La Folía (español), o Follies (inglés), también conocida como folies d'Espagne (francés), La Follia (italiano) y Folia (portugués), es uno de los temas musicales europeos , o material primario, generalmente más antiguos que se recuerdan. melódico , de una composición , grabada. El tema existe en dos versiones, denominadas folias tempranas y tardías , siendo la anterior más rápida.
Por su forma musical, estilo y etimología del nombre, se ha sugerido que la melodía surgió como danza a mediados o finales del siglo XV en toda la Península Ibérica , ya sea en Portugal o en la zona del antiguo Reino de León . o tal vez en el Reino de Valencia .
El epíteto "Folia" tiene varios significados en la música.
La música clásica occidental presenta tanto la "Folia temprana", que puede tomar diferentes formas, como la más conocida "Folia posterior" (también conocida como "Follia" con doble l en Italia , "Folies d'Espagne" en Francia y "Faronel 's Ground " en Inglaterra ). Investigaciones recientes sugieren que el origen del marco folia radica en la aplicación de un método compositivo e improvisación específico a melodías simples en modo menor. Por tanto, la esencia de la "primera Folia" no era un tema específico o una secuencia fija de acordes sino más bien un proceso compositivo-improvisador que podía generar estas secuencias de acordes. [3] La "Folia posterior" es una progresión de acordes estándar (iVi-VII / III-VII-[i o VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i o VI7]-V[4-3sus] -i) y suele presentar una línea melódica estándar o "stock", una zarabanda lenta en métrica triple, como tema inicial. Este tema generalmente aparece al inicio y al final de una determinada composición "folia", sirviendo como "sujetalibros" para un conjunto de variaciones dentro de las cuales pueden variar tanto la línea melódica como incluso el compás. A su vez, los conjuntos escritos de variaciones de la "Folia posterior" pueden contener secciones que consistan en música estructurada más libremente, incluso en apariencia de improvisación parcial o pura (una práctica que podría compararse en concepto estructural, aunque muy diferente en material musical, a la interpretación de blues de doce compases y otras progresiones de acordes estándar que se volvieron comunes en el siglo XX).
Varias fuentes informan que Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor en formalizar la progresión de acordes y la línea melódica estándar. [4] [5] Otras fuentes señalan que la progresión de acordes finalmente asociada con la "Folia posterior" apareció en fuentes musicales casi un siglo antes del primer uso documentado del nombre "Folia". La progresión surgió entre finales del siglo XV y principios del XVI en el repertorio vocal que se encuentra tanto en fuentes italianas ("Canzoniere di Montecassino", "Canzoniere di Perugia" y en el repertorio de frottola ) como españolas (principalmente en la " Cancionero Musical de Palacio " y, algunos años después, en el repertorio ensaladas ).
El marco de la "Folia posterior", en clave de sol menor , la tonalidad que se utiliza a menudo para la "Folia posterior"; un acorde por compás excepto el penúltimo compás cadencial.
La progresión de acordes básica de 16 compases: [1]
A lo largo de tres siglos, más de 150 compositores lo han utilizado en sus obras. Las primeras publicaciones sobre este tema datan de mediados del siglo XVI, pero probablemente sean mucho más antiguas. Obras del teatro renacentista en Portugal, incluidas obras de Gil Vicente , mencionan la folia como una danza realizada por pastores o campesinos. El posible origen portugués fue atribuido por el tratado De musica libri septem de 1577 de Francisco de Salinas . [8] Sin embargo, una de las folías más antiguas es la de "Rodrigo Martínez", de autor anónimo, ya registrada en el Cancionero de Palacio (1470-1500) en España, que incluye numerosos cantos y temas de la época católica. Reyes .
Jean-Baptiste Lully , junto con Philidor l'aîné [1] en 1672, Arcangelo Corelli en 1700, Marin Marais en 1701, Alessandro Scarlatti en 1710, Antonio Vivaldi en su Opus 1 n.º 12 de 1705, Francesco Geminiani en su Concerto Grosso No. 12 (que era, de hecho, parte de una colección de transcripciones directas de las sonatas para violín de Corelli), George Frideric Handel en la Sarabande de su Suite para teclado en re menor HWV 437 de 1727, y Johann Sebastian Bach en su Cantata de campesinos. de 1742 resaltan brillantemente este tema repetido de folia "posterior". CPE Bach compuso un conjunto de 12 variaciones para teclado de la melodía (H.263). Las 26 variaciones para orquesta de Antonio Salieri sobre La Folia, escritas hacia el final de su carrera, son una de sus mejores obras. Henry Purcell , en: The Fairy-Queen , tocado por primera vez en 1692, incluía una melodía con semejanzas con la de Francesco Geminiani/Arcangelo Corelli: Concerto Grosso n.12; Los 12 conciertos de Corelli se publicaron en 1714, aunque existe una referencia de Georg Muffat de 1681 de haber escuchado las composiciones de este "Orfeo para violín italiano" "con sumo placer y lleno de admiración".
En el siglo XIX, el ballet del Acto I de Les Abencérages (1813) de Luigi Cherubini se basa en la Folia, Franz Liszt incluyó una versión de la Folia en su Rhapsodie Espagnole y Ludwig van Beethoven la citó brevemente en el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía . Alfredo Casella utilizó el tema como base para sus Variaciones sobre une Chaconne .
La Folia volvió a recuperar el interés de los compositores durante la década de 1930 con Sergei Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931 y Manuel María Ponce y sus Variaciones sobre "Folia española" y Fuga para guitarra .
La melodía de Folia también ha influido en la música folclórica escandinava . Se dice [ ¿quién? ] que alrededor de la mitad de las antiguas melodías suecas se basan en La Folia. Es posible reconocer una estructura común en muchas melodías populares suecas, y es similar a la estructura de Folia. Las melodías populares antiguas (del siglo XIX o anteriores) que no tienen esta estructura suelen proceder de partes de Suecia con poca influencia de las clases altas u otros países. [ dudoso ] " Sinclairvisan " está ambientado con la melodía, al igual que "Välment sorgesyn", núm. 5b de Canciones de Fredman de Carl Michael Bellman . [9]
La sección final de Force Majeure del grupo de música electrónica Tangerine Dream se basa en la progresión posterior de La Follia, y se hace referencia específicamente en la quinta pista de su trabajo de 2014 Josephine The Mouse Singer , titulado "La Folia de Arcangelo Corelli". También se utiliza en el canto de Taizé "Laudate Dominum". [10] El tema principal de La conquista del paraíso de Vangelis se asemeja intencionadamente al paradigma rítmico de la folia. La canción de Britney Spears, "Oops I Did It Again", 2000, también utiliza la progresión de acordes. La Folia se utiliza ampliamente en el álbum Three Worlds: Music from Woolf Works de Max Richter de 2017 . [11]
Decidí utilizar una pieza de material histórico como base para esto, que es la melodía española del siglo XVI "La Folia" a la que sometí al mismo tipo de transformaciones que sufre Orlando
en la novela
... El ADN de "La Folia" viaja a través del tiempo en la
música
de Orlando
