El concerto grosso ( pronunciado [konˈtʃɛrto ˈɡrɔsso] ; italiano para gran concierto(o) , plural concerti grossi [konˈtʃɛrti ˈɡrɔssi] ) es una forma de música barroca en la que el material musical se pasa entre un pequeño grupo de solistas (el concertino ) y orquesta completa (el ripieno , tutti o concerto grosso ). Esto contrasta con el concierto solista que presenta un solo instrumento solista con la línea melódica, acompañado por la orquesta. [1]
La forma se desarrolló a finales del siglo XVII, aunque el nombre no se utilizó al principio. Alessandro Stradella parece haber escrito la primera música en la que se combinan de la manera característica dos grupos de diferentes tamaños. El nombre fue utilizado por primera vez por Giovanni Lorenzo Gregori en un conjunto de diez composiciones publicadas en Lucca en 1698. [2]
El primer compositor importante que utilizó el término concerto grosso fue Arcangelo Corelli . Tras la muerte de Corelli, se publicó una colección de doce de sus concerti grossi . Poco después, compositores como Francesco Geminiani , Pietro Locatelli , Giovanni Benedetto Platti y Giuseppe Torelli escribieron conciertos al estilo de Corelli. También tuvo una fuerte influencia sobre Antonio Vivaldi . [3]
Existen dos formas distintas del concerto grosso :
El concerto da chiesa alternaba movimientos lentos y rápidos; el concierto da cámara tenía carácter de suite , siendo introducido por un preludio e incorporando formas de danza popular. (Ver también Sonata para una discusión sobre las sonatas da camera y da chiesa ). Estas distinciones se desdibujaron con el tiempo. [4] Corelli compuso 48 sonatas en trío , 12 sonatas para violín y continuo, [5] y 12 concerti grossi.
Seis conjuntos de doce composiciones, publicadas entre 1888 y 1891 por Friedrich Chrysander , se atribuyen auténticamente a Corelli, junto con algunas otras obras.
El grupo concertino de Corelli estaba formado por dos violines y un violonchelo, con una sección de cuerdas como grupo ripieno . Ambos iban acompañados de un bajo continuo con alguna combinación de clavecín, órgano, laúd o tiorba . [4] George Frideric Handel escribió varias colecciones de concerti grossi ( Op. 3 y Op. 6 ), y varios de los Conciertos de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach también siguen vagamente la forma concerto grosso .
La forma concerto grosso fue reemplazada por el concierto solista y la sinfonia concertante a finales del siglo XVIII, y no aparecieron nuevos ejemplos de la forma durante más de un siglo. En el siglo XX, el concierto grosso ha sido utilizado por compositores como Igor Stravinsky , Ernest Bloch , Ralph Vaughan Williams , Bohuslav Martinů , Malcolm Williamson , Henry Cowell , Alfred Schnittke , William Bolcom , Heitor Villa-Lobos , Andrei Eshpai , Eino Tamberg , Krzysztof Penderecki , Jean Françaix , Airat Ichmouratov , Philip Glass y Paul Ben-Haim . Si bien Edward Elgar puede considerarse un compositor moderno, su Introducción romántica y Allegro se parecían mucho a la configuración de instrumentación de un concierto grosso. [6]
Un concertino , literalmente "pequeño conjunto", [7] es el grupo de solistas de un concerto grosso. [8] Esto se opone al ripieno y tutti , que es el grupo más grande que contrasta con el concertino.
Aunque el concertino es el más pequeño de los dos grupos, su material es generalmente más virtuoso que el del ripieno. Además, el concertino no comparte material temático con el ripieno, pero presenta ideas únicas. Este contraste entre un grupo pequeño y un grupo grande y un grupo temático contra otro es muy característico de la ideología barroca, similar a la dinámica en terrazas donde la idea es un contraste significativo.
