La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que prevaleció en Europa desde finales del siglo XII hasta el XVI, durante la Alta y Baja Edad Media , sobreviviendo hasta los siglos XVII y XVIII en algunas zonas. [1] Evolucionó a partir de la arquitectura románica y fue sucedida por la arquitectura renacentista . Se originó en las regiones de Île-de-France y Picardía del norte de Francia . El estilo de la época se conocía a veces como opus Francigenum ( literalmente, ' obra francesa ' ); [2] El término gótico fue aplicado por primera vez de manera despectiva durante el Renacimiento posterior , por aquellos ambiciosos de revivir la arquitectura de la antigüedad clásica .
El elemento de diseño definitorio de la arquitectura gótica es el arco apuntado . El uso del arco apuntado condujo a su vez al desarrollo de la bóveda de crucería apuntada y arbotantes , combinados con elaboradas tracerías y vidrieras . [3]
En la abadía de Saint-Denis , cerca de París, el coro fue reconstruido entre 1140 y 1144, reuniendo por primera vez los elementos arquitectónicos góticos en desarrollo. Al hacerlo, surgió un nuevo estilo arquitectónico que enfatizaba la verticalidad y el efecto creado por la transmisión de luz a través de vidrieras . [4]
Se encuentran ejemplos comunes en la arquitectura eclesiástica cristiana y en las catedrales e iglesias góticas , así como en las abadías y las iglesias parroquiales . También es la arquitectura de muchos castillos , palacios , ayuntamientos , casas gremiales , universidades y, hoy menos prominentemente, viviendas privadas. Muchos de los mejores ejemplos de arquitectura gótica medieval están catalogados por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad .
Con el desarrollo de la arquitectura renacentista en Italia a mediados del siglo XV, el estilo gótico fue suplantado por el nuevo estilo, pero en algunas regiones, especialmente en Inglaterra y Bélgica, el gótico continuó floreciendo y desarrollándose hasta el siglo XVI. Una serie de renacimientos góticos comenzaron a mediados del siglo XVIII en Inglaterra , se extendieron por la Europa del siglo XIX y continuaron, principalmente en iglesias y edificios universitarios, hasta el siglo XX.
Los contemporáneos medievales describieron el estilo como latino : opus Francigenum , lit. 'obra francesa' u ' obra franca ', como opus modernum , 'obra moderna', novum opus , 'obra nueva', o como italiano : maniera tedesca , lit. 'Estilo alemán'. [5] [6]
El término "arquitectura gótica" surgió como una descripción peyorativa . Giorgio Vasari utilizó el término "estilo alemán bárbaro" en sus Vidas de los artistas para describir lo que ahora se considera el estilo gótico, [7] y en la introducción a las Vidas atribuye varias características arquitectónicas a los godos , a quienes consideraba responsables. destruyendo los edificios antiguos después de la conquista de Roma y erigiendo otros nuevos con este estilo. [8] Cuando Vasari escribió, Italia había experimentado un siglo de construcción en el vocabulario arquitectónico de Vitruvio de los órdenes clásicos revividos en el Renacimiento y visto como evidencia de una nueva Edad de Oro de aprendizaje y refinamiento. Así, el estilo gótico, en oposición a la arquitectura clásica, desde ese punto de vista se asoció con la destrucción del avance y la sofisticación. [9] La suposición de que la arquitectura clásica era mejor que la arquitectura gótica estaba muy extendida y resultó difícil de derrotar. [10] François Rabelais se hizo eco de Vasari en el siglo XVI , quien se refirió a godos y ostrogodos ( Gotz y Ostrogotz ). [a] [11]
El arquitecto erudito Christopher Wren desaprobó el nombre gótico para la arquitectura puntiaguda. Lo comparó con la arquitectura islámica , a la que llamó " estilo sarraceno ", señalando que la sofisticación del arco apuntado no se debía a los godos sino a la Edad de Oro islámica . Él escribió: [12]
A esto lo llamamos ahora estilo gótico de arquitectura (así llamaban los italianos a lo que no era estilo romano), aunque los godos eran más destructores que constructores; Creo que con más razón debería llamarse estilo sarraceno, porque esta gente no quería ni artes ni conocimientos: y después de que nosotros en Occidente perdimos ambos, volvimos a tomar prestado de ellos, de sus libros árabes, lo que con gran diligencia habían traducido. de los griegos.
— Christopher Wren, Informe sobre San Pablo
Wren fue el primero en popularizar la creencia de que no fueron los europeos, sino los sarracenos , quienes crearon el estilo gótico. El término "sarraceno" todavía se utilizaba en el siglo XVIII y normalmente se refería a todos los musulmanes, incluidos los árabes y bereberes. Wren menciona la deuda arquitectónica de Europa con los sarracenos no menos de doce veces en sus escritos. [13] También rompió decididamente con la tradición al suponer que la arquitectura gótica no representaba simplemente un error violento y molesto, como sugirió Vasari. Más bien, vio que el estilo gótico se había desarrollado con el tiempo siguiendo las líneas de una sociedad cambiante y que, por tanto, era un estilo arquitectónico legítimo en sí mismo. [14]
No era ningún secreto que a Wren no le gustaban mucho las prácticas de construcción del estilo gótico. Cuando fue nombrado Topógrafo de la Tela en la Abadía de Westminster en el año 1698, expresó su disgusto por el estilo gótico en una carta al obispo de Rochester: [15]
Nada se consideraba magnífico que no fuera más allá de toda medida, con el aleteo de los arcos contrafuertes, como llamamos a los arcos inclinados que sostienen las bóvedas más altas de la nave. Los romanos siempre ocultaban sus pilares, mientras que los normandos los consideraban ornamentales. Éstas he observado son las primeras cosas que ocasionan la ruina de las catedrales, estando tan expuestas al aire y a las inclemencias del tiempo; el Coping, que no puede defenderlos, primero falla, y si ceden, la Bóveda debe extenderse. Los pináculos no sirven de nada y son un pequeño adorno.
- Christopher Wren, Parentalia
El caos del gótico dejaba mucho que desear a los ojos de Wren. Su aversión por el estilo era tan fuerte que se negó a poner un techo gótico en la nueva San Pablo, a pesar de que lo presionaron para que lo hiciera. [16] Wren prefería mucho la simetría y las líneas rectas en la arquitectura, razón por la cual elogiaba constantemente la arquitectura clásica de "los Antiguos" en sus escritos.
Aunque expresó abiertamente su disgusto por el estilo gótico, Wren no culpó a los sarracenos por la aparente falta de ingenio. Todo lo contrario: elogió a los sarracenos por sus técnicas de bóveda "superiores" y su uso generalizado del arco apuntado. [17] Wren afirmó que los inventores del gótico habían visto la arquitectura sarracena durante las Cruzadas , también llamada Guerra Religiosa o Guerra Santa, organizada por el Reino de Francia en el año 1095:
La Guerra Santa dio a los cristianos que habían estado allí una idea de las obras sarracenas, que luego fueron imitadas por ellos en Occidente; y lo refinaron todos los días, a medida que procedían en la construcción de iglesias.
- Christopher Wren, Parentalia
Hay varias cuestiones cronológicas que surgen con esta afirmación, que es una de las razones por las que muchos rechazan la teoría de Wren. Los primeros ejemplos de arco apuntado en Europa datan de antes de la Guerra Santa en el año 1095; Esto se considera ampliamente como una prueba de que el estilo gótico no podría derivar de la arquitectura sarracena. [18] Varios autores se han opuesto a esta acusación, afirmando que el estilo gótico probablemente se había filtrado en Europa de otras maneras, por ejemplo a través de España o Sicilia. La arquitectura española de origen árabe pudo haber favorecido la aparición del estilo gótico mucho antes de que se produjeran las Cruzadas. Esto pudo haber sucedido gradualmente a través de comerciantes, viajeros y peregrinos. [19]
Según un corresponsal del siglo XIX de la revista londinense Notes and Queries , gótico era un nombre burlón inapropiado; Los arcos apuntados y la arquitectura de la Baja Edad Media eran bastante diferentes de los arcos de medio punto que prevalecían en la antigüedad tardía y el período del Reino ostrogodo en Italia:
No cabe duda de que el término "gótico", aplicado a los estilos puntiagudos de la arquitectura eclesiástica, fue utilizado al principio con desprecio y burla por aquellos que tenían la ambición de imitar y revivir los órdenes arquitectónicos griegos, después del resurgimiento de la literatura clásica. . Pero, sin citar a muchas autoridades, como Christopher Wren y otros, que prestaron su ayuda para despreciar el antiguo estilo medieval, al que denominaron gótico, como sinónimo de todo lo que era bárbaro y grosero, puede ser suficiente referirse al célebre Tratado de Sir Henry Wotton , titulado Los elementos de la arquitectura ,... impreso en Londres ya en 1624... Pero fue una extraña aplicación errónea del término usarlo para el estilo puntiagudo, en contraposición al circular, anteriormente llamado sajón, ahora normando, románico, etc. Estos últimos estilos, como el lombardo , el italiano y el bizantino , pertenecen por supuesto más al período gótico que las estructuras ligeras y elegantes del orden puntiagudo que les sucedió. [20]
El estilo arquitectónico gótico estuvo fuertemente influenciado por la arquitectura románica que lo precedió; por la creciente población y riqueza de las ciudades europeas, y por el deseo de expresar la grandeza local. [21] Fue influenciado por doctrinas teológicas que pedían más luz [22] y por mejoras técnicas en bóvedas y contrafuertes que permitieron mucha mayor altura y ventanas más grandes. También fue influenciado por la necesidad de muchas iglesias, como la catedral de Chartres y la catedral de Canterbury , de dar cabida a un número creciente de peregrinos. [23] Adaptó características de estilos anteriores. Según Charles Texier (historiador, arquitecto y arqueólogo francés) y Josef Strzygowski (historiador del arte polaco-austriaco), tras una larga investigación y estudio de las catedrales de la ciudad medieval de Ani , capital del reino medieval de Armenia, se llegó a la conclusión de haber descubierto el arco gótico más antiguo. Según estos historiadores, la arquitectura de la Iglesia de Santa Hripsime, cerca de la sede religiosa armenia de Etchmiadzin, fue construida en el siglo IV d. C. y reparada en el año 618. La catedral de Ani fue construida entre 980 y 1012 d. C. Sin embargo, muchos de los elementos islámicos y La arquitectura armenia que ha sido citada como influencia de la arquitectura gótica también apareció en la arquitectura tardorromana y bizantina, siendo el ejemplo más notable el arco apuntado y el contrafuerte. [24] El ejemplo más notable son los capiteles, que son precursores del estilo gótico y se desviaron de los estándares clásicos de la antigua Grecia y Roma con líneas serpenteantes y formas naturalistas.
La arquitectura "se convirtió en una forma destacada de expresión artística durante la Baja Edad Media". [25] La arquitectura gótica comenzó a principios del siglo XII en el noroeste de Francia e Inglaterra y se extendió por toda Europa latina en el siglo XIII; hacia 1300, se había desarrollado un primer "estilo internacional" de gótico, con características de diseño y lenguaje formal comunes. Un segundo "estilo internacional" surgió en 1400, junto con innovaciones en Inglaterra y Europa central que produjeron las variedades perpendicular y extravagante. Normalmente, estas tipologías se identifican como: [25]
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La arquitectura normanda a ambos lados del Canal de la Mancha se desarrolló en paralelo hacia el gótico temprano . [25] Los elementos góticos, como la bóveda de crucería , habían aparecido en Inglaterra, Sicilia y Normandía en el siglo XI. [25] Se emplearon bóvedas de crucería en algunas partes de la catedral de Durham (1093–) [25] y en la abadía de Lessay en Normandía (1098). [26] Sin embargo, los primeros edificios que se consideran totalmente góticos son la abadía funeraria real de los reyes franceses, la abadía de Saint-Denis (1135-1144) y la catedral arzobispal de Sens (1135-1164). Fueron los primeros edificios que combinaron sistemáticamente bóvedas de crucería, contrafuertes y arcos apuntados. [25] La mayoría de las características del inglés temprano posterior ya estaban presentes en la cabecera inferior de Saint-Denis. [1]
El ducado de Normandía , parte del Imperio angevino hasta el siglo XIII, desarrolló su propia versión del gótico. Una de ellas era la cabecera normanda , un pequeño ábside o capilla adjunta al coro en el extremo este de la iglesia, que normalmente tenía media cúpula. La torre del farol era otro elemento común en el gótico normando. [26] Un ejemplo del gótico normando temprano es la catedral de Bayeux (1060-1070), donde la nave y el coro de la catedral románica fueron reconstruidos en estilo gótico. La catedral de Lisieux se inició en 1170. [27] La catedral de Rouen (iniciada en 1185) fue reconstruida del románico al gótico con características normandas distintivas, incluida una torre de linterna, decoración profundamente moldeada y arcadas altas puntiagudas. [28] La catedral de Coutances fue rehecha en estilo gótico a partir de 1220. Su característica más distintiva es la linterna octogonal en el cruce del crucero, decorada con nervaduras ornamentales y rodeada por dieciséis tramos y dieciséis ventanas con lancetas. [27]
Saint-Denis fue obra del abad Suger , consejero cercano de los reyes Luis VI y Luis VII . Suger reconstruyó partes de la antigua iglesia románica con bóveda de crucería para eliminar paredes y dejar más espacio para las ventanas. Describió el nuevo deambulatorio como "un anillo circular de capillas, en virtud del cual toda la iglesia brillaría con la luz maravillosa e ininterrumpida de las ventanas más luminosas, impregnando la belleza interior". [29] Para sostener las bóvedas también introdujo columnas con capiteles de diseños vegetales tallados, inspirados en las columnas clásicas que había visto en Roma. Además, instaló un rosetón circular sobre el portal de la fachada. [29] Estos también se convirtieron en una característica común de las catedrales góticas. [29] [30]
Algunos elementos del estilo gótico aparecieron muy temprano en Inglaterra. La catedral de Durham fue la primera catedral en emplear una bóveda de crucería, construida entre 1093 y 1104. [31] La primera catedral construida íntegramente en el nuevo estilo fue la Catedral de Sens , iniciada entre 1135 y 1140 y consagrada en 1160. [32] [33] La catedral de Sens cuenta con un coro gótico y bóvedas de crucería de seis partes sobre la nave y los pasillos colaterales, pilares alternados y columnas dobles para sostener las bóvedas y contrafuertes para compensar el empuje hacia afuera de las bóvedas. Uno de los constructores que se cree que trabajó en la catedral de Sens, Guillermo de Sens , viajó más tarde a Inglaterra y se convirtió en el arquitecto que, entre 1175 y 1180, reconstruyó el coro de la catedral de Canterbury en el nuevo estilo gótico. [32]
La catedral de Sens influyó por su aspecto fuertemente vertical y por su alzado en tres partes, típico de los edificios góticos posteriores, con un triforio en la parte superior sostenido por un triforio , todo ello sostenido por altas arcadas de arcos apuntados. [25] En las décadas siguientes se empezaron a utilizar arbotantes, lo que permitió la construcción de muros más ligeros y más altos. [25] Las iglesias góticas francesas estuvieron fuertemente influenciadas tanto por la girola y las capillas laterales alrededor del coro de Saint-Denis, como por las torres emparejadas y las puertas triples de la fachada occidental. [25]
A Sens le siguieron rápidamente la Catedral de Senlis (iniciada en 1160) y Notre-Dame de París (iniciada en 1160). Sus constructores abandonaron los planos tradicionales e introdujeron los nuevos elementos góticos de Saint-Denis. Los constructores de Notre-Dame fueron más allá al introducir los arbotantes, pesadas columnas de soporte fuera de los muros conectadas por arcos a los muros superiores. Los contrafuertes contrarrestaban el empuje exterior de las bóvedas de crucería. Esto permitió a los constructores construir paredes más altas y delgadas y ventanas más grandes. [34]
Tras la destrucción por un incendio del coro de la catedral de Canterbury en 1174, se invitó a un grupo de maestros de obras a proponer planes para la reconstrucción. El concurso lo ganó el maestro de obras Guillermo de Sens , que había trabajado en la catedral de Sens. [25] Las obras comenzaron ese mismo año, pero en 1178 Guillermo resultó gravemente herido al caer del andamio y regresó a Francia, donde murió. [35] [36] Su trabajo fue continuado por Guillermo el Inglés , quien reemplazó a su homónimo francés en 1178. La estructura resultante del coro de la Catedral de Canterbury se considera la primera obra del gótico inglés temprano . [25] Las iglesias catedralicias de Worcester (1175–), Wells ( c.1180– ), Lincoln (1192–) y Salisbury (1220–) son todas, junto con Canterbury, ejemplos importantes. [25] Los Tiercerons (nervios decorativos de bóveda) parecen haber sido utilizados por primera vez en la bóveda de la Catedral de Lincoln, instalados hacia 1200. [25] En lugar de un triforio, las primeras iglesias inglesas solían conservar una galería. [25]
El gótico alto ( c. 1194-1250 ) fue un período breve pero muy productivo, que produjo algunos de los grandes hitos del arte gótico. El primer edificio del gótico alto (francés: Classique ) fue la Catedral de Chartres , una importante iglesia de peregrinación al sur de París. La catedral románica fue destruida por un incendio en 1194, pero fue rápidamente reconstruida con el nuevo estilo, con contribuciones del rey Felipe II de Francia , el Papa Celestino III , la nobleza local, comerciantes, artesanos y Ricardo Corazón de León , rey de Inglaterra. Los constructores simplificaron la elevación utilizada en Notre Dame, eliminaron las galerías de las tribunas y utilizaron arbotantes para sostener los muros superiores. Las paredes estaban llenas de vidrieras, que representaban principalmente la historia de la Virgen María pero también, en un pequeño rincón de cada ventana, ilustraban la artesanía de los gremios que donaban esas ventanas. [23]
El modelo de Chartres fue seguido por una serie de nuevas catedrales de altura y tamaño sin precedentes. Se trataba de la Catedral de Reims (iniciada en 1211), donde se llevaban a cabo las coronaciones de los reyes de Francia ; Catedral de Amiens (1220-1226); Catedral de Bourges (1195-1230) (que, a diferencia de las demás, siguió utilizando bóvedas de crucería de seis cuerpos); y Catedral de Beauvais (1225–). [25] [37]
En Europa central, el estilo gótico alto apareció en el Sacro Imperio Romano Germánico , primero en Toul (1220–), cuya catedral románica fue reconstruida al estilo de la catedral de Reims; luego la iglesia parroquial Liebfrauenkirche de Tréveris (1228–), y luego por todo el Reich , comenzando con la Elisabethkirche en Marburg (1235–) y la catedral de Metz ( c . 1235–). [25]
En el gótico alto, toda la superficie del triforio estaba reservada a ventanas. En la catedral de Chartres, se utilizó tracería de placas para el rosetón, pero en Reims la tracería de barra era independiente. [25] Las ventanas lancetas fueron reemplazadas por múltiples luces separadas por tracerías geométricas . [1] La tracería de este tipo distingue el estilo de punta media del más simple de primera punta . [1] En el interior, la nave estaba dividida en tramos regulares, cada uno cubierto por bóvedas de crucería cuatripartitas. [25]
Otras características del gótico alto fueron el desarrollo de rosetones de mayor tamaño, mediante tracería de barras, arbotantes más altos y largos, que podían llegar hasta las ventanas más altas, y muros de esculturas que ilustraban historias bíblicas que llenaban la fachada y los frentes de las casas. el crucero. La catedral de Reims tenía dos mil trescientas estatuas en la parte delantera y trasera de la fachada. [37]
Las nuevas iglesias del gótico alto compitieron por ser las más altas, con estructuras cada vez más ambiciosas que elevaban aún más la bóveda. La altura de la catedral de Chartres de 38 m (125 pies) fue superada por los 48 m (157 pies) de la catedral de Beauvais, pero debido al colapso de esta última en 1248, no se hizo ningún otro intento de construir más altura. [25] La atención pasó de lograr una mayor altura a crear una decoración más impresionante. [37]
Rayonnant Gothic maximizó la cobertura de las vidrieras de modo que las paredes estén efectivamente completamente acristaladas; ejemplos son la nave de Saint-Denis (1231–) y la capilla real de Luis IX de Francia en la Île de la Cité en el Sena : la Sainte-Chapelle ( c . 1241–1248). [25] Los altos y delgados muros del gótico rayonnante francés permitidos por los arbotantes permitieron extensiones cada vez más ambiciosas de vidrio y tracerías decoradas, reforzadas con herrajes. [25] Poco después de Saint-Denis, en la década de 1250, Luis IX encargó la reconstrucción de los transeptos y los enormes rosetones de Notre-Dame de París (década de 1250 para el crucero norte, 1258 para el comienzo del crucero sur). [38] Este primer 'estilo internacional' también se utilizó en el triforio de la catedral de Metz ( c . 1245–), luego en el coro de la catedral de Colonia ( c . 1250–), y nuevamente en la nave de la catedral de Estrasburgo ( c . 1250–). [25] Los masones elaboraron una serie de patrones de tracería para ventanas, desde los geométricos básicos hasta los reticulados y los curvilíneos, que habían reemplazado a la ventana de lanceta. [1] La tracería de barras de los tipos curvilíneo, fluido y reticulado distingue el estilo de segunda punta . [1]
La decoración gótica también buscó enfatizar las ventanas, pero sobresalió en la ornamentación de su tracería. Las iglesias con características de este estilo incluyen la Abadía de Westminster (1245–), las catedrales de Lichfield (después de 1257–) y Exeter (1275–), la Abadía de Bath (1298–) y el coro retro de la Catedral de Wells ( c . 1320–). . [25]
El Rayonnant desarrolló su segundo "estilo internacional" con molduras de tracería cada vez más autónomas y de bordes afilados, evidentes en la catedral de Clermont-Ferrand (1248–), la colegiata papal de Troyes , Saint-Urbain (1262–) y la fachada oeste. de la catedral de Estrasburgo (1276-1439)). [25] Hacia 1300, había ejemplos influenciados por Estrasburgo en las catedrales de Limoges (1273–), Ratisbona ( c . 1275–) y en la nave de la catedral de York (1292–). [25]
Europa Central comenzó a liderar el surgimiento de un nuevo estilo extravagante internacional con la construcción de una nueva catedral en Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . [25] Este modelo de tracería rica y variada y de intrincadas bóvedas de crucería reticuladas fue definitivo en el gótico tardío de la Europa continental, emulado no sólo por las colegiatas y catedrales, sino también por las iglesias parroquiales urbanas que rivalizaban con ellas en tamaño y magnificencia. [25] La catedral de Ulm y otras iglesias parroquiales como Heilig-Kreuz-Münster en Schwäbisch Gmünd ( c.1320– ), la iglesia de Santa Bárbara en Kutná Hora (1389–) y Heilig-Geist-Kirche (1407–) y la iglesia de San Martín ( c . 1385–) en Landshut son típicas. [25] El uso de conopiales era especialmente común. [1]
El estilo flamígero se caracterizó por la multiplicación de los nervios de las bóvedas, con nuevos nervios puramente decorativos, llamados tiercons y liernes, y nervios diagonales adicionales. Un adorno común del flamígero en Francia es el arco en espalda , un arco sobre una ventana coronado por un pináculo, que a su vez estaba rematado con un florón y flanqueado por otros pináculos. Ejemplos de edificios extravagantes franceses incluyen la fachada oeste de la catedral de Rouen , y especialmente las fachadas de la Sainte-Chapelle de Vincennes (década de 1370) y el coro de la iglesia abacial de Mont-Saint-Michel (1448). [34]
En Inglaterra, las bóvedas de crucería ornamentales y la tracería del gótico decorado coexistieron con el estilo perpendicular de la década de 1320, y luego dieron paso a él, con tracería ortogonal enderezada rematada con bóvedas de abanico . [1] [25] El gótico perpendicular era desconocido en la Europa continental y, a diferencia de los estilos anteriores, no tenía equivalente en Escocia o Irlanda. [1] [39] Apareció por primera vez en los claustros y la sala capitular ( c. 1332 ) de la antigua catedral de San Pablo en Londres por William de Ramsey . [39] El presbiterio de la catedral de Gloucester ( c. 1337-1357 ) y sus últimos claustros del siglo XIV son ejemplos tempranos. [39] A menudo se usaban arcos de cuatro centros , y las bóvedas lierne vistas en los primeros edificios se convirtieron en bóvedas de abanico, primero en la última sala capitular de la catedral de Hereford del siglo XIV (demolida en 1769) y los claustros en Gloucester, y luego en Reginald Ely. 's King's College Chapel, Cambridge (1446-1461) y la Capilla de Enrique VII de los hermanos William y Robert Vertue ( c. 1503-1512 ) en la Abadía de Westminster . [39] [40] [41] La perpendicular a veces se llama tercera punta y se empleó durante tres siglos; la escalera abovedada en abanico en Christ Church, Oxford, construida alrededor de 1640. [1] [39]
Los patrones de encaje de tracería continuaron caracterizando la construcción gótica continental, con bóvedas muy elaboradas y articuladas, como en Santa Bárbara, Kutná Hora (1512). [1] En determinadas zonas, la arquitectura gótica continuó utilizándose hasta los siglos XVII y XVIII, especialmente en contextos provinciales y eclesiásticos, especialmente en Oxford . [1]
A partir de mediados del siglo XV, el estilo gótico perdió gradualmente su dominio en Europa. Nunca había sido popular en Italia y, a mediados del siglo XV, los italianos, basándose en antiguas ruinas romanas, volvieron a los modelos clásicos. La cúpula de la Catedral de Florencia (1420-1436) de Filippo Brunelleschi , inspirada en el Panteón de Roma , fue uno de los primeros hitos del Renacimiento, pero también empleó tecnología gótica; la piel exterior de la cúpula estaba sostenida por una estructura de veinticuatro nervaduras. [42] En el siglo XVI, la arquitectura renacentista de Italia comenzó a aparecer en Francia y otros países de Europa. El estilo gótico empezó a ser calificado de anticuado, feo e incluso bárbaro. El término "gótico" se utilizó por primera vez como descripción peyorativa . Giorgio Vasari utilizó el término "estilo alemán bárbaro" en sus Vidas de los artistas de 1550 para describir lo que ahora se considera el estilo gótico. [43] En la introducción a las Vidas atribuyó varias características arquitectónicas a los godos , a quienes consideró responsables de la destrucción de los edificios antiguos después de que conquistaron Roma y de la construcción de otros nuevos en este estilo. [44] En el siglo XVII, Molière también se burló del estilo gótico en el poema La Gloire de 1669 : "...el sabor insípido de la ornamentación gótica, estas odiosas monstruosidades de una época ignorante, producidas por los torrentes de la barbarie..." [45] Los estilos dominantes en Europa se convirtieron a su vez en la arquitectura renacentista italiana , la arquitectura barroca y el gran clasicismo del estilo Luis XIV .
Los reyes de Francia tuvieron conocimiento de primera mano del nuevo estilo italiano, debido a la campaña militar de Carlos VIII a Nápoles y Milán (1494), y especialmente a las campañas de Luis XII y Francisco I (1500-1505) para restaurar el control francés. sobre Milán y Génova. [46] Trajeron pinturas, esculturas y planos de construcción italianos y, lo que es más importante, artesanos y artistas italianos. El cardenal Georges d'Amboise , primer ministro de Luis XII, construyó el castillo de Gaillon cerca de Rouen (1502-1510) con la ayuda de artesanos italianos. El castillo de Blois (1515-1524) introdujo la logia renacentista y la escalera abierta. El rey Francisco I instaló a Leonardo da Vinci en su castillo de Chambord en 1516 e introdujo una larga galería renacentista en el palacio de Fontainebleau en 1528-1540. En 1546, Francisco I comenzó a construir el primer ejemplo del clasicismo francés, el patio cuadrado del Palacio del Louvre diseñado por Pierre Lescot . [47]
No obstante, se siguieron construyendo nuevos edificios góticos, especialmente iglesias. Las nuevas iglesias góticas construidas en París en este período incluyeron Saint-Merri (1520-1552) y Saint-Germain l'Auxerrois . Los primeros signos de clasicismo en las iglesias de París no aparecieron hasta 1540, en Saint-Gervais-Saint-Protais . La iglesia nueva más grande, Saint-Eustache (1532-1560), rivalizaba con Notre-Dame en tamaño, 105 m (344 pies) de largo, 44 m (144 pies) de ancho y 35 m (115 pies) de alto. A medida que continuaba la construcción de esta iglesia, se agregaron al diseño elementos de decoración renacentista, incluido el sistema de órdenes clásicos de columnas, convirtiéndola en un híbrido gótico-renacentista. [48]
En Alemania, se introdujeron algunos elementos italianos en la Capilla Fugger de la Iglesia de Santa Ana, Augsburgo (1510-1512), combinados con bóvedas góticas; y otros aparecieron en la Iglesia de San Miguel en Munich, pero en Alemania los elementos renacentistas se utilizaron principalmente para la decoración. [47] Algunos elementos renacentistas también aparecieron en España, en el nuevo palacio iniciado por el emperador Carlos V en Granada, dentro de la Alhambra (1485-1550), inspirado en Bramante y Rafael, pero que nunca se completó. [49] La primera gran obra renacentista en España fue El Escorial , el monasterio-palacio construido por Felipe II de España . [50]
Bajo Enrique VIII e Isabel I , Inglaterra quedó en gran medida aislada de los desarrollos arquitectónicos del continente. El primer edificio clásico en Inglaterra fue la Old Somerset House en Londres (1547-1552) (desde demolida), construida por Edward Seymour, primer duque de Somerset , quien fue regente como Lord Protector de Eduardo VI hasta que el joven rey alcanzó la mayoría de edad en 1547. El sucesor de Somerset, John Dudley, primer duque de Northumberland , envió al erudito en arquitectura John Shute a Italia para estudiar el estilo. Shute publicó el primer libro en inglés sobre arquitectura clásica en 1570. Las primeras casas inglesas del nuevo estilo fueron Burghley House (décadas de 1550 a 1580) y Longleat , construidas por asociados de Somerset. [51] Con esos edificios, comenzó una nueva era de la arquitectura en Inglaterra. [52]
Se siguió construyendo arquitectura gótica, generalmente iglesias o edificios universitarios. Irlanda fue una isla de arquitectura gótica en los siglos XVII y XVIII, con la construcción de la Catedral de Derry (terminada en 1633), la Catedral de Sligo ( c. 1730 ) y la Catedral de Down (1790-1818) son otros ejemplos. [53] En los siglos XVII y XVIII se construyeron varios edificios góticos importantes en la Universidad de Oxford y la Universidad de Cambridge , incluida la Torre Tom (1681–82) en Christ Church, Oxford , por Christopher Wren . También apareció, de manera caprichosa, en la villa de Horace Walpole en Twickenham , Strawberry Hill (1749-1776). Las dos torres occidentales de la Abadía de Westminster fueron construidas entre 1722 y 1745 por Nicholas Hawksmoor , abriendo un nuevo período de Renacimiento gótico . [ cita necesaria ]
La arquitectura gótica sobrevivió al período moderno temprano y floreció nuevamente en un renacimiento a partir de finales del siglo XVIII y durante todo el XIX. [1] Perpendicular fue el primer estilo gótico revivido en el siglo XVIII. [39]
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En Inglaterra, en parte como respuesta a una filosofía propuesta por el Movimiento de Oxford y otros asociados con el resurgimiento emergente de las ideas anglocatólicas o de la "alta iglesia" durante el segundo cuarto del siglo XIX, el neogótico comenzó a ser promovido por el establishment influyente. figura como el estilo preferido para la arquitectura eclesiástica, cívica e institucional. El atractivo de este renacimiento gótico (que después de 1837, en Gran Bretaña, a veces se denomina gótico victoriano ), se amplió gradualmente hasta abarcar tanto a los clientes de la "iglesia baja" como de la "iglesia alta". Este período de atractivo más universal, que abarca de 1855 a 1885, se conoce en Gran Bretaña como alto gótico victoriano . [54]
El Palacio de Westminster en Londres de Sir Charles Barry con interiores de un importante exponente del Renacimiento gótico temprano, Augustus Welby Pugin , es un ejemplo del estilo neogótico de su período anterior en el segundo cuarto del siglo XIX. Ejemplos del período del alto gótico victoriano incluyen el diseño de George Gilbert Scott para el Albert Memorial en Londres y la capilla de William Butterfield en el Keble College de Oxford . A partir de la segunda mitad del siglo XIX, se hizo más común en Gran Bretaña el uso del neogótico en el diseño de edificios no eclesiásticos y no gubernamentales. Los detalles góticos incluso comenzaron a aparecer en proyectos de viviendas para la clase trabajadora subsidiados por la filantropía, aunque dado el coste, con menos frecuencia que en el diseño de viviendas de clase media y alta. [ cita necesaria ]
La mitad del siglo XIX fue un período marcado por la restauración, y en algunos casos modificación, de monumentos antiguos y la construcción de edificios neogóticos como la nave de la catedral de Colonia y la Santa Clotilde de París como especulación de la arquitectura medieval. recurrió a consideraciones técnicas. El Palacio de Westminster de Londres, la estación de tren de St Pancras , la Iglesia de la Trinidad de Nueva York y la Catedral de San Patricio también son ejemplos famosos de edificios del Renacimiento gótico. [55] El estilo también llegó al Lejano Oriente en el período, por ejemplo, la Catedral Anglicana de San Juan ubicada en el centro de la ciudad de Victoria en Central, Hong Kong . [ cita necesaria ]
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La característica definitoria del estilo gótico es el arco apuntado , que fue muy utilizado tanto en estructura como en decoración. El arco apuntado no se originó en la arquitectura gótica; se habían empleado durante siglos en el Cercano Oriente en la arquitectura preislámica e islámica para arcos, arcadas y bóvedas de crucería. [56] En la arquitectura gótica, particularmente en los estilos góticos posteriores, se convirtieron en el elemento más visible y característico, dando una sensación de verticalidad y apuntando hacia arriba, como las agujas. La nave estaba cubierta por bóvedas de crucería gótica , siendo habitual el uso de arcos apuntados en las arcadas, ventanas, portadas, en las tracerías y, sobre todo, en el gótico posterior que adornaba las fachadas. [57] También se utilizaron a veces para fines más prácticos, como llevar las bóvedas transversales a la misma altura que las bóvedas diagonales, como en la nave y los pasillos de la catedral de Durham , construida en 1093. [58]
Los primeros arcos ojivales góticos eran luces ojivales o ventanas ojivales , que son ventanas estrechas que terminan en un arco ojival. Un arco de lanceta tiene un radio mayor que su ancho (ancho) y se asemeja a la hoja de una lanceta . [59] [60] En la primera fase puntiaguda de la arquitectura gótica del siglo XII (también llamada estilo lanceta ) y antes de la introducción de la tracería en las ventanas en estilos posteriores, las ventanas lancetas predominaban en los edificios góticos. [61]
El estilo flamígero de la arquitectura gótica es particularmente conocido por sus lujosos detalles puntiagudos, como el arco en espalda , donde un arco apuntado sobre una entrada estaba rematado por un adorno escultórico puntiagudo llamado florón y pináculos puntiagudos a cada lado. Los arcos de la entrada estaban además decorados con pequeñas esculturas en forma de col llamadas chou-frisés . [62]
La bóveda de crucería gótica fue uno de los elementos esenciales que posibilitaron la gran altura y los grandes ventanales de la arquitectura gótica. [63] A diferencia de la bóveda de cañón semicircular de los edificios romanos y románicos , donde el peso presionaba directamente hacia abajo y requería paredes gruesas y pequeñas ventanas, la bóveda de crucería gótica estaba hecha de nervaduras arqueadas cruzadas diagonales. Estas nervaduras dirigieron el empuje hacia afuera, hacia las esquinas de la bóveda, y hacia abajo, a través de esbeltas columnatas y haces de columnas, hasta los pilares y columnas de abajo. El espacio entre las nervaduras se rellenó con finos paneles de pequeños trozos de piedra, que eran mucho más ligeros que las bóvedas de arista anteriores . El empuje hacia afuera contra las paredes fue contrarrestado por el peso de los contrafuertes y, posteriormente, de los arbotantes . Como resultado, los enormes y gruesos muros de los edificios románicos ya no eran necesarios, ya que como las bóvedas estaban sostenidas por columnas y pilares , los muros podían hacerse más delgados y más altos, y llenarse con ventanas. [64] [32] [65]
Las bóvedas de crucería góticas anteriores, utilizadas en la catedral de Sens (iniciada entre 1135 y 1140) y en Notre-Dame de París (iniciada en 1163), estaban divididas por las nervaduras en seis compartimentos. Eran muy difíciles de construir y sólo podían atravesar un espacio limitado. Dado que cada bóveda cubría dos tramos, necesitaban apoyo en la planta baja mediante columnas y pilares alternos . En construcciones posteriores, el diseño se simplificó y las bóvedas de crucería se dividieron en sólo cuatro compartimentos. Las filas alternas de columnas y pilares que recibían el peso de las bóvedas fueron reemplazadas por pilares simples, cada uno de los cuales recibía el mismo peso. Una sola bóveda podía cruzar la nave. Este método se utilizó en la catedral de Chartres (1194-1220), la catedral de Amiens (iniciada en 1220) y la catedral de Reims . [66] Las bóvedas de cuatro partes hicieron posible la construcción de edificios más altos. Notre-Dame, que había comenzado con bóvedas de seis partes, alcanzó una altura de 35 m (115 pies). La catedral de Amiens, que había comenzado con las nervaduras más nuevas de cuatro partes, alcanzó una altura de 42,3 m (139 pies) en el crucero. [64] [67]
En Francia, la bóveda de crucería de cuatro cuerpos, con dos diagonales que se cruzan en el centro de la travesía, fue el tipo utilizado casi exclusivamente hasta el final del período gótico. Sin embargo, en Inglaterra se inventaron varias bóvedas nuevas e imaginativas que tenían elementos decorativos más elaborados. Se convirtieron en una firma de los estilos góticos ingleses posteriores. [68]
La primera de estas nuevas bóvedas contaba con una nervadura adicional, llamada tercerón , que recorría la mediana de la bóveda. [69] Apareció por primera vez en las bóvedas del coro de la Catedral de Lincoln a finales del siglo XII, luego en la Catedral de Worcester en 1224, y luego en el crucero sur de la Catedral de Lichfield . [68]
El siglo XIV trajo la invención de varios tipos nuevos de bóvedas que eran cada vez más decorativas. [70] Estas bóvedas a menudo copiaban las formas de la elaborada tracería de los estilos del gótico tardío. [69] Estos incluyeron la bóveda estelar , donde un grupo de nervaduras adicionales entre las nervaduras principales forma un diseño de estrella. Las bóvedas más antiguas de este tipo se encontraron en la cripta de San Esteban en el Palacio de Westminster , construida alrededor de 1320. Un segundo tipo fue llamado bóveda reticulada, que tenía una red de nervaduras decorativas adicionales, en triángulos y otras formas geométricas, colocadas entre o sobre las nervaduras transversales. Se utilizaron por primera vez en el coro de la catedral de Bristol alrededor de 1311. Otra forma del gótico tardío, la bóveda de abanico , con nervaduras que se extienden hacia arriba y hacia afuera, apareció más tarde en el siglo XIV. Un ejemplo es el claustro de la catedral de Gloucester ( c. 1370 ). [68]
Otra forma nueva fue la bóveda de esqueleto, que apareció en el estilo decorado inglés . Tiene una red adicional de nervaduras, como las nervaduras de un paraguas, que cruzan la bóveda pero que sólo están unidas directamente a ella en determinados puntos. Apareció en una capilla de la Catedral de Lincoln en 1300, [68] y luego en varias otras iglesias inglesas. Este estilo de bóveda fue adoptado en el siglo XIV en particular por los arquitectos alemanes, en particular Peter Parler , y en otras partes de Europa central. Otro existe en el pórtico sur de la Catedral de Praga [68]
También aparecieron elaboradas bóvedas en la arquitectura cívica. Un ejemplo es el techo de la Sala Vladislav en el Castillo de Praga en Bohemia , diseñado por Benedikt Ried en 1493. Las nervaduras se retuercen y se entrelazan en patrones de fantasía, que los críticos posteriores llamaron "gótico rococó". [71]
En la arquitectura gótica francesa temprana, los capiteles de las columnas se inspiraron en las columnas romanas de orden corintio , con hojas finamente esculpidas. Se utilizaron en la girola de la iglesia abacial de Saint-Denis. Según su constructor, el abad Suger, se inspiraron en las columnas que había visto en los antiguos baños de Roma. [29] Se utilizaron más tarde en Sens, en Notre-Dame de París y en Canterbury en Inglaterra.
En las iglesias del gótico temprano con bóvedas de crucería de seis partes, las columnas de la nave se alternaban con pilares más macizos para dar soporte a las bóvedas. Con la introducción de la bóveda de crucería de cuatro cuerpos, todos los pilares o columnas de la nave pudieron tener el mismo diseño. En el gótico alto se introdujo una nueva forma, compuesta por un núcleo central rodeado de varias columnas esbeltas adosadas, o colonetas, que subían hasta las bóvedas. [72] Estas columnas agrupadas se utilizaron en Chartres, Amiens, Reims y Bourges, la Abadía de Westminster y la Catedral de Salisbury. [73] Otra variación fue una columna cuadrilobular, con forma de trébol, formada por cuatro columnas adosadas. [73] En Inglaterra, las columnas agrupadas a menudo estaban adornadas con anillos de piedra, así como columnas con hojas talladas. [72]
Los estilos posteriores agregaron más variaciones. A veces los pilares eran rectangulares y estriados, como en la Catedral de Sevilla. En Inglaterra, partes de las columnas a veces tenían colores contrastantes, combinando piedra blanca con mármol oscuro de Purbeck . En lugar del capitel corintio, algunas columnas utilizaban un diseño de hojas rígidas. En el gótico posterior, los pilares se hicieron mucho más altos, alcanzando más de la mitad de la nave. Otra variación, particularmente popular en el este de Francia, era una columna sin capitel, que continuaba hacia arriba sin capiteles ni otras interrupciones, hasta las bóvedas, dando una espectacular exhibición de verticalidad. [73]
Una característica importante de la arquitectura gótica era el contrafuerte , un medio arco exterior al edificio que soportaba el peso del techo o las bóvedas del interior sobre un tejado o un pasillo hasta una pesada columna de piedra. Los contrafuertes se colocaban en filas a ambos lados del edificio y, a menudo, estaban rematados por pesados pináculos de piedra, tanto para dar peso adicional como para decoración adicional. [74]
Los contrafuertes habían existido desde la época romana, normalmente colocados directamente contra el edificio, pero las bóvedas góticas eran más sofisticadas. En estructuras posteriores, los contrafuertes solían tener varios arcos, cada uno de los cuales llegaba a un nivel diferente de la estructura. Los contrafuertes permitieron que los edificios fueran más altos y tuvieran paredes más delgadas, con mayor espacio para las ventanas. [74]
Con el tiempo, los contrafuertes y pináculos se convirtieron en estatuas de soporte y otras decoraciones más elaboradas, como en la catedral de Beauvais y la catedral de Reims . Los arcos tenían un propósito práctico adicional; contenían canales de plomo que transportaban el agua de lluvia desde el tejado; era expulsado por las bocas de gárgolas de piedra colocadas en hileras sobre los contrafuertes. [75]
Los arbotantes se utilizaron con menos frecuencia en Inglaterra, donde se hacía más hincapié en la longitud que en la altura. Un ejemplo de contrafuertes ingleses fue la catedral de Canterbury , cuyo coro y contrafuertes fueron reconstruidos en estilo gótico por Guillermo de Sens y Guillermo el Inglés. [36] Sin embargo, fueron muy populares en Alemania: en la catedral de Colonia, los contrafuertes estaban profusamente decorados con estatuas y otros adornos, y eran una característica destacada del exterior.
Las torres, chapiteles y flèches eran una característica importante de las iglesias góticas. Presentaron un espectáculo dramático de gran altura, ayudaron a hacer de sus iglesias los edificios más altos y visibles de su ciudad y simbolizaron las aspiraciones de sus constructores hacia el cielo. [76] También tenían un propósito práctico; a menudo servían como campanarios que sostenían campanarios , cuyas campanas indicaban la hora anunciando servicios religiosos, advertían sobre incendios o ataques enemigos y celebraban ocasiones especiales como victorias militares y coronaciones. A veces el campanario se construye separado de una iglesia; el ejemplo más conocido de esto es la Torre Inclinada de Pisa . [76]
Las torres de las catedrales solían ser la última parte de la estructura en construirse. Dado que la construcción de la catedral normalmente llevaba muchos años y era extremadamente costosa, cuando se construyó la torre el entusiasmo del público disminuyó y los gustos cambiaron. Muchas torres proyectadas nunca se construyeron, o se construyeron en estilos diferentes a los de otras partes de la catedral, o con estilos diferentes en cada nivel de la torre. [77] En la catedral de Chartres, la torre sur fue construida en el siglo XII, en el gótico temprano más simple, mientras que la torre norte es del estilo flamígero más decorado . Chartres habría sido aún más exuberante si se hubiera seguido el segundo plan; requirió siete torres alrededor del crucero y el santuario. [78]
En Île-de-France, las torres de las catedrales seguían la tradición románica de dos torres idénticas, una a cada lado de los portales. La fachada occidental de Saint-Denis se convirtió en el modelo para las catedrales del gótico temprano y las catedrales del gótico alto en el norte de Francia, incluidas Notre-Dame de París, la catedral de Reims y la catedral de Amiens. [79]
La catedral de Laon, de estilo gótico temprano y alto, tiene una torre de linterna cuadrada sobre el cruce del crucero; dos torres en el frente occidental; y dos torres en los extremos de los transeptos. Las torres de Laon, a excepción de la torre central, están construidas con dos cámaras abovedadas apiladas perforadas por aberturas lanceoladas. Las dos torres occidentales contienen estatuas de piedra de tamaño natural de dieciséis bueyes en sus arcadas superiores, que se dice que honran a los animales que arrastraron la piedra durante la construcción de la catedral. [80]
En Normandía, las catedrales y las iglesias principales solían tener múltiples torres, construidas a lo largo de los siglos; En la Abbaye aux Hommes (iniciada en 1066), Caen tiene nueve torres y chapiteles, situados en la fachada, los cruceros y el centro. A menudo se colocaba una torre de linterna en el centro de la nave, en el punto de encuentro con el crucero, para dar luz a la iglesia de abajo.
En períodos posteriores del gótico, a menudo se añadían a las torres chapiteles puntiagudos en forma de agujas , lo que les daba mucha mayor altura. Una variación de la aguja era la flèche, una aguja delgada en forma de lanza, que generalmente se colocaba en el crucero donde cruzaba la nave. A menudo estaban hechos de madera cubierta con plomo u otro metal. A veces tenían marcos abiertos y estaban decorados con esculturas. La catedral de Amiens tiene una flèche. El ejemplo más famoso fue el de Notre-Dame de París. La flèche original de Notre-Dame fue construida en el cruce del crucero a mediados del siglo XIII y albergaba cinco campanas. Fue retirado en 1786 durante un programa para modernizar la catedral, pero fue reconstruido con una nueva forma diseñada por Eugène Viollet-le-Duc. La nueva flèche, de madera recubierta de plomo, estaba decorada con estatuas de los Apóstoles; la figura de Santo Tomás se parecía a Viollet-le-Duc. [81] La flèche fue destruida en el incendio de 2019 , pero se está restaurando con el mismo diseño.
En el gótico inglés, la torre mayor solía colocarse en el cruce del crucero y la nave, y era mucho más alta que la otra. El ejemplo más famoso es la torre de la catedral de Salisbury , terminada en 1320 por Guillermo de Farleigh. Fue una notable hazaña de construcción, ya que se construyó sobre los pilares de una iglesia mucho más antigua. [82] John Wastell , que había trabajado anteriormente en el King's College de Cambridge, construyó una torre de cruce en la catedral de Canterbury en 1493-1501 . Fue terminada por Henry Yevele , quien también construyó la actual nave de Canterbury. [83] La nueva torre central de la Catedral de Wells causó un problema; era demasiado pesado para la estructura original. Se tuvo que construir un arco doble inusual en el centro del crucero para darle a la torre el apoyo adicional que necesitaba. [82]
Las iglesias parroquiales y colegiatas góticas de Inglaterra generalmente tienen una única torre occidental. [ cita necesaria ] Varias de las mejores iglesias tienen agujas de mampostería, como las de la iglesia de St James, Louth ; Iglesia de San Wulfram, Grantham ; Santa María Redcliffe en Bristol ; y la catedral de Coventry . Todas estas agujas superan los 85 m (280 pies) de altura. [84] [ página necesaria ]
La torre del cruce de la Abadía de Westminster ha permanecido sin construir durante siglos, y numerosos arquitectos han propuesto varias formas de completarla desde la década de 1250, cuando comenzaron las obras de la torre bajo Enrique III . [85] Un siglo y medio después, se instaló en su lugar una linterna de techo octogonal parecida a la de la catedral de Ely, que luego fue demolida en el siglo XVI. [85] La construcción comenzó de nuevo en 1724 según el diseño de Nicholas Hawksmoor , después de que Christopher Wren propusiera un diseño en 1710, pero se detuvo nuevamente en 1727. El cruce permanece cubierto por el cabo de la linterna y un techo "temporal". [85]
Las torres góticas posteriores en Europa Central siguieron a menudo el modelo francés, pero añadieron tracerías decorativas aún más densas. La catedral de Colonia se inició en el siglo XIII, siguiendo el plan de la catedral de Amiens , pero en el período gótico sólo se terminaron el ábside y la base de una torre. Los planos originales se conservaron y redescubrieron en 1817, y el edificio se completó en el siglo XIX siguiendo el diseño original. Tiene dos torres espectacularmente ornamentadas, cubiertas con arcos, frontones, pináculos y chapiteles calados apuntando hacia arriba. La torre de la catedral de Ulm tiene una historia similar, iniciada en 1377, detenida en 1543 y no terminada hasta el siglo XIX. [86]
En España e Italia aparecieron variantes regionales de torres góticas. La Catedral de Burgos se inspiró en el norte de Europa. Tiene un conjunto excepcional de chapiteles, torres y pináculos calados, llenos de adornos. Fue iniciada en 1444 por un arquitecto alemán, Juan de Colonia y finalmente completada por una torre central (1540) construida por su nieto. [87]
En Italia, las torres a veces estaban separadas de la catedral; y los arquitectos normalmente se mantuvieron alejados del estilo del norte de Europa. la torre inclinada de la catedral de Pisa , construida entre 1173 y 1372, es el ejemplo más conocido. El Campanile de la Catedral de Florencia fue construido por Giotto en estilo gótico florentino, decorado con incrustaciones de mármol policromado. Originalmente fue diseñado para tener una aguja. [83]
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La tracería es una solución arquitectónica mediante la cual las ventanas (o mamparas, paneles y bóvedas) se dividen en secciones de diversas proporciones mediante barras de piedra o nervaduras de moldura. [88] Las ventanas de arco apuntado de los edificios góticos eran inicialmente (finales del siglo XII y finales del XIII) ventanas lanceoladas , una solución típica del estilo gótico temprano o primer estilo apuntado y del gótico inglés temprano . [88] [1] La tracería de placas fue el primer tipo de tracería que se desarrolló, surgiendo en la fase posterior del gótico temprano o primer puntiagudo . [88] Second Pointed se distingue de First por la apariencia de tracería de barras , lo que permite la construcción de aberturas de ventana mucho más grandes, y el desarrollo de tracería curvilínea , fluida y reticulada , que en última instancia contribuye al estilo extravagante . [1] El gótico tardío en la mayor parte de Europa vio cómo se desarrollaban patrones de tracería que se asemejaban al encaje , mientras que en Inglaterra el gótico perpendicular o el tercer puntiagudo preferían parteluces y travesaños verticales más sencillos. [1] La tracería es práctica además de decorativa, porque las ventanas cada vez más grandes de los edificios góticos necesitaban el máximo apoyo contra el viento. [89]
La tracería de placas, en la que las luces se perforaban en una delgada pared de sillar, permitía que el arco de una ventana tuviera más de una luz, normalmente dos una al lado de la otra y separadas por enjutas de piedra planas . [88] Las enjutas luego se esculpieron en figuras como un círculo o un cuatrifolio . [88] La tracería de placas alcanzó la cima de su sofisticación con las ventanas del siglo XII de la Catedral de Chartres y en el rosetón "Dean's Eye" de la Catedral de Lincoln. [89]
A principios del siglo XIII, la tracería en placas fue sustituida por la tracería en barras. [88] La tracería divide las grandes luces entre sí con parteluces moldeados . [88] La tracería de piedra, un importante elemento decorativo de los estilos góticos, se utilizó por primera vez en la catedral de Reims poco después de 1211, en la cabecera construida por Jean D'Orbais. [90] Se empleó en Inglaterra alrededor de 1240. [88] Después de 1220, los maestros de obras en Inglaterra habían comenzado a tratar las aberturas de las ventanas como una serie de aberturas divididas por delgadas barras de piedra, mientras que antes de 1230 las capillas absidiales de la catedral de Reims estaban decoradas. con tracería de barras con círculos en cúspides (con barras que irradian desde el centro). [89] La tracería de barras se volvió común después de c. 1240 , con complejidad creciente y peso decreciente. [89] Las líneas de los parteluces continuaban más allá de la parte superior de las luces de las ventanas y subdividían las enjutas abiertas sobre las luces en una variedad de formas decorativas. [88] El estilo Rayonnant ( c. 1230 – c. 1350 ) fue posible gracias al desarrollo de la tracería de barras en Europa continental y recibe su nombre por la radiación de luces alrededor de un punto central en rosetones circulares. [88] Rayonnant también utilizó molduras de dos tipos diferentes en tracería, donde estilos anteriores habían utilizado molduras de un solo tamaño, con diferentes tamaños de parteluces. [89] Los rosetones de Notre-Dame de París (c.1270) son típicos. [89]
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La fase inicial del estilo de punta media (finales del siglo XIII) se caracteriza por la tracería geométrica : tracerías de barras simples que forman patrones de arcos frustrados y círculos intercalados con luces triangulares. [88] Los parteluces de estilo geométrico generalmente tenían capiteles con barras curvas que emergían de ellos. La tracería de barras que se cruza (c.1300) desplegaba parteluces sin capiteles que se bifurcaban equidistantes al cabezal de la ventana. [88] Los marcos de las ventanas estaban formados por curvas iguales que formaban un arco apuntado y las barras de tracería se curvaban dibujando curvas con diferentes radios desde los mismos centros que los marcos de las ventanas. [88] En consecuencia, los parteluces se ramificaron en diseños en forma de Y adornados además con cúspides. Las ramas que se cruzaban producían una serie de luces en forma de rombo entre numerosas luces arqueadas de lancetas. La tracería en Y se empleaba a menudo en ventanas de dos luces hacia 1300. [88]
En Segunda Punta (siglo XIV) se vio una tracería de intersección elaborada con conopiales , creando un complejo diseño reticular (en forma de red) conocido como tracería reticulada . [88] La segunda arquitectura puntiaguda desplegó tracería en una moda muy decorada conocida como curvilínea y fluida ( ondulada ). [88] Estos tipos de tracería de barras se desarrollaron aún más en toda Europa en el siglo XV en el estilo Flamboyant , llamado así por los característicos espacios en forma de llama entre las barras de tracería. [88] Estas formas se conocen como dagas , vejigas de pescado o mouchettes . [88]
El tercer gótico puntiagudo o perpendicular se desarrolló en Inglaterra a partir de finales del siglo XIV y se caracteriza por la tracería rectilínea ( tracería de panel ). [88] Los parteluces a menudo están unidos por travesaños y continúan en sus líneas verticales rectas hasta la parte superior del arco principal de la ventana, algunos se ramifican en arcos menores y crean una serie de luces en forma de paneles. [88] Perpendicular luchó por la verticalidad y prescindió de las líneas sinuosas del estilo curvilíneo en favor de parteluces rectos ininterrumpidos de arriba a abajo, atravesados por travesaños y barras horizontales. [89] Los arcos de cuatro centros se utilizaron en los siglos XV y XVI para crear ventanas de tamaño cada vez mayor con cabeceras más planas, a menudo llenando toda la pared de la bahía entre cada contrafuerte. [88] Las ventanas estaban divididas en paneles de luces coronados por arcos apuntados tallados en cuatro centros. [88] Los travesaños a menudo estaban rematados por almenas en miniatura . [88] Las ventanas de Cambridge de la Capilla del King's College (1446-1515) representan las alturas de la tracería perpendicular . [89]
La tracería se utilizó tanto en el interior como en el exterior de los edificios. Cubría frecuentemente las fachadas, y los muros interiores de la nave y el coro se cubrían con arcadas ciegas. También solía retomar y repetir los diseños de las vidrieras. La catedral de Estrasburgo tiene un frente occidental profusamente adornado con tracerías de barras a juego con las ventanas. [89]
El plano de las catedrales e iglesias góticas se basaba generalmente en el plano de cruz latina (o "cruciforme"), tomado de la antigua basílica romana , [91] y de las iglesias románicas posteriores . Tienen una larga nave formando el cuerpo de la iglesia, donde adoraban los feligreses; un brazo transversal llamado crucero y, más allá, hacia el este, el coro , también conocido como presbiterio o presbiterio, que habitualmente estaba reservado al clero. El extremo oriental de la iglesia era redondeado en las iglesias francesas y estaba ocupado por varias capillas radiantes, lo que permitía la celebración de múltiples ceremonias simultáneamente. En las iglesias inglesas el extremo oriental también tenía capillas, pero normalmente era rectangular. Un pasaje llamado deambulatorio rodeaba el coro. Esto permitió a los feligreses, y especialmente a los peregrinos, pasar por las capillas para ver las reliquias expuestas allí sin perturbar otros servicios que se estaban llevando a cabo. [92]
Cada bóveda de la nave formaba una celda separada, con sus propios pilares o columnas de soporte. Las primeras catedrales, como Notre-Dame, tenían bóvedas de crucería de seis partes, con columnas y pilares alternados, mientras que las catedrales posteriores tenían bóvedas de cuatro partes, más simples y resistentes, con columnas idénticas.
Siguiendo el modelo de la arquitectura románica y de la basílica de Saint Denis , las catedrales solían tener dos torres flanqueando la fachada oeste. Las torres sobre el cruce eran comunes en Inglaterra ( Catedral de Salisbury ), Ministro de York ), pero más raras en Francia. [92]
Los cruceros solían ser cortos en la arquitectura gótica francesa temprana, pero se hicieron más largos y recibieron grandes rosetones en el período Rayonnant . [93] Los coros se volvieron más importantes. El coro estaba a menudo flanqueado por un doble deambulatorio, coronado por un anillo de pequeñas capillas. [93] En Inglaterra, los transeptos eran más importantes y los planos de planta eran generalmente mucho más complejos que en las catedrales francesas, con la adición de Lady Chapels adjuntas, una sala capitular octogonal y otras estructuras (véanse los planos de la catedral de Salisbury y la catedral de York). abajo). Esto reflejaba una tendencia en Francia a llevar a cabo múltiples funciones en el mismo espacio, mientras que las catedrales inglesas las compartimentaban. Este contraste es visible en la diferencia entre la catedral de Amiens , con sus cruceros mínimos y su ábside semicircular, lleno de capillas, en el extremo este, en comparación con los cruceros dobles, que sobresalen del pórtico norte, y el extremo este rectangular de Salisbury y York. [94]
La arquitectura gótica fue una búsqueda continua de mayor altura, paredes más delgadas y más luz. Esto quedó claramente ilustrado en la evolución de las elevaciones de las catedrales. [93]
En la arquitectura del gótico temprano , siguiendo el modelo de las iglesias románicas, los edificios tenían paredes gruesas y sólidas con un mínimo de ventanas para dar suficiente soporte a los techos abovedados. Una elevación normalmente tenía cuatro niveles. En la planta baja había una arcada con pilares macizos que se alternaban con columnas más delgadas que sostenían las bóvedas de crucería de seis cuerpos. Encima había una galería, llamada tribuna, que proporcionaba estabilidad a las paredes y, en ocasiones, se utilizaba como asiento para las monjas. Encima había una galería más estrecha, llamada triforio , que también ayudaba a proporcionar espesor y soporte adicionales. En lo alto, justo debajo de las bóvedas, se encontraba el triforio , donde se ubicaban las altas ventanas. El nivel superior estaba sostenido desde el exterior por los arbotantes. Este sistema se utilizó en la catedral de Noyon , la catedral de Sens y otras estructuras tempranas. [93]
En el gótico alto , gracias a la introducción de la bóveda de crucería de cuatro tramos, apareció un alzado simplificado en la catedral de Chartres y otras. Los pilares y columnas alternados en la planta baja fueron reemplazados por filas de pilares circulares idénticos envueltos en cuatro columnas acopladas. La tribuna desapareció, lo que hizo que las arcadas pudieran ser más altas. Esto creó más espacio en la parte superior para las ventanas superiores, que se ampliaron para incluir una ventana circular más pequeña sobre un grupo de ventanas lanceoladas. Los nuevos muros dieron una mayor sensación de verticalidad y aportaron más luz. Una disposición similar se adaptó en Inglaterra, en la Catedral de Salisbury , la Catedral de Lincoln y la Catedral de Ely . [93]
Una característica importante de la arquitectura de la iglesia gótica es su altura, tanto absoluta como proporcional a su ancho, la verticalidad sugiere una aspiración al cielo. La creciente altura de las catedrales durante el período gótico fue acompañada por una proporción cada vez mayor de muros dedicados a ventanas, hasta que, en el gótico tardío, los interiores se convirtieron en jaulas de vidrio. Esto fue posible gracias al desarrollo del contrafuerte, que transfirió el empuje del peso del techo a los soportes fuera de las paredes. Como resultado, las paredes se hicieron gradualmente más delgadas y más altas, y la mampostería fue reemplazada por vidrio. La elevación en cuatro partes de las naves de las primeras catedrales como Notre-Dame (arcada, tribuna, triforio, triforio) se transformó en el coro de la catedral de Beauvais en arcadas muy altas, un triforio delgado y ventanas altísimas hasta el techo. [95]
La catedral de Beauvais alcanzó el límite de lo que era posible con la tecnología gótica. Una parte del coro se derrumbó en 1284, causando alarma en todas las ciudades con catedrales muy altas. Se crearon paneles de expertos en Siena y Chartres para estudiar la estabilidad de esas estructuras. [96] Sólo se completaron el crucero y el coro de Beauvais, y en el siglo XXI, los muros del crucero fueron reforzados con vigas transversales. Ninguna catedral construida desde entonces superó la altura del coro de Beauvais. [95]
Las iglesias tradicionalmente miran hacia el este, con el altar al este, y el frente o fachada oeste se consideraba la entrada más importante. Las fachadas góticas fueron adaptadas del modelo de las fachadas románicas. [66] Las fachadas solían tener tres portales o puertas que conducían a la nave. Sobre cada puerta había un tímpano , una obra de escultura repleta de figuras. La escultura del tímpano central estaba dedicada al Juicio Final, la de la izquierda a la Virgen María y la de la derecha a los santos honrados en esa catedral en particular. [66] En el gótico temprano, las columnas de las puertas tomaban la forma de estatuas de santos, convirtiéndolas literalmente en "columnas de la iglesia". [66]
En el gótico temprano, las fachadas se caracterizaban por la altura, la elegancia, la armonía, la unidad y el equilibrio de proporciones. [97] Siguieron la doctrina expresada por Santo Tomás de Aquino de que la belleza era una "armonía de contrastes". [97] Siguiendo el modelo de Saint-Denis y más tarde Notre-Dame de París, la fachada estaba flanqueada por dos torres proporcionales al resto de la fachada, que equilibraban los elementos horizontales y verticales. Las primeras fachadas góticas a menudo tenían un pequeño rosetón colocado sobre el portal central. En Inglaterra, el rosetón a menudo era reemplazado por varias ventanas con lancetas. [66]
En el período del gótico alto, las fachadas se hicieron más altas y tenían una arquitectura y escultura más espectaculares. En la catedral de Amiens ( c. 1220 ), los pórticos eran más profundos, los nichos y pináculos eran más prominentes. Los portales estaban coronados por altos frontones con arcos concéntricos llenos de esculturas. Los rosetones se volvieron enormes, ocupando completamente una pared sobre el portal central, y ellos mismos estaban cubiertos por un gran arco apuntado. Los rosetones fueron empujados hacia arriba por la creciente profusión de decoración debajo. Las torres estaban adornadas con sus propios arcos, a menudo coronados con pináculos. Las propias torres estaban coronadas con chapiteles, a menudo de esculturas caladas. Uno de los mejores ejemplos de fachada extravagante es Notre-Dame de l'Épine (1405-1527). [98]
Mientras que las catedrales francesas enfatizaban la altura de la fachada, las catedrales inglesas, particularmente las del gótico anterior, a menudo enfatizaban el ancho. El frente oeste de la Catedral de Wells tiene 146 pies de ancho, en comparación con los 116 pies de ancho de la casi contemporánea Catedral de Amiens, aunque Amiens tiene el doble de altura. La fachada occidental de Wells estaba casi completamente cubierta de estatuas, como Amiens, y sus colores le daban aún más énfasis; En la escultura se encuentran rastros de azul, escarlata y oro, así como estrellas pintadas sobre el fondo oscuro en otras secciones. [99]
Las fachadas góticas italianas tienen los tradicionales tres portales y rosetones, o a veces simplemente una gran ventana circular sin tracería, además de una gran cantidad de elementos extravagantes, que incluyen esculturas, pináculos y chapiteles. Sin embargo, agregaron elementos italianos distintivos. como se ve en las fachadas de la Catedral de Siena ) y de la Catedral de Orvieto , la fachada de Orvieto fue en gran parte obra de un maestro albañil, Lorenzo Maitani , quien trabajó en la fachada desde 1308 hasta su muerte en 1330. Rompió con el énfasis francés en de altura, y eliminó las estatuas de columnas y estatuas en las entradas arqueadas, y cubrió la fachada con coloridos mosaicos de escenas bíblicas (los mosaicos actuales son de fecha posterior). También añadió esculturas en relieve en los contrafuertes de soporte. [100]
Otra característica importante del portal gótico italiano fue la puerta de bronce esculpida. El escultor Andrea Pisano realizó las célebres puertas de bronce del Baptisterio de Florencia (1330-1336). No fueron los primeros; El abad Suger había encargado puertas de bronce para Saint-Denis en 1140, pero fueron sustituidas por puertas de madera cuando se amplió la abadía. La obra de Pisano, con su realismo y emoción, apuntaba hacia el Renacimiento venidero. [101]
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Las catedrales e iglesias se construían tradicionalmente con el altar en el extremo este, de modo que el sacerdote y la congregación miraban al sol naciente durante la liturgia de la mañana . El sol era considerado el símbolo de Cristo y de la Segunda Venida , tema importante en la escultura de la Catedral. [102] La parte de la iglesia al este del altar es el coro, reservado para los miembros del clero. Por lo general, hay un deambulatorio o pasillo simple o doble alrededor del coro y el extremo este, para que los feligreses y peregrinos puedan caminar libremente y fácilmente por el extremo este. [103]
En las iglesias románicas, el extremo este era muy oscuro debido a los gruesos muros y las pequeñas ventanas. En el deambulatorio de la Basílica de Saint Denis , el abad Suger utilizó por primera vez la novedosa combinación de bóvedas de crucería y contrafuertes para reemplazar los gruesos muros y reemplazarlos con vidrieras, abriendo esa parte de la iglesia a lo que consideraba "luz divina". [29]
En las iglesias góticas francesas, el extremo este, o cabecera , a menudo tenía un ábside, una proyección semicircular con un techo abovedado o abovedado. [104] La cabecera de las grandes catedrales frecuentemente tenía un anillo de capillas radiantes, colocadas entre los contrafuertes para obtener la máxima luz. Hay tres capillas de este tipo en la Catedral de Chartres, siete en Notre Dame de París, la Catedral de Amiens, la Catedral de Praga y la Catedral de Colonia, y nueve en la Basílica de San Antonio de Padua en Italia. En Inglaterra, el extremo este suele ser rectangular y da acceso a una Lady Chapel separada y grande , dedicada a la Virgen María . Las Lady Chapels también eran comunes en Italia. [103]
La escultura fue un elemento importante de la arquitectura gótica. Su intención era presentar las historias de la Biblia de manera vívida y comprensible a la gran mayoría de los fieles que no sabían leer. [105] La iconografía de la decoración escultórica de la fachada no quedó en manos de los escultores. Un edicto del Segundo Concilio de Nicea en 787 declaró: "La composición de imágenes religiosas no debe dejarse a la inspiración de los artistas; se deriva de los principios establecidos por la Iglesia católica y la tradición religiosa. Sólo el arte pertenece al artista; la composición pertenece a los Padres." [105]
En las iglesias del gótico temprano, siguiendo la tradición románica, la escultura aparecía en la fachada o frente occidental en el tímpano triangular sobre el portal central. Gradualmente, a medida que evolucionó el estilo, la escultura se hizo cada vez más prominente, apoderándose de las columnas del portal y subiendo gradualmente por encima de los portales, hasta que las estatuas en nichos cubrieron toda la fachada, como en la Catedral de Wells , hasta los transeptos y, como en la catedral de Amiens, incluso en el interior de la fachada. [105]
Algunos de los primeros ejemplos se encuentran en la Catedral de Chartres , donde los tres portales del frente occidental ilustran las tres epifanías de la Vida de Cristo . [106] En Amiens, el tímpano sobre el portal central representaba el Juicio Final , el portal derecho mostraba la Coronación de la Virgen y el portal izquierdo mostraba la vida de los santos que eran importantes en la diócesis. Esto marcó un patrón de iconografía compleja que se siguió en otras iglesias. [66]
The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church".[107] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognize them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Saint Luke. Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Garden of Eden; grapes represented the wines of Eucharist.[107]
The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Virgin Mary, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.[66]
To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called gold, symbolized intelligence, grandeur and virtue; white, called argent, symbolized purity, wisdom, and correctness; black, or sable, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (see gules) meant charity or victory; blue or azure symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.[108]
In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.[109] The late Gothic sculpture at Siena Cathedral, by Nino Pisano, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.
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Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesques or monsters. These included the chimera, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an owl or bat, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.[110] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.[111]
The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.[112]
Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the French Revolution. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugène Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.[112] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.
Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrinth or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.[113]
Increasing the amount of light in the interior was a primary objective of the founders of the Gothic movement. Abbot Suger described the new kind of architecture he had created in the east end of the Saint-Denis: "a circular ring of chapels, by virtue of which the whole church would shine with the wonderful and uninterrupted light of most luminous windows, pervading the interior beauty."[114]
Religious teachings in the Middle Ages, particularly the writings of Pseudo-Dionysius the Areopagite, a 6th-century mystic whose book, De Coelesti Hierarchia, was popular among monks in France, taught that all light was divine.[115] When the Abbot Suger ordered the reconstruction of choir of the abbey church at Saint-Denis, he had the builders create seventy windows, admitting as much light as possible, as the means by which the faithful could be elevated from the material world to the immaterial world.[115]
The placement of the windows was also determined by religious doctrine. The windows on the north side, frequently in the shade, had windows depicting the Old Testament. The windows of the east, corresponding to the direction of the sunrise, had images of Christ and scenes from the New Testament.[116]
In the Early Gothic period, the glass was particularly thick and was deeply coloured with metal oxides; cobalt for blue, copper for a ruby red, iron for green, and antimony for yellow. The process of making the windows was described in detail by the 12th-century monk known as Theophilus Presbyter. The glass of each colour was melted with the oxide, blown, shaped into small sheets, cracked with a hot iron into small pieces, and assembled on a large table. The details were painted onto the glass in vitreous enamel, then baked in a kiln to fuse the enamel on the glass. The pieces were fit into a framework of thin lead strips, and then put into a more solid frame or iron armatures between the panels.[117] The finished window was set into the stone opening. Thin vertical and horizontal bars of iron, called vergettes or barlotierres, were placed inside the window to reinforce the glass against the wind.[118]
The use of iron rods between the panels of glass and a framework of stone mullions, or ribs, made it possible to create much larger windows. The three rose windows at Chartres (1203–1240) each were more than 12 m (40 ft) in diameter.[117] Larger windows also appeared at York Minster (1140–1160) and Canterbury Cathedral (1178–1200)
The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, but other windows were financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[119] These windows usually had a panel which illustrated the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or coopers.[120]
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The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.[117]
The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.[117] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.[117]
One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.[62] King's College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.
The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[119] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.[120]
In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.
Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows[120]
Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her. The French Gothic cathedrals of Chartres,[121] Notre Dame de Paris, Reims, and Laon have them in the west façade, and in the transepts as well.[122] Amiens Cathedral,[123] Strasbourg Cathedral[124] and Westminster Abbey also have them in transepts.[125] The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.
The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge's Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.[126]
The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie; and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.[127]
The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King's archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.[128] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.[129]
In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.[130]
Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.[131]
The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.[132][133][page needed] The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.[134]
The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford, in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.[132] A similar kind of academic cloister was created at Queen's College, Oxford, in the 1140s, likely designed by Reginald Ely.[132]
The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenelated walls.[132]
King's College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel "to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding."[135] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.[135]
Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in the Czech Republic (c. 1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.
In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example. It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.
Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crenellated parapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.[136]
Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.[137]
After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.[137]
Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.[clarification needed][citation needed]
There are a few mosques in Gothic style. They are Latin Catholic churches converted into mosques. The conversion implied compromises since Latin churches are oriented towards the east and mosques are oriented towards Mecca.
Romanesque architecture and Norman architecture had a major influence upon Gothic architecture. The plan of the Gothic cathedral was based upon the plan of the ancient Roman basilica, which was adopted by Romanesque architecture. The Latin cross form, with a nave and transept, choir, disambulatory, and radiating chapels, came from the Romanesque model. The grand arcades of columns separating the central vessel of the nave from the collateral aisles, the triforium over the grand arcades, and the windows high on the walls allowing light into the nave were all also adapted from the Romanesque model. The portal with a tympanum filled with sculpture was another characteristic Romanesque feature, as was the use of the buttress to support the walls from the outside. Gothic architects improved them by adding the flying buttress with high arches connecting the buttresses to the upper walls. In the interior, Romanesque architecture used the barrel vault with a round arch to cover the nave, and a groin vault when two barrel vaults met at right angles. These vaults were the immediate ancestors of the Gothic rib vault. One of the first use of the Gothic rib vaults to cover a nave was in the Romanesque Durham Cathedral, (1093–1104).[138]
Norman Architecture, similar to the Romanesque style, also influenced the Gothic style. Early examples are found in Lessay Abbey in Normandy, which also featured early rib vaults in the nave similar to the Gothic vaults. Cefalu Cathedral (1131–1267) in Sicily, built when Sicily was under Norman rule, is another interesting example. It featured pointed arches and large Gothic rib vaults combined with ornamental mosaic decoration.[138]
Romanesque architecture had become a pan-European style and manner of construction, affecting buildings in countries as far apart as Ireland and Croatia, and Sweden and Sicily. The same wide geographic area was then affected by the development of Gothic architecture, but the acceptance of the Gothic style and methods of construction differed from place to place, as did the expressions of Gothic taste. The proximity of some regions meant that modern country borders did not define divisions of style. Many different factors like geographical/geological, economic, social, or political situations caused the regional differences in the great abbey churches and cathedrals of the Romanesque period that would often become even more apparent in the Gothic. For example, studies of the population statistics reveals disparities such as the multitude of churches, abbeys, and cathedrals in northern France while in more urbanised regions construction activity of a similar scale was reserved to a few important cities. Such an example comes from Roberto López, wherein the French city of Amiens was able to fund its architectural projects whereas Cologne could not because of the economic inequality of the two.[139] This wealth, concentrated in rich monasteries and noble families, would eventually spread certain Italian, Catalan, and Hanseatic bankers.[140] This would be amended when the economic hardships of the 13th century were no longer felt, allowing Normandy, Tuscany, Flanders, and the southern Rhineland to enter into competition with France.[141]
The pointed arch, one of the defining attributes of Gothic, was earlier featured in Islamic architecture,[142] Though it did not have the same functions. Precursor of pointed arch appeared in Byzantine and Sassanian architectures, This was evidenced in early church building in Syria and occasional secular structures, like the Karamagara Bridge; in Sassanian architecture, employed in palace and sacred construction. These pre-Islamic arches were decorative rather than structural in their function.[143][144][145] The pointed arch as an architectonic principle was first clearly established in Islamic architecture; as an architectonic principle, the pointed arch was entirely alien to the pre-Islamic world.[146] Use of the pointed arch seems to have taken off dramatically in Islamic architecture. It begins to appear throughout the Islamic world in close succession after its adoption in the late Umayyad or early Abbasid period. Some examples are the Al-Ukhaidir Palace (775 AD), the Abbasid reconstruction of the Al-Aqsa mosque in 780 AD, the Ramlah Cisterns (789 AD), the Great Mosque of Samarra (851 AD), and the Mosque of Ibn Tulun (879 AD) in Cairo. It also appears in one of the early reconstructions of the Great Mosque of Kairouan in Tunisia, and the Mosque–Cathedral of Córdoba in 987 AD. The pointed arch had already been used in Syria, but in the mosque of Ibn Tulun we have one of the earliest examples of its use on an extensive scale, some centuries before it was exploited in the West by the Gothic architects.[147]
A kind of rib vault was also used in Islamic architecture, for example in the ceiling of the Mosque-Cathedral of Cordoba. In Cordoba, the dome was supported by pendentives, which connected the dome to the arches below. The pendentives were decorated with ribs. Unlike the Gothic rib vault, the Islamic ribs were purely decorative; they did not extend outside of the vault, and they were not part of the structure supporting the roof.
The military and cultural contacts with the medieval Islamic world, including the Norman conquest of Islamic Sicily in 1090, the Crusades (beginning 1096), and the Islamic presence in Spain, may have influenced Medieval Europe's adoption of the pointed arch.[148][149] Another feature of Gothic architecture, a kind of rib vault, had also earlier appeared in Islamic architecture, and spread to Western Europe via Islamic Spain and Sicily.[146][150] The early rib vaults in Spain were used to support cupolas, and were decorative. The dome of the Mosque-Cathedral of Cordoba was supported by pendentives, rather than the vault. These were frequently used in Romanesque and Byzantine architecture, as in the dome of Hagia Sophia in Istanbul, which also was supported by pendentives. The Gothic rib vault, among other features, such as the flying buttress, have their antecedents in Romanesque architecture, such as Durham Cathedral, constructed between 1093 and 1096.[148][31]
In those parts of the Western Mediterranean subject to Islamic control or influence, rich regional variants arose, fusing Romanesque and later Gothic traditions with Islamic decorative forms. For example, in Monreale and Cefalù Cathedrals, the Alcázar of Seville, and Teruel Cathedral.[151]
A number of scholars have cited the Armenian Cathedral of Ani, completed 1001 or 1010, as a possible influence on the Gothic, especially due to its use of pointed arches and cluster piers.[152][153][154][155] However, other scholars such as Sirarpie Der Nersessian, who rejected this notion as she argued that the pointed arches did not serve the same function of supporting the vault.[156] Lucy Der Manuelian contends that some Armenians (historically documented as being in Western Europe in the Middle Ages)[157] could have brought the knowledge and technique employed at Ani to the west.[158] --->
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First Pointed Gothic of the late C12 before the introduction of tracery.
To Near Eastern scholars the Armenian cathedral at Ani (989–1001), designed by Trdat (972–1036), seemed to anticipate Gothic.
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