El Gran Teatre del Liceu ( en catalán : Liceu ) o Liceo ( en español : Gran Teatro del Liceo) es un teatro de Barcelona, situado en la Rambla , el más antiguo de la ciudad que todavía sigue en uso. [1]
Fundado en 1837 en otro emplazamiento, El Liceu abrió sus puertas en su actual sede el 4 de abril de 1847. El teatro fue reconstruido tras los incendios de 1861 y 1994, y volvió a abrir sus puertas el 20 de abril de 1862 y el 7 de octubre de 1999. El 7 de noviembre de 1893, la noche de apertura de la temporada, un anarquista arrojó dos bombas al patio de butacas. Una veintena de personas murieron y muchas más resultaron heridas.
En 1837 se fundó en Barcelona el Liceo Filodramático de Montesión (hoy Conservatori Superior de Música del Liceu) para promover la educación musical (de ahí el nombre de "Liceo" ). Organizaba producciones de ópera interpretadas por estudiantes del Liceo. [ 3]
En el edificio de un convento se fundó un teatro (Teatro de Montesión o Teatro del Liceo de Montesión) en el que se representaban obras de teatro y óperas. La primera representación fue Norma de Vicenzo Bellini , el 3 de febrero de 1838. El repertorio era italiano, los compositores más interpretados fueron Donizetti , Mercadante , Bellini y Rossini . En este teatro se estrenó en Barcelona Zampa de Hérold .
En 1838 la sociedad cambió su nombre por el de Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II. [3] La falta de espacio y la presión de las monjas, antiguamente propietarias del convento y con derecho a regresar, motivaron que el Liceu abandonara su emplazamiento en 1844. La última actuación allí fue el 8 de septiembre de ese año.
Se adquirió el edificio del convento de las Trinitarias en la céntrica Rambla de Barcelona y los administradores del Liceu encargaron a Joaquim de Gispert d'Anglí la construcción de un nuevo edificio. [3] Se crearon dos sociedades: una sociedad de crédito hipotecario y una sociedad auxiliar de crédito hipotecario. Los accionistas de la sociedad de crédito hipotecario obtuvieron el derecho permanente de uso de algunos palcos y butacas a cambio de sus aportaciones económicas. Los accionistas de la sociedad auxiliar de crédito aportaron el resto del dinero necesario a cambio de los derechos sobre otros espacios del edificio, entre ellos algunos comercios y el club privado Círculo del Liceo.
A diferencia de otras ciudades europeas, donde la monarquía era la responsable de la construcción y el mantenimiento de los teatros de ópera, el Liceu fue financiado por accionistas privados de lo que se convertiría en la Societat del Gran Teatre del Liceu (Sociedad del Gran Teatro del Liceo, organizada de manera similar a una sociedad mercantil ) . Esto se refleja en la arquitectura del edificio: no hay palco real. Como la reina no contribuyó a la construcción, el nombre de la sociedad se cambió a Liceo Filarmónico Dramático.
Bajo la dirección del arquitecto Miquel Garriga i Roca, las obras se iniciaron el 11 de abril de 1845. El teatro fue inaugurado el 4 de abril de 1847. [3]
Inauguración, incendio y reconstrucción (1847-1862)
Vista de la casa desde el escenario, 1847
La inauguración contó con un programa mixto que incluyó los estrenos de una obertura musical de José Melchior Gomis , la obra histórica Don Fernando de Antequera de Ventura de la Vega, el ballet La Rondeña de Josep Jurch y la cantata Il regio. himene con música del director musical del Liceu Marià Obiols . La primera ópera completa, Anna Bolena de Donizetti , se presentó el 17 de abril de 1847.
El Liceu era el teatro de ópera más grande de Europa, con 3.500 asientos. Otras óperas representadas durante el primer año fueron (en orden cronológico) I due Foscari (Verdi), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi ), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) y Il barbiere di Siviglia (Rossini).
El edificio sufrió graves daños a causa de un incendio el 9 de abril de 1861, pero fue reconstruido según proyecto del arquitecto Josep Oriol Mestres y reinaugurado el 20 de abril de 1862 con la representación de I puritani de Bellini . Del antiguo edificio sólo se conservan la fachada, el vestíbulo de entrada y el foyer (Salón de los Espejos).
Bombardeos y guerra civil (1862-1940)
Explosión en el Liceu del anarquista Santiago Salvador en la portada del periódico Le Petit Journal , 1893
El 7 de noviembre de 1893, durante la inauguración de la temporada y el segundo acto de la ópera de Rossin Guillermo Tell , dos bombas Orsini fueron arrojadas al patio de butacas del Liceu. Aunque sólo explotó una de las bombas, unas veinte personas murieron y muchas más resultaron heridas. El atentado del anarquista Santiago Salvador conmocionó a Barcelona y se convirtió en un símbolo de la agitación social de la época. El Liceu reabrió sus puertas el 18 de enero de 1894, pero las butacas ocupadas por los fallecidos no se utilizaron durante varios años. La segunda bomba se exhibió en el Museo Van Gogh en 2007, durante la exposición "Barcelona en torno a 1900".
En 1909 se renovó el auditorio. La neutralidad española durante la Primera Guerra Mundial permitió a la industria textil catalana amasar una enorme riqueza abasteciendo a las partes en conflicto. Los años 20 fueron prósperos; el Liceu se estableció y acogió a cantantes, directores y compañías de primer nivel, como los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev .
Desde 1940 hasta los años 60, las temporadas fueron de gran calidad. En 1955, gracias a una junta especial, el Festival de Bayreuth se celebró fuera de su sede habitual por primera vez en su historia. Las representaciones de Parsifal , Tristán e Isolda y La Valquiria , con innovadores decorados de Wieland Wagner , fueron recibidas con entusiasmo. Una crisis económica afectó al teatro durante los años 70; la organización privada no podía afrontar el creciente coste de las producciones de ópera modernas y la calidad general disminuyó.
Nuevo rumbo y segundo fuego (1980-1994)
La muerte de Joan Antoni Pàmias en 1980 puso de manifiesto la necesidad de la intervención de los organismos oficiales para que el Liceu siguiera siendo un teatro de ópera de referencia. En 1981, la Generalitat de Catalunya , el Ayuntamiento de Barcelona y la Societat del Gran Teatre del Liceu crearon el Consorci del Gran Teatre del Liceu encargado de la gestión del teatro. [3]
La Diputación Provincial de Barcelona y el Ministerio de Cultura español se unieron al consorcio en 1985 y 1986, respectivamente. [3] El consorcio atrajo rápidamente al público al Liceu con mejoras en su nivel artístico, que incluyeron una perspectiva más completa y actualizada de la naturaleza de una representación operística, mejoras en el coro y la orquesta, un reparto cuidadoso y la atracción del interés del público por aspectos de las producciones distintos de los papeles principales. Este enfoque, unido a un nuevo apoyo económico y a un público más exigente, dio como resultado producciones de calidad.
El consorcio mantuvo altos estándares en cuanto a casting, producción y lealtad del público (medida por la asistencia) hasta que el 31 de enero de 1994 un incendio destruyó el edificio, provocado por una chispa que cayó sobre el telón durante una reparación rutinaria durante la representación de Mathis der Maler de Paul Hindemith . La siguiente ópera estaba programada para ser Turandot de Puccini .
La respuesta pública e institucional fue unánime en cuanto a la necesidad de reconstruir el teatro de ópera en el mismo solar con mejores instalaciones. El nuevo Liceu es fruto del esfuerzo por conservar partes del edificio intactas que también sobrevivieron al incendio de 1861. El auditorio se reconstruyó con la misma disposición, con nuevas pinturas en la cubierta de Perejaume y tecnología escénica de última generación.
El teatro pasó a manos de la sociedad para reconstruirlo y mejorarlo. Se creó la Fundació del Gran Teatre del Liceu y la Societat del Gran Teatre del Liceu cedió la propiedad del edificio a la fundación. Algunos interesados manifestaron su desacuerdo con la decisión, que fue impugnada sin éxito en los tribunales. [3]
Reapertura (1994 – presente)
El auditorio después de la reconstrucción de 1999
Desde 1994 hasta la reapertura del Liceu en 1999, las temporadas de ópera de Barcelona se realizaron en el Palau Sant Jordi (algunas representaciones de gran formato en 1994), el Palau de la Música Catalana y el Teatre Victòria. El teatro reconstruido, mejorado y ampliado se inauguró el 7 de octubre de 1999 [3] con Turandot de Puccini , la siguiente ópera de la temporada en el momento del incendio de 1994. El nuevo recinto tenía el mismo auditorio tradicional en forma de herradura, con instalaciones técnicas, de ensayo, de oficinas y educativas mejoradas, una nueva sala de ensayos, una nueva sala de ópera de cámara y de pequeños espectáculos, y más espacio público. Los arquitectos de la reconstrucción fueron Ignasi de Solà-Morales y Xavier Fabré i Lluís Dilmé.
En todas las representaciones de ópera y algunos conciertos de lieder se utilizan sobretítulos , que se proyectan en una pantalla situada encima del proscenio . Un sistema de libreto electrónico proporciona traducciones (al inglés, español o catalán) en pequeños monitores individuales para la mayoría de los asientos.
Durante la pandemia de COVID-19 en 2020, el Liceu marcó el fin del confinamiento en España con una actuación para un público de 2.292 plantas de interior que se transmitió en directo por las redes sociales. Cada planta fue donada después al personal sanitario del Hospital Clínic de Barcelona. [4]
Edificio
El teatro está situado en La Rambla , en el centro de Barcelona. Tiene dos fachadas, ya que las otras dos estaban rodeadas hasta 1994 por edificios de viviendas.
Se conservan algunas partes del primer edificio:
La fachada principal de La Rambla (1847)
El vestíbulo y la escalera (1861), con una estatua de la Música de Vallmitjana (1901)
El vestíbulo, de decoración romántica (Salón de Miralls, 1847), con pinturas de músicos, cantantes y bailarines de la época de Pasta , Rubini , Donizetti , Bellini , Gluck y Marie Taglioni , fue parcialmente redecorado en 1877 por Elies Rogent y la pintura del techo del Parnaso data de este período.
El Saló dels Miralls (Salón de los Espejos), conservado tras el incendio de 1994
El auditorio fue reconstruido después del incendio de 1994 como una recreación mejorada del auditorio de 1861. Tiene una capacidad de 2.292 asientos (lo que convierte al Liceu en uno de los teatros de ópera más grandes de Europa), y es un típico teatro italiano en forma de herradura con una longitud y anchura máximas de 33 y 27 metros (108 y 89 pies). El auditorio tiene una platea (piso principal) y cinco balcones. Los palcos con pequeñas salas anexas se encuentran delante del escenario, en la platea y en algunas galerías. No hay divisiones físicas significativas entre palcos; una pantalla baja separa un palco de otro. No hay columnas en el teatro excepto dentro de la platea , lo que hace que los balcones parezcan una herradura dorada sin interrupciones visuales. El anfiteatro ubicare es una proyección del primer balcón con una forma de herradura menos pronunciada que acomoda tres filas de asientos, considerada la mejor del teatro.
Los gastos de construcción se sufragaron con la venta de palcos y butacas. Los propietarios de los palcos los decoraron profusamente, pero fueron destruidos en el incendio de 1994. El proscenio reproduce el antiguo, reconstruido en 1909. Tiene un gran arco central con dos columnas corintias a ambos lados y, entre las columnas, cuatro hileras de palcos. Estos palcos, más amplios y lujosos, se conocen como banyeres ("bañeras").
La ornamentación del auditorio reproduce la de 1909: suntuosa, con las molduras de yeso dorado y policromado habituales en los teatros europeos del siglo XIX. Sus lámparas de latón tienen cristales en forma de pato. La platea , en la planta principal, es de hierro forjado y terciopelo rojo.
En la reconstrucción se han introducido elementos modernos. Las ocho pinturas circulares del tejado y las tres del proscenio, perdidas en el incendio, han sido recreadas por el artista contemporáneo Perejaume . El telón del escenario es del diseñador catalán Antoni Miró [ca] . La nueva lámpara hemisférica en el centro del tejado es una plataforma para las instalaciones técnicas (iluminación, sonido y ordenadores).
Otras instalaciones técnicas son las cabinas de control y proyección en algunos balcones, un “piso técnico” sobre la cubierta y equipos de alta tecnología para grabar y retransmitir las actuaciones. Con cámaras computerizadas, el auditorio también puede utilizarse como plató de televisión. Las instalaciones escénicas son modernas, lo que permite cambios rápidos de escena y el uso simultáneo de cuatro decorados diferentes.
Bajo el auditorio principal se ha construido un nuevo vestíbulo destinado al bar y restaurante principal y a la celebración de conciertos, espectáculos de pequeño formato, conferencias, actividades culturales y reuniones. La estación de Liceu de la línea 3 del metro de Barcelona se encuentra junto al teatro.
Historia del arte
Obras interpretadas
Gaetano Donizetti , compositor de Anna Bolena , la primera ópera representada en el Liceu
El Liceu es una casa receptora y productora , con dos o tres nuevas producciones puestas en escena cada año. Su compañía está formada por una orquesta y un coro permanentes y cantantes para papeles secundarios. Los papeles protagonistas suelen ser cantados por cantantes invitados. La escenografía es producida internamente por el teatro (solo o con otros teatros de ópera) y alquilada a otras casas. Hasta los años 90, el Liceu también contaba con una compañía de ballet. La mayoría de las óperas que se representan son de Italia y Alemania del siglo XIX: Verdi , Wagner , compositores de bel canto y, más recientemente, Puccini , Richard Strauss y Mozart .
La historia de los estrenos del Liceu ilustra la evolución del gusto operístico europeo. Al principio, la ópera era sólo una parte de su actividad artística, alternándose con la zarzuela , el ballet romántico ( Giselle se estrenó en Barcelona en 1847), las representaciones teatrales y los espectáculos de magia.
Las primeras óperas interpretadas, Anna Bolena de Donizetti y I due Foscari de Verdi , son emblemáticas del gusto por el bel canto y el melodrama romántico italiano: Rossini , Donizetti, Bellini y Verdi. Todavía están en el repertorio y Verdi es el compositor más interpretado.
Las primeras óperas de compositores no italianos que se representaron en el Liceu fueron Zampa (1848) de Ferdinand Hérold , Der Freischütz (1849) de Carl Maria von Weber , Robert le diable (1852) de Giacomo Meyerbeer , La muette de Portici (1852) y Fra Diavolo (1853) de Auber, que se cantaban en italiano, como era habitual en la época.
Las primeras representaciones de Il trovatore (1854) y La traviata (1855) supusieron la coronación de Giuseppe Verdi como rey de la ópera. En 1866 se estrenó en el Liceu el Don Giovanni de Mozart.
El verismo , especialmente el de Puccini, es una tradición de finales del siglo XIX. La primera ópera rusa se representó en 1915 con gran éxito, y en ellase representaban a menudo obras de Músorgski , Rimski-Kórsakov y Chaikovski .
En 1915, el empresario Mestres Calvet amplió el repertorio e introdujo a compositores como De Falla y Stravinski . Fue una época dorada para las óperas rusas y alemanas, que ahora se cantaban en su idioma original. Mestres también estuvo asociado, a partir de 1917, al éxito de los ballets de Diaghilev con Vaslav Nijinsky , Léonide Massine , Lydia Lopokova , Chernicheva y otros bailarines. Años más tarde, Anna Pavlova también actuó en el Liceu.
En 1947 la dirección pasó a manos de Arquer y Pàmias. A diferencia de los años anteriores, que habían estado marcados por la programación de las grandes obras del repertorio, la primera temporada de la nueva dirección renovó el repertorio con el estreno en Barcelona de un centenar de obras de diversos compositores. Entre las reposiciones, destacó Anna Bolena de Donizetti , que se había estrenado en el Liceu cien años antes. Durante 33 años, Pàmias lideró la actividad del Liceu cuando parecía imposible mantener el teatro sin ayudas oficiales.
El repertorio del Liceu incluye los títulos más interpretados del mundo desde los años cincuenta, incluidos casi todos los grandes compositores del siglo XX (Bartók, Honegger, Gershwin, Berg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokófiev, Britten, Schönberg y Hindemith ) y los compositores barrocos y clásicos Monteverdi , Händel y Gluck . El ballet sigue siendo una parte importante de las actividades del teatro, con actuaciones de algunas de las compañías más conocidas del mundo (incluido el Ballet Béjart ).
Óperas más representadas
Las óperas más representadas en el Liceu hasta enero de 2009 fueron:
Aida de Verdi , con 442 representaciones entre 1877 y 2008
Rigoletto de Verdi , con 359 representaciones entre 1853 y 2005
Fausto de Gounod , con 297 representaciones entre 1864 y 1988
Lucia di Lammermoor de Donizetti , con 274 representaciones entre 1849 y 2007
La favorita de Donizetti , con 263 representaciones entre 1850 y 2002 (las últimas 10 representaciones fueron la versión francesa)
El trovador de Verdi , con 259 representaciones entre 1854 y 1993
Lohengrin de Wagner , con 241 representaciones entre 1883 y 2006
La bohème de Puccini , con 238 representaciones entre 1898 y 2001
La traviata de Verdi , con 231 representaciones entre 1855 y 2002
Los Hugonotes de Meyerbeer , con 228 representaciones entre 1856 y 1971 (principalmente la versión italiana)
Carmen de Bizet , con 205 representaciones entre 1888 y 1993
Mefistófeles de Boito , con 195 representaciones entre 1880 y 1988
L'Africaine de Meyerbeer , con 191 representaciones entre 1866 y 1977 (principalmente la versión italiana)
La Valquiria de Wagner , con 182 representaciones entre 1899 y 2008
Estrenos
El Liceu ha estrenado numerosas obras teatrales y musicales, entre ellas:
1847 (4 de abril) Obra histórica de Ventura de la Vega Don Fernando de Antequera
1851 (junio) El granuja , zarzuela con música de N. Gardyn
1853 (8 de enero) Ópera española La hermana de Pelayo , de Temístocle Solera ; La tapada del retiro , zarzuela de Nicolau Manent ; Sueño y realidad , una zarzuela con música de Felipe Pedrell
1854 (16 de febrero) Ópera de J. Freixas, La figlia del deserto
1857 (23 de mayo) Ópera de Nicolau Manent, Gualtero di Monsonís
1858 La zarzuela catalana de Pujadas, Setze jutges ( Dieciséis jueces ), primera obra de teatro en lengua catalana representada en el Liceu.
1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat , con música de Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent y Francisco Porcell
1859 (12 de mayo) Ópera de Nicolau Guanyabéns, Arnaldo d'Erill
1859 Zarzuela catalana de Josep Anselm Clavé L'aplec del Remei
1867 (23 de marzo) Ópera Rahabba de Francesc Sánchez Gavagnach .
1874 (28 de enero) Ópera de Marià Obiols, Editta di Belcourt
1925 La cena delle beffe (1924 ) de Umberto Giordano , Intermezzo (1924) de Richard Strauss y Die Zauberflöte (1791) de Mozart
1926 Francesca da Rimini (1914) de Riccardo Zandonai , La leyenda de la ciudad invisible de Kitezh de Rimsky-Korsakov (1907, primera representación fuera de Rusia), Pskovityanka (1873, 1892) y Noche de mayo (1879)
1927 Suite Háry János de Zoltán Kodály (suite orquestal de la ópera Háry János )
1928 Ballet de Igor Stravinsky La sacre du printemps (1913), Turandot de Giacomo Puccini (1926), Die Entfuhrung aus dem Serail de Mozart (1782)
Durante la segunda mitad del siglo XIX, en el Liceu se desarrolló una escuela de escenografía y escenografía teatral. Tras Joan Ballester, conocido por sus decorados para L'Africaine , el escenógrafo de cabecera fue Francesc Soler i Rovirosa. El estilo era realista, con papeles pintados y telones . Los decorados y el vestuario se hacían en los talleres del teatro. Desde la década de 1900 hasta la de 1930, la escuela estuvo representada por pintores de escenarios como Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarma y Oleguer Junyent. El último de estos pintores fue Josep Mestres Cabanes, que pintó escenografías desde 1930 hasta la década de 1950.
En el Liceu han actuado muchos cantantes de renombre; cuando Camille Saint-Saëns visitó el Liceu, dijo: "Ellos [el público del Liceu] aman demasiado a los tenores". Los debuts y las últimas actuaciones en el Liceu están entre paréntesis:
El Liceu cuenta con su propia orquesta, la Orquesta Simfónica del Gran Teatre del Liceu , desde su fundación en 1847. En 2024 era la orquesta en activo más antigua de España. Su primer director fue Marià Obiols.
En noviembre de 2017, el Liceu anunció que había ampliado el contrato de Pons hasta la temporada 2021-2022. [5]
Directores de coro
El coro se consolidó durante la década de 1960 bajo la dirección de Riccardo Bottino (1960-1982). Desde 1982, los directores del coro han sido Romano Gandolfi [ca] (1982-1993) con Vittorio Sicuri (1982-1990) y Andrés Máspero (desde 1990). El director actual del coro es William Spaulding.
La Sargantain [ca] , retrato de Júlia Peraire (1907) realizado por Ramon Casas , se encuentra en el Círculo del Liceo
El Círculo del Liceo es un club privado ubicado en el edificio del Liceo. El Círculo abrió sus puertas en noviembre de 1847 con 125 socios fundadores, según sus primeros registros. El club cuenta con salones, salas de conferencias, restaurante, biblioteca y otros servicios. [6]
Durante sus primeros 150 años, sólo los hombres podían unirse; las mujeres podían entrar como invitadas de los miembros masculinos. En 2001, después de la controversia sobre la membresía exclusivamente masculina del club, se modificó su constitución y se permitió que diez mujeres (entre ellas Montserrat Caballé y familiares de los miembros existentes) solicitaran su membresía. Las diez fueron rechazadas, [7] pero fueron admitidas después de una votación posterior de los miembros (373 votos a favor y 279 en contra). [8] El club tiene alrededor de mil miembros. [6]
El Círculo del Liceo es el club más antiguo de España que aún conserva su sede original. [9] El club ha acumulado numerosas obras artísticas y muchas de sus salas están decoradas en estilo Art Nouveau . Cuatro grandes ventanales en el vestíbulo bajo dan testimonio de la influencia del wagnerismo en la cultura catalana de principios del siglo XX.
Además de su mobiliario y decoración, el club cuenta con una colección de esculturas, marquetería , esmaltes, grabados, aguafuertes y pinturas de artistas catalanes entre los que se encuentran Alexandre de Riquer , Santiago Rusiñol , Modest Urgell Inglada y Francesc Miralles . El arte más notable del club es un conjunto de doce óleos sobre tela, encargados a Ramon Casas e instalados en su rotonda. Cada una de las doce pinturas, la obra más ambiciosa de Casas, está inspirada en un tema musical.
En ficción y cine
Ficción
Comedia satírica de Frederic Soler " Liceístas" i "cruzados" (1865), sobre la rivalidad del siglo XIX entre los fans del Liceu y los fans del Teatre Principal (los dos principales teatros de ópera de Barcelona)
Un submarino a les estovalles (1990), dirigida por Ignasi Pere Ferré
La febre d'or (1993), dirigida por Gonzalo Herralde, con Fernando Guillén, Rosa M. Sardà y Àlex Casanovas, con extractos de una representación del Fausto de Gounod
^ Montsalvatge, Xavier (10 de noviembre de 1971). «El Gran Teatro del Liceo: 125 años de historia» (PDF) . La Vanguardia . Consultado el 15 de agosto de 2023 .
^ Loya Piñera, Vanessa (2010). "Reconstrucción de la memoria: el Gran Teatro del Liceo". Bitácora Arquitectura . Consultado el 15 de agosto de 2023 .
^ abcdefgh "Historia". Gran Teatro del Liceu . Consultado el 5 de diciembre de 2023 .
^ Guy, Jack. «La Ópera de Barcelona reabre con una actuación para 2.292 espectadores». CNN . Consultado el 24 de junio de 2020 .
^ "Josep Pons renueva como director musical del Liceu hasta la temporada 2021-2022". El Periódico . 17 de noviembre de 2017 . Consultado el 20 de enero de 2018 .
^ ab «Bienvenidos – Círculo del Liceo». Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
^ "El Círculo del Liceo rechaza las 10 solicitudes de ingreso presentadas por mujeres". El Mundo . 25 de febrero de 2001 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
^ "El Círculo del Liceo aprueba la admisión de mujeres como socias". El País . 4 de abril de 2001 . Consultado el 6 de enero de 2013 .
^ «El Club – Círculo del Liceo». Archivado desde el original el 29 de octubre de 2012. Consultado el 6 de enero de 2013 .
Fuentes
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Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artística . Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo . Barcelona: La Vanguardia, 1983.
Anuari 1947–1997 del Gran Teatre del Liceu . Recerca y recopilación: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo . Col·lecció Barcelona histórica y monumental. Barcelona: Aymá, 1946.
Daufí, Alicia. "De la transgressió carnavalesca al silenci de la postguerra. Estudi musical, social, cultural i econòmic dels ball de màscares al Gran Teatre del Liceu (1848-1936)" [Tesis doctoral inédita]. Universitat Autònoma de Barcelona, 2022. https://ddd.uab.cat/record/266133
Crònica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
Lloret, Teresa, Gran Teatro del Liceu, Barcelona . [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], cop. 2002.
Òpera Liceu: una exposición en cinco actos: Museu d'Història de Catalunya, 19 de septiembre de 1997-11 de género de 1998, Barcelona . [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departamento de Cultura: Proa: Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plaça de Santa Anna a la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona . Barcelona: Publicaciones de l'Abadia de Montserrat, 1998.
Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
Tribó, Jaume, Anales 1847–1897 del Gran Teatre del Liceu . Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
Enlaces externos
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