Flamboyant (del francés flamígero 'flamígero') es una forma de arquitectura del gótico tardío que se desarrolló en Europa a finales de la Edad Media y el Renacimiento , desde alrededor de 1375 hasta mediados del siglo XVI. [1] En la tabla de estilos francesa, tal como la definen los eruditos franceses, es la cuarta fase del estilo gótico, precedida por el gótico primario , el gótico clásico y el gótico rayonnante . [2] [3]
Se caracteriza por dobles curvas formando formas parecidas a llamas en la barra-tracería , que dan nombre al estilo; [1] [4] por la multiplicación de nervaduras ornamentales en las bóvedas ; y por el uso del arco en espaldarazo . [5] Las nervaduras en la tracería flamígera son reconocibles por sus formas fluidas, que están influenciadas por la tracería curvilínea anterior del segundo estilo gótico (o segundo puntiagudo). [1] Los arcos y frontones apuntados muy altos y estrechos , particularmente los arcos conopiales de doble curvatura , son comunes en los edificios del estilo flamígero. [4] En la mayoría de las regiones de Europa, los estilos góticos tardíos como el flamígero reemplazaron al estilo anterior Rayonnant y otras variaciones tempranas. [6]
El estilo fue particularmente popular en la Europa continental . En los siglos XV y XVI, arquitectos y albañiles del Reino de Francia , la Corona de Castilla , el Ducado de Milán y Europa Central intercambiaron conocimientos a través de textos teóricos, dibujos arquitectónicos y viajes, [7] [8] y difundieron la uso de ornamentos y diseños extravagantes en toda Europa. [9] [10] Ejemplos notables de estilo extravagante son el rosetón occidental de la Sainte-Chapelle (1485-1498); el pórtico occidental de la iglesia de Saint-Maclou , Ruán , (c.1500-1514); el frente occidental de la catedral de Troyes (principios del siglo XVI) y un ejemplo muy temprano, la tracería superior de la Gran Ventana Oeste de la Catedral de York (1338-1339). [1] Otros ejemplos importantes incluyen la capilla del Condestable de Castilla ( en español : Capilla del Condestable ) en la Catedral de Burgos (1482-1494); Notre-Dame de l'Épine , Champaña ; la aguja norte de la catedral de Chartres (siglo XVI–); y Catedral de Segovia (1525–). [11]
El estilo gótico tardío apareció en Europa Central con la construcción de la nueva Catedral de Praga (1344–) bajo la dirección de Peter Parler . [12] Este modelo de tracería rica y variada y bóveda de crucería reticulada (en red) intrincada fue ampliamente utilizado en el gótico tardío de la Europa continental, y fue emulado en las colegiatas y catedrales, y por las iglesias parroquiales urbanas que rivalizaban con ellas. en tamaño y magnificencia. [12] El uso del conopial era especialmente común. [13]
A finales del siglo XV y principios del XVI, las formas extravagantes se extendieron desde Francia hasta la Península Ibérica , donde el estilo isabelino se convirtió en el modo dominante de construcción de prestigio en la Corona de Castilla, la porción de España gobernada por Isabel I de Castilla . Durante el mismo período, también aparecieron rasgos flamígeros en estilo manuelino en el Reino de Portugal . En Europa Central, el estilo Sondergotik ("gótico especial") fue contemporáneo del flamígero en Francia y del isabelino en España.
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El término "Flamboyant" fue utilizado por primera vez por el artista francés Eustache-Hyacinthe Langlois (1777-1837) en 1843, [14] y luego por el historiador inglés Edward Augustus Freeman en 1851. [15] En la historia de la arquitectura , el Flamboyant se considera la última fase de la arquitectura gótica francesa y apareció en las últimas décadas del siglo XIV, sucediendo al estilo Rayonnant y prevaleciendo hasta su paulatina sustitución por la arquitectura renacentista durante el primer tercio del siglo XVI. [dieciséis]
Ejemplos notables de flamígero en Francia incluyen el rosetón oeste de la Sainte-Chapelle en París, los transeptos de la catedral de Sens y la catedral de Beauvais , la fachada de la Sainte-Chapelle de Vincennes y el frente oeste de la Abadía de la Trinidad, Vendôme . Ejemplos importantes de arquitectura civil incluyen el Palacio Jacques Cœur en Bourges y el Hôtel de Cluny en París . A finales del siglo XV y principios del XVI, aparecieron en Inglaterra estilos contemporáneos llamados gótico decorado y gótico perpendicular .
Aunque el origen preciso del estilo flamígero sigue sin estar claro, [17] probablemente surgió en el norte de Francia y el condado de Flandes a finales del siglo XIV. [18] Partes de estas tierras estaban involucradas en el comercio de telas con el Reino de Inglaterra o estaban bajo el control de Juan de Lancaster, primer duque de Bedford , regente de Francia para su sobrino Enrique VI , rey de Francia de 1422 a 1453. [18] A través de esta conexión directa, los motivos de tracería parpadeantes en forma de llamas que dan nombre al estilo pueden haber sido "inspirados en el estilo decorado inglés", aunque esto está en disputa. [18] Además, el Ducado de Normandía , estuvo en unión personal con Inglaterra hasta el siglo XIII, mientras que durante la Guerra de los Cien Años , Ruan, capital de Normandía, fue territorio inglés desde 1419 hasta 1449. [19] A principios del siglo XIX Durante el conflicto, John, duque de Berry, fue tomado como rehén en Inglaterra. [20] La guerra en curso brindó muchas oportunidades para el intercambio cultural, como lo demuestran la chimenea en el palacio ducal de Poitiers y las partes superiores con paneles en forma de mampara de la fachada oeste de la catedral de Rouen . [21]
Los patrones de tracería del siglo XIV son formas ricas en forma de llamas inspiradas en la decoración inglesa (por ejemplo, la fachada oeste de la catedral de York) o la "severidad con paneles" del estilo perpendicular inglés (por ejemplo, la capilla del King's College, Cambridge ). [22] Según Robert Bork, "los constructores continentales tomaron prestado casi exclusivamente del estilo Decorado, que había pasado de moda en Inglaterra en 1360, en lugar del estilo Perpendicular más actual". [20] El claro rechazo de las formas en forma de cuadrícula en Francia indica cierta conciencia de los estilos contrastantes. [20] La aparición del estilo Flamboyant fue un proceso gradual. Lo que se ha denominado "proto-extravagante" apareció en la abadía de Saint-Ouen, Rouen, en la pared interior del crucero norte, entre 1390 y 1410. [8] Allí no se utilizaron formas fluidas ni de doble curvatura, sino las "ocho lancetas dobles". los paneles parecen girar alrededor de un centro cuatrifolio". [8] Aunque este motivo de rosa parece dinámico y en movimiento, su diseño no se basó en la doble curva. Es un ejemplo temprano de experimentación con formas de tracería que anticipa el uso de formas fluidas de doble curva en Normandía. Más que las grandes iglesias del norte de Francia, los palacios construidos por mecenas reales y de élite proporcionaron "terrenos fértiles para la innovación" [21] con tracería curvilínea en Francia, mientras que Inglaterra adoptó el estilo perpendicular.
El término "Flamboyant" se acuñó a principios del siglo XIX, principalmente para referirse a los monumentos franceses [23] con tracerías curvilíneas en forma de llamas que se construyeron entre 1380 y 1515 aproximadamente. El estilo Flamboyant apareció en Francia durante la Guerra de los Cien Años. contra Inglaterra (1337-1444). A pesar de esto, la construcción de nuevas catedrales, iglesias y estructuras civiles, así como adiciones a los monumentos existentes, siguió adelante en Francia y continuó durante principios del siglo XVI. Las características del estilo flamígero son fachadas ricamente articuladas, pórticos, torres y chapiteles muy altos y profusamente decorados. Los primeros ejemplos incluyeron la capilla del castillo de Juan, duque de Berry, en Riom (1382), la chimenea de la gran cámara (década de 1390) del palacio ducal en Poitiers y las capillas de La Grange (c. 1375) [24] en Catedral de Amiens .
Las residencias de la nobleza se encuentran entre las primeras estructuras construidas íntegramente en estilo flamígero. [25] El Palacio Jacques Coeur, residencia del tesorero del rey en Bourges, fue construido entre 1444 y 1451. Combina alas residenciales y oficiales ricamente decoradas con frontones, torreones y chimeneas dispuestas alrededor de un patio central. [26] El castillo de Châteadun , que fue transformado entre 1459 y 1468 por Jehan de Dunois , medio hermano del rey Carlos VI , y fue una de las primeras residencias construidas para el ocio en Francia. [27] [ página necesaria ] El castillo tiene una de las siete capillas Sainte-Chapelle que quedan y una elegante escalera de caracol. La fachada correspondiente está decorada con las características tracerías en forma de llamas en las ventanas y también incluye buhardillas con flores de lis , que denotan la condición del propietario como descendiente de Carlos V. Otro ejemplo notable es el Hôtel de Cluny en París, originalmente residencia del abad de Cluny, ahora Museo de la Edad Media. Se encuentran detalles extravagantes en la capilla, las puertas, las ventanas, la torre y la línea del techo. [26] Un ejemplo tardío de arquitectura civil extravagante en Francia es el Parlamento de Normandía , ahora Palacio de Justicia de Ruán (1499-1528), que tiene pináculos esbeltos y en forma de crocket y lucarnes terminados en florones . Fueron diseñados por los arquitectos Roger Ango y Roulland Le Roux . [28]
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En la Francia del siglo XV, pocas iglesias se construyeron íntegramente en estilo flamígero; era más común encargar ampliaciones a las estructuras existentes. Una excepción es la iglesia de Saint-Maclou en Rouen, que fue encargada por la familia Dufour durante la ocupación inglesa de la ciudad . Fue diseñada por el maestro albañil Pierre Robin, quien estuvo a cargo de la construcción desde 1434 hasta la consagración de la iglesia en 1521. [29] La iglesia, conocida como "arquitectura monumental en miniatura", tiene dos pisos volados. contrafuertes , fachadas de crucero completamente desarrolladas con portales, rosetones curvilíneos y un porche oeste poligonal saliente con frontones conopiales calados . [30] La influencia del diseño de Pierre Robin duró hasta el siglo XVI, [8] cuando Roulland Le Roux supervisó las obras en las partes superiores de la Tour de Beurre ("Torre de la Mantequilla") (1485-1507) y el portal central (1507). –1510) de la Catedral de Rouen. [4] La creciente especialización en talleres y logias góticas condujo a las formas sofisticadas características de las estructuras que se completaron a principios del siglo XVI, como la fachada sur y el pórtico de la iglesia de Notre-Dame de Louviers (1506-1510) y el Torre norte de la catedral de Chartres , diseñada por el arquitecto Jehan de Beauce (1507-1513). [31]
El estilo también apareció temprano en Île-de-France . El rosetón occidental de la Sainte-Chapelle fue realizado entre 1485 y 1498 por un artista del vidrio conocido sólo como El Maestro de la Vida de San Juan Bautista. Tiene nueve metros de diámetro y 89 secciones de vidrio, de las cuales todas menos nueve son originales. La tracería curvada de la ventana se extiende hacia el exterior de la fachada oeste. [32]
donde la Sainte-Chapelle de Vincennes , una capilla real construida por el rey Carlos V de Francia , es un ejemplo notable. Estaba ubicado en las afueras de París, al lado del enorme Castillo de Vincennes y se inspiró en la Sainte-Chapelle de París. La Sainte-Chapelle de Vincennes tenía una sola planta y las ventanas, formadas por tracerías curvilíneas, cubrían casi todas las paredes. La construcción comenzó en 1379, pero fue detenida por la Guerra de los Cien Años y la ventana y el frente occidental se completaron hasta 1552. [33] Un hito extravagante importante en París es la Tour Saint-Jacques , que es todo lo que queda de la Iglesia de Saint- Jacques-de-la-Boucherie ("Santiago de los carniceros"), que fue construido entre 1509 y 1523 y estaba ubicado cerca de Les Halles , el mercado central de París. [A]
En el Valle del Loira , la fachada occidental de la catedral de Tours fue un ejemplo notable de arquitectura extravagante. Cuando comenzó el Renacimiento francés con los castillos reales a lo largo del Loira, las torres de la catedral se actualizaron con cúpulas y linternas en el nuevo estilo, completado en 1507. [34]
Más allá del norte de Francia, las iglesias también se ampliaron y actualizaron con adiciones de estilo flamígero. Por su tamaño y decoración, la iglesia-abadía de Saint-Antoine en Saint-Antoine-l'Abbaye ( Auvernia-Ródano-Alpes ) es uno de los ejemplos más significativos de arquitectura gótica del sureste de Francia. La iglesia abacial de cinco naves fue un lugar de peregrinación clave en la Edad Media porque contenía las reliquias de San Antonio el Grande , que eran especialmente buscadas por aquellos que sufrían el "fuego de San Antonio" ( intoxicación por cornezuelo de centeno ). Figuras reales como Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1415), Luis XI de Francia (1475) y Ana de Bretaña (1494) también visitaron la iglesia de la abadía. [35] La característica arquitectónica más destacada del edificio es su monumental fachada oeste, que se completó en estilo flamígero en el siglo XV. La fachada presenta un portal central flanqueado por portales secundarios y un gran ventanal ojival con tracería curvilínea que incluye trisqueles . La ornamentación adicional en forma de vegetación naturalista, frontones, pináculos y delicados nichos escultóricos son testimonios adicionales del talento del taller de albañiles. [36] Los trabajos en la fachada se detuvieron antes de su finalización; no hay evidencia de los ganchos de hierro que se necesitan para sujetar las esculturas figurativas. [36]
En la catedral de Lyon , la capilla de los Borbones, construida durante las últimas décadas del siglo XV por el cardenal Carlos II, duque de Borbón y su hermano Pedro de Borbón , yerno de Luis XI, es un ejemplo clave de la tendencia de Ampliar las iglesias góticas existentes al nuevo estilo flamígero. [37] Compuesto por dos tramos , cuenta con un pequeño oratorio y una sacristía . Las bóvedas colgantes están decoradas con claves finamente talladas . Las molduras de las nervaduras transversales están decoradas con los monogramas de Carlos de Borbón, Pedro de Borbón y su esposa, Ana de Francia .
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La transición del gótico flamígero al Renacimiento francés temprano comenzó durante el reinado de Luis XII (1495) y duró aproximadamente hasta 1525 o 1530. Durante este breve período de transición, el arco conopial y el naturalismo del estilo gótico se mezclaron con arcos de medio punto, flexibles. formas y motivos antiguos estilizados típicos de la arquitectura renacentista. Una gran cantidad de decoración gótica es evidente en el castillo de Blois, pero está totalmente ausente en la tumba de Luis XII , que se encuentra en la iglesia abacial de Saint-Denis.
En 1495, se estableció en Amboise una colonia de artistas italianos que trabajaron en colaboración con maestros albañiles franceses. Generalmente se considera que esta fecha es el punto de partida del período de interacción entre los estilos gótico flamígero y principios del Renacimiento francés. En general, las teorías sobre el diseño y la estructura de los edificios siguieron siendo francesas, mientras que la decoración de las superficies pasó a ser italiana. Existieron conexiones entre la producción arquitectónica francesa y otras tradiciones estilísticas, incluido el plateresco en España y las artes decorativas del norte, especialmente Amberes . [38]
Los límites de este estilo, que en francés se denomina estilo Luis XII , eran variables, especialmente fuera del Valle del Loira . Este período incluye el reinado de diecisiete años de Luis XII (1498-1515), el final del reinado de Carlos VIII y el comienzo del de Francisco I , cuyo gobierno correspondió a un cambio estilístico definitivo. La creación de la Escuela de Fontainebleau en 1530 por Francisco I se considera generalmente el punto de inflexión en la aceptación y establecimiento del estilo renacentista en Francia. [39] Las primeras pruebas de la mezcla de motivos decorativos extravagantes y clasicistas se pueden encontrar en el castillo de Meillant , que fue transformado por Carlos II de Amboise , gobernador de Milán , en 1473. La estructura permaneció plenamente medieval, pero la superposición de los Las ventanas en tramos conectados entre sí por pináculos extendidos en forma de cordón presagian los diseños de cuadrícula de las fachadas de los primeros monumentos del Renacimiento francés. Otros elementos destacables son el entablamento con motivos clásicos de huevos y dardos rematado por una balaustrada gótica y el tratamiento de la parte superior de la escalera helicoidal con una arcada de medio punto provista de conchas. [40] En los últimos años del reinado de Carlos VIII, la experimentación con la ornamentación italiana continuó enriqueciéndose y mezclándose con el repertorio flamígero. [41] Con el ascenso de Luis XII, los albañiles y escultores franceses estuvieron aún más expuestos a motivos nuevos y clasicistas que eran populares en Italia. [41]
En la escultura arquitectónica, la contribución sistemática de los elementos italianos y la reinterpretación "gótica" de las obras del Renacimiento italiano es evidente en la Abadía de Saint-Pierre en Solesmes , donde la estructura gótica toma la forma de un arco triunfal romano flanqueado por pilastras con candelabros lombardos. . El follaje gótico, que ahora era más irregular y marchito como se ve en el Hôtel de Cluny en París, se mezcla con retratos de emperadores romanos en medallones en el Château de Gaillon . [42] La maison des Têtes (1528-1532) en Valence es otro ejemplo de tracería ciega y follaje extravagantes que se mezclan con figuras, medallones y retratos clasicistas de emperadores romanos.
En arquitectura, se puede observar el uso del ladrillo y la piedra en edificios del siglo XVI, por ejemplo en el ala Luis XII del castillo de Blois . Los altos tejados franceses con torreones en las esquinas y las fachadas con escaleras helicoidales perpetuaron la tradición gótica pero la superposición sistemática de los vanos, la eliminación de las lucarnes y la aparición de logias influyeron en la villa Poggio Reale y el Castel Nuovo de Nápoles. son evidencia de un nuevo arte decorativo en el que la estructura sigue siendo profundamente gótica. La difusión de vocabularios ornamentales procedentes de Pavía y Milán también desempeñó un papel importante. Igualmente importante es la influencia de los arquitectos italianos que diseñaron jardines y fuentes formales para complementar los monumentos franceses, como se ve en el Castillo de Blois (1499) y el Castillo de Gaillon poco después.
La incorporación del gótico flamígero a las formas clasicistas de Italia produjo estructuras eclécticas e híbridas que estaban arraigadas en las prácticas de construcción tradicionales francesas pero modernizadas mediante la aplicación de motivos antiguos importados y decoración de superficies. Estos monumentos de transición condujeron al nacimiento de la arquitectura renacentista francesa.
Variaciones del flamígero, con influencia francesa pero con características propias, comenzaron a aparecer en otras partes de Europa continental. [43] El extravagante tuvo una influencia particularmente fuerte en los Países Bajos, que entonces formaban parte de los Países Bajos españoles y también formaban parte de la diócesis católica de Colonia . Las torres extraordinariamente altas eran una característica del estilo belga. En el siglo XV, los arquitectos belgas produjeron ejemplos notables de arquitectura flamígera religiosa y secular, uno de los cuales es la torre de la catedral de San Rumbold en Malinas (1452-1520), que fue construida como campanario y torre de vigilancia para el defensa de la ciudad. Se pretendía que la torre tuviera 167 metros (548 pies) de altura y se diseñó para tener una aguja de 77 metros (253 pies) de altura, de los cuales solo se completaron 7 metros (23 pies). Otras catedrales flamígeras notables incluyen la Catedral de Amberes con una torre de 123 metros de altura (404 pies) y una cúpula inusual sobre pechinas decorada con una bóveda de crucería flamígera; La Catedral de San Juan ('s-Hertogenbosch) en 's-Hertogenbosch (1220-1530), la Catedral de San Miguel y Santa Gúdula en Bruselas (1485-1519); y la Catedral de Lieja . [43]
Los ayuntamientos de Bélgica, muchos de los cuales fueron construidos por los prósperos comerciantes textiles de Flandes, eran aún más extravagantes. Estuvieron entre las últimas grandes manifestaciones del estilo gótico a medida que el Renacimiento llegó gradualmente al norte de Europa, y fueron diseñadas para mostrar la riqueza y el esplendor de sus ciudades. Los ejemplos más importantes incluyen el ayuntamiento de Lovaina (1448-1469) con sus múltiples torres, casi fantásticas, [43] y los de Bruselas (1401-1455), Oudenaarde (1526-1536), Gante (1519-1539) y Mons. (1458-1477). [43]
Muchas iglesias en los antiguos condados de Holanda y Zelanda están construidas en un estilo que a veces se separa incorrectamente como gótico holandés y neozelandés. En realidad se trata de edificios de estilo gótico brabantino con concesiones exigidas por las condiciones locales. Así (excepto en Dordrecht ), debido al suelo empapado, se ahorró peso mediante bóvedas de cañón de madera en lugar de bóvedas de piedra y los arbotantes necesarios para ellas. En la mayoría de los casos, las paredes estaban hechas de ladrillos, pero no era inusual la piedra natural tallada.
Everaert Spoorwater jugó un papel importante en la difusión del gótico brabantino en Holanda y Zelanda. Perfeccionó un método mediante el cual los planos de grandes construcciones permitían encargar prácticamente todos los elementos de piedra natural de canteras ubicadas posteriormente en territorio belga y luego en el destino, bastando con cementarlos en el lugar. Esto eliminó el almacenamiento cerca del sitio de construcción y el trabajo pudo realizarse sin la presencia permanente del arquitecto.
Antes de la unificación de España , se construyeron monumentos de estilo flamígero en la Corona de Aragón y el Reino de Valencia , donde Marc Safont fue uno de los arquitectos más importantes de la Baja Edad Media. Safont recibió el encargo de reparar el Palau de la Generalitat de Catalunya en Barcelona y trabajó en este proyecto desde 1410 hasta 1425. [44] Diseñó el patio y las elegantes galerías del edificio. [45] [ rango de páginas demasiado amplio ] También es notable la Capilla de Sant Jordi (1432-1434), que tiene una fachada llamativa que consta de un portal de entrada flanqueado por ventanas resplandecientes con tracería flamígera ciega y calada. [44] El interior de la capilla incluye una bóveda lierne con una clave que representa a San Jorge y el Dragón .
Tras el terremoto de Cataluña de 1428 , en 1459 se completó un rosetón flamígero de reemplazo en la fachada oeste de la iglesia de Santa María del Mar, Barcelona . Ejemplos adicionales del estilo flamígero incluyen el claustro del Convento de Sant Doménec en el Reino de Valencia.
España quedó unida por el matrimonio de Fernando de Aragón e Isabel de Castilla en 1469, y vio la conquista de Granada , el último bastión de la ocupación árabe, en 1492. A esto siguió una gran ola de construcción de nuevas catedrales e iglesias en lo que Se conoció como el estilo isabelino en honor a la reina. Este estilo gótico español tardío incluye una mezcla de tracería flamígera de inspiración francesa y elementos de bóveda, elementos flamencos como arcos con flecos y elementos que pueden haber sido tomados prestados de la arquitectura islámica , como las bóvedas de crucería y la tracería calada perforada de la Catedral de Burgos . [46] A esto, arquitectos españoles como Juan Guas agregaron nuevas características distintivas, por ejemplo en el Monasterio de San Juan de los Reyes en Toledo (1488-1496) y el Colegio de San Gregorio (terminado en 1487). [47] El rosetón de la fachada oeste de la Catedral de Toledo (finales del siglo XV) es un buen ejemplo. [48]
Juan de Colonia y su hijo Simón de Colonia , originarios de Colonia, son otros arquitectos notables del estilo isabelino; fueron los principales arquitectos de los elementos extravagantes de la catedral de Burgos (1440-1481), incluidas las torres caladas y la tracería de la bóveda estrellada de la Capilla del Condestable. [47]
El estilo manuelino recibió su nombre del rey Manuel I de Portugal , que reinó de 1495 a 1523. El estilo se creó para demostrar que Portugal era arquitectónica y políticamente independiente de España. [ cita requerida ] La construcción del Monasterio de Batalha comenzó en 1387 para celebrar la victoria de Juan I de Portugal sobre Juan I de Castilla en la Batalla de Aljubarrota de 1385 , que aseguró la independencia del Reino de Portugal . Batalha fue modificada en estilo flamígero después de 1400. El edificio incluye elementos tomados del estilo perpendicular inglés, tracería inspirada en el flamígero francés y campanarios calados de inspiración alemana. [49]
En 1495, los navegantes portugueses abrieron una ruta marítima hacia la India y comenzaron a comerciar con Brasil, Goa y Malaca , aportando enormes riquezas a Portugal. El rey Manuel financió una serie de nuevos monasterios e iglesias que estaban cubiertos con decoración inspirada en plátanos, conchas marinas, velas ondeantes, algas, percebes y otros elementos exóticos como monumento al navegante portugués Vasco de Gama y para celebrar el imperio de Portugal. El ejemplo más fastuoso de esta decoración se encuentra en el Convento de Cristo en Tomar (1510-1514). [50]
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Los arquitectos de Europa central adoptaron algunas formas y elementos del Flamboyant a finales del siglo XIV y agregaron muchas innovaciones propias. Los edificios del gótico tardío de Austria , Baviera , Sajonia y Bohemia a veces reciben el nombre de Sondergotik . El alto pórtico triple oeste de la catedral de Ulm se colocó en la base de la torre; Fue diseñado por Ulrich von Ensingen . El pórtico, que estaba en el centro de la fachada, una ruptura con los estilos góticos anteriores. El hijo de Ensingen continuó los trabajos en la torre después de 1419 y Matthaus Boblinger añadió mucha más decoración entre 1478 y 1492. La aguja se añadió entre 1881 y 1890, lo que la convirtió en la torre más alta de Europa. [51]
Otras torres notables fueron construidas como redes de piedra caladas; estos incluyen las adiciones de Johannes Hultz a la torre de la catedral de Friburgo , que tenía una escalera de caracol abierta y una aguja octogonal de encaje; las ampliaciones se iniciaron en 1419.
El extravagante tuvo poca influencia en Inglaterra, donde prevaleció el estilo perpendicular . [43] La arquitectura extravagante no era común en las Islas Británicas, pero los ejemplos son numerosos. La tracería de la ventana en forma de llama apareció en la catedral de Gloucester antes de que apareciera en Francia. [52] En Escocia , se emplearon detalles extravagantes en la tracería de las ventanas del lado norte de la nave en la Abadía de Melrose , y para la ventana oeste que completó la construcción de la Catedral de Brechin . [53] La abadía de Melrose había sido destruida durante la invasión inglesa de 1358 y la reconstrucción inicial siguió las tradiciones de los albañiles ingleses. A partir de c.1400, el maestro de obras parisino John Morow comenzó a trabajar en la abadía, dejando una inscripción que lo identificaba en el crucero sur de la iglesia. [53] Morow posiblemente había sido traído a Gran Bretaña por Archibald Douglas, cuarto conde de Douglas , para quien también trabajó en la Colegiata de Lincluden . [54] El diseño de algunas ventanas tanto en Brechin como en Melrose es tan similar que es posible que Morow o su equipo de albañiles continentales trabajaran en ambas. También se puede hacer una comparación con la capilla (1379–) del castillo de Vincennes , un castillo y residencia real cerca de París. [53] Algo más tarde, se realizaron más trabajos extravagantes en las bahías occidentales de la catedral de Brechin. [53]
En Inglaterra, el estilo gótico perpendicular contemporáneo tardío (o tercer puntiagudo) prevaleció desde mediados del siglo XIV. Un ejemplo muy temprano de tracería extravagante se encuentra en la parte superior de la Gran Ventana Oeste de la Catedral de York, la catedral del Arzobispo de York . También aparece en la tracería curvilínea extravagante de la iglesia de San Mateo en Salford Priors , Warwickshire . [1] [55]
Los extravagantes diseños de tracería son el rasgo más característico del estilo Flamboyant. [56] Aparecieron en los parteluces de piedra , el marco de las ventanas, particularmente en los grandes rosetones de la época, y en complejas arcadas ciegas, apuntadas y hastiales arqueados que se apilaban unos encima de otros y que a menudo cubrían toda la fachada. . También se utilizaron en balaustradas y otros elementos. [57] Los frontones y balaustradas calados entrelazados, como se ven en el pórtico oeste de la iglesia de Saint-Maclou, Rouen, se usaban a menudo para disfrazar o difundir la masa de los edificios.
Un ejemplo temprano importante de finales del siglo XV es el rosetón occidental de la capilla real, Sainte-Chapelle (1485-1498), que representa el Apocalipsis de San Juan . Tiene 9 metros (29,5 pies) de diámetro y ochenta y nueve paneles dispuestos en tres zonas concéntricas alrededor de un ojo central. [58] Los extravagantes rosetones también son elementos destacados del crucero de la catedral de Sens (siglo XV) y del crucero de la catedral de Beauvais (1499), una de las pocas partes de esa catedral que aún se conservan. Las fachadas extravagantes de la catedral de Sens, la catedral de Beauvais, la catedral de Senlis y la catedral de Troyes (1502-1531) fueron obra del mismo maestro de obras, Martin Chambiges . [59] [60]
Las ventanas extravagantes a menudo estaban compuestas por dos ventanas arqueadas, sobre las cuales había un diseño ovalado puntiagudo dividido por líneas curvas llamadas soufflets y mouchettes . Se encuentran ejemplos en la iglesia de Saint-Pierre, Caen . [61] También se aplicaron mouchettes y soufflets en forma calada a los frontones, como se ve en la fachada oeste de Trinity Abbey, Vendôme .
El término "Flamboyant" se refiere típicamente a las fachadas de las iglesias y a algunos edificios seculares como el Palacio de Justicia de Rouen. [23] Las fachadas y los pórticos de las iglesias eran a menudo los elementos arquitectónicos más elaborados de los pueblos y ciudades, especialmente en Francia, y con frecuencia se proyectaban hacia el exterior, sobre mercados y plazas. [62] Las formas intrincadas y deslumbrantes de muchas fachadas y porches a menudo apelaban a sus contextos urbanos; en algunos casos, se diseñaron nuevas fachadas y porches para crear impresionantes vistas arquitectónicas vistas desde una calle o plaza específica. [63] Esta respuesta arquitectónica a las crecientes preocupaciones por la estética del espacio urbano es particularmente notable en Normandía, donde se construyó un sorprendente grupo de pórticos poligonales salientes de finales del siglo XV y principios del XVI en estilo flamígero; los ejemplos incluyen Notre-Dame, Alençon ; La Trinité, Falaise ; Notre-Dame, Louviers ; y Saint-Maclou, Ruán . [25]
Martin Chambiges , el arquitecto francés más prolífico entre c. 1480 y c. 1530, combinó formas tridimensionales, como conopiales inclinados, con un vocabulario miniaturizado de nichos, baldaquinos y pináculos para producir fachadas dinámicas con una nueva sensación de profundidad en la catedral de Sens, la catedral de Beauvais y la catedral de Troyes . [25] La adición de suntuosas fachadas y pórticos extravagantes proporcionó nuevas caras públicas a los monumentos más antiguos que sobrevivieron a la Guerra de los Cien Años. [64] Las fachadas y los pórticos solían utilizar el arco en espalda , una entrada arqueada rematada por un pináculo corto con un florón o flor de piedra tallada, que a menudo se asemejaba a un lirio. El corto pináculo que llevaba el florón tenía su propia decoración de pequeñas formas esculpidas como hojas retorcidas de repollo u otra vegetación naturalista. También había dos esbeltos pináculos, uno a cada lado del arco. [5]
La elisión, la eliminación de los capiteles , unida a la introducción de molduras continuas y "moridas", son otras características notables de las que la iglesia parroquial de Saint-Maclou en Rouen es un ejemplo clave. [25] La fluidez ininterrumpida y la fusión de formas dispares llevaron al surgimiento de bóvedas góticas decorativas en Francia. [25]
Otro rasgo característico eran las bóvedas con tipos adicionales de nervaduras llamadas lierne y tierceron , cuyas funciones eran puramente decorativas. Estas nervaduras se extienden sobre la superficie formando una bóveda de estrella; un techo de bóvedas de estrella le dio al techo una densa red de decoración. [65] Otra característica de la época fue una especie de pilar redondo, muy alto, sin capitel, del que nacían nervaduras que se extendían hacia arriba hasta las bóvedas. A menudo se utilizaban como soporte para una bóveda de abanico , que se ramificaba hacia arriba como un árbol extendido. Un buen ejemplo se encuentra en la capilla del Hotel de Cluny en París (1485-1510). [57] [5]
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