Tristan und Isolde ( Tristán e Isolda ), WWV 90, es una ópera en tres actos de Richard Wagner con libreto en alemán del compositor, basado en gran parte en el romance del siglo XII Tristán e Isolda de Gottfried von Strassburg . Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en el Königliches Hoftheater und Nationaltheater de Múnich el 10 de junio de 1865 bajo la dirección de Hans von Bülow . Wagner no se refirió a la obra como una ópera, sino que la llamó " eine Handlung " (literalmente , un drama , una trama o una acción ).
La composición de Wagner de Tristán e Isolda se inspiró en la filosofía de Arthur Schopenhauer (particularmente El mundo como voluntad y representación ), así como en el romance de Wagner con Mathilde Wesendonck . Ampliamente reconocido como un pináculo del repertorio operístico, Tristan se destacó por el uso sin precedentes del cromatismo , la ambigüedad tonal, el color orquestal y la suspensión armónica de Wagner .
La ópera tuvo una enorme influencia entre los compositores clásicos occidentales y proporcionó inspiración directa a compositores como Anton Bruckner , Gustav Mahler , Richard Strauss , Alban Berg , Arnold Schoenberg y Benjamin Britten . Otros compositores como Claude Debussy , Maurice Ravel e Igor Stravinsky formularon sus estilos en contraste con el legado musical de Wagner. [ cita necesaria ] Muchos ven a Tristan como un hito en el alejamiento de la armonía y la tonalidad de la práctica común y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. [1] Tanto el estilo del libreto como la música de Wagner también fueron profundamente influyentes en los poetas simbolistas de finales del siglo XIX y principios del XX. [2]
El manuscrito autógrafo de la ópera se conserva en la Fundación Richard Wagner .
Wagner se vio obligado a abandonar su puesto como director de la Ópera de Dresde en 1849, ya que había una orden de arresto en su contra por su participación en la fallida Revolución de Mayo . Dejó a su esposa, Minna , en Dresde y huyó a Zúrich . Allí conoció en 1852 al rico comerciante de seda Otto Wesendonck. Wesendonck apoyó a Wagner y financió al compositor durante varios años. La esposa de Wesendonck, Mathilde , se enamoró del compositor. [3] Aunque Wagner estaba trabajando en su épica Der Ring des Nibelungen , se sintió intrigado por la leyenda de Tristán e Isolda .
El redescubrimiento de la poesía germánica medieval , incluida la versión de Tristán Gottfried von Strassburg , el Nibelungenlied y el Parzival de Wolfram von Eschenbach , dejó un gran impacto en los movimientos románticos alemanes a mediados del siglo XIX. La historia de Tristán e Isolda es un romance por excelencia de la Edad Media y el Renacimiento . Existen varias versiones de la historia, la más antigua data de mediados del siglo XII. La versión de Gottfried, que forma parte de la rama "cortesana" de la leyenda, tuvo una enorme influencia en la literatura alemana posterior. [4]
Según su autobiografía , Mein Leben , Wagner decidió dramatizar la leyenda de Tristán después de que su amigo, Karl Ritter, intentara hacerlo, escribiendo que:
De hecho, se había preocupado de dar prominencia a las fases más ligeras del romance, mientras que fue su tragedia omnipresente la que me impresionó tan profundamente que me sentí convencido de que debía destacarse con audaz relieve, independientemente de los detalles menores. [5]
Esta influencia, junto con su descubrimiento de la filosofía de Arthur Schopenhauer en octubre de 1854, llevó a Wagner a encontrarse en un "estado de ánimo serio creado por Schopenhauer, que intentaba encontrar una expresión extática. Fue ese estado de ánimo el que inspiró la concepción de una Tristán e Isolda ." [6]
Wagner escribió sobre sus preocupaciones por Schopenhauer y Tristán en una carta a Franz Liszt (16 de diciembre de 1854):
Nunca en mi vida, habiendo disfrutado de la verdadera felicidad del amor, erigiré un monumento a este más hermoso de todos los sueños en el que, desde el primero hasta el último, el amor encontrará, por una vez, completa plenitud. He ideado en mi mente un Tristán e Isolda , la concepción musical más simple, pero más pura, imaginable, y con la 'bandera negra' que ondea al final me cubriré: moriré. [7]
A finales de 1854, Wagner había esbozado los tres actos de una ópera sobre el tema de Tristán, basándose en la narración de la historia de Gottfried von Strassburg. Si bien los primeros bocetos que se conservan datan de diciembre de 1856, no fue hasta agosto de 1857 que Wagner comenzó a dedicar su atención por completo a la ópera, dejando de lado la composición de Siegfried para hacerlo. El 20 de agosto comenzó el boceto en prosa para la ópera y el libreto (o poema , como prefería llamarlo Wagner) estuvo terminado el 18 de septiembre. [8] Wagner, en ese momento, se había mudado a una cabaña construida en los terrenos de la villa de Wesendonck, donde, durante su trabajo en Tristán e Isolda , se involucró apasionadamente con Mathilde Wesendonck. Aún no se sabe si esta relación fue platónica o no . Una tarde de septiembre de ese año, Wagner leyó el poema terminado de "Tristán" ante una audiencia que incluía a su esposa, Minna, su actual musa , Mathilde, y su futura amante (y más tarde esposa), Cosima von Bülow .
En octubre de 1857, Wagner había comenzado el boceto de la composición del primer acto. Durante noviembre, sin embargo, puso música a cinco de los poemas de Mathilde que hoy se conocen como Wesendonck Lieder . Este fue un movimiento inusual por parte de Wagner, quien casi nunca puso música a textos poéticos que no fueran los suyos. Wagner describió dos de las canciones, "Im Treibhaus" y "Träume", como "Estudios para Tristán e Isolda": "Träume" utiliza un motivo que forma el dúo de amor en el Acto II de Tristán , mientras que "Im Treibhaus" introduce un tema. que luego se convirtió en el preludio del Acto III. [9] Pero Wagner decidió escribir Tristán sólo después de haber conseguido un contrato editorial con la firma Breitkopf & Härtel , con sede en Leipzig , en enero de 1858. A partir de ese momento, Wagner terminó cada acto y lo envió a grabar antes de comenzar. al siguiente: una hazaña notable dada la longitud y complejidad sin precedentes de la partitura. [10]
En abril de 1858, Minna, la esposa de Wagner, interceptó una nota de Wagner dirigida a Mathilde y, a pesar de las protestas de Wagner de que estaba dando una "interpretación vulgar" a la nota, acusó primero a Wagner y luego a Mathilde de infidelidad. [11] Después de soportar mucha miseria, Wagner convenció a Minna, que tenía una enfermedad cardíaca, para que descansara en un spa mientras Otto Wesendonck llevaba a Mathilde a Italia. Fue durante la ausencia de las dos mujeres que Wagner inició el boceto de composición del segundo acto de Tristán . Sin embargo, el regreso de Minna en julio de 1858 no aclaró las cosas y el 17 de agosto, Wagner se vio obligado a dejar Minna y Mathilde y trasladarse a Venecia .
Wagner describiría más tarde sus últimos días en Zúrich como "un verdadero infierno". Minna le escribió a Mathilde antes de partir hacia Dresde:
Debo decirle con el corazón ensangrentado que ha logrado separar a mi marido de mí después de casi veintidós años de matrimonio. Que esta noble acción contribuya a tu tranquilidad, a tu felicidad. [12]
Wagner terminó el segundo acto de Tristán durante su exilio de ocho meses en Venecia, donde vivió en el Palazzo Giustinian . En marzo de 1859, temiendo la extradición a Sajonia , donde todavía era considerado un fugitivo , Wagner se trasladó a Lucerna donde compuso el último acto, completándolo en agosto de 1859.
Tristán e Isolda resultó ser una ópera difícil de montar y Wagner consideró varias posibilidades para el lugar. En 1857 fue invitado por un representante de Pedro II , Emperador de Brasil , a representar sus óperas en Río de Janeiro (en italiano, el idioma de la Ópera Imperial); le dijo a Liszt que estaba considerando establecerse en Río, y que a esa ciudad se le daría el honor de estrenar a Tristán . Wagner envió al Emperador copias encuadernadas de sus óperas anteriores como expresión de su interés, pero el plan no resultó nada más. [13] Propone entonces que el estreno tenga lugar en Estrasburgo , tras el interés mostrado por el proyecto por la gran duquesa de Baden. Una vez más, el proyecto no logró concretarse. [13] Su pensamiento se dirigió entonces a París, el centro del mundo operístico a mediados del siglo XIX. Sin embargo, tras una desastrosa puesta en escena de Tannhäuser en la Ópera de París , Wagner ofreció la obra a la ópera de Karlsruhe en 1861.
Cuando Wagner visitó la Ópera de la Corte de Viena para ensayar a los posibles cantantes para esta producción, la dirección de Viena propuso montar la ópera allí. Originalmente, el tenor Alois Ander fue contratado para cantar el papel de Tristán, pero luego resultó incapaz de aprender el papel. Los intentos paralelos de montar la ópera en Dresde, Weimar y Praga fracasaron. A pesar de más de 70 ensayos entre 1862 y 1864, Tristán e Isolda no pudo representarse en Viena, lo que le valió a la ópera la reputación de no representable.
Sólo después de que el rey Luis II de Baviera se convirtiera en patrocinador de Wagner (otorgó al compositor un generoso estipendio y apoyó los esfuerzos artísticos de Wagner de otras maneras) se pudieron encontrar suficientes recursos para montar el estreno de Tristán e Isolda . Hans von Bülow fue elegido para dirigir la producción en el Teatro Nacional de Múnich, a pesar de que Wagner estaba teniendo una aventura con su esposa, Cosima von Bülow . Incluso entonces, el estreno previsto para el 15 de mayo de 1865 tuvo que posponerse hasta que Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , se recuperara de la ronquera . La obra finalmente se estrenó el 10 de junio de 1865, con el marido de Malvina, Ludwig , acompañándola como Tristán.
El 21 de julio de 1865, después de haber cantado el papel sólo cuatro veces, Ludwig murió repentinamente, lo que generó especulaciones de que el esfuerzo que implicaba cantar el papel de Tristán lo había matado. (El estrés de interpretar a Tristán también se cobró la vida de los directores Felix Mottl en 1911 y Joseph Keilberth en 1968. Ambos murieron después de desplomarse mientras dirigían el segundo acto de la ópera). Malvina se hundió en una profunda depresión por la muerte de su marido, y Nunca volvió a cantar, aunque vivió otros 38 años.
Durante algunos años, los únicos intérpretes de los papeles fueron otro matrimonio formado por Heinrich Vogl y Therese Vogl . [14]
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La siguiente producción de Tristán tuvo lugar en Weimar en 1874. El propio Wagner supervisó otra producción de Tristán en Berlín en marzo de 1876, pero la ópera sólo se representó en su propio teatro en el Festival de Bayreuth después de su muerte; Cosima Wagner, su viuda, supervisó esta producción en 1886, una producción que fue ampliamente aclamada.
La primera producción fuera de Alemania se realizó en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres en 1882; Tristán fue interpretado por Hermann Winkelmann , quien ese mismo año cantó el papel principal de Parsifal en Bayreuth. Fue dirigida por Hans Richter , quien también dirigió la primera producción de Covent Garden dos años después. Winkelmann también fue el primer Tristán de Viena, en 1883. La primera representación estadounidense tuvo lugar en la Metropolitan Opera en diciembre de 1886, dirigida por Anton Seidl .
La partitura de Tristán e Isolda ha sido citada a menudo como un hito en el desarrollo de la música occidental. [15] A lo largo de la ópera, Wagner utiliza una notable gama de color orquestal, armonía y polifonía, haciéndolo con una libertad que rara vez se encuentra en sus óperas anteriores. El primer acorde de la pieza, el acorde de Tristán , es de gran importancia en el alejamiento de la armonía tonal tradicional , ya que se resuelve en otro acorde disonante : [16]
La ópera se destaca por sus numerosas ampliaciones de la práctica armónica; por ejemplo, una innovación significativa es el uso frecuente de dos acordes consecutivos que contienen tritonos (quinta disminuida o cuarta aumentada), ninguno de los cuales es un acorde de séptima disminuida (F – B, compás 2; E – La sostenido, compás 3). Tristan und Isolde también se destaca por su uso de suspensión armónica , un dispositivo utilizado por un compositor para crear tensión musical exponiendo al oyente a una serie de cadencias prolongadas e inacabadas , inspirando así un deseo y una expectativa por parte del oyente de una resolución musical. . [17] Si bien la suspensión es un recurso compositivo común (en uso desde antes del Renacimiento), Wagner fue uno de los primeros compositores en emplear la suspensión armónica en el transcurso de una obra completa. Las cadencias introducidas por primera vez en el preludio no se resuelven hasta el final del Acto III y, en varias ocasiones a lo largo de la ópera, Wagner prepara al público para un clímax musical con una serie de acordes que aumentan la tensión, solo para posponer deliberadamente el ritmo. resolución anticipada. Un ejemplo particular de esta técnica ocurre al final del dúo de amor en el Acto II ("Wie sie fassen, wie sie lassen..."), donde Tristán e Isolda gradualmente llegan a un clímax musical, solo para destruir la resolución esperada. por la interrupción disonante de Kurwenal ("¡Rette Dich, Tristan!"). La resolución diferida se interpreta frecuentemente como un símbolo tanto de la liberación sexual física como de la liberación espiritual a través del suicidio ; la tan esperada finalización de esta serie de cadencias llega sólo en el " Liebestod " ("Amor-Muerte") final, durante el cual la resolución musical (en "In des Welt-Atems wehendem All") coincide con el momento de la muerte de Isolda. [18]
La tonalidad de Tristán iba a resultar inmensamente influyente en la música clásica occidental. El uso del color musical por parte de Wagner también influyó en el desarrollo de la música cinematográfica . La partitura de Bernard Herrmann para el clásico de Alfred Hitchcock , Vértigo , recuerda mucho a Liebestod , más evidentemente en la escena de la resurrección. El Liebestod fue incorporado en la película surrealista L'Age d'Or de Luis Buñuel . Sin embargo, no todos los compositores reaccionaron favorablemente: la pieza para piano de Claude Debussy " Golliwog's Cakewalk " cita burlonamente el inicio de la ópera de forma distorsionada, indicando que el pasaje debe tocarse " con una grande emoción ". Sin embargo, Debussy estaba muy influenciado por Wagner y sentía especial cariño por Tristán. Momentos frecuentes de tonalidad inspirada en Tristán marcan las primeras composiciones de Debussy.
Tristan und Isolde está compuesto por los siguientes instrumentos:
en el escenario
Isolda , prometida en matrimonio al rey Marke , y su sirvienta, Brangäne , están alojadas a bordo del barco de Tristán que las transporta a las tierras del rey en Cornualles . La ópera comienza con la voz de un joven marinero cantando sobre una "criada irlandesa salvaje" ("Westwärts schweift der Blick"), que Isolda interpreta como una referencia burlona a sí misma. En un arrebato de furia, desea que el mar se levante y hunda el barco, matándose ella y todos los que estaban a bordo ("Erwache mir wieder, kühne Gewalt"). Su desprecio y rabia se dirigen particularmente a Tristan, el caballero responsable de llevarla a Marke, e Isolda envía a Brangäne para ordenarle a Tristan que se presente ante ella ("Befehlen liess' dem Eigenholde"). Tristan, sin embargo, rechaza la petición de Brangäne, alegando que su lugar está al mando. Su secuaz, Kurwenal, responde más bruscamente, diciendo que Isolda no está en condiciones de comandar a Tristán y le recuerda a Brangäne que el prometido anterior de Isolda, Morold , fue asesinado por Tristán ("Herr Morold zog zu Meere her").
Brangäne regresa a Isolda para contarle estos eventos, e Isolda, en lo que se denomina "narrativa y maldición", le cuenta tristemente cómo, después de la muerte de Morold, se topó con un extraño que se hacía llamar Tantris. Tantris fue encontrado mortalmente herido en una barcaza ("von einem Kahn, der klein und arm") e Isolda usó sus poderes curativos para devolverle la salud. Sin embargo, durante la recuperación de Tantris descubrió que él era en realidad Tristan, el asesino de su prometido. Isolda intentó matar al hombre con su propia espada mientras yacía indefenso ante ella. Sin embargo, Tristán no miró la espada que lo mataría ni la mano que empuñaba la espada, sino a sus ojos ("Er sah' mir in die Augen"). Su mirada atravesó su corazón y ella no pudo matarlo. A Tristán se le permitió irse con la promesa de no regresar nunca, pero luego regresó con la intención de casar a Isolda con su tío, el rey Marke. Isolda, furiosa por la traición de Tristán, insiste en que él le beba expiación y de su botiquín saca un frasco para preparar la bebida. Brangäne se sorprende al ver que se trata de un veneno letal.
Kurwenal aparece en la habitación de las mujeres ("¡Auf auf! ¡Ihr Frauen!") y anuncia que el viaje llega a su fin. Isolda advierte a Kurwenal que no se presentará ante el rey si Tristán no se presenta ante ella como ella había ordenado previamente y bebe expiación por ella. Cuando llega Tristán, Isolda le reprocha su conducta y le dice que le debe la vida y que sus acciones han minado su honor, ya que ella bendijo las armas de Morold antes de la batalla y por eso juró venganza. Tristán primero ofrece su espada pero Isolda se niega; deben beber la expiación. Brangäne trae la poción que sellará su perdón; Tristan sabe que puede matarlo, ya que conoce los poderes mágicos de Isolda ("Wohl kenn' ich Irlands Königin"). El viaje casi llega a su fin, Tristán bebe e Isolda toma la mitad de la poción para ella. La poción parece funcionar, pero en lugar de muerte, trae un amor implacable ("¡Tristán!" "¡Isolda!"). Kurwenal, que anuncia la inminente llegada a bordo del rey Marke, interrumpe su entusiasmo. Isolda le pregunta a Brangäne qué poción preparó y Brangäne responde, mientras los marineros saludan la llegada del rey Marke, que no era veneno ; más bien, la ha sustituido por una poción de amor para salvar a Isolda de sí misma.
El rey Marke lidera una partida de caza en la noche, dejando a Isolda y Brangäne solos en el castillo, ambos de pie junto a un brasero ardiendo. Isolda, escuchando los cuernos de caza, cree varias veces que la partida de caza está lo suficientemente lejos como para justificar la extinción del brasero, la señal preestablecida para que Tristán se una a ella ("Nicht Hörnerschall tönt so hold"). Brangäne advierte a Isolda que Melot, uno de los caballeros del rey Marke, ha visto las miradas amorosas intercambiadas entre Tristán e Isolda y sospecha de su pasión ("Ein Einz'ger war's, ich achtet' es wohl"). Isolda, sin embargo, cree que Melot es el amigo más leal de Tristán y, en un frenesí de deseo, apaga las llamas. Brangäne se retira a las murallas para vigilar la llegada de Tristan.
Los amantes, finalmente solos y libres de las limitaciones de la vida cortesana, declaran su pasión el uno por el otro. Tristán denuncia el reino de la luz del día, que es falso, irreal y los mantiene separados. Sólo en la noche, afirma, pueden estar realmente juntos y sólo en la larga noche de la muerte pueden estar eternamente unidos ("O fregadero' hernieder, Nacht der Liebe"). Durante su larga cita, Brangäne avisa varias veces de que la noche está terminando ("Einsam wachend in der Nacht"), pero sus gritos caen en oídos sordos. El día amanece para los amantes cuando Melot lleva al rey Marke y sus hombres a encontrar a Tristán e Isolda uno en brazos del otro. Marke tiene el corazón roto, no sólo por la traición de su sobrino sino también porque Melot decidió traicionar a su amigo Tristan con Marke y también por la traición de Isolda ("Mir – ¿muere? Muere, Tristan – mir?").
Cuando se le pregunta, Tristan explica que no puede revelar el motivo de su traición al Rey, ya que cree que el Rey no lo entendería. Luego se dirige a Isolda, quien accede a acompañarlo una vez más al reino de la noche. Tristan revela además que Melot también se ha enamorado de Isolda. Se produce una pelea entre Melot y Tristan, pero en un momento crítico, Tristan deliberadamente arroja su espada a un lado, permitiendo que Melot lo apuñale.
Kurwenal ha llevado a Tristán a su castillo de Kareol, en Bretaña . Un pastor toca una melodía lúgubre y pregunta si Tristán está despierto. Kurwenal responde que sólo la llegada de Isolda puede salvar a Tristán, y el pastor se ofrece a vigilar y afirma que tocará una melodía alegre para marcar la llegada de cualquier barco. Tristan se despierta ("Die alte Weise – was weckt sie mich?") y lamenta su destino: estar, una vez más, en el falso reino de la luz del día, una vez más impulsado por un anhelo incesante e insaciable ("Wo ich erwacht' weilt ich nicht" ). El dolor de Tristan termina cuando Kurwenal le dice que Isolda está en camino. Tristán, lleno de alegría, pregunta si su barco está a la vista, pero sólo se escucha una melodía triste de la flauta del pastor.
Tristán recae y recuerda que la melodía lúgubre del pastor es la misma que sonó cuando le contaron la muerte de su padre y su madre ("Muss ich dich so versteh'n, du alte, ernst Weise"). Vuelve a despotricar contra sus deseos y contra la fatídica poción de amor ("¡verflucht sei, furchtbarer Trank!") hasta que, exhausto, colapsa en el delirio . Después de su colapso, se escucha al pastor anunciar la llegada del barco de Isolda y, mientras Kurwenal corre hacia ella, Tristan arranca las vendas de sus heridas en su emoción ("¡Jahei! Mein Blut, lustig monja moscas!"). Cuando Isolda llega a su lado, Tristán muere con su nombre en los labios.
Isolda se desploma junto a su amante fallecido justo cuando se anuncia la aparición de otro barco. Kurwenal espía la llegada de Melot, Marke y Brangäne ("¡Tod und Hölle! Alles zur Hand!"). Cree que han venido a matar a Tristan y, en un intento de vengarlo, ataca furiosamente a Melot. Marke intenta detener la pelea sin éxito. Tanto Melot como Kurwenal mueren en la pelea. Marke y Brangäne finalmente llegan a Tristán e Isolda. Marke, afligido por el cuerpo de su "verdadero amigo" ("Tot denn alles!"), explica que Brangäne reveló el secreto de la poción de amor y que no había venido a separar a los amantes, sino a unirlos ("Warum Isolde , warum mir das?"). Isolda parece despertarse ante esto y en un aria final que describe su visión de Tristán resucitado (el " Liebestod ", "amor a la muerte"), muere ("Mild und leise wie er lächelt").
El amigo de Wagner, el poeta Georg Herwegh , le presentó a finales de 1854 la obra del filósofo Arthur Schopenhauer . [21] El compositor quedó inmediatamente impresionado por las ideas filosóficas que se encuentran en El mundo como voluntad y representación ( Die Welt als Wille und Vorstellung ), y las similitudes entre las visiones del mundo de los dos hombres se hicieron evidentes. [22]
El hombre, según Schopenhauer, está impulsado por deseos continuos e inalcanzables, y el abismo entre nuestros deseos y la posibilidad de lograrlos conduce a la miseria, mientras que el mundo es una representación de una realidad incognoscible. Nuestra representación del mundo es Fenómeno , mientras que la realidad incognoscible es Noúmeno : conceptos originalmente planteados por Kant . La influencia de Schopenhauer en Tristán e Isolda es más evidente en el segundo y tercer acto. El segundo acto, en el que los amantes se encuentran, y el tercer acto, durante el cual Tristán anhela liberarse de las pasiones que lo atormentan, a menudo han resultado desconcertantes para los asistentes a la ópera que no están familiarizados con la obra de Schopenhauer.
Wagner utiliza la metáfora del Día y la Noche en el segundo acto para designar los reinos habitados por Tristán e Isolda. [23] El mundo de Day es uno en el que los amantes están sujetos a los dictados de la corte del rey Marke y en el que los amantes deben sofocar su amor mutuo y fingir que no se preocupan el uno por el otro: es un reino de falsedad. y la irrealidad. Bajo los dictados del reino de Day, Tristán se vio obligado a sacar a Isolda de Irlanda y casarla con su tío Marke, acciones contra los deseos secretos de Tristán. El reino de la Noche, por el contrario, es la representación de la realidad intrínseca, en la que los amantes pueden estar juntos y sus deseos pueden expresarse abiertamente y alcanzar su satisfacción: es el reino de la unidad, la verdad y la realidad y sólo puede alcanzarse plenamente si las muertes de los amantes. El reino de la Noche, por lo tanto, se convierte también en el reino de la muerte: el único mundo en el que Tristán e Isolda pueden ser uno para siempre, y es este reino del que habla Tristán al final del Acto II ("Dem Land das Tristan meint , der Sonne Licht nicht scheint"). [24] En el Acto III, Tristán se enfurece contra la luz del día y con frecuencia clama por la liberación de sus deseos (Sehnen). De esta manera, Wagner equipara implícitamente el reino del Día con el concepto de Fenómeno de Schopenhauer y el reino de la Noche con el concepto de Noúmeno de Schopenhauer. [25] Si bien nada de esto se indica explícitamente en el libreto, los comentarios de Tristán sobre el Día y la Noche en los Actos II y III, así como las alusiones musicales a Tristán en Die Meistersinger von Nürnberg y Parsifal dejan muy claro que esto fue, de hecho. , la intención de Wagner. [ cita necesaria ]
La visión del mundo de Schopenhauer dicta que la única manera que tiene el hombre de alcanzar la paz interior es renunciar a sus deseos: un tema que Wagner exploró plenamente en su última ópera, Parsifal . De hecho, Wagner incluso consideró que el personaje de Parsifal conociera a Tristán durante sus sufrimientos en el Acto III, pero luego rechazó la idea. [26]
Klaas A. Posthuma sostiene que ni Tristán ni Isolda intentan ni por un momento ignorar los sentimientos de amor por el otro ni superarlos. Al contrario, ceden a sus sentimientos con todo su corazón, pero en secreto. Tal comportamiento no tiene nada que ver con la afirmación de Schopenhauer. Otro punto importante en la filosofía de Schopenhauer es su opinión de que la felicidad no se puede encontrar con una sola mujer: su razón para no casarse nunca. Pero para Tristán sólo hay una mujer, Isolda, con la Muerte como alternativa. Y esto lleva a la inevitable conclusión de que no fueron Schopenhauer y su doctrina los responsables de crear el sublime drama musical de Wagner, sino su propio anhelo insatisfecho por la mujer que conoció y amó durante estos años, Mathilde Wesendonck . [27]
Aunque Tristán e Isolda se representa hoy en día en los principales teatros de ópera del mundo, al principio la opinión crítica sobre la ópera fue desfavorable. La edición del 5 de julio de 1865 del Allgemeine musikalische Zeitung informó:
Para decirlo sin rodeos, es la exaltación del placer sensual, adornado con todos los recursos excitantes, es el materialismo incesante, según el cual el ser humano no tiene mayor destino que, después de vivir la vida de las tórtolas, "desaparecer en dulces olores". , como un soplo'. Al servicio de este fin, la música ha sido esclavizada a la palabra; la más ideal de las Musas ha sido obligada a moler los colores para pinturas indecentes... (Wagner) hace de la sensualidad misma el verdadero tema de su drama... Pensamos que la presentación escénica del poema Tristán e Isolda equivale a una acto de indecencia. Wagner no nos muestra la vida de los héroes de las sagas nórdicas que edificarían y fortalecerían el espíritu de sus audiencias alemanas. Lo que sí presenta es la ruina de la vida de los héroes a través de la sensualidad. [28]
La reacción de Eduard Hanslick en 1868 ante el preludio de Tristán fue que "recuerda a la antigua pintura italiana de un mártir cuyos intestinos se desenrollan lentamente de su cuerpo en un carrete". [29] [30] La primera representación en el Drury Lane Theatre de Londres generó la siguiente respuesta de The Era en 1882:
No podemos dejar de protestar contra el culto a la pasión animal, rasgo tan llamativo de las últimas obras de Wagner. Admitimos que no hay nada tan repulsivo en Tristán como en Die Walküre , pero el sistema es el mismo. La pasión es impía en sí misma y su representación es impura, y por esas razones nos regocijamos al creer que tales obras no se volverán populares. Si lo hicieran, estamos seguros de que su tendencia sería traviesa y, por lo tanto, hay motivos para felicitarnos por el hecho de que la música de Wagner, a pesar de toda su maravillosa habilidad y poder, repele a más personas de las que fascina. [31]
Mark Twain , en una visita a Alemania, escuchó a Tristan en Bayreuth y comentó: "Conozco a algunos, y he oído hablar de muchos, que no pudieron dormir después de esto, pero lloraron toda la noche. Me siento fuertemente fuera de lugar aquí. A veces Me siento como la única persona cuerda en la comunidad de los locos; a veces me siento como el único ciego donde todos los demás ven; el único que anda a tientas salvajemente en el colegio de los eruditos, y siempre, durante el servicio, me siento como un hereje en cielo." [32]
Clara Schumann escribió que Tristán e Isolda era "la cosa más repugnante que he visto u oído en toda mi vida". [33]
Con el paso del tiempo, Tristán fue considerado más favorablemente. En una entrevista poco antes de su muerte, Giuseppe Verdi dijo que "se quedó maravillado y aterrorizado" ante el Tristán de Wagner . [34] En The Perfect Wagnerite , el escritor y satírico George Bernard Shaw escribe que Tristán fue "una traducción asombrosamente intensa y fiel a la música de las emociones que acompañan a la unión de una pareja de amantes" y lo describió como "un poema de destrucción". y la muerte". Richard Strauss , inicialmente desdeñoso con Tristan, afirmó que la música de Wagner "mataría a un gato y convertiría las piedras en huevos revueltos por miedo a [sus] horribles discordias". Más tarde, sin embargo, Strauss pasó a formar parte de la camarilla de Bayreuth y, escribiendo a Cosima Wagner en 1892, declaró: "He dirigido mi primer Tristán . Fue el día más maravilloso de mi vida". En 1935 le escribió a Joseph Gregor, uno de sus libretistas, que Tristán e Isolda era "el fin de todo romanticismo, ya que pone de relieve el anhelo de todo el siglo XIX". [35]
El director de orquesta Bruno Walter escuchó su primer Tristán e Isolda en 1889 cuando era estudiante:
Así que allí me senté en la galería más alta de la Ópera de Berlín, y desde el primer sonido de los violonchelos mi corazón se contrajo espasmódicamente... Nunca antes mi alma había sido inundada con tales inundaciones de sonido y pasión, nunca mi corazón había estado inundado. consumido por tal anhelo y dicha sublime... Una nueva época había comenzado: Wagner era mi dios, y yo quería convertirme en su profeta. [36]
Arnold Schoenberg se refirió a la técnica de Wagner de cambiar las cuerdas en Tristán como "fenómenos de increíble adaptabilidad y no independencia que vagan, sin hogar, entre las esferas de las claves; espías que reconocen las debilidades; para explotarlas para crear confusión, desertores por quienes se entrega la propia personalidad". es un fin en sí mismo". [ cita necesaria ]
Friedrich Nietzsche , que en su juventud fue uno de los más incondicionales aliados de Wagner, escribió que, para él, " Tristán e Isolda es el verdadero opus metaphysicum de todo arte... ansia insaciable y dulce por los secretos de la noche y la muerte... es abrumador en su simple grandeza". En una carta a su amigo Erwin Rohde en octubre de 1868, Nietzsche describió su reacción ante el preludio de Tristán : "Simplemente no puedo mantenerme críticamente al margen de esta música; cada nervio en mí está tenso, y ha pasado mucho tiempo desde que tenido una sensación de éxtasis tan duradera como con esta obertura". Incluso después de su ruptura con Wagner, Nietzsche siguió considerando a Tristán como una obra maestra: "Aún hoy sigo buscando una obra que ejerza una fascinación tan peligrosa, una infinitud tan escalofriante y dichosa como Tristán ; he buscado en vano, en cada arte." [37]
Marcel Proust , muy influido por Wagner, se refiere a Tristán e Isolda y sus "inagotables repeticiones" a lo largo de su novela En busca del tiempo perdido . Describe el tema del preludio como "vinculado al futuro, a la realidad del alma humana, de la que era uno de los ornamentos más especiales y distintivos". [38] [39]
Tristán e Isolda tiene una larga historia registrada y la mayoría de los principales directores de Wagner desde el final de la Primera Guerra Mundial han capturado sus interpretaciones en discos. Las limitaciones de la tecnología de grabación hicieron que hasta la década de 1930 fuera difícil grabar la ópera completa; sin embargo, existen grabaciones de extractos o actos individuales que se remontan a 1901, cuando se capturaron extractos de Tristan en los Cilindros Mapleson grabados durante las actuaciones en la Metropolitan Opera . [40]
En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Kirsten Flagstad y Lauritz Melchior eran considerados los principales intérpretes de los papeles principales, y existen grabaciones mono de esta pareja en varias actuaciones en vivo dirigidas por directores como Thomas Beecham , Fritz Reiner , Artur Bodanzky y Erich Leinsdorf . Flagstad grabó la parte comercialmente sólo cerca del final de su carrera en 1952, bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler para EMI , produciendo un set que se considera una grabación clásica. [41]
Después de la guerra, otra grabación clásica es la actuación de 1952 en el Festival de Bayreuth con Martha Mödl y Ramón Vinay bajo la dirección de Herbert von Karajan , que destaca por sus caracterizaciones fuertes y vívidas y ahora está disponible como grabación en vivo. En la década de 1960, la soprano Birgit Nilsson era considerada la principal intérprete de Isolda y, a menudo, colaboraba con el Tristán de Wolfgang Windgassen . Su actuación en Bayreuth en 1966 bajo la batuta de Karl Böhm fue capturada por Deutsche Grammophon , una actuación a menudo aclamada como una de las mejores grabaciones de Tristan . [42]
Karajan no grabó oficialmente la ópera hasta 1971-1972. La selección por parte de Karajan de una voz de soprano más ligera ( Helga Dernesch ) como Isolda, combinada con un Jon Vickers extremadamente intenso y el inusual equilibrio entre orquesta y cantantes favorecido por Karajan fue controvertido. En la década de 1980, las grabaciones de directores como Carlos Kleiber , Reginald Goodall y Leonard Bernstein se consideraban principalmente importantes para la interpretación del director, más que para la de los intérpretes principales. La escenografía de Kleiber es notable ya que Isolda fue cantada por la famosa soprano mozartiana Margaret Price , quien nunca cantó el papel de Isolda en el escenario. Lo mismo ocurre con Plácido Domingo , quien cantó el papel de Tristán con gran éxito de crítica en el estreno de EMI en 2005 bajo la batuta de Antonio Pappano a pesar de no haber cantado nunca el papel en el escenario. En los últimos diez años, los sets aclamados incluyen una grabación de estudio con la Filarmónica de Berlín de Daniel Barenboim y un set en vivo de la Staatsoper de Viena dirigido por Christian Thielemann .
Hay varias producciones en DVD de la ópera, incluida la producción de Götz Friedrich en la Deutsche Oper de Berlín con los experimentados wagnerianos René Kollo y Dame Gwyneth Jones en los papeles principales. Deutsche Grammophon lanzó un DVD de una actuación de la Metropolitan Opera con Jane Eaglen y Ben Heppner , dirigida por James Levine , en una producción puesta en escena por Dieter Dorn [43] y un DVD de la producción del Festival de Bayreuth de 1993 con el director Daniel Barenboim y con Waltraud Meier como Isolda y Sigfrido Jerusalén como Tristán, puesta en escena por Heiner Müller . Más recientemente , también se ha publicado en DVD la producción de Barenboim en La Scala de Milán, con la producción de Patrice Chéreau . También hay una grabación de vídeo técnicamente defectuosa, pero históricamente importante, con Birgit Nilsson y Jon Vickers de una actuación en vivo de 1973 en el Théâtre Antique d'Orange , dirigida por Karl Böhm .
Por primera vez en el mundo, la ópera británica Glyndebourne puso a la venta en línea una descarga de vídeo digital completa de la ópera en 2009. La actuación está protagonizada por Robert Gambill como Tristan, Nina Stemme como Isolde, Katarina Karnéus como Brangäne, Bo Skovhus como Kurwenal, René Pape como King Marke y Stephen Gadd como Melot, con Jiří Bělohlávek como director, y se grabó los días 1 y 6 de agosto de 2007. [44]
Una actuación suele durar aproximadamente 3 horas y 50 minutos.
El Preludio y Liebestod es una versión de concierto de la obertura y el aria del Acto III de Isolda, "Mild und leise". El arreglo fue obra del propio Wagner y se interpretó por primera vez en 1862, varios años antes del estreno de la ópera completa en 1865. El Liebestod se puede interpretar en una versión puramente orquestal o con una soprano cantando la visión de Isolda de Tristán resucitado.
Sin embargo, la primera vez que se escuchó públicamente el preludio y su apertura "Acorde de Tristán" fue el 12 de marzo de 1859, cuando se interpretó en la Sophieninselsaal de Praga , en un concierto benéfico en ayuda de los estudiantes de medicina pobres, dirigido por Hans von Bülow . , quien puso su propio final de concierto para la ocasión. Wagner había autorizado tal final, pero no le gustó lo que Bülow había hecho con él y más tarde escribió el suyo propio. [45] [46] Wagner luego incluyó el preludio en sus tres conciertos en el Théâtre-Italien de París en enero-febrero de 1860. [47]
Wagner llamó al preludio " Liebestod " (Amor-muerte), mientras que al aria final de Isolda "Mild und leise" la llamó "Verklärung" (Transfiguración). En 1867 su suegro Franz Liszt hizo una transcripción para piano de "Mild und leise" , a la que llamó "Liebestod" (S.447); precedió su partitura con un lema de cuatro compases del dúo de amor del acto II, que en la ópera se canta con las palabras "sehnend verlangter Liebestod". La transcripción de Liszt se hizo muy conocida en toda Europa mucho antes de que la ópera de Wagner llegara a la mayoría de los lugares, y es el título de Liszt para la escena final el que persiste. La transcripción fue revisada en 1875. [48]
Wagner escribió un final de concierto para el Acto II Love Duet para un concierto planeado en 1862 que no llegó a realizarse. La música se perdió hasta 1950, luego pasó a manos privadas, antes de llamar la atención de Daniel Barenboim , quien la pasó a Sir Antonio Pappano . La primera grabación del Love Duet con final de concierto se realizó en 2000, con Plácido Domingo , Deborah Voigt y la Orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Pappano. [49]
Otro compositor que reelaboró material de Tristán fue Emmanuel Chabrier en su humorístico Souvenirs de Munich , cuadrillas sobre temas de Tristán e Isolda de Wagner . [50] Estos fueron ampliados y orquestados por Markus Lehmann en 1988. [51] Leopold Stokowski realizó una serie de "Síntesis sinfónicas" puramente orquestales de las óperas de Wagner durante su época como director de la Orquesta de Filadelfia , llevando a audiencias de conciertos de los años 1920 y Música de los años 30 que de otro modo no habrían escuchado. Hizo una "versión larga" de la música de Tristán e Isolda que consistía principalmente en el preludio del Acto I, la Liebesnacht del Acto II y la Liebestod del Acto III. Una versión más corta de la música de los actos segundo y tercero se llamó "Música de amor de Tristán e Isolda ". Realizó grabaciones de ambas versiones en 78 y nuevamente en LP.
El compositor británico Ronald Stevenson ha realizado dos arreglos basados en la ópera. La primera es La fuga en el aire del pastor de Tristán e Isolda de 1999. Su composición se inspiró en una conferencia pronunciada por el biógrafo de Wagner y presidente de la Sociedad Wagner de Escocia, Derek Watson , a quien está dedicada la pieza. En un clímax contrapuntístico, Stevenson combina el Shepherd's Air y el Liebestod de Isolda. [52] El segundo es un escenario, para voces y órgano, de líneas del poema narrativo en escocés de Tom Hubbard de 1998, 'Isolde's Luve-Daith', [53] cuyo estreno tuvo lugar en Greyfriars Kirk, Edimburgo, en marzo. 2003. [54]
Otras obras basadas en la ópera incluyen:
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El dibujo con pluma y tinta de Aubrey Beardsley , The Wagnerites , muestra a hombres y mujeres muy peinados que asisten a una representación de Tristán e Isolda . El dibujo se publicó por primera vez en el Libro Amarillo, volumen III [octubre de 1894]. Según Stephen Calloway, 'Beardsley tenía un interés obsesivo por Wagner y asistía con avidez a las representaciones de sus obras en Londres. Esta representación del público wagneriano, más que la acción de la ópera identificada por el programa caído como Tristán e Isolda, es una de las mayores obras maestras de la manière negra de Beardsley. Sickert afirmó haberle advertido que los dibujos en los que la superficie negra superaba a la del papel blanco estaban destinados a fracasar artísticamente y haberlo "convencido" de la verdad de esta regla estética. Afortunadamente, Beardsley parece haber ignorado el consejo. [57] El dibujo está en la colección del Victoria and Albert Museum. [58]
Al año siguiente, Beardsley produjo un grabado que representa una imagen estilizada de una mujer, de pie frente a una cortina amarilla de media longitud, con un sombrero adornado de flores y sosteniendo un gran recipiente para beber en la boca. En la esquina inferior derecha está la palabra ISOLDE. Isolda se reprodujo por primera vez en litografía en color (rojo, verde, gris y negro) como complemento de The Studio, octubre de 1895. El dibujo (en amarillo, blanco y negro) está en la colección del Museo de Victoria y Alberto. [59]
La ópera forma el telón de fondo de la historia de amor perdido de Horacio Quiroga , "La muerte de Isolda" (La muerte de Isolda) de su colección Cuentos de amor de locura y de muerte (1917). [60] [61]
En la película de Alfred Hitchcock de 1963 , Los pájaros , una grabación de Tristan ocupa un lugar destacado en la escena en la que Annie ( Suzanne Pleshette ) revela resignadamente a Melanie ( Tippi Hedren ) su amor no correspondido por Mitch. Para Camille Paglia , la inclusión visual de la portada del LP, con el "tema de la autoinmolación a través de un amor condenado" de la ópera, significa que Annie es una romántica desesperada. [62]
El concierto para piano y orquesta de Dalit Warshaw , El conjuro de Tristán , se basa en los leitmotivs de la ópera para reformular los acontecimientos narrativos y dramáticos del Tristán de Thomas Mann a través de la música de Wagner. [63] Warshaw se inspiró en los desarrollos en la mediación de Mann de la leyenda de Tristán, que ven el amor de un ex pianista por la música reavivado por la partitura de la ópera.
La película Melancholia de 2011 de Lars von Trier presenta de manera destacada la música del preludio. [64]
El famoso Liebestod se utiliza en la banda sonora del tercer episodio de la primera temporada de The Crown .
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