Gottlieb Muffat (25 de abril de 1690 - 9 de diciembre de 1770), hijo de Georg Muffat , sirvió como Hofscholar bajo Johann Fux en Viena desde 1711 y fue designado para el puesto de tercer organista de la corte en la Hofkapelle en 1717. Adquirió deberes adicionales con el tiempo, entre ellos la instrucción de miembros de la familia imperial, entre ellos la futura emperatriz María Teresa . Fue ascendido a segundo organista en 1729 y primer organista tras el ascenso de María Teresa al trono en 1741. Se retiró de sus funciones oficiales en la corte en 1763. [1]
La producción compositiva de Muffat se limita principalmente a la música para teclado. Muestra considerable habilidad como contrapuntista en las breves fugas litúrgicas publicadas en su primera colección 72 Versetl sammt 12 Toccaten (Viena, 1726). Estas piezas reflejan un enfoque conservador de la música litúrgica en el sentido de que están organizadas en el orden de los tonos de la iglesia con una toccata introductoria y un número regular de versos para cada tono. [2]
Su segunda publicación, Componimenti musicali per il cembalo (Augsburgo, ca. 1736), tiene una perspectiva más progresista. Esta colección de seis suites, aunque mantiene el formato tradicional Allemande, Courante y Saraband, está más profusamente ornamentada que la característica de la música austro-alemana de esa época. Algunos de los movimientos incluso reciben fantásticos títulos franceses como La Coquette o L'aimable Esprit, que eran populares entre los clavecinistas . Frases breves y sencillas y motivos claros caracterizan las piezas de este conjunto. El prefacio de esta obra contiene una tabla de ornamentación con símbolos e instrucciones de ejecución para 57 ornamentos. [3]
Gran parte de la producción de Muffat permanece inédita, aunque contiene mucha música de gran interés. Su manuscrito que contiene 32 ricercare y 19 canzonas es notable porque es el conjunto de obras más grande de su época basado en modelos del siglo XVII. Como todos los alumnos de Fux, Muffat habría estudiado la música de Frescobaldi y Froberger durante sus años de aprendizaje. En el ricercare, Muffat se muestra como un maestro del stile antico . Siguiendo el uso del Barroco temprano, los ricercare contrapuntísticos están anotados en partitura abierta y preservan el sentido de modalidad y estructura seccional de los maestros italianos. Las canzonas siguen el modelo del motete vocal del siglo XVI y tienen un estilo más vivo y más idiomáticamente instrumental. [4]
También están todavía manuscritos las 24 Toccatas y Capriccios . una pareja que parece ser exclusiva de Muffat. En esta colección aparecen dos estilos de toccatas: un tipo presenta una línea melódica florida sobre una estructura de acordes de soporte y el segundo tipo utiliza una forma seccional que yuxtapone tempi, metros y texturas contrastantes. Los caprichos representan una variedad de estilos que incluyen formas de preludio, invención y danza.
Está bien establecido que Handel tomó mucho prestado de sus contemporáneos, incluido Muffat. Si bien sería fácil criticar a Handel por esta práctica aparentemente deshonesta, no disminuye su estatura como compositor y probablemente no habría creado mucha consternación para ninguna de las partes.
No se sabe con certeza si Handel y Muffat tenían algún conocimiento personal el uno del otro, pero sus posiciones como músicos destacados en las principales capitales europeas podrían implicar al menos un conocimiento mutuo. Hay una copia, de puño y letra del propio Muffat, de las Suites des Pieces de Handel (1720), que Muffat suministró con numerosos adornos junto con algunas variantes de su propio diseño. [5] Edición moderna de Hogwood 2007. Muffat también hizo su propia versión de las 6 fugas para teclado de Handel (1735) HWV 605–610, primera edición del manuscrito de Hogwood 2008. Por su parte, Handel parece haber tomado prestado mucho de Componimenti Musicali de Muffat y al menos 18 de estas piezas aparecen 30 veces en la producción de Handel. [6] La Oda al Día de Santa Cecilia de Handel parece tener la mayor deuda con Muffat, ya que el material de cinco piezas fue reelaborado en la partitura. Handel no sólo reutilizó los temas en su totalidad, sino que también utilizó contratemas y frases continuas. Más ejemplos de este tipo aparecen en los oratorios de Handel Josué , Sansón y Judas Macabeo . [7] La animada fuga en el segundo movimiento de la Obertura a Sansón hace un uso extensivo de una fuga de Muffat de Componimenti Musicali y un préstamo similar ocurre en el tercer movimiento de la Obertura a Judas Macabeo . La Marcha que inicia el Acto II de Josué es una reelaboración de un Rigaudon de Muffat. [8]