Paul Cézanne ( / s eɪ ˈ z æ n / say -ZAN , Reino Unido también / s ɪ ˈ z æ n / siz- AN , Estados Unidos también / s eɪ ˈ z ɑː n / say- ZAHN ; [1] [2] Francés: [pɔl sezan] ; 19 de enero de 1839 - 22 de octubre de 1906) fue un pintor postimpresionista francés cuyo trabajo introdujo nuevos modos de representación e influyó en los movimientos artísticos de vanguardia de principios del siglo XX, cuyo trabajo formó el puente entre el impresionismo de finales del siglo XIX y el cubismo de principios del siglo XX .
Aunque sus primeras obras estuvieron influidas por el Romanticismo (como los murales de la casa de campo de Jas de Bouffan ) y el Realismo , Cézanne llegó a un nuevo lenguaje pictórico a través del intenso examen de las formas de expresión impresionistas. Alteró los enfoques convencionales de la perspectiva y rompió las reglas establecidas del arte académico al enfatizar la estructura subyacente de los objetos en una composición y las cualidades formales del arte. Cézanne se esforzó por renovar los métodos de diseño tradicionales sobre la base del espacio de color impresionista y los principios de modulación del color.
Las pinceladas exploratorias y repetitivas de Cézanne son muy características y claramente reconocibles. Utilizó planos de color y pequeñas pinceladas que se acumulan hasta formar campos complejos. Las pinturas transmiten el intenso estudio que Cézanne hacía de sus temas.
Al principio, sus cuadros provocaron incomprensión y burla en la crítica de arte contemporánea. Hasta finales de la década de 1890, fueron principalmente artistas colegas como Camille Pissarro y el comerciante de arte y galerista Ambroise Vollard quienes descubrieron la obra de Cézanne y estuvieron entre los primeros en comprar sus cuadros.
En 1895, Vollard inauguró la primera exposición individual en su galería de París, lo que dio lugar a un examen más amplio de la obra de Cézanne. [3] Se dice que tanto Henri Matisse como Pablo Picasso comentaron que Cézanne "es el padre de todos nosotros".
Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en el número 28 de la rue de l'Opera en Aix-en-Provence , [4] hijo del modisto y más tarde banquero Louis-Auguste Cézanne y de Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Sus padres se casaron el 29 de enero de 1844, tras el nacimiento de Paul, y de su hermana Marie en 1841. Su hermana menor, Rose, nació en junio de 1854. Los Cézanne procedían de la comuna de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitania ). El 22 de febrero fue bautizado en la Église de la Madeleine , con su abuela y su tío Louis como padrinos, [4] [5] [6] [7] y se convirtió en un devoto católico más tarde en su vida. [8] Su padre, Louis Auguste Cézanne (1798-1886), [9] natural de Saint-Zacharie ( Var ), [10] fue cofundador de una firma bancaria (Banque Cézanne et Cabassol) que prosperó durante toda la vida del artista, proporcionándole una seguridad financiera que no estaba disponible para la mayoría de sus contemporáneos y que finalmente resultó en una gran herencia. [11]
Su madre, Anne Elisabeth Honorine Aubert (1814-1897), [12] era «vivaz y romántica, pero propensa a ofenderse». [13] Fue de ella de quien Cézanne obtuvo su concepción y visión de la vida. [13] También tenía dos hermanas menores, Marie y Rose, con las que iba a una escuela primaria todos los días. [4] [14]
A los diez años, Cézanne entró en la escuela Saint Joseph de Aix. [15] Sus compañeros de clase fueron el posterior escultor Philippe Solari y Henri Gasquet, padre del escritor Joachim Gasquet , que publicaría su libro Cézanne en 1921, un testimonio de la vida del artista. En 1852, Cézanne entró en el Collège Bourbon de Aix [16] (ahora Collège Mignet), donde se hizo amigo de Émile Zola , que estaba en una clase menos avanzada, [11] [14] así como de Baptistin Baille —tres amigos que llegaron a ser conocidos como "Les Trois Inséparables" (Los tres inseparables). [17] Probablemente fue el momento más despreocupado de su vida, ya que los amigos nadaban y pescaban en las orillas del Arco . Debatían sobre arte, leían a Homero y Virgilio y practicaban la escritura de sus propios poemas. Cézanne a menudo escribía sus versos en latín. Zola le animó a tomarse la poesía más en serio, pero Cézanne la veía como un simple pasatiempo. [18] Permaneció allí durante seis años, aunque en los dos últimos años fue alumno externo. [19] En 1857, comenzó a asistir a la Escuela Municipal Libre de Dibujo de Aix, donde estudió dibujo con Joseph Gibert, un monje español. [20]
A petición de su autoritario padre, que tradicionalmente veía en su hijo al heredero de su banco Cézanne & Cabassol, Paul Cézanne se matriculó en 1859 en la facultad de derecho de la Universidad de Aix-en-Provence y asistió a clases de jurisprudencia . Pasó dos años con sus estudios poco amados, pero los descuidó cada vez más y prefirió dedicarse a ejercicios de dibujo y a escribir poemas. A partir de 1859, Cézanne asistió a cursos nocturnos en la Escuela de dibujo de Aix-en-Provence, que estaba alojada en el museo de arte de Aix, el Musée Granet . Su maestro fue el pintor académico Joseph Gibert (1806-1884). En agosto de 1859 ganó el segundo premio en el curso de estudios de figuras allí. [21]
Su padre compró la finca Jas de Bouffan (Casa del Viento) ese mismo año. Esta residencia barroca parcialmente abandonada del ex gobernador provincial se convirtió más tarde en el hogar y lugar de trabajo del pintor durante mucho tiempo. [22] [23] El edificio y los viejos árboles del parque de la propiedad estaban entre los temas favoritos del artista. En 1860, Cézanne obtuvo permiso para pintar las paredes del salón y creó los murales de gran formato de las cuatro estaciones: primavera, verano, otoño e invierno (hoy en el Petit Palais de París), que Cézanne firmó irónicamente como Ingres , cuyas obras no apreciaba. El cuadro de invierno está además fechado en 1811, en alusión al cuadro de Ingres Júpiter y Tetis , pintado en esa época y expuesto en el Museo Granet. [24]
En contra de las objeciones de su padre banquero, se comprometió a continuar su desarrollo artístico y abandonó Aix para trasladarse a París en 1861. Zola, que ya vivía en la capital en ese momento, lo alentó a tomar esta decisión e instó a Cézanne a abandonar sus dudas y seguirlo allí. Finalmente, su padre se reconcilió con Cézanne y apoyó su elección de carrera, con la condición de que comenzara un curso regular de estudios, tras haber perdido la esperanza de encontrar a Paul como su sucesor en el negocio bancario. Más tarde, Cézanne recibió una herencia de 400.000 francos de su padre, lo que lo libró de todas las preocupaciones financieras. [25]
Cézanne se trasladó a París en abril de 1861. Las grandes esperanzas que había puesto en París no se cumplieron, ya que había solicitado entrar en la École des Beaux-Arts y fue rechazado. Asistió a la Academia Suiza , donde pudo dedicarse al dibujo del natural. Allí conoció a Camille Pissarro , diez años mayor que él, y a Achille Emperaire, de su ciudad natal, Aix. A menudo copiaba en el Louvre obras de antiguos maestros como Miguel Ángel , Rubens y Tiziano . Pero la ciudad seguía siendo ajena a él, y pronto pensó en regresar a Aix-en-Provence.
En un principio, la amistad que se formó a mediados de la década de 1860 entre Pissarro y Cézanne fue la de maestro y discípulo, en la que Pissarro ejerció una influencia formativa en el joven artista. En el transcurso de la década siguiente, sus excursiones de pintura de paisajes juntos, en Louveciennes y Pontoise , dieron lugar a una relación de trabajo colaborativa entre iguales.
La fe de Zola en el futuro de Cézanne se tambaleó. En junio escribió a su amigo de la infancia Baille: «Paul sigue siendo el chico excelente y extraño que conocí en la escuela. Para demostrar que no ha perdido nada de su originalidad, sólo tengo que decirle que tan pronto como llegó aquí habló de volver». [26] Cézanne pintó un retrato de Zola que Zola le había pedido para animar a su amigo, pero Cézanne no quedó satisfecho con el resultado y destruyó el cuadro. En septiembre de 1861, decepcionado por su rechazo en la École, Cézanne regresó a Aix-en-Provence y trabajó de nuevo en el banco de su padre. [24]
A finales de otoño de 1862 se trasladó de nuevo a París. Su padre le aseguró el sustento con una suma mensual de más de 150 francos. La tradicional Escuela de Bellas Artes volvió a rechazarle. De nuevo Cézanne asistió a la Academia Suiza, que promovía el realismo . Durante esta época conoció a muchos artistas jóvenes, después de Pissarro también a Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley .
En contraste con la vida artística oficial de Francia, Cézanne se vio influido por Gustave Courbet y Eugène Delacroix , que aspiraban a una renovación del arte y exigían la representación de la realidad sin adornos. Los seguidores de Courbet se llamaban a sí mismos "realistas" y seguían su principio Il faut encanailler l'art ("Hay que arrojar el arte a la cuneta"), formulado ya en 1849, que significa que el arte debe ser derribado de su altura ideal y convertirse en un asunto de la vida cotidiana. Édouard Manet rompió definitivamente con la pintura histórica, preocupada no por la observación analítica, sino por la reproducción de su percepción subjetiva y la liberación del objeto pictórico de las cargas simbólicas.
La exclusión de las obras de Manet, Pissarro y Monet del salón oficial, el Salón de París , en 1863 provocó tal indignación entre los artistas que Napoleón III hizo instalar un « Salón de los Rechazados » (salón de los rechazados) junto al salón oficial. Las pinturas de Cézanne se mostraron en la primera exposición del Salón de los Rechazados en 1863. El Salón rechazó las presentaciones de Cézanne todos los años desde 1864 hasta 1869. Continuó presentando obras al Salón hasta 1882. En ese año, su amigo artista Antoine Guillemet se convirtió en miembro del jurado del Salón. Como cada miembro del jurado tenía el privilegio de mostrar un cuadro de uno de sus estudiantes, hizo pasar a Cézanne como su estudiante y consiguió su primera participación en el Salón. Expuso Portrait de MLA , probablemente Portrait of Louis-Auguste Cézanne, The Artist's Father, Reading "L'Événement" , 1866 ( Galería Nacional de Arte , Washington, DC), [27] aunque la pintura estaba colgada en un lugar mal iluminado en la fila superior de una sala aislada y no recibió atención. Esta iba a ser su primera y última presentación exitosa al Salón. [28] [29]
En 2022 se descubrió un retrato debajo de la Naturaleza muerta con pan y huevos de 1865 cuando la conservadora jefe del Museo de Arte de Cincinnati , Serena Urry, sacó la pintura de una exhibición en la que había estado incluida y la examinó para ver si tenía posibles necesidades de mantenimiento, notó patrones inusuales en las grietas y "por corazonada" la hizo radiografiar . [30] Debido a que Cézanne fechó pocas pinturas, se cree que es el retrato fechado con firmeza más antiguo del artista. [31] Los curadores del museo creen que es probable que sea un autorretrato; de ser así, también puede ser una de las primeras representaciones del artista, que tenía 20 años el año en que pintó la naturaleza muerta. [30]
En el verano de 1865, Cézanne regresó a Aix. Se publicó la primera novela de Zola, La confesión de Claude , dedicada a sus amigos de la infancia Cézanne y Baille. En el otoño de 1866, Cézanne realizó toda una serie de pinturas con la técnica de la espátula , principalmente naturalezas muertas y retratos. Pasó la mayor parte de 1867 en París y la segunda mitad de 1868 en Aix. A principios de 1869 regresó a París y conoció a la asistente de encuadernación Marie-Hortense Fiquet , once años menor que él, en la Académie Suisse [32].
El 31 de mayo de 1870, Cézanne fue el padrino de la boda de Zola en París. Durante la guerra franco-prusiana , Cézanne y Hortense Fiquet vivieron en el pueblo pesquero de L'Estaque , cerca de Marsella , que Cézanne visitaría más tarde y pintaría con frecuencia, ya que la atmósfera mediterránea del lugar lo fascinaba. Evitó el reclutamiento para el servicio militar. Aunque Cézanne había sido denunciado como desertor en enero de 1871, logró esconderse. No se conocen más detalles ya que faltan documentos de este período. [33]
Tras el fracaso de la Comuna de París , la pareja regresó a París en mayo de 1871. Paul fils , hijo de Paul Cézanne y Hortense Fiquet, nació el 4 de enero de 1872. La madre de Cézanne era invitada a asistir a los acontecimientos familiares, pero su padre no era informado de Hortense por miedo a arriesgarse a su ira y para no perder las asignaciones financieras que su padre le daba para vivir como artista. El artista recibía de su padre una asignación mensual de 100 francos. [34]
Cuando el amigo de Cézanne, el pintor lisiado Achille Emperaire , buscó refugio con la familia en París en 1872 debido a dificultades económicas, pronto abandonó a su amigo, sin embargo "[...] era necesario, de lo contrario no habría escapado al destino de los demás. Lo encontré aquí abandonado por todos. […] Zola, Solari y todos los demás ya no son mencionados. Es el tipo más extraño imaginable". [35]
Desde finales de 1872 hasta 1874, Cézanne vivió con Hortense y su hijo Paul en Auvers-sur-Oise , donde conoció al médico y amante del arte Paul Gachet , que más tarde sería el médico del pintor Vincent van Gogh . Gachet también era un ambicioso pintor aficionado y puso su estudio a disposición de Cézanne.
En 1872, Cézanne aceptó una invitación de su amigo Pissarro para trabajar en Pontoise , en el valle del Oise. Pissarro, como artista sensible, se convirtió en mentor del tímido e irritable Cézanne, a quien pudo persuadir para que se alejara de los colores más oscuros y le dio el consejo de "pintar siempre sólo con los tres colores primarios (rojo, amarillo, azul) y sus desviaciones inmediatas", y abstenerse de los contornos lineales, definiendo las formas a partir de la gradación de los valores tonales del color. Cézanne sintió que la técnica impresionista lo estaba acercando a su objetivo y siguió el consejo de su amigo. Pissarro escribió más tarde: "Siempre estábamos juntos, pero aún así cada uno de nosotros conservaba lo que contaba en solitario: sus propios sentimientos". [35]
Los jóvenes pintores de París no vieron apoyo para sus obras en el Salón de París y por ello retomaron el plan de Claude Monet para su propia exposición, que se había realizado en 1867. Del 15 de abril al 15 de mayo de 1874 tuvo lugar la primera exposición colectiva de la Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, engravers , más tarde conocidos como los Impresionistas . Este nombre deriva del título del cuadro expuesto Impression soleil levant de Monet. En la revista satírica Le Charivari , el crítico Louis Leroy calificó al grupo de "impresionistas" y así creó el término para este nuevo movimiento artístico. El lugar de la exposición fue el estudio del fotógrafo Nadar en el Boulevard des Capucines.
Pissarro impulsó la participación de Cézanne a pesar de las preocupaciones de algunos miembros que temían que las atrevidas pinturas de Cézanne dañaran la exposición. Cézanne estaba influenciado por su estilo, pero sus relaciones sociales con ellos eran ineptas: parecía grosero, tímido, enojado y propenso a la depresión. Además de Cézanne, expusieron Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot , Edgar Degas y Pissarro, entre otros. Manet declinó participar, para él Cézanne era "un albañil que pinta con una paleta". [36] Cézanne en particular causó sensación, despertando la indignación y la burla de los críticos con sus pinturas como Paisaje cerca de Auvers y Olimpia moderna . [37] En Una Olimpia moderna , creada como una cita de la pintura de Manet de 1863 , Olimpia , que a menudo fue criticada, Cézanne buscó una representación aún más drástica y además de la prostituta y la sirvienta, también mostró al pretendiente, cuya figura se cree que es un autorretrato. [38]
La exposición resultó un fracaso financiero; las cuentas finales arrojaron un déficit de más de 180 francos por cada uno de los artistas participantes. La casa del ahorcado de Cézanne fue uno de los pocos cuadros que pudieron venderse. El coleccionista conde Doria lo compró por 300 francos. [39]
En 1875, Cézanne conoció al inspector de aduanas y coleccionista de arte Victor Chocquet , quien, con la mediación de Renoir, compró tres de sus obras y se convirtió en su coleccionista más fiel y cuyos encargos le proporcionaron cierto alivio financiero. Cézanne no participó en la segunda exposición del grupo, pero en su lugar presentó 16 de sus obras en la tercera exposición en 1877, que a su vez provocó considerables críticas. El crítico Louis Leroy dijo del retrato de Chocquet que hizo Cézanne: "Esta cabeza de aspecto peculiar, del color de una bota vieja, podría dar [a una mujer embarazada] un susto y provocar fiebre amarilla en el fruto de su vientre antes de su entrada al mundo". [40] Fue la última vez que expuso con los impresionistas. [41] Otro mecenas fue el comerciante de pinturas Julien "Père" Tanguy , que apoyó a los jóvenes pintores proporcionándoles pintura y lienzo a cambio de pinturas.
En marzo de 1878, el padre de Cézanne se enteró de la relación que había mantenido durante mucho tiempo con Hortense y su hijo ilegítimo Paul a través de una carta desconsiderada de Victor Chocquet. Entonces redujo la factura mensual a la mitad, y Cézanne entró en un período de tensión financiera en el que tuvo que pedir ayuda a Zola. [42] Pero en septiembre cedió y decidió darle 400 francos para su familia. Cézanne continuó migrando entre la región de París y la Provenza hasta que Louis-Auguste le hizo construir un estudio en su casa, Bastide du Jas de Bouffan , a principios de la década de 1880. Este estaba en el piso superior, y se le proporcionó una ventana agrandada, que permitía la entrada de la luz del norte pero interrumpía la línea de los aleros; esta característica se mantiene. Cézanne estabilizó su residencia en L'Estaque. Pintó con Renoir allí en 1882 y visitó a Renoir y Monet en 1883. [43]
En 1881 Cézanne trabajó en Pontoise con Paul Gauguin y Pissarro; Cézanne regresó a Aix a finales de año. Más tarde acusó a Gauguin de haberle robado su "pequeña sensación" y de que Gauguin, en cambio, solo pintaba chinoiseries . [44] En la primavera de 1882, Cézanne trabajó con Renoir en Aix y, por primera vez, en L'Estaque , un pequeño pueblo de pescadores cerca de Marsella , que también visitó en 1883 y 1888. Una de las dos primeras estancias fue La bahía de Marsella vista desde L'Estaque . [45] Durante el otoño de 1885 y los meses siguientes, Cézanne se quedó en Gardanne , un pequeño pueblo en la cima de una colina cerca de Aix-en-Provence, donde produjo varias pinturas cuyas formas facetadas ya anticipaban el estilo cubista .
La larga relación de amistad que Cézanne mantuvo con Émile Zola se había vuelto más distante. En 1878, el escritor urbano y exitoso había establecido una lujosa casa de verano en Médan , cerca de Auvers, donde Cézanne lo había visitado repetidamente entre los años 1879 y 1882 y en 1885; pero el lujoso estilo de vida de su amigo hizo que Cézanne, que llevaba una vida modesta, se diera cuenta de su propia incompetencia y lo llevó a dudar de sí mismo. [46]
Zola, que entretanto consideraba a su amigo de la infancia un fracaso, publicó en marzo de 1886 su novela en clave L'Œuvre , del ciclo novelesco de Rougon-Macquart , cuyo protagonista, el pintor Claude Lantier, no logró la realización de sus objetivos y se suicidó. Para enfatizar aún más los paralelismos entre ficción y biografía, Zola situó en su obra al exitoso escritor Sandoz junto al pintor Lantier. Monet y Edmond de Goncourt tendían a ver a Édouard Manet en el pintor ficticio descrito, pero Cézanne se vio reflejado en muchos detalles. Le agradeció formalmente el envío de la obra supuestamente relacionada con él. Durante mucho tiempo se creyó que el contacto entre los dos amigos de la infancia se interrumpió para siempre. [47] [48] Recientemente se han descubierto cartas que refutan esta afirmación. Una carta de 1887 demuestra que su amistad perduró al menos durante algún tiempo después. [49] [50]
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El 28 de abril de 1886, Paul Cézanne y Hortense Fiquet se casaron en Aix en presencia de sus padres. La unión con Hortense no se legalizó por amor, ya que su relación se había roto hacía mucho tiempo. Cézanne era tímido con las mujeres y le aterrorizaba que lo tocaran, un trauma que se originó en su infancia cuando, según admitió él mismo, un compañero de clase lo pateó por detrás en las escaleras. [51] Más bien, el matrimonio tenía como objetivo asegurar los derechos de su hijo Paul, que entonces tenía catorce años y a quien Cézanne amaba mucho, como hijo legítimo. A principios de la década de 1880, la familia Cézanne estableció su residencia en Provenza, donde permaneció, a excepción de breves estancias en el extranjero, a partir de entonces. La mudanza refleja una nueva independencia de los impresionistas centrados en París y una marcada preferencia por el sur, la tierra natal de Cézanne. El hermano de Hortense tenía una casa con vistas a la Montagne Sainte-Victoire en L'Estaque. Una serie de pinturas de esta montaña realizadas entre 1880 y 1883 y otras de Gardanne realizadas entre 1885 y 1888 se conocen a veces como "el Período Constructivo". [52]
A pesar de la tensa relación, Hortense fue la persona que Cézanne retrató con más frecuencia. Desde principios de la década de 1870 hasta principios de la de 1890, se conocen 26 cuadros de Hortense. Soportó las extenuantes sesiones inmóvil y pacientemente. En octubre de 1886, tras la muerte de su padre, Cézanne, su madre y sus hermanas heredaron su patrimonio, que incluía el de Jas de Bouffan, por lo que la situación financiera de Cézanne se hizo mucho más fácil. "Mi padre era un hombre brillante", dijo en retrospectiva, "me dejó una renta de 25.000 francos". [53] En 1888, la familia se encontraba en la antigua mansión, Jas de Bouffan, una casa sustancial y terrenos con dependencias, que proporcionaban una nueva comodidad. A partir de 2001 [actualizar], esta casa, con terrenos muy reducidos, ahora es propiedad de la ciudad y estaba abierta al público de forma restringida. [54]
Cézanne vivió en París y cada vez más en Aix sin su familia. Renoir lo visitó allí en enero de 1888 y trabajaron juntos en el taller de Jas de Bouffan. En 1890, Cézanne desarrolló diabetes ; la enfermedad le hizo aún más difícil tratar con sus semejantes. Cézanne pasó unos meses en Suiza con ella y su hijo Paul con la esperanza de que la problemática relación con Hortense pudiera estabilizarse. El intento fracasó, por lo que regresó a Provenza, y Hortense y su hijo Paul se fueron a París. La necesidad económica impulsó el regreso de Hortense a Provenza, pero en viviendas separadas. Cézanne se mudó con su madre y su hermana. En 1891 se convirtió al catolicismo. [55]
Ese mismo año expuso tres de sus obras en el grupo Les XX en Bruselas. La Société des Vingt, abreviada como Les XX o Les Vingt, fue una asociación fundada alrededor de 1883 por artistas belgas o residentes en Bélgica, entre los que se encontraban Fernand Khnopff , Théo van Rysselberghe , James Ensor y los hermanos Anna y Eugène Boch .
En mayo de 1895 asistió a la exposición de Monet en la galería Durand-Ruel con Pissarro. Se mostró entusiasmado, pero más tarde, significativamente, identificó 1868 como el período más fuerte de Monet, cuando recibió aún más influencia de Courbet. Con su compañero de estudios de la Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne fue a la zona alrededor del pueblo de Le Tholonet , donde vivió en el "Château Noir", que se encuentra en la Montagne Sainte-Victoire . A menudo tomó las montañas como tema en sus pinturas. Alquiló una cabaña en la cercana cantera de Bibémus; Bibémus se convirtió en otro motivo para sus pinturas.
Ambroise Vollard , aspirante a galerista, inauguró la primera exposición individual de Cézanne en noviembre de 1895. En su galería, mostró una selección de 50 de las 150 obras que Cézanne le había enviado como paquete. Vollard conoció a Degas y Renoir en 1894 cuando exhibía un paquete de Manet en su pequeña tienda, e intercambiaron obras de Manet por sus propias obras con él. Vollard también estableció relaciones con Pierre Bonnard y Édouard Vuillard , y en el mismo año con el conocido comerciante de pinturas Père Tanguy . Cuando Tanguy murió, Vollard pudo comprar obras de tres artistas que todavía eran desconocidos en ese momento: Cézanne, Gauguin y van Gogh. El primer comprador de un cuadro de Cézanne fue Monet, seguido por colegas como Degas, Renoir, Pissarro y más tarde coleccionistas de arte. Los precios de las obras de Cézanne se multiplicaron por cien y Vollard, como siempre, sacó provecho de sus existencias. [56]
En 1897, un museo adquirió por primera vez un cuadro de Cézanne. Hugo von Tschudi adquirió el paisaje de Cézanne El molino en la Couleuvre cerca de Pontoise de la Galería Durand-Ruel para la Galería Nacional de Berlín .
El 25 de octubre de 1897, la madre de Cézanne murió. En noviembre de 1899, por insistencia de su hermana, vendió la propiedad de “Jas de Bouffan”, que ahora estaba prácticamente abandonada, y se instaló en un pequeño apartamento en el número 23 de la calle Boulegon, en Aix-en-Provence. La compra prevista de la propiedad del “Château Noir” no se pudo realizar. Contrató a una ama de llaves, la señora Bremond, para que lo cuidara hasta su muerte.
Mientras tanto, el mercado del arte siguió reaccionando positivamente a las obras de Cézanne; Pissarro escribió desde París en junio de 1899 sobre la subasta de la colección Chocquet de su patrimonio: “Entre ellas se encuentran treinta y dos Cézanne de primer orden [...]. Los Cézanne alcanzarán precios muy elevados y ya se estiman entre cuatro y cinco mil francos”. En esta subasta se alcanzaron por primera vez precios de mercado para las pinturas de Cézanne, pero todavía estaban “muy por debajo de los de las pinturas de Manet, Monet o Renoir”. [57]
En 1901 Maurice Denis expuso su gran cuadro Homenaje a Cézanne de 1900 en París y Bruselas. El tema del cuadro es la galería de Ambroise Vollard, que presenta un cuadro (el cuadro de Cézanne Naturaleza muerta con frutero ) que anteriormente había pertenecido a Paul Gauguin . El escritor André Gide adquirió Homenaje a Cézanne y lo donó al Museo de Luxemburgo en 1928. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París. Entre las personas retratadas: Odilon Redon está en primer plano a la izquierda, escuchando a Paul Sérusier frente a él. También están representados de izquierda a derecha Édouard Vuillard, el crítico André Mellerio con sombrero de copa, Vollard detrás del caballete, Maurice Denis, Paul Ranson , Ker-Xavier Roussel , Pierre Bonnard con una pipa y, en el extremo derecho, Marthe Denis, la esposa del pintor. [58]
En 1901, Cézanne adquirió un terreno al norte de la ciudad de Aix-en-Provence a lo largo del Chemin des Lauves, una carretera aislada en algún terreno elevado, donde hizo construir su estudio en el Chemin des Lauves en 1902 según sus necesidades ( Atelier de Cézanne , hoy abierto al público). Se mudó allí en 1903. Para pinturas de gran formato como Las bañistas , que creó en el estudio de Les Lauves, hizo construir un hueco largo y estrecho en la pared a través del cual podía fluir la luz natural. Ese año murió Zola, dejando a Cézanne de luto a pesar del distanciamiento. Su salud se deterioró con la edad. Además de su diabetes, sufría depresión, que se manifestaba en una creciente desconfianza hacia sus semejantes hasta el punto de llegar a tener delirios de persecución.
A pesar del creciente reconocimiento del artista, aparecieron comunicados de prensa llenos de odio y recibió numerosas cartas amenazadoras. [59] Los cuadros de Cézanne no fueron bien recibidos entre la pequeña burguesía de Aix. En 1903, Henri Rochefort visitó la subasta de cuadros que habían estado en posesión de Zola y publicó el 9 de marzo de 1903 en L'Intransigeant un artículo muy crítico titulado "El amor por lo feo". [60] Rochefort describe cómo los espectadores supuestamente habían experimentado ataques de risa al ver los cuadros de "un ultraimpresionista llamado Cézanne". [60] El público de Aix estaba indignado y durante muchos días aparecieron copias de L'Intransigeant en el felpudo de Cézanne con mensajes pidiéndole que abandonara la ciudad "que estaba deshonrando". [61] "No entiendo el mundo y el mundo no me entiende, así que me retiré del mundo", le dijo el viejo Cézanne a su cochero. [62] Cuando Cézanne depositó su testamento ante un notario en septiembre de 1902, excluyó a su esposa Hortense de la herencia y declaró a su hijo Paul como único heredero. Se dice que Hortense quemó los recuerdos de su madre. [63]
En 1903 expuso por primera vez en el recién creado Salon d'Automne (Salón de Otoño de París). El pintor y teórico del arte Émile Bernard lo visitó por primera vez durante un mes en febrero de 1904 y publicó un artículo sobre el pintor en la revista L'Occident en julio. Cézanne estaba trabajando en un bodegón de vanitas con tres calaveras sobre una alfombra oriental. Bernard informó que esta pintura cambiaba de color y forma todos los días durante su estancia, aunque parecía completa desde el primer día. Más tarde consideró esta obra como el legado de Cézanne y la resumió: "Verdaderamente, su manera de trabajar era una reflexión con un pincel en la mano". [64] En los bodegones memento mori que creó varias veces, era evidente la creciente depresión de Cézanne por la vejez, que se reflejaba en sus cartas desde 1896 con comentarios como "la vida comienza a ser mortalmente monótona para mí". [64] Un intercambio de cartas con Bernard continuó hasta la muerte de Cézanne; Publicó por primera vez sus memorias Souvenirs sur Paul Cézanne en el Mercure de France en 1907, y en 1912 aparecieron en forma de libro.
Del 15 de octubre al 15 de noviembre de 1904, una sala entera del Salón de Otoño estuvo decorada con las obras de Cézanne. En 1905 se celebró una exposición en Londres, en la que también se mostró su obra; la Galerie Vollard expuso sus obras en junio, y el Salón de Otoño siguió a su vez del 19 de octubre al 25 de noviembre con 10 pinturas. El historiador de arte y mecenas Karl Ernst Osthaus , que había fundado el Museo Folkwang en 1902, visitó a Cézanne el 13 de abril de 1906 con la esperanza de poder comprar un cuadro del artista. Su esposa Gertrud probablemente tomó la última fotografía de Cézanne. [65] Osthaus describió su visita en su obra Una visita a Cézanne , publicada el mismo año.
A pesar de los éxitos posteriores, Cézanne sólo logró acercarse a sus metas. El 5 de septiembre de 1906 escribió a su hijo Paul: "Por último, quiero decirte que como pintor me estoy volviendo más clarividente con respecto a la naturaleza, pero que siempre me resulta muy difícil darme cuenta de mis sentimientos. No puedo alcanzar la intensidad que se despliega ante mis sentidos, no poseo esa maravillosa riqueza de colores que anima la naturaleza". [66]
El 15 de octubre de 1906, Cézanne se vio atrapado en una tormenta mientras trabajaba en el campo. [67] Después de trabajar durante dos horas, decidió irse a casa; pero en el camino se desplomó y perdió el conocimiento. Fue llevado a casa por un conductor que pasaba por allí con un carro de lavandería. [67] Debido a la hipotermia , contrajo una neumonía grave . Su antigua ama de llaves le frotó los brazos y las piernas para restablecer la circulación; como resultado, recuperó el conocimiento. [67] Al día siguiente, Cézanne salió al jardín [68] para trabajar en su último cuadro, Retrato del jardinero Vallier , y escribió una carta impaciente a su comerciante de pinturas, lamentando el retraso en la entrega de la pintura, pero más tarde se desmayó. Vallier, con quien estaba trabajando, pidió ayuda; lo acostaron y nunca lo abandonó. [67] Su esposa Hortense y su hijo Paul recibieron un telegrama de la ama de llaves, pero llegaron demasiado tarde. Murió pocos días después, el 22 de octubre de 1906 [67] de neumonía a la edad de 67 años, y fue enterrado en el cementerio de Saint-Pierre en su ciudad natal de Aix-en-Provence. [69]
Se han definido varios períodos en la obra y la vida de Cézanne. [70]
El período "oscuro" temprano de Cézanne estuvo influenciado por las obras del Romanticismo francés y el Realismo temprano . Los modelos fueron Eugène Delacroix y Gustave Courbet . Sus pinturas se caracterizan por una aplicación espesa de pintura, tonos oscuros de alto contraste con sombras pronunciadas, el uso de negro puro y otros tonos mezclados con negro, marrón, gris y azul de Prusia; ocasionalmente se agregan algunos puntos blancos o pinceladas verdes y rojas para iluminar, avivando la monotonía monocroma. [71] Los temas de sus cuadros de este período son retratos de miembros de la familia o contenido demoníaco-erótico, en los que se recuerdan sus propias experiencias traumáticas. Difieren marcadamente de sus acuarelas y bocetos anteriores en la École Spéciale de dessin en Aix-en-Provence en 1859, y su violencia de expresión contrasta con sus obras posteriores. [72]
Entre 1866 y 1867, inspirado por el ejemplo de Courbet, Cézanne pintó una serie de cuadros con espátula . Más tarde llamó a estas obras, en su mayoría retratos, une couillarde (una palabra grosera para referirse a la virilidad ostentosa). [73] Lawrence Gowing ha escrito que la fase de la espátula de Cézanne "no fue sólo la invención del expresionismo moderno , aunque incidentalmente lo fue; la idea del arte como eyaculación emocional hizo su primera aparición en este momento". [73]
Entre las pinturas de couillarde se encuentran una serie de retratos de su tío Dominique en los que Cézanne logró un estilo que "era tan unificado como fragmentario era el impresionismo". [74] Las obras posteriores del período oscuro incluyen varios temas eróticos o violentos, como Mujeres vistiéndose ( c. 1867 ), El rapto ( c. 1867 ) y El asesinato ( c. 1867-68 ), que representa a un hombre apuñalando a una mujer que está inmovilizada por su cómplice femenina. [75]
Camille Pissarro vivió en Pontoise . Allí y en Auvers, él y Cézanne pintaron paisajes juntos. Durante mucho tiempo, Cézanne se describió a sí mismo como alumno de Pissarro, refiriéndose a él como "Dios Padre", y dijo: "Todos venimos de Pissarro". [76] Bajo la influencia de Pissarro, Cézanne comenzó a abandonar los colores oscuros y sus lienzos se volvieron mucho más brillantes, [77] y ahora usaba una paleta de colores basada puramente en los tonos básicos, amarillo, rojo y azul. Al hacerlo, rompió con su técnica de aplicación de pintura pesada, a menudo de aspecto sobrecargado, y adoptó la técnica de pintura suelta de sus modelos a seguir, consistente en pinceladas colocadas una al lado de la otra.
En estos años, los retratos y las composiciones figurativas se fueron alejando. Posteriormente, Cézanne creó cuadros de paisajes en los que el espacio profundo ilusionista se anuló cada vez más claramente. Los “objetos” se siguieron entendiendo como volúmenes y se redujeron a sus formas geométricas básicas. Este método de diseño se trasladó a toda la superficie del cuadro. El gesto pictórico ahora trata la “distancia” de manera similar a los propios “objetos”, dando la impresión de un efecto de lejanía. De este modo, Cézanne abandonó por un lado el espacio pictórico tradicional, pero por otro lado contrarrestó la impresión disolvente de las obras pictóricas impresionistas.
A continuación se produce el «periodo de síntesis», en el que Cézanne rompe por completo con el estilo pictórico impresionista. Consolida las formas aplicando la pintura en diagonal sobre la superficie, elimina la representación en perspectiva para crear profundidad en el cuadro y centra su atención en el equilibrio de la composición. Durante este periodo, cada vez más pinta paisajes y figuras. En una carta a su amigo Joachim Gasquet escribe: «¡Las superficies coloreadas, siempre las superficies! El lugar colorido donde tiembla el alma de las superficies, la calidez prismática, el encuentro de las superficies con la luz del sol. Yo diseño mis superficies con mis tonos en la paleta, ¡entiéndeme! […] Las superficies deben ser claramente visibles. Sin duda […] pero tienen que estar distribuidas correctamente, tienen que fluir unas con otras. Todo tiene que jugar con las demás y, al mismo tiempo, crear contrastes. ¡Todo es cuestión de volumen!» [71]
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Las naturalezas muertas que Cézanne pintó a finales de la década de 1880 son otro de los puntos fuertes de su obra. No se limita a representar los motivos en perspectiva lineal, sino que los representa en las dimensiones que le resultan lógicas en términos de composición; una pera, por ejemplo, puede sobredimensionarse para lograr un equilibrio interior y una composición emocionante. Construía sus composiciones en el estudio. Además de la fruta, hay jarras, ollas y platos, y ocasionalmente un putto, a menudo rodeado por un mantel blanco y esponjoso que le da al tema una opulencia barroca. No son los objetos lo que deben atraer la atención, sino la disposición de las formas y los colores en la superficie.
Cézanne desarrolló la composición a partir de pinceladas individuales de pintura esparcidas sobre el lienzo, a partir de las cuales se fueron construyendo gradualmente la forma y el volumen del objeto. Lograr el equilibrio de estas manchas de color sobre el lienzo requería un proceso lento, por lo que Cézanne solía trabajar en una pintura durante mucho tiempo. [78] Al principio, Cézanne solo retrataba a miembros de su familia o amigos, pero su mejor posición financiera le permitió contratar a un modelo profesional, un joven italiano llamado Michelangelo di Rosa, para El muchacho del chaleco rojo (1888-1890), una de sus pinturas más conocidas. Di Rosa estuvo representado en cuatro pinturas y dos acuarelas. [79]
Muchas de sus obras posteriores, el llamado "periodo lírico", como el ciclo de las bañistas, se caracterizan por un giro hacia figuras libremente inventadas en el paisaje; Cézanne creó alrededor de 140 pinturas y bocetos sobre el tema de las escenas de baño. Aquí se puede encontrar su admiración por la pintura clásica, que busca unir al hombre y la naturaleza en armonía en idilios arcádicos. En los últimos siete años creó tres versiones de gran formato de Las grandes bañistas (Les Grandes Baigneuses) , siendo la obra de 208 × 249 cm expuesta en Filadelfia la más grande. Cézanne se preocupaba por la composición y el juego de formas y colores, de la naturaleza y las figuras. Para sus pinturas de esta época utilizó bocetos y fotografías como plantillas, ya que no le gustaba la presencia de modelos desnudos. [80]
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Cézanne pintó cinco versiones de Los jugadores de cartas en 1890 y 1895, en las que el mismo personaje aparece representado en distintas variantes. Para Los jugadores de cartas , utilizó como modelos a campesinos y jornaleros que trabajaban en los campos cercanos al Yas de Bouffan. No son cuadros de género , aunque muestren escenas de la vida cotidiana; el motivo está construido según estrictas leyes de color y forma.
La zona que rodea la Montaña Sainte-Victoire fue uno de los temas más importantes de sus últimos años. Desde un punto de observación situado encima de su estudio , más tarde llamado Terrain des Paintres, pintó varias vistas de la montaña. Una observación precisa de la naturaleza era un requisito previo para la pintura de Cézanne: "Para pintar un paisaje correctamente, primero tengo que reconocer la estratificación geológica". [81] En total, pintó más de 30 óleos y 45 acuarelas de las montañas, y escribió a un amigo en la década de 1890: "el arte es una armonía paralela a la naturaleza". [82]
En sus últimos trabajos, Cézanne se interesó principalmente por la pintura con acuarela , ya que se dio cuenta de que la aplicación específica de su método podía ser particularmente evidente en este medio. Las acuarelas tardías también tuvieron un efecto en sus pinturas al óleo, por ejemplo en el Estudio con bañistas (1902-1906), en el que una representación llena de "espacios vacíos" flanqueados por el color parece estar completa. [83] El pintor y crítico de arte Roger Fry enfatizó esto en su publicación seminal sobre Cézanne Cézanne: A Study of His Development de 1927 que después de 1885 la técnica de la acuarela tuvo una fuerte influencia en su pintura al óleo. Las acuarelas en la monografía de Cézanne de Vollard de 1914 y en la carpeta de imágenes de Julius Meier-Graefe editada en 1918 con diez facsímiles basados en las acuarelas llegaron a ser conocidas por un grupo más amplio de partes interesadas. [84] Junto a las obras cuidadosamente coloreadas sólo destacan los estudios a lápiz de colores claros, que aparecen ocasionalmente en álbumes de bocetos. Muchas acuarelas están a la altura de las realizaciones sobre lienzo y forman un grupo de obras autónomo. En cuanto a la temática, predominan las acuarelas de paisajes, seguidas de las pinturas de figuras y naturalezas muertas, mientras que los retratos, en contraste con las pinturas y los dibujos, son más raros. [85]
Las primeras obras de Cézanne se centran a menudo en la figura del paisaje e incluyen muchas pinturas de grupos de figuras grandes y pesadas en el paisaje, pintadas con imaginación. Más adelante en su carrera, se interesó más en trabajar a partir de la observación directa y gradualmente desarrolló un estilo de pintura ligero y aireado. Sin embargo, en la obra madura de Cézanne se desarrolla un estilo de pintura solidificado, casi arquitectónico. A lo largo de su vida luchó por desarrollar una observación auténtica del mundo visto mediante el método más preciso de representarlo en pintura que pudo encontrar. Para ello, ordenó estructuralmente todo lo que percibía en formas simples y planos de color. Su declaración "Quiero hacer del impresionismo algo sólido y duradero como el arte de los museos", [86] y su afirmación de que estaba recreando a Poussin "según la naturaleza" subrayaron su deseo de unir la observación de la naturaleza con la permanencia de la composición clásica.
Como para los antiguos maestros, para Cézanne la base de la pintura era el dibujo, pero el requisito previo de toda obra era la subordinación al objeto, o al ojo, o a la pura mirada: «Todas las intenciones del pintor deben ser silenciosas. Debe acallar todas las voces de los prejuicios. ¡Olvidar! ¡Olvidar! ¡Crear silencio! Ser un eco perfecto. […] El paisaje se refleja, se humaniza, piensa en mí. […] Subo con ella a las raíces del mundo. Germinamos. Una tierna excitación se apodera de mí y de las raíces de esta excitación surge entonces el jugo, el color. Nací en el mundo real. ¡Veo! […] Para pintar eso, pues, hay que emplear el oficio, pero un oficio humilde que obedece y está dispuesto a transmitir inconscientemente.» [87]
Además de óleos y acuarelas, Cézanne dejó una extensa obra de más de 1200 dibujos que, escondidos en los armarios y carpetas de su estudio durante su vida, no empezaron a interesar a los coleccionistas hasta la década de 1930. Estos dibujos forman el material de trabajo de sus obras y muestran bocetos detallados, notas de observación y rastros de las etapas a veces difíciles de descifrar de Cézanne en el camino hacia la realización del cuadro. Su tarea, vinculada al proceso de creación de la obra respectiva, era dar la estructura general y las designaciones de los objetos dentro del organismo pictórico. Incluso en su vejez, los retratos y dibujos de figuras se hacían a partir de modelos de esculturas antiguas y pinturas barrocas del Louvre , lo que le daba claridad sobre el aislamiento de los fenómenos plásticos. Por lo tanto, el blanco y negro de los dibujos era un requisito previo esencial para los diseños en color de Cézanne. [88]
Paul Cézanne fue el primer artista que comenzó a descomponer objetos en formas geométricas simples. En su muy citada carta del 15 de abril de 1904 al pintor y teórico del arte Émile Bernard, que había conocido a Cézanne en sus últimos años, escribió: «Trata la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono y pon el conjunto en perspectiva, de tal manera que cada lado de un objeto, de una superficie, conduzca a un punto central […]» [89]. Cézanne materializó sus ideas pictóricas en las pinturas de la Montaña Sainte-Victoire y sus naturalezas muertas. En su concepción pictórica, incluso una montaña se entiende como una superposición de formas, espacios y estructuras que se elevan por encima del suelo. [71]
Émile Bernard escribió sobre la inusual manera de trabajar de Cézanne: «Empezaba con las partes en sombra y con una mancha, sobre la que ponía una segunda, más grande, luego una tercera, hasta que todas esas sombras, cubriéndose unas a otras, modelaban el objeto con su colorido. Fue entonces cuando me di cuenta de que una ley de armonía guiaba su trabajo y que esas modulaciones tenían una dirección predeterminada en su mente». [90] En esta dirección predeterminada, para Cézanne, se encontraba el verdadero secreto de la pintura en el contexto de la armonía y la ilusión de profundidad. Cézanne le recalcó al coleccionista Karl Ernst Osthaus el 13 de abril de 1906 durante su visita a Aix que lo principal en un cuadro es el encuentro de la distancia. El color debe expresar cada salto hacia las profundidades. [91]
Cézanne estaba interesado en la simplificación de las formas naturales a sus elementos geométricos esenciales: quería "tratar la naturaleza en términos de cilindro, esfera y cono" [92] (el tronco de un árbol puede concebirse como un cilindro, una manzana o una naranja como una esfera, por ejemplo). Además, el deseo de Cézanne de capturar la verdad de la percepción lo llevó a explorar la visión binocular gráficamente [ cita requerida ] , presentando percepciones visuales ligeramente diferentes, pero simultáneas, de los mismos fenómenos para proporcionar al espectador una experiencia estética de profundidad diferente de las de los ideales anteriores de perspectiva , en particular la perspectiva de un solo punto . Su interés en nuevas formas de modelar el espacio y el volumen derivó de la obsesión por la estereoscopía de su época y de la lectura de la teoría berkeliana de la percepción espacial de Hippolyte Taine . [93] [94] Las innovaciones de Cézanne han llevado a los críticos a sugerir explicaciones tan variadas como retinas enfermas , [95] visión pura, [96] y la influencia del ferrocarril de vapor . [97]
Cézanne prefería utilizar estos términos para describir su proceso pictórico. En primer lugar, está el «motivo», con el que no sólo se refería al concepto figurativo del cuadro, sino también a la motivación de su incansable trabajo de observación y pintura. Aller sur le reason , como denominaba a su modo de proceder, significaba, pues, entrar en relación con un objeto exterior que conmovía interiormente al artista y que debía traducirse en un cuadro.
La sensación es otro término clave en el vocabulario de Cézanne. En primer lugar, se refería a la percepción visual en el sentido de "impresión", es decir, un estímulo sensorial óptico que emana del objeto. Al mismo tiempo, incluye la emoción como reacción psicológica a lo percibido. Cézanne expresamente no colocaba el objeto a representar en el centro de sus esfuerzos pictóricos, sino más bien la sensación: "Pintar del natural no significa copiar el objeto, significa plasmar sus sensaciones". El medio que mediaba entre las cosas y las sensaciones era el color, aunque Cézanne dejó abierta la cuestión de hasta qué punto surge de las cosas o es una abstracción de su visión.
Cézanne emplea el tercer término, «realización», para describir la actividad pictórica propiamente dicha, que teme que fracase hasta el final. Hay que «realizar» varias cosas al mismo tiempo: primero el motivo en toda su diversidad, después los sentimientos que el motivo suscita en él y, por último, el cuadro en sí, cuya realización puede sacar a la luz las demás «realizaciones». «Pintar» significa, pues, dejar que esos movimientos opuestos de tomar y dar, de «impresión» y «expresión», se fundan en un solo gesto. [98] La «realización en el arte» se convierte en un concepto clave en el pensamiento y la acción de Cézanne.
Las fechas de creación a veces más largas en los catálogos de las obras de Cézanne no siempre indican que no se pueda aclarar la datación exacta, incluso si Cézanne rara vez fechó sus cuadros, especialmente porque trabajó en algunos cuadros durante meses, si no años, antes de estar satisfecho con el resultado. [99] El propio artista consideraba que muchas de sus pinturas estaban inacabadas, ya que pintar era para él un proceso interminable.
La catalogación de las obras de Cézanne resultó ser una tarea difícil. Ambroise Vollard hizo el primer intento, un álbum de fotografías de varios volúmenes, similar a su catálogo de Renoir . Sin embargo, el catálogo de Vollard nunca se materializó. Georges Rivière, el suegro del hijo de Cézanne, publicó una biografía del artista en 1923 ( Le Maître Paul Cézanne ) que incluía una lista cronológica y anotada de muchas de las obras del pintor. Concebido por el comerciante de arte Paul Rosenberg , el primer catálogo razonado completo fue publicado por Lionello Venturi en 1936. Los dos volúmenes Cézanne: Son Art, Son Oeuvre se convirtieron en el catálogo definitivo de la obra del artista durante más de cinco décadas, aunque requirieron un suplemento a medida que se descubrían obras adicionales y se introducían nuevos estudios y documentación. Los dibujos de Paul Cézanne – Catálogo razonado de Adrien Chappuis fue publicado por Thames and Hudson en Londres en 1973 y sigue siendo la fuente clásica de la obra gráfica del artista. [100]
John Rewald continuó el trabajo de Venturi después de su muerte. Rewald recibió el encargo de combinar el suplemento planeado por Venturi con su propia investigación, un acuerdo que no funcionó como se esperaba. Después de años de estudiar las obras de Cézanne, Rewald descubrió que no solo no estaba de acuerdo con muchas de las fechas de su predecesor, sino también con varias de sus atribuciones. Por lo tanto, se dedicó a desarrollar un catálogo razonado completamente nuevo. [100] El catálogo razonado de Paul Cézanne de Rewald fue publicado por Thames and Hudson, Londres con 645 ilustraciones en 1983. La falta de datación de las pinturas (Rewald solo encontró una) y las formulaciones imprecisas del motivo pictórico como Paysage o Quelques pommes causaron confusión. En su primer tratamiento del Venturi, Rewald hizo una lista de todas las obras que podían fecharse sin un análisis estilístico, porque Rewald rechazó tal análisis por considerarlo poco científico. Continuó su lista siguiendo los distintos paraderos de Cézanne que podían verificarse mediante documentos. Otro esquema de su enfoque era confiar en los recuerdos de las personas retratadas, especialmente si eran contemporáneos de Cézanne. Basándose en sus propias entrevistas, hizo asignaciones cronológicas. Entre las obras que pudieron fecharse con certeza estaban el Retrato de Gustave Geffroy de Cézanne , que el retratado confirmó como de 1895, y el Lago de Annecy , que el artista visitó solo una vez, en 1896.
Rewald murió en 1994 y no pudo completar su obra por completo. En caso de duda, la tendencia de Rewald era incluir en lugar de excluir. Este método fue adoptado por sus colaboradores más cercanos, Walter Feilchenfeldt Jr., hijo del comerciante de arte Walter Feilchenfeldt, y Jayne Warman, quien completó el catálogo y lo proporcionó con introducciones. El catálogo se publicó en 1996 bajo el título The Paintings of Paul Cézanne: A Catalog Raisonne – Review . Incluye las 954 obras que Rewald quería registrar. [101] Feilchenfeldt, Warman y David Nash produjeron el primer catálogo completo de la obra del artista desde entonces con The Paintings, Watercolours and Drawings of Paul Cézanne, un catálogo razonado en línea . [3]
¡Sí, Cézanne, él es el más grande de todos nosotros! [102]
El amigo de infancia de Cézanne, el escritor Émile Zola , era escéptico sobre las cualidades humanas y artísticas de Cézanne, y ya en 1861 decía que «Paul puede tener el genio de un gran pintor, pero nunca tendrá el genio para convertirse en uno. El más mínimo obstáculo lo lleva a la desesperación». [103] De hecho, fueron las dudas de Cézanne sobre sí mismo y su negativa a hacer concesiones artísticas, así como su rechazo a las concesiones sociales, lo que llevó a sus contemporáneos a considerarlo un bicho raro. [104]
Las obras de Cézanne fueron rechazadas numerosas veces por el Salón oficial de París y ridiculizadas por los críticos de arte cuando se exhibieron junto a las de los impresionistas. Sin embargo, durante su vida, Cézanne fue considerado un maestro por los artistas más jóvenes que visitaron su estudio en Aix. [105] Sin embargo, en el círculo de los impresionistas, Cézanne recibió un reconocimiento especial; Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet y Edgar Degas hablaron con entusiasmo sobre su obra, y Pissarro dijo: "Creo que pasarán siglos antes de que tengamos una descripción de ella". [106]
En 1874, su amigo y mentor Pissarro pintó un retrato de Cézanne y, en 1901, el cofundador del grupo Nabis , Maurice Denis , creó Hommage à Cézanne , que mostraba la pintura de Cézanne Naturaleza muerta con frutas [107] en el caballete entre amigos artistas en la Galería Vollard. Originalmente propiedad de Paul Gauguin , Hommage à Cézanne fue adquirido más tarde por el escritor francés y amigo de Denis, André Gide , quien lo tuvo hasta 1928. Ahora se exhibe en el Museo de Orsay.
La primera exposición conjunta de los impresionistas, celebrada en París entre abril y mayo de 1874, suscitó numerosas críticas. El público y los críticos de arte, para quienes el «ideal» de la École de Beaux Arts era una prueba de la existencia del arte, estallaron en carcajadas. Un crítico afirmó que Monet pintaba cargando sus pinturas en una pistola y disparándolas al lienzo. Un colega realizó una danza india delante de un cuadro de Cézanne y gritó: «¡Hug! […] Soy la impresión andante, la espátula vengadora, el «Boulevard des Capucines» de Monet, «La casa del ahorcado» y «La Olimpia moderna» del señor Cézanne. ¡Hug! ¡Hug! [108]
En 1883, el escritor francés Joris-Karl Huysmans respondió a Pissarro en una carta a la acusación de Pissarro de que Cézanne solo había sido mencionado brevemente en el libro de Huysman L'Art Moderne sugiriendo que la visión de Cézanne de los motivos estaba distorsionada por el astigmatismo : "[...] pero ciertamente hay un defecto ocular involucrado, del cual estoy seguro que él también es consciente". Cinco años después, en la revista La Cravache , su juicio se volvió más positivo cuando describió las obras de Cézanne como "extrañas pero reales" y como "revelaciones". designadas. [109]
El marchante de arte Ambroise Vollard entró en contacto por primera vez con las obras de Cézanne en 1892 a través del comerciante de pinturas Tanguy , que las había expuesto en su tienda de la calle Clauzel en Montmartre a cambio de la entrega de utensilios de pintura. Vollard recordaba la falta de respuesta: la tienda rara vez era visitada, "ya que todavía no estaba de moda en esa época comprar 'obras atroces' a un precio caro, ni siquiera barato". Tanguy incluso llevó a los interesados al estudio del pintor, del que tenía una llave donde se podían comprar cuadros pequeños y cuadros grandes de 100 francos a un precio fijo de 40 francos. [110] El Journal des Artistes se hizo eco del tono general de la época, ansioso por preguntar si sus sensibles lectores no se sentirían asqueados al ver "estas abominaciones opresivas, que exceden la medida del mal permitido por la ley".
El crítico de arte Gustave Geffroy fue uno de los pocos críticos que, durante su vida, juzgó la obra de Cézanne de forma justa y sin reservas. Ya el 25 de marzo de 1894, escribió en el Journal sobre la relación que existía entonces entre la pintura de Cézanne y los esfuerzos de artistas más jóvenes, que Cézanne se había convertido en una especie de precursor al que se referían los simbolistas y que existía una conexión directa entre la pintura de Cézanne y la de Gauguin, Bernard e incluso Vincent van Gogh . Un año más tarde, tras la exitosa exposición en la galería Vollard en 1895, Geffroy volvió a dirigir el Journal : «Es un gran fanático de la verdad, fogoso e ingenuo, duro y lleno de matices. Irá al Louvre». Entre estas dos crónicas, Cézanne pintó el retrato de Geffroy, que Cézanne dejó inacabado porque no estaba satisfecho con él. [111]
En 1907 se realizaron dos retrospectivas póstumas al artista. Del 17 al 29 de junio, la galería Bernheim-Jeune de París mostró 79 acuarelas de Cézanne. El V Salón de Otoño le rindió homenaje del 5 de octubre al 15 de noviembre, exhibiendo 49 pinturas y siete acuarelas en dos salas del Grand Palais . Entre los visitantes se encontraban el historiador de arte Julius Meier-Graefe , que escribiría la primera biografía de Cézanne en 1910, Harry Graf Kessler y Rainer Maria Rilke . Las dos exposiciones motivaron a muchos artistas, como Georges Braque , André Derain , Wassily Kandinsky , Henri Matisse y Pablo Picasso , sobre sus ideas cruciales para el arte del siglo XX. [112] [113]
En 1910, algunas de las pinturas de Cézanne se exhibieron en la exposición Manet y los postimpresionistas en Londres (siguió otra en 1912). La exposición había sido iniciada por el pintor y crítico de arte Roger Fry en las Galerías Grafton, que quería presentar a los amantes del arte inglés la obra de Édouard Manet , Georges Seurat , Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Cézanne. Fry usó el nombre para describir el estilo postimpresionista. Aunque la exposición fue juzgada negativamente por los críticos y el público, iba a ser significativa en la historia del arte moderno. Fry reconoció el extraordinario valor del camino que artistas como van Gogh y Cézanne habían tomado para expresar sus sentimientos personales y su visión del mundo a través de sus pinturas, incluso si los visitantes en ese momento aún no podían entenderlo. [114] La primera exposición de Cézanne en los Estados Unidos tuvo lugar en 1910/11 en la Galería 291 de Nueva York. En 1913 sus obras se expusieron en el Armory Show de Nueva York, una exposición pionera en el arte y la escultura modernos, aunque también allí sus obras fueron objeto de críticas y burlas. Hoy en día, estos artistas, que en vida fueron criticados y ridiculizados incluso por sus propias academias de arte, son considerados los padres del arte moderno.
Cézanne! Cézanne fue el padre de todos nosotros.
— Pablo Picasso [115]
Una especie de querido dios de la pintura.
— Henri Matisse [116]
En la recepción de las obras y en las supuestas intenciones de Cézanne se esconden muchos malentendidos "productivos", que influyeron considerablemente en el curso y desarrollo posteriores del arte moderno. [117] La lista de aquellos artistas que se refirieron a él con más o menos razón y que acuñaron elementos individuales de la riqueza de sus planteamientos creativos para sus propias invenciones pictóricas muestra una historia del arte casi completa del siglo XX. Ya en 1910, Guillaume Apollinaire afirmó que "la mayoría de los nuevos pintores se proclaman sucesores de este pintor serio que sólo se interesaba por el arte". [118]
Inmediatamente después de la muerte de Cézanne en 1906, estimulado por una exposición integral de sus acuarelas en la primavera de 1907 en la Galerie Bernheim-Jeune y una retrospectiva en octubre de 1907 en el Salón de Otoño de París, comenzó un animado examen de su obra. [119] Entre los jóvenes artistas franceses, Henri Matisse y André Derain fueron los primeros en apasionarse por Cézanne, seguidos por Picasso, Fernand Léger , Georges Braque , Marcel Duchamp y Piet Mondrian . [120] Este entusiasmo fue duradero, ya que Matisse, de ochenta años, dijo en 1949 que le debía más al arte de Cézanne. [113] Braque también describió la influencia de Cézanne en su arte como una "iniciación" y dijo en 1961: "Cézanne fue el primero en alejarse de la perspectiva mecanizada erudita". [120] Picasso admitió que "él era el único maestro para mí..., era una figura paterna para nosotros: era él quien nos ofrecía protección". [121]
El experto en Cézanne Götz Adriani señala, sin embargo, que la recepción de Cézanne por los cubistas -particularmente por Albert Gleizes y Jean Metzinger , quienes colocaron a Cézanne al comienzo de su forma de pintar en su tratado de 1912 Du "Cubisme" - fue arbitraria porque ignoraron en gran medida la motivación obtenida de la observación de la naturaleza. [122] En este contexto, señala las interpretaciones erróneas formalistas que se refieren al artículo publicado de Émile Bernard de 1907, que se refiere a una carta de 1904 que Cézanne escribió aconsejándole "tratar la naturaleza según el cilindro, la esfera y el cono" [123] Se pueden encontrar más interpretaciones erróneas de este tipo en el texto de 1919 de Kazimir Malevich Sobre los nuevos sistemas en el arte . [122] En su cita, Cézanne no pretendía reinterpretar la experiencia de la naturaleza en el sentido de orientarse hacia elementos de forma cúbica; Le preocupaba más la correspondencia entre las formas de los objetos y su colorido bajo los diversos aspectos de la imagen.
Uno de los muchos ejemplos de la influencia de Cézanne en el modernismo es la pintura de 1888 Mardi Gras en el Museo Pushkin , que muestra a su hijo Paul con su amigo Louis Guillaume y con trajes de la Commedia dell'arte . Picasso se inspiró en ella para el tema del arlequín en su período rosa. Matisse, a su vez, retomó el tema de la pintura más clásica de la serie de las Bañistas, Las grandes bañistas del Museo de Arte de Filadelfia, en su pintura de 1909 Las bañistas. [124]
Numerosos artistas se inspiraron en la obra de Cézanne. [125] La pintora Paula Modersohn-Becker vio los cuadros de Cézanne en París en 1900, que la impresionaron profundamente. Poco antes de su muerte, escribió a Clara Westhoff en una carta el 21 de octubre de 1907: «Pienso y pienso mucho estos días en Cézanne y en cómo es uno de los tres o cuatro pintores que me impactaron como una tormenta o un gran acontecimiento». [126] Paul Klee anotó en su diario en 1909: “Cézanne es un maestro por excelencia para mí” después de ver más de una docena de pinturas de Cézanne en la Secesión de Múnich . [127] El grupo de artistas Der Blaue Reiter se refirió a él en su almanaque de 1912 cuando Franz Marc informó sobre el parentesco entre El Greco y Cézanne, cuyas obras entendió como las puertas de entrada a una nueva era de la pintura. [120] Una vez más, Kandinsky, que había visto la pintura de Cézanne en la retrospectiva de 1907 en el Salón de Otoño , se refiere a Cézanne en su tratado de 1912 Sobre lo espiritual en el arte , en cuya obra encontró una “fuerte resonancia de lo abstracto”. reconoció y encontró la parte espiritual de sus creencias predeterminada en él. [121] El Lissitzky enfatizó su importancia para la vanguardia rusa en torno a 1923, y Lenin sugirió erigir monumentos a los héroes de la revolución mundial en 1918; en la lista de honor estaban Courbet y Cézanne. [125] Junto a Matisse, Alberto Giacometti se ocupó más extensamente del estilo de representación de Cézanne. Aristide Maillol trabajó en un monumento a Cézanne en 1909, pero fracasó debido al rechazo de la ciudad de Aix-en-Provence. [128] Cézanne también fue una autoridad importante para los artistas de la nueva generación. Jasper Johns lo describió como el modelo a seguir más importante junto a Duchamp y Leonardo da Vinci .
Inspirados por Cézanne, Albert Gleizes y Jean Metzinger escribieron:
Cézanne es uno de los grandes que han cambiado el curso de la historia del arte... De él hemos aprendido que alterar el colorido de un objeto es alterar su estructura. Su obra demuestra sin lugar a dudas que la pintura no es —o ya no es— el arte de imitar un objeto por líneas y colores, sino de dar forma plástica [sólida, pero modificable] a nuestra naturaleza. ( Du "Cubisme" , 1912) [105] [129]
Junto con la obra de Vincent van Gogh y Paul Gauguin , la obra de Cézanne, con su sentido de inmediatez e incompleto, influyó críticamente en Matisse y otros antes del fauvismo y el expresionismo . [130] [131] Las exploraciones de Cézanne de la simplificación geométrica y los fenómenos ópticos inspiraron a Picasso , Braque , Metzinger , Gleizes , Gris y otros a experimentar con visiones cada vez más complejas del mismo tema y, finalmente, a la fractura de la forma. Cézanne de este modo desencadenó una de las áreas más revolucionarias de investigación artística del siglo XX, que afectaría profundamente el desarrollo del arte moderno . Picasso se refirió a Cézanne como "el padre de todos nosotros" y lo afirmó como "¡mi único maestro!". Otros pintores como Edgar Degas , Pierre-Auguste Renoir , Paul Gauguin , Kasimir Malevich , Georges Rouault , Paul Klee y Henri Matisse reconocieron el genio de Cézanne. [105]
Ernest Hemingway comparó su escritura con los paisajes de Cézanne. [132] [133] Como describe en París era una fiesta , estaba "aprendiendo algo de la pintura de Cézanne que hacía que escribir oraciones simples y verdaderas estuviera lejos de ser suficiente para que las historias tuvieran las dimensiones que estaba tratando de darles".
El cuadro de Cézanne El niño del chaleco rojo fue robado de un museo suizo en 2008. Fue recuperado en una redada de la policía serbia en 2012. [134]
Una visita al Louvre , 2004. Filmada y dirigida por Jean-Marie Straub y Danièle Huillet sobre Cézanne, basada en las conversaciones con el pintor publicadas póstumamente y transmitidas por su admirador Joachim Gasquet . La película describe un paseo de Cézanne por el Louvre junto a las pinturas de sus compañeros artistas. [135]
En el centenario de la muerte de Cézanne, en 2006, se reestrenaron dos documentales de 1995 y 2000 sobre Paul Cézanne y su motivo La Montaña Santa Victoria . El triunfo de Cézanne se volvió a filmar para el año del aniversario de 2006. [136]
La violencia del motivo , 1995. Película dirigida por Alain Jaubert. Una montaña cercana a su ciudad natal, Aix-en-Provence, se convierte en el motivo principal de Cézanne. Muestra la Montaña Sainte-Victoire desde diferentes perspectivas y en diferentes épocas del año más de 80 veces. El motivo se convierte en una obsesión que Jaubert aborda en su película.
Cézanne, el pintor , 2000. Película de Elisabeth Kapnist. La historia de una pasión y de una búsqueda artística que dura toda la vida: el pintor Cézanne, su infancia, su amistad con Zola y su encuentro con el impresionismo.
El triunfo de Cézanne , 2006. Película de Jacques Deschamps. Deschamps aprovecha el centenario de la muerte de Cézanne, en octubre de 2006, para rastrear la génesis de una leyenda. Cézanne se topó con el rechazo y la incomprensión antes de poder ascender al Olimpo de la historia del arte y del mercado internacional del arte.
La película Cézanne y yo , de 2016 , explora la amistad entre el artista y Émile Zola. [137]
Paul Cézanne ocupa un lugar destacado en la premiada novela de ficción histórica, El coleccionista de sueños , Libro 1: "Sabrine y Sigmund Freud" (2023) de Rw Meek (Historium Press), en la que se explora la relación de Cézanne con Émile Zola, así como la fobia de Cézanne al tacto y su método de pintura de "modulación". [138]
El filósofo francés Jean-François Lyotard sostiene en su obra Misère de la philosophie que Cézanne tiene, por así decirlo, un sexto sentido: percibe la realidad en proceso de formación antes de que se complete en la percepción normal. De modo que el pintor roza lo sublime cuando ve la abrumadora calidad del paisaje montañoso, que no se puede representar ni con el lenguaje normal ni con la técnica pictórica habitual. Lyotard lo resume así: «También se puede decir que lo siniestro de los óleos y acuarelas dedicados a las montañas y a las frutas deriva tanto de un profundo sentido de la desaparición de las apariencias como de la desaparición del mundo visible». [139]
Los enfoques y creencias estilísticas de Cézanne sobre cómo pintar fueron analizados y escritos por el filósofo francés Maurice Merleau-Ponty , quien es principalmente conocido por su asociación con la fenomenología y el existencialismo . [140] En su ensayo de 1945 titulado " La duda de Cézanne ", Merleau-Ponty analiza cómo Cézanne renunció a elementos artísticos clásicos como arreglos pictóricos, perspectivas de vista única y contornos que encerraban color en un intento de obtener una "perspectiva vivida" al capturar todas las complejidades que observa un ojo. Quería ver y sentir los objetos que estaba pintando, en lugar de pensar en ellos. En última instancia, quería llegar al punto en que la "vista" también fuera "tacto". A veces le tomaba horas dar un solo trazo porque cada trazo necesitaba contener "el aire, la luz, el objeto, la composición, el carácter, el contorno y el estilo". Una naturaleza muerta podría haberle llevado a Cézanne cien sesiones de trabajo, mientras que un retrato le llevó alrededor de ciento cincuenta sesiones. Cézanne creía que, mientras pintaba, estaba capturando un momento en el tiempo que, una vez pasado, no podía volver. La atmósfera que rodeaba lo que estaba pintando era parte de la realidad sensacional que estaba pintando. Cézanne afirmaba: "El arte es una percepción personal, que encarno en sensaciones y que pido al entendimiento que organice en una pintura". [141]
El aumento del valor de la obra de Cézanne se puede ver en la subasta de su cuadro Rideau, Cruchon et Compotier el 10 de mayo de 1999, que se vendió por 60,5 millones de dólares en Sotheby's en Nueva York, [142] el cuarto precio más alto pagado por una pintura hasta ese momento, y la naturaleza muerta más cara en ese momento.
La acuarela de Cézanne Naturaleza muerta con melón verde estableció un récord para una obra sobre papel en una subasta, cuando se vendió por 25,5 millones de dólares el 8 de mayo de 2007, muy por encima de su estimación de 18 millones de dólares. [143] Una acuarela preparatoria para la serie Los jugadores de cartas que se creía perdida durante sesenta años se vendió por 19,1 millones de dólares el 1 de mayo de 2012 a un postor anónimo. [144]
Una de las cinco versiones de Los jugadores de cartas de Cézanne se vendió en 2011 a la Familia Real de Qatar por un precio estimado entre 250 millones de dólares (338,6 millones de dólares en la actualidad) y posiblemente hasta 300 millones de dólares (406,3 millones de dólares en la actualidad), cualquiera de los dos precios significa un nuevo récord para el precio más alto para una pintura hasta esa fecha. El precio récord fue superado en noviembre de 2017 por Salvator Mundi de Leonardo da Vinci . [145] [146] Los jugadores de cartas es ahora la tercera pintura más cara de todos los tiempos después de la venta de Interchange de Willem de Kooning .
El 8 de noviembre de 2022, se pagaron 138 millones de dólares estadounidenses por la pintura La Montagne Sainte-Victoire como parte de la venta de la colección de Paul Allen en Christie's en la ciudad de Nueva York, estableciendo un nuevo récord para el precio pagado por su obra en una subasta. [147]
En 2000, los tribunales franceses ordenaron la incautación de "El mar en l'Estaque" de Cézanne, que formaba parte de la exposición "De Fra Angelico a Bonnard: obras maestras de la Colección Rau" en el Museo de Luxemburgo, debido a una denuncia de que había sido saqueada por los nazis al propietario de la galería Josse Bernheim-Jeune. [148]
En 2020, la procedencia de un Cézanne de la colección Buehrle fue objeto de escrutinio. [149] La pintura, Paysage, ya había sido señalada como potencialmente problemática en el Schwarzbuch Bührle: Raubkunst für das Kunsthaus Zürich ? de 2015. [150] En Die Wochenzeitung , Keller dijo que la procedencia de Paysage había sido "blanqueada". "Entre las objeciones de Keller a la descripción de la procedencia en el sitio web de la fundación está el hecho de no señalar que los propietarios de antes de la guerra, Berthold y Martha Nothmann , se vieron obligados a huir de Alemania como judíos en 1939". [151]
En 2023, se llegó a un acuerdo de último momento entre los herederos de Jacob Goldschmidt y el Museo Langmatt, una fundación fundada por el Dr. Sidney Brown, en relación con Fruits et pot de gingembre de Cézanne. [152] El acuerdo fue negociado por Christie's después de que se descubriera que Goldschmidt, un comerciante de arte judío, había vendido la obra de arte debido a la persecución nazi. [153]
Los visitantes de Aix-en-Provence pueden descubrir los motivos paisajísticos de Cézanne a lo largo de cinco senderos señalizados que parten del centro de la ciudad y que conducen a Le Tholonet, al Jas de Bouffan, a la cantera de Bibémus, a las orillas del río Arc y al taller de Les Lauves . [154]
El Atelier Les Lauves está abierto al público desde 1954. Una fundación americana impulsada por James Lord y John Rewald lo hizo posible gracias a los fondos aportados por 114 donantes. Lo compraron al anterior propietario, Marcel Provence, y lo transfirieron a la Universidad de Aix. En 1969, el taller se trasladó a la ciudad de Aix. El visitante encontrará los muebles, el caballete y la paleta de Cézanne, los objetos que aparecen en sus naturalezas muertas y algunos dibujos y acuarelas originales.
En vida, la mayoría de los habitantes de Aix se burlaban de su conciudadano Cézanne. Más recientemente, incluso bautizaron una universidad con el nombre de su artista mundialmente famoso: en 1973 se fundó en Aix-en-Provence la Universidad Paul Cézanne , con facultades de derecho y ciencias políticas, administración de empresas, ciencias naturales y tecnología. En 2011 se disolvió y se fusionó con las otras dos universidades de Aix y Marsella para formar la Universidad de Aix-Marsella .
Como consecuencia de los rechazos que habían recibido en el pasado, el Museo Granet de Aix tuvo que conformarse con un préstamo de cuadros del Louvre para poder presentar a los visitantes a Cézanne, el hijo de su ciudad. En 1984, el museo recibió ocho cuadros y algunas acuarelas, entre ellos un motivo de la serie de las Bañistas y un retrato de la señora Cézanne. Gracias a otra donación en 2000, ahora se exponen allí nueve cuadros de Cézanne. [155]
Sin embargo, según Michel Dauberville, "Sam Salz compró una gran cantidad de objetos a Gaston, el hermano de mi abuelo, después de la guerra. Dijo que compró este cuadro en 1936, pero, de hecho, lo compró en Suiza en 1945-46. El cuadro pertenecía a Josse. En 1941 estaba en la galería de Josse, en su caja fuerte, y fue robado. Está incluido (n.º 1947) en el inventario de bienes saqueados en Francia durante la guerra". Según Dauberville, Sam Salz adquirió el cuadro de la familia suiza Janninck-Veraguth.
En un artículo reciente para el periódico de Zúrich Die Wochenzeitung, Keller acusó a la fundación de blanquear la procedencia del cuadro de Cézanne Paysage (alrededor de 1879). Entre las objeciones de Keller a la descripción de la procedencia en el sitio web de la fundación está el hecho de no mencionar que los propietarios de antes de la guerra, Berthold y Martha Nothmann, se vieron obligados a huir de Alemania como judíos en 1939. (El sitio web solo dice que "abandonaron Alemania" ese año).
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![Mujer con cafetera Óleo sobre lienzo c. 1895 Museo de Orsay[156]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7d/Paul_C%C3%A9zanne_-_Woman_with_a_Coffeepot_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Paul_C%C3%A9zanne_-_Woman_with_a_Coffeepot_-_Google_Art_Project.jpg)
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