Tristán e Isolda ( WWV 90 )es una ópera en tres actos de Richard Wagner con libreto en alemán del compositor, basada libremente en el romance del siglo XII Tristán e Isolda de Gottfried von Strassburg . Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en el Königliches Hoftheater und Nationaltheater de Múnich el 10 de junio de 1865 bajo la dirección de Hans von Bülow . Wagner no se refirió a la obra como una ópera, sino que la llamó " eine Handlung " (literalmente, un drama , una trama o una acción ).
La composición de Wagner de Tristán e Isolda se inspiró en la filosofía de Arthur Schopenhauer (en particular El mundo como voluntad y representación ), así como en la relación de Wagner con su musa Mathilde Wesendonck . También se notan influencias espirituales, que van desde el misticismo hasta el hinduismo y el budismo . Ampliamente reconocida como la cumbre del repertorio operístico, Tristán se destacó por el uso sin precedentes que Wagner hizo del cromatismo , la ambigüedad tonal, el color orquestal y la suspensión armónica .
La ópera fue enormemente influyente entre los compositores clásicos occidentales y proporcionó inspiración directa a compositores como Anton Bruckner , Gustav Mahler , Richard Strauss , Alban Berg , Arnold Schoenberg y Benjamin Britten . Otros compositores como Claude Debussy , Maurice Ravel e Ígor Stravinski formularon sus estilos en contraste con el legado musical de Wagner. [1] Muchos ven a Tristán como un hito en el alejamiento de la armonía y la tonalidad de la práctica común y consideran que sienta las bases para la dirección de la música clásica en el siglo XX. [2] Tanto el estilo del libreto como la música de Wagner también fueron profundamente influyentes en los poetas simbolistas de finales del siglo XIX y principios del XX. [3]
En 1849 Wagner se vio obligado a abandonar su puesto como director de la Ópera de Dresde , ya que se había emitido una orden de arresto contra él por su participación en la fallida Revolución de Mayo . Dejó a su esposa, Minna , en Dresde y huyó a Zúrich . Allí, en 1852, conoció al rico comerciante de seda Otto Wesendonck. Wesendonck se convirtió en un partidario de Wagner y financió al compositor durante varios años. La esposa de Wesendonck, Mathilde , se enamoró del compositor. [4] Aunque Wagner estaba trabajando en su epopeya El anillo del nibelungo , se sintió intrigado por la leyenda de Tristán e Isolda .
El redescubrimiento de la poesía germánica medieval , incluida la versión de Tristán Gottfried von Strassburg , el Cantar de los Nibelungos y el Parzival de Wolfram von Eschenbach , dejó un gran impacto en los movimientos románticos alemanes durante mediados del siglo XIX. La historia de Tristán e Isolda es un romance por excelencia de la Edad Media y el Renacimiento . Existen varias versiones de la historia, la más antigua data de mediados del siglo XII. La versión de Gottfried, parte de la rama "cortesana" de la leyenda, tuvo una enorme influencia en la literatura alemana posterior. [5]
Según su autobiografía , Mein Leben , Wagner decidió dramatizar la leyenda de Tristán después de que su amigo, Karl Ritter, intentara hacerlo, escribiendo que:
De hecho, se había esforzado por dar prominencia a las fases más ligeras del romance, mientras que fue su tragedia omnipresente la que me impresionó tan profundamente que me sentí convencido de que debía destacarse en marcado relieve, independientemente de los detalles menores. [6]
Esta influencia, junto con su descubrimiento de la filosofía de Arthur Schopenhauer en octubre de 1854, llevó a Wagner a encontrarse en un "estado de ánimo serio creado por Schopenhauer, que estaba tratando de encontrar una expresión extática. Fue un estado de ánimo de este tipo el que inspiró la concepción de un Tristán e Isolda ". [7]
Wagner escribió sobre sus preocupaciones por Schopenhauer y Tristán en una carta a Franz Liszt (16 de diciembre de 1854):
Nunca en mi vida, habiendo disfrutado de la verdadera felicidad del amor, erigiré un monumento a este hermoso sueño, en el que, desde el primero hasta el último, el amor encontrará, por una vez, su plenitud. He ideado en mi mente un Tristán e Isolda , la concepción musical más simple y, sin embargo, más pura que se pueda imaginar, y con la "bandera negra" que ondea al final me cubriré... para morir. [8]
A finales de 1854, Wagner había esbozado los tres actos de una ópera sobre el tema de Tristán, basándose en la versión de la historia de Gottfried von Strassburg. Si bien los primeros bocetos existentes datan de diciembre de 1856, no fue hasta agosto de 1857 que Wagner comenzó a dedicar su atención por completo a la ópera, dejando de lado la composición de Sigfrido para hacerlo. El 20 de agosto comenzó el boceto en prosa para la ópera, y el libreto (o poema , como Wagner prefería llamarlo) estuvo terminado el 18 de septiembre. [9] Wagner, en ese momento, se había mudado a una cabaña construida en los terrenos de la villa de Wesendonck, donde, durante su trabajo en Tristán e Isolda , se involucró apasionadamente con Mathilde Wesendonck. No se sabe si esta relación fue platónica o no . Una tarde de septiembre de ese año, Wagner leyó el poema terminado de "Tristán" a un público que incluía a su esposa, Minna, su musa actual , Mathilde, y su futura amante (y más tarde esposa), Cosima von Bülow .
En octubre de 1857, Wagner había comenzado el esbozo de composición del primer acto. Sin embargo, durante noviembre, puso música a cinco de los poemas de Mathilde conocidos hoy como Wesendonck Lieder . Se trató de una decisión inusual por parte de Wagner, quien casi nunca ponía música a textos poéticos que no fueran los suyos. Wagner describió dos de las canciones, "Im Treibhaus" y "Träume", como "Estudios para Tristán e Isolda": "Träume" utiliza un motivo que forma el dúo de amor en el Acto II de Tristán , mientras que "Im Treibhaus" introduce un tema que luego se convirtió en el preludio del Acto III. [10] Pero Wagner decidió escribir Tristán sólo después de haber conseguido un contrato de publicación con la firma Breitkopf & Härtel , con sede en Leipzig , en enero de 1858. A partir de ese momento, Wagner terminaba cada acto y lo enviaba a grabar antes de comenzar el siguiente, una hazaña notable dada la extensión y complejidad sin precedentes de la partitura. [11]
En abril de 1858, la esposa de Wagner, Minna, interceptó una nota de Wagner a Mathilde y, a pesar de las protestas de Wagner de que estaba dando una "interpretación vulgar" a la nota, acusó primero a Wagner y luego a Mathilde de infidelidad. [12] Después de soportar mucha miseria, Wagner persuadió a Minna, que tenía un problema cardíaco, para que descansara en un balneario mientras Otto Wesendonck llevaba a Mathilde a Italia. Fue durante la ausencia de las dos mujeres que Wagner comenzó el esbozo de composición del segundo acto de Tristán . Sin embargo, el regreso de Minna en julio de 1858 no aclaró las cosas y el 17 de agosto, Wagner se vio obligado a dejar tanto a Minna como a Mathilde y mudarse a Venecia .
Wagner describiría más tarde sus últimos días en Zúrich como "un verdadero infierno". Minna le escribió a Mathilde antes de partir hacia Dresde:
Debo decirles con el corazón en un puño que han logrado separar a mi marido de mí después de casi veintidós años de matrimonio. Ojalá este noble acto contribuya a su tranquilidad de espíritu y a su felicidad. [13]
Wagner terminó el segundo acto de Tristán durante su exilio de ocho meses en Venecia, donde vivió en el Palazzo Giustinian . En marzo de 1859, temiendo ser extraditado a Sajonia , donde todavía se lo consideraba prófugo , Wagner se trasladó a Lucerna , donde compuso el último acto, completándolo en agosto de 1859.
Tristán e Isolda resultó ser una ópera difícil de representar, y Wagner consideró varias posibilidades para el lugar. En 1857 fue invitado por un representante de Pedro II , emperador de Brasil , a representar sus óperas en Río de Janeiro (en italiano, el idioma de la Ópera Imperial); le dijo a Liszt que estaba considerando establecerse en Río, y que esa ciudad tendría el honor de estrenar Tristán . Wagner envió al Emperador copias encuadernadas de sus óperas anteriores en expresión de su interés, pero el plan no se materializó. [14] Luego propuso que el estreno tuviera lugar en Estrasburgo , tras el interés mostrado por el proyecto por la Gran Duquesa de Baden. Una vez más, el proyecto no se concretó. [14] Sus pensamientos se dirigieron entonces a París, el centro del mundo operístico a mediados del siglo XIX. Sin embargo, después de una desastrosa puesta en escena de Tannhäuser en la Ópera de París , Wagner ofreció la obra a la Ópera de Karlsruhe en 1861.
Cuando Wagner visitó la Ópera de la Corte de Viena para ensayar a los posibles cantantes de esta producción, la dirección de Viena sugirió que se representara allí la ópera. En un principio, se contrató al tenor Alois Ander para cantar el papel de Tristán, pero más tarde se demostró incapaz de aprender el papel. Los intentos paralelos de representar la ópera en Dresde, Weimar y Praga fracasaron. A pesar de más de 70 ensayos entre 1862 y 1864, Tristán e Isolda no pudo representarse en Viena, lo que le valió la reputación de ser una ópera imposible de interpretar.
Fue sólo después de que el rey Luis II de Baviera se convirtiera en patrocinador de Wagner (le concedió al compositor un generoso estipendio y apoyó los esfuerzos artísticos de Wagner de otras maneras) que se pudieron encontrar suficientes recursos para montar el estreno de Tristán e Isolda . Hans von Bülow fue elegido para dirigir la producción en el Teatro Nacional de Múnich, a pesar de que Wagner tenía un romance con su esposa, Cosima von Bülow . Incluso entonces, el estreno planeado para el 15 de mayo de 1865 tuvo que posponerse hasta que la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld , se hubiera recuperado de su ronquera . La obra finalmente se estrenó el 10 de junio de 1865, con el esposo de Malvina, Ludwig, asociándose con ella como Tristán.
El 21 de julio de 1865, después de haber cantado el papel sólo cuatro veces, Ludwig murió repentinamente, lo que dio lugar a especulaciones sobre la posibilidad de que el esfuerzo que suponía cantar el papel de Tristán lo hubiera matado. (El estrés de interpretar Tristán también se cobró la vida de los directores Felix Mottl en 1911 y Joseph Keilberth en 1968. Ambos hombres murieron tras desplomarse mientras dirigían el segundo acto de la ópera). Malvina se hundió en una profunda depresión por la muerte de su marido y nunca volvió a cantar, aunque vivió otros 38 años.
Durante algunos años después, los únicos intérpretes de los papeles fueron otro dúo de marido y mujer, Heinrich Vogl y Therese Vogl . [15]
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La siguiente producción de Tristán fue en Weimar en 1874. El propio Wagner supervisó otra producción de Tristán en Berlín en marzo de 1876, pero la ópera solo se representó en su propio teatro en el Festival de Bayreuth después de su muerte; Cosima Wagner, su viuda, supervisó esta producción en 1886, que fue ampliamente aclamada.
La primera producción fuera de Alemania se realizó en el Theatre Royal, Drury Lane , Londres en 1882; Tristán fue interpretado por Hermann Winkelmann , quien más tarde ese año cantó el papel principal de Parsifal en Bayreuth. Fue dirigida por Hans Richter , quien también dirigió la primera producción de Covent Garden dos años después. Winkelmann también fue el primer Tristán de Viena, en 1883. La primera representación estadounidense se realizó en la Metropolitan Opera en diciembre de 1886, dirigida por Anton Seidl .
La partitura de Tristán e Isolda ha sido citada a menudo como un hito en el desarrollo de la música occidental. [16] A lo largo de la ópera, Wagner utiliza una notable gama de color orquestal, armonía y polifonía, haciéndolo con una libertad que rara vez se encuentra en sus óperas anteriores. El primer acorde de la pieza, el acorde de Tristán , es de gran importancia en el alejamiento de la armonía tonal tradicional , ya que se resuelve en otro acorde disonante : [17]
La ópera es conocida por sus numerosas expansiones de la práctica armónica; por ejemplo, una innovación significativa es el uso frecuente de dos acordes consecutivos que contienen tritonos (quinta disminuida o cuarta aumentada), ninguno de los cuales es un acorde de séptima disminuida (F–B, compás 2; E–A ♯ , compás 3). Tristan und Isolde también es notable por su uso de la suspensión armónica , un recurso utilizado por un compositor para crear tensión musical al exponer al oyente a una serie de cadencias prolongadas inacabadas , inspirando así un deseo y expectativa por parte del oyente de una resolución musical. [18] Si bien la suspensión es un recurso compositivo común (en uso desde antes del Renacimiento), Wagner fue uno de los primeros compositores en emplear la suspensión armónica a lo largo de toda una obra. Las cadencias introducidas por primera vez en el preludio no se resuelven hasta el final del acto III y, en varias ocasiones a lo largo de la ópera, Wagner prepara al público para un clímax musical con una serie de acordes que aumentan la tensión, solo para posponer deliberadamente la resolución anticipada. Un ejemplo particular de esta técnica ocurre al final del dúo de amor en el acto II ("Wie sie fassen, wie sie lassen...") donde Tristán e Isolda construyen gradualmente un clímax musical, solo para ver la resolución esperada destruida por la interrupción disonante de Kurwenal ("Rette Dich, Tristan!"). La resolución de la música no ocurre hasta el final de la ópera, después de que Isolda cante el fragmento final comúnmente conocido como " Liebestod " ("Muerte de amor"), después de lo cual se desploma, "como si estuviera transfigurada", muerta sobre el cuerpo de Tristán. [19]
La tonalidad de Tristán resultó ser muy influyente en la música clásica occidental. El uso que Wagner hizo del color musical también influyó en el desarrollo de la música cinematográfica . La partitura de Bernard Herrmann para el clásico de Alfred Hitchcock , Vértigo , recuerda mucho al Liebestod , más evidentemente en la escena de la resurrección. El Liebestod se incorporó a la película surrealista de Luis Buñuel La edad de oro . Sin embargo, no todos los compositores reaccionaron favorablemente: la pieza para piano de Claude Debussy " Golliwog's Cakewalk " cita burlonamente el comienzo de la ópera de forma distorsionada, indicando que el pasaje debe interpretarse " con una gran emoción ". Sin embargo, Debussy estaba muy influenciado por Wagner y le gustaba especialmente Tristán. Los frecuentes momentos de tonalidad inspirada en Tristán marcan las primeras composiciones de Debussy.
Tristán e Isolda está orquestada para los siguientes instrumentos:
En el escenario
Isolda , prometida en matrimonio al rey Marke , y su doncella, Brangäne , están alojadas a bordo del barco de Tristán que se transporta a las tierras del rey en Cornualles . La ópera comienza con la voz de un joven marinero cantando sobre una "doncella irlandesa salvaje" ("Westwärts schweift der Blick"), que Isolda interpreta como una referencia burlona a ella misma. En un arrebato de furia, desea que los mares se levanten y hundan el barco, matándose a sí misma y a todos los que están a bordo ("Erwache mir wieder, kühne Gewalt"). Su desprecio y rabia se dirigen particularmente a Tristán, el caballero responsable de llevarla a Marke, e Isolda envía a Brangäne para ordenarle que se presente ante ella ("Befehlen liess' dem Eigenholde"). Tristán, sin embargo, rechaza la solicitud de Brangäne, alegando que su lugar es el timón. Su secuaz, Kurwenal, responde más bruscamente, diciendo que Isolda no está en posición de ordenar a Tristán y le recuerda a Brangäne que el prometido anterior de Isolda, Morold , fue asesinado por Tristán ("Herr Morold zog zu Meere her").
Brangäne vuelve a Isolda para relatarle estos hechos, y ésta, en lo que se denomina la "narración y la maldición", le cuenta con tristeza cómo, tras la muerte de Morold, se encontró con un extraño que se hacía llamar Tantris. Tantris fue encontrado mortalmente herido en una barcaza ("von einem Kahn, der klein und arm") e Isolda utilizó sus poderes curativos para devolverle la salud. Sin embargo, durante la recuperación de Tantris descubrió que en realidad era Tristán, el asesino de su prometido. Isolda intentó matar al hombre con su propia espada mientras yacía indefenso ante ella. Sin embargo, Tristán no miró la espada que lo mataría ni la mano que empuñaba la espada, sino a sus ojos ("Er sah' mir in die Augen"). Su mirada le atravesó el corazón y ella no pudo matarlo. A Tristán se le permitió marcharse con la promesa de no volver jamás, pero más tarde regresó con la intención de casar a Isolda con su tío, el rey Marke. Isolda, furiosa por la traición de Tristán, insiste en que beba para expiar sus pecados y, de su botiquín, saca un frasco para preparar la bebida. Brangäne se sorprende al ver que se trata de un veneno letal.
Kurwenal aparece en el aposento de las mujeres ("Auf auf! Ihr Frauen!") y anuncia que el viaje está llegando a su fin. Isolda advierte a Kurwenal que no se presentará ante el Rey si Tristán no se presenta ante ella como había ordenado previamente y bebe expiación por ella. Cuando Tristán llega, Isolda le reprocha su conducta y le dice que le debe la vida y cómo sus acciones han socavado su honor, ya que bendijo las armas de Morold antes de la batalla y por lo tanto juró venganza. Tristán primero ofrece su espada, pero Isolda se niega; deben beber expiación. Brangäne trae la poción que sellará su perdón; Tristán sabe que puede matarlo, ya que conoce los poderes mágicos de Isolda ("Wohl kenn' ich Irlands Königin"). El viaje casi a su fin, Tristán bebe e Isolda toma la mitad de la poción para ella. La poción parece funcionar, pero en lugar de la muerte, trae un amor implacable ("¡Tristán!", "¡Isolda!"). Kurwenal, que anuncia la inminente llegada a bordo del rey Marke, interrumpe su éxtasis. Isolda le pregunta a Brangäne qué poción preparó y Brangäne responde, mientras los marineros saludan la llegada del rey Marke, que no era veneno ; más bien, había sustituido la poción por una poción de amor para salvar a Isolda de sí misma.
El rey Marke lidera una partida de caza en la noche, dejando a Isolda y Brangäne solas en el castillo, ambas de pie junto a un brasero encendido. Isolda, al escuchar los cuernos de caza, cree varias veces que la partida de caza está lo suficientemente lejos como para justificar la extinción del brasero, la señal preestablecida para que Tristán se una a ella ("Nicht Hörnerschall tönt so hold"). Brangäne advierte a Isolda que Melot, uno de los caballeros del rey Marke, ha visto las miradas amorosas intercambiadas entre Tristán e Isolda y sospecha de su pasión ("Ein Einz'ger war's, ich achtet' es wohl"). Isolda, sin embargo, cree que Melot es el amigo más leal de Tristán y, en un frenesí de deseo, apaga las llamas. Brangäne se retira a las murallas para vigilar la llegada de Tristán.
Los amantes, finalmente solos y liberados de las limitaciones de la vida cortesana, declaran su pasión mutua. Tristán denuncia el reino de la luz del día, que es falso, irreal y los mantiene separados. Sólo de noche, afirma, pueden estar verdaderamente juntos y sólo en la larga noche de la muerte pueden estar eternamente unidos ("O sink' hernieder, Nacht der Liebe"). Durante su largo encuentro, Brangäne advierte varias veces que la noche está terminando ("Einsam wachend in der Nacht"), pero sus gritos caen en oídos sordos. El día amanece sobre los amantes mientras Melot conduce al rey Marke y a sus hombres para encontrar a Tristán e Isolda en brazos del otro. Marke está destrozado, no sólo por la traición de su sobrino, sino también porque Melot decidió traicionar a su amigo Tristán ante Marke y también por la traición de Isolda ("Mir – dies? Dies, Tristan – mir?").
Cuando se le pregunta, Tristán explica que no puede revelar el motivo de su traición al Rey, ya que cree que el Rey no lo entendería. Luego se dirige a Isolda, quien acepta acompañarlo una vez más al reino de la noche. Tristán revela además que Melot también se ha enamorado de Isolda. Se produce una pelea entre Melot y Tristán, pero en un momento crítico, Tristán arroja deliberadamente su espada a un lado, lo que permite que Melot lo apuñale.
Kurwenal ha traído a Tristán a su castillo en Kareol, en Bretaña . Un pastor toca una melodía triste y pregunta si Tristán está despierto. Kurwenal responde que solo la llegada de Isolda puede salvar a Tristán, y el pastor se ofrece a vigilar y afirma que tocará una melodía alegre para marcar la llegada de cualquier barco. Tristán despierta ("Die alte Weise - was weckt sie mich?") y lamenta su destino: estar, una vez más, en el falso reino de la luz del día, una vez más impulsado por un anhelo incesante e insaciable ("Wo ich erwacht' weilt ich nicht"). El dolor de Tristán termina cuando Kurwenal le dice que Isolda está en camino. Tristán, lleno de alegría, pregunta si su barco está a la vista, pero solo se escucha una melodía triste de la flauta del pastor.
Tristán recae y recuerda que la triste melodía del pastor es la misma que se tocó cuando le comunicaron la muerte de su padre y su madre ("Muss ich dich so versteh'n, du alte, ernst Weise"). Denuncia una vez más sus deseos y la fatídica poción de amor ("verflucht sei, furchtbarer Trank!") hasta que, exhausto, se derrumba en un delirio . Después de su desmayo, se oye al pastor anunciar la llegada del barco de Isolda y, mientras Kurwenal corre a su encuentro, Tristán se arranca las vendas de las heridas en su excitación ("Hahei! Mein Blut, lustig nun fliesse!"). Cuando Isolda llega a su lado, Tristán muere con su nombre en los labios.
Isolda se derrumba junto a su amante fallecido justo cuando se anuncia la aparición de otro barco. Kurwenal espía la llegada de Melot, Marke y Brangäne ("Tod und Hölle! Alles zur Hand!"). Cree que han venido a matar a Tristán y, en un intento de vengarlo, ataca furiosamente a Melot. Marke intenta detener la pelea en vano. Tanto Melot como Kurwenal mueren en la pelea. Marke y Brangäne finalmente llegan a Tristán e Isolda. Marke, afligido por el cuerpo de su "mejor amigo" ("Tot denn alles!"), explica que Brangäne reveló el secreto de la poción de amor y que no había venido a separar a los amantes, sino a unirlos ("Warum Isolde, warum mir das?"). Isolda parece despertarse ante esto y en un aria final que describe su visión de Tristán resucitado (el " Liebestod ", "amor a la muerte"), muere ("Mild und leise wie er lächelt").
La lectura de El mundo como voluntad y representación del filósofo alemán Arthur Schopenhauer en 1854 impactó profundamente a Wagner y desencadenó en él una reevaluación espiritual y artística. La visión pesimista del mundo de Schopenhauer , su énfasis en la primacía de la " voluntad " como la fuerza fundamental de la existencia y su noción de que la música es la más alta de las artes porque expresa directamente la voluntad resonaron profundamente en Wagner. En respuesta, Wagner compuso obras como Tristán e Isolda y Parsifal , cuyos libretos están impregnados de las ideas de Schopenhauer y cuya música domina la ópera. [22] Esto contrasta con la teoría anterior de Wagner en La obra de arte del futuro (1849) de que la música, la poesía y el drama deben equilibrarse y servir como socios iguales en la Gesamtkunstwerk .
Wagner da una mayor importancia a la música en Tristán e Isolda , considerada a menudo como su obra más rica desde el punto de vista sinfónico. A diferencia de sus otras óperas, Wagner escribió algo de material musical para Tristán antes de completar el libreto. [23] La música en sí misma encarna el concepto de Schopenhauer de la Voluntad, una fuerza que es inherentemente inquieta y nunca está completamente satisfecha, que impulsa todos los impulsos y deseos humanos, lo que conduce a un ciclo de anhelo y sufrimiento. Wagner captura esto en la estructura musical de la ópera a través de su uso de tensión armónica no resuelta y cromatismo extremo, creando una sensación de anhelo perpetuo y falta de resolución. Solo al final de la ópera, cuando Isolda sufre la transfiguración y la "muerte de amor", la tensión musical finalmente se resuelve. A menudo se hace referencia a la pasión de la música como “sensual” y “erótica”, [24] esto no sólo refleja los deseos de los amantes ilícitos sino que es consistente con la posición de Schopenhauer de que el impulso sexual es la manifestación más poderosa de la voluntad. [25]
En el segundo acto, Wagner utiliza las metáforas del «Día» y la «Noche» para designar los reinos habitados por Tristán e Isolda. [26] El Día representa el mundo externo de las obligaciones sociales, deberes y restricciones, encarnado por la corte del rey Marke, donde Tristán e Isolda deben reprimir su amor y vivir de acuerdo con las normas y expectativas de la sociedad. Este es un mundo de falsedad y engaño porque les exige negar sus verdaderos sentimientos. La Noche, por el contrario, representa el mundo interior de la verdad, el amor y la existencia auténtica, donde Tristán e Isolda pueden expresar su amor libre y plenamente. Es un reino donde las restricciones del mundo externo quedan suspendidas y sus deseos más profundos pueden realizarse. Sin embargo, este reino también está vinculado a la muerte, ya que la verdadera realización y la unidad solo pueden lograrse más allá del mundo físico. [27]
La filosofía de Schopenhauer distingue entre el mundo como « fenómeno » —el mundo de las apariencias moldeadas por nuestras percepciones e intelecto— y el « noúmeno », que se refiere a la realidad subyacente que no es directamente accesible a nosotros pero que es la verdadera esencia de la existencia. Wagner equipara implícitamente el reino del día con el concepto de fenómeno de Schopenhauer y el reino de la noche con el concepto de noúmeno. [28]
En los años previos a 1857, cuando Wagner dejaría de lado su trabajo en El anillo para centrarse en Tristán e Isolda , los intereses de Wagner estaban dominados por cuestiones espirituales. En 1855 su atención se centró en la religión india , leyendo Introducción a la historia del budismo indio de Eugène Burnouf y textos hindúes publicados en las Sagas indias de Adolf Holtzmann . [30] Además de Tristán , esto culminó en la concepción de dos óperas adicionales en esta época, Die Sieger , basada en la vida del monje budista Ānanda , y Parsifal , una búsqueda del Santo Grial basada en el poema medieval Parzival de Wolfram von Eschenbach .
Wagner estaba interesado en Oriente y ya conocía el misticismo islámico antes de leer a Schopenhauer en 1854, habiendo escrito a su amigo August Röckel en septiembre de 1852 declarando que el poeta sufí persa Hafez era el "más grande de todos los poetas". [31] La discusión de Schopenhauer sobre los místicos cristianos alemanes , como Meister Eckhart , despertó aún más el interés de Wagner por el misticismo .
Cuando Tristán e Isolda beben voluntariamente la poción al final del primer acto, pero no mueren, sus ojos se abren a las ilusiones del día material y a la visión espiritual superior de la noche. Tristán celebra la iluminación que les proporciona la poción en el segundo acto:
¡Viva la poción! ¡Viva la poción! ¡Viva
la magnífica técnica de su magia!
A través de las puertas de la Muerte, fluyó hacia mí,
amplia y abierta, para mí mostró
aquello que solo había soñado ver, ¡
el maravilloso reino de la Noche!
El mitólogo Joseph Campbell describió este momento de beber la poción de la siguiente manera:
“...como [Tristán e Isolda] ya han renunciado psicológicamente tanto al amor como a la lujuria y al miedo a la muerte, cuando beben, viven y vuelven a mirarse el uno al otro, el velo de māyā ha caído”. [32]
Māyā es un concepto de las religiones indias que se refiere a la apariencia del mundo material, connotando un “espectáculo mágico, una ilusión donde las cosas parecen estar presentes pero no son lo que parecen”, y “oculta el verdadero carácter de la realidad espiritual”; encuentra su paralelo en “Fenómeno” de Schopenhauer. Tristán denuncia el engañoso “disfraz” del Día y decide anhelar y buscar únicamente la “Noche Santa”:
¡Oh, ahora estamos ungidos con la Noche!
El traicionero Día, con envidia,
podría quitarnos su disfraz,
¡pero ya no nos engañará con mentiras!
En medio del engañoso agitarse del Día,
queda un solo anhelo :
¡el anhelo de la Santa Noche,
donde el único Amor verdadero del todo eterno
ríe de alegría!
Después de expresar este sentimiento, comienza el famoso dúo de amor del segundo acto, la “Liebesnacht” (“O hund hernieder, Nacht der Liebe”). Aquí, Tristán e Isolda se consagran a la Noche eterna y desean que el Día nunca vuelva a llegar, y en su lugar mueren juntos una “Muerte de Amor” trascendental como la consumación máxima de su amor. La música va creciendo hasta alcanzar clímax extáticos y místicamente exultantes, donde imaginan la disolución de sus egos individuales y la fusión en la unidad entre ellos y en el “amor supremo”:
¡Tú, Tristán, yo, Isolda, ya no soy Tristán! ¡
Tú, Isolda, Tristán, yo, ya no soy Isolda!
Sin nombrar, sin separar,
percibiendo de nuevo, encendiendo de nuevo;
sin fin, eterna, una sola conciencia: ¡
un corazón que arde fervientemente con la alegría del amor supremo!
Los temas del anhelo espiritual en Tristán resuenan con los elementos introspectivos y apasionados que se encuentran en el misticismo cristiano, en particular el concepto de " unio mystica ", la unión del alma con lo divino . La búsqueda incesante del personaje de un amor idealizado que trascienda los límites terrenales y la noción de un amor que conduzca a una unión metafísica pueden verse como paralelas a la búsqueda sufí de " fana ", la aniquilación del yo en la presencia universal de lo divino.
El Liebestod final, la "transfiguración" de Isolda cantada antes de morir, invoca sentimientos hindúes y budistas. La palabra alemana para aliento, Atem, está relacionada etimológicamente con la palabra sánscrita Ātman , que significa alma o Ser eterno. El hundimiento "inconsciente" de Isolda en un estado de felicidad se asocia con el concepto budista de Nirvana , aunque Schopenhauer y Wagner en su momento malinterpretaron este concepto como si implicara un estado de no ser:
En el oleaje sin límites,
en el llamado resonante,
en el aliento del mundo, ¡fluyendo en todo!
¡Ahogarse...
hundirse...
inconsciente...
dicha suprema!
El estudioso de Wagner, John Pohanka, ha escrito sobre las influencias espirituales en las obras de Wagner, comentando que no sólo aportan material al libreto, sino también cómo el poder de la música y el drama wagnerianos pueden en sí mismos invocar una experiencia transformadora e inefable en algunos miembros de la audiencia, comparable a una experiencia mística. [33]
Dada la influencia de Schopenhauer y la aparente presentación de Tristán e Isolda como una tragedia, muchos han señalado el “pesimismo” de la ópera. Sobre esto, el erudito británico George Ainslie Hight escribió en 1912:
"Tal es el pesimismo de Wagner: es el pesimismo de la filosofía Vedanta; es decir, está formulado con mayor claridad en ese sistema y en los Upanishads en los que se basa, pero en realidad es la base común de todas las religiones. Respira en los poemas de Hafiz, en la filosofía de Parménides, Platón y los estoicos, en la profunda sabiduría del Eclesiastés, en el misticismo medieval y en la fe de la Iglesia cristiana primitiva. Tanto el budismo como el cristianismo son pesimistas en su origen." [34]
Aunque Tristán e Isolda se representa hoy en día en los principales teatros de ópera del mundo, la opinión crítica sobre la ópera fue inicialmente desfavorable. La edición del 5 de julio de 1865 del Allgemeine musikalische Zeitung informó:
Sin andarse con rodeos, se trata de la glorificación del placer sensual, adornada con todos los artificios excitantes, es un materialismo implacable, según el cual los seres humanos no tienen otro destino más alto que, después de vivir la vida de las tórtolas, "desvanecerse en dulces olores, como un soplo". Al servicio de este fin, la música ha sido esclavizada por la palabra; la más ideal de las Musas ha sido obligada a moler los colores para cuadros indecentes... (Wagner) hace de la sensualidad misma el verdadero tema de su drama... Creemos que la presentación escénica del poema Tristán e Isolda equivale a un acto de indecencia. Wagner no nos muestra la vida de los héroes de las sagas nórdicas que edificarían y fortalecerían el espíritu de su público alemán. Lo que sí nos presenta es la ruina de la vida de los héroes a través de la sensualidad. [35]
La reacción de Eduard Hanslick en 1868 al preludio de Tristán fue que "recuerda la antigua pintura italiana de un mártir cuyos intestinos se desenrollan lentamente de su cuerpo en un carrete". [36] [37] La primera actuación en el Teatro Drury Lane de Londres provocó la siguiente respuesta de The Era en 1882:
No podemos dejar de protestar contra el culto a la pasión animal, que es una característica tan llamativa en las últimas obras de Wagner. Admitimos que no hay nada tan repulsivo en Tristán como en La Valquiria , pero el sistema es el mismo. La pasión es profana en sí misma y su representación es impura, y por esas razones nos alegramos de creer que tales obras no llegarán a ser populares. Si lo fueran, estamos seguros de que su tendencia sería dañina, y hay, por tanto, algún motivo de congratulación en el hecho de que la música de Wagner, a pesar de toda su maravillosa habilidad y poder, repele a más personas de las que fascina. [38]
Mark Twain , durante una visita a Alemania, escuchó a Tristán en Bayreuth y comentó: "Sé de algunos, y he oído de muchos, que no pudieron dormir después de eso, sino que lloraron toda la noche. Me siento profundamente fuera de lugar aquí. A veces me siento como la única persona cuerda en la comunidad de los locos; a veces me siento como el único ciego donde todos los demás ven; el salvaje que anda a tientas en la universidad de los eruditos, y siempre, durante el servicio, me siento como un hereje en el cielo". [39]
Clara Schumann escribió que Tristán e Isolda era «la cosa más repugnante que he visto u oído en toda mi vida». [40]
Con el paso del tiempo, Tristán fue ganando popularidad. En una entrevista poco antes de su muerte, Giuseppe Verdi dijo que "se quedó maravillado y aterrorizado" ante el Tristán de Wagner . [41] En El perfecto wagneriano , el escritor y satírico George Bernard Shaw escribe que Tristán era "una traducción asombrosamente intensa y fiel a la música de las emociones que acompañan la unión de una pareja de amantes" y lo describió como "un poema de destrucción y muerte". Richard Strauss , inicialmente desdeñoso con Tristán, afirmó que la música de Wagner "mataría a un gato y convertiría las rocas en huevos revueltos por miedo a [sus] horribles disonancias". Más tarde, sin embargo, Strauss pasó a formar parte de la camarilla de Bayreuth y, escribiendo a Cosima Wagner en 1892, declaró: "He dirigido mi primer Tristán . Fue el día más maravilloso de mi vida". En 1935 escribió a Joseph Gregor, uno de sus libretistas, que Tristán e Isolda era "el fin de todo romanticismo, ya que pone de relieve el anhelo de todo el siglo XIX". [42]
El director Bruno Walter escuchó su primer Tristán e Isolda en 1889 siendo estudiante:
Allí estaba yo, sentado en la galería más alta de la Ópera de Berlín, y desde el primer sonido de los violonchelos mi corazón se contrajo espasmódicamente... Nunca antes mi alma había sido inundada con tales torrentes de sonido y pasión, nunca mi corazón había sido consumido por tal anhelo y sublime felicidad... Una nueva época había comenzado: Wagner era mi dios, y yo quería convertirme en su profeta. [43]
Arnold Schoenberg se refirió a la técnica de Wagner de cambiar acordes en Tristán como "fenómenos de increíble adaptabilidad y no independencia que vagan, sin hogar, entre las esferas de las claves; espías que reconocen debilidades; para explotarlas con el fin de crear confusión, desertores para quienes la entrega de su propia personalidad es un fin en sí mismo". [ cita requerida ]
Friedrich Nietzsche , que en sus años de juventud fue uno de los aliados más fieles de Wagner, escribió que, para él, « Tristán e Isolda es el verdadero opus metaphysicum de todo el arte... un anhelo insaciable y dulce por los secretos de la noche y la muerte... es abrumador en su simple grandeza». En una carta a su amigo Erwin Rohde en octubre de 1868, Nietzsche describió su reacción al preludio de Tristán : «Simplemente no puedo obligarme a permanecer críticamente distante de esta música; cada nervio en mí está en tensión, y ha pasado mucho tiempo desde que tuve una sensación de éxtasis tan duradera como con esta obertura». Incluso después de su ruptura con Wagner, Nietzsche continuó considerando a Tristán como una obra maestra: «Incluso ahora sigo buscando una obra que ejerza una fascinación tan peligrosa, una infinitud tan escalofriante y dichosa como Tristán ; he buscado en vano, en todas las artes». [44]
Marcel Proust , muy influenciado por Wagner, hace referencia a Tristán e Isolda y sus «inextinguibles repeticiones» a lo largo de su novela En busca del tiempo perdido . Describe el tema del preludio como «vinculado al futuro, a la realidad del alma humana, de la que era uno de los ornamentos más especiales y distintivos». [45] [46]
Tristán e Isolda tiene una larga historia de grabaciones y la mayoría de los principales directores de orquesta de Wagner desde el final de la Primera Guerra Mundial han tenido sus interpretaciones grabadas en discos. Las limitaciones de la tecnología de grabación hicieron que hasta la década de 1930 fuera difícil grabar la ópera completa, sin embargo existen grabaciones de fragmentos o actos individuales que se remontan a 1901, cuando se capturaron fragmentos de Tristán en los cilindros Mapleson grabados durante las representaciones en la Metropolitan Opera . [47]
En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Kirsten Flagstad y Lauritz Melchior fueron considerados los principales intérpretes de los papeles principales, y existen grabaciones mono de esta pareja en varias actuaciones en directo dirigidas por directores como Thomas Beecham , Fritz Reiner , Artur Bodanzky y Erich Leinsdorf . Flagstad grabó la parte comercialmente solo cerca del final de su carrera en 1952, bajo la dirección de Wilhelm Furtwängler para EMI , produciendo un conjunto que se considera una grabación clásica. [48]
Después de la guerra, otra grabación clásica es la actuación de 1952 en el Festival de Bayreuth con Martha Mödl y Ramón Vinay bajo la dirección de Herbert von Karajan , que se destaca por sus caracterizaciones fuertes y vívidas y que ahora está disponible como grabación en vivo. En la década de 1960, la soprano Birgit Nilsson fue considerada la principal intérprete de Isolda, y a menudo se la asoció con el Tristán de Wolfgang Windgassen . Su actuación en Bayreuth en 1966 bajo la dirección de Karl Böhm fue capturada por Deutsche Grammophon , una actuación a menudo aclamada como una de las mejores grabaciones de Tristán . [49]
Karajan no grabó la ópera oficialmente hasta 1971-72. La selección de Karajan de una voz de soprano más ligera ( Helga Dernesch ) como Isolda, emparejada con un Jon Vickers extremadamente intenso y el equilibrio inusual entre orquesta y cantantes favorecido por Karajan fue controvertido. En la década de 1980, las grabaciones de directores como Carlos Kleiber , Reginald Goodall y Leonard Bernstein se consideraron principalmente importantes para la interpretación del director, en lugar de la de los intérpretes principales. El conjunto de Kleiber es notable ya que Isolda fue cantada por la famosa soprano mozartiana Margaret Price , quien nunca cantó el papel de Isolda en el escenario. Lo mismo es cierto para Plácido Domingo , quien cantó el papel de Tristán con aclamación de la crítica en el lanzamiento de EMI de 2005 bajo la batuta de Antonio Pappano a pesar de nunca haber cantado el papel en el escenario. Entre sus sets más aclamados de los últimos diez años se incluyen una grabación de estudio con la Filarmónica de Berlín de Daniel Barenboim y un set en vivo de la Staatsoper de Viena dirigido por Christian Thielemann .
Existen varias producciones en DVD de la ópera, incluida la producción de Götz Friedrich en la Deutsche Oper de Berlín con los experimentados wagnerianos René Kollo y Dame Gwyneth Jones en los papeles principales. Deutsche Grammophon lanzó un DVD de una actuación en la Metropolitan Opera con Jane Eaglen y Ben Heppner , dirigidos por James Levine , en una producción puesta en escena por Dieter Dorn [50] y un DVD de la producción del Festival de Bayreuth de 1993 con el director Daniel Barenboim y con Waltraud Meier como Isolda y Siegfried Jerusalem como Tristán, puesta en escena por Heiner Müller . Más recientemente, la producción de Barenboim en La Scala de Milán, en la producción de Patrice Chéreau, también se ha publicado en DVD. También hay una grabación de vídeo técnicamente defectuosa, pero históricamente importante, con Birgit Nilsson y Jon Vickers de una actuación en directo de 1973 en el Théâtre antique d'Orange , dirigida por Karl Böhm .
Por primera vez en el mundo, la ópera británica Glyndebourne puso a disposición en 2009 una descarga digital completa de la ópera en vídeo para su compra en línea. La actuación está protagonizada por Robert Gambill como Tristán, Nina Stemme como Isolda, Katarina Karnéus como Brangäne, Bo Skovhus como Kurwenal, René Pape como el rey Marke y Stephen Gadd como Melot, con Jiří Bělohlávek como director, y se grabó el 1 y el 6 de agosto de 2007. [51]
Una actuación suele durar aproximadamente 3 horas y 50 minutos.
El Preludio y Liebestod es una versión de concierto de la obertura y del aria del acto III de Isolda, "Mild und leise". El arreglo fue obra del propio Wagner y se estrenó en 1862, varios años antes del estreno de la ópera completa en 1865. El Liebestod se puede interpretar en una versión puramente orquestal o con una soprano que cante la visión de Isolda de Tristán resucitado.
Sin embargo, la primera vez que se escuchó en público el preludio y su "acorde de Tristán" inicial fue el 12 de marzo de 1859, cuando se interpretó en la Sophieninselsaal de Praga , en un concierto benéfico en ayuda de estudiantes de medicina pobres, dirigido por Hans von Bülow , quien proporcionó su propio final de concierto para la ocasión. Wagner había autorizado tal final, pero no le gustó lo que Bülow había hecho con él y más tarde escribió el suyo propio. [52] [53] Wagner luego incluyó el preludio en sus propios tres conciertos en el Théâtre-Italien de París en enero-febrero de 1860. [54]
Wagner llamó al preludio " Liebestod " (Muerte de amor), mientras que al aria final de Isolda "Mild und leise" la llamó "Verklärung" (Transfiguración). En 1867, su suegro Franz Liszt hizo una transcripción para piano de "Mild und leise" , a la que llamó "Liebestod" (S. 447); prologó su partitura con un lema de cuatro compases del dúo de amor del Acto II, que en la ópera se canta con las palabras "sehnend verlangter Liebestod". La transcripción de Liszt se hizo muy conocida en toda Europa mucho antes de que la ópera de Wagner llegara a la mayoría de los lugares, y es el título de Liszt para la escena final el que persiste. La transcripción fue revisada en 1875. [55]
Wagner escribió un final de concierto para el Dúo de amor del acto II para una presentación en concierto planeada para 1862 que no se llevó a cabo. La música se perdió hasta 1950, luego pasó a manos privadas, antes de llegar a la atención de Daniel Barenboim , quien se la pasó a Sir Antonio Pappano . La primera grabación del Dúo de amor con el final del concierto se realizó en 2000, con Plácido Domingo , Deborah Voigt y la Orquesta de la Royal Opera House bajo la dirección de Pappano. [56]
Otro compositor que reelaboró material de Tristán fue Emmanuel Chabrier en sus humorísticos Souvenirs de Munich , cuadrillas sobre temas de Tristán e Isolda de Wagner . [57] Estas fueron aumentadas y orquestadas por Markus Lehmann en 1988. [58] Leopold Stokowski hizo una serie de "síntesis sinfónicas" puramente orquestales de las óperas de Wagner durante su etapa como director de la Orquesta de Filadelfia , llevando al público de los conciertos de los años 1920 y 1930 música que de otro modo no habrían escuchado. Hizo una "versión larga" de la música de Tristán e Isolda que consistía principalmente en el preludio del Acto I, la Liebesnacht del Acto II y la Liebestod del Acto III. Una versión más corta de la música de los actos 2.º y 3.º se llamó "Love Music from Tristan and Isolde ". Hizo grabaciones de ambas versiones en discos de 78 rpm y nuevamente en LP.
El compositor británico Ronald Stevenson ha realizado dos arreglos basados en la ópera. El primero es The Fugue on the Shepherd's Air de Tristan und Isolde de 1999. Su composición se inspiró en una conferencia dada por el biógrafo de Wagner y presidente de la Wagner Society of Scotland, Derek Watson , a quien está dedicada la pieza. En un clímax contrapuntístico, Stevenson combina tanto el Shepherd's Air como el Liebestod de Isolda. [59] El segundo es una composición, para voces y órgano, de versos del poema narrativo de Tom Hubbard de 1998 en escocés, 'Isolde's Luve-Daith', [60] cuyo estreno tuvo lugar en Greyfriars Kirk, Edimburgo, en marzo de 2003. [61]
Otras obras basadas en la ópera incluyen:
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El dibujo a pluma y tinta de Aubrey Beardsley The Wagnerites muestra a hombres y mujeres muy peinados asistiendo a una representación de Tristán e Isolda . El dibujo se publicó por primera vez en el Yellow Book, vol III [octubre de 1894]. Según Stephen Calloway, «Beardsley tenía un interés obsesivo por Wagner y asistía con avidez a las representaciones de las obras en Londres. Esta representación del público wagneriano, en lugar de la acción de la ópera identificada por el programa caído como Tristán e Isolda, es una de las mayores obras maestras de la manière noire de Beardsley. Sickert afirmó haberle advertido de que los dibujos en los que el área de negro excediera la del papel blanco estaban destinados a fracasar artísticamente, y haberlo «convencido» de la verdad de esta regla estética. Afortunadamente, Beardsley parece haber ignorado el consejo». [64] El dibujo se encuentra en la colección del Victoria and Albert Museum. [65]
Al año siguiente, Beardsley produjo una estampa que representaba una imagen estilizada de una mujer, de pie frente a una cortina amarilla de medio cuerpo, con un sombrero adornado con flores y sosteniendo un gran vaso para beber en su boca. En la esquina inferior derecha está la palabra ISOLDE. Isolde se reprodujo por primera vez en litografía en color (rojo, verde, gris y negro) como suplemento de The Studio, octubre de 1895. El dibujo (en amarillo, blanco y negro) se encuentra en la colección del Victoria and Albert Museum. [66]
La ópera forma el telón de fondo de la historia de amor perdido de Horacio Quiroga , "La muerte de Isolda" (La muerte de Isolda) de su colección Cuentos de amor de locura y de muerte (1917). [67] [68]
En la película Los pájaros de Alfred Hitchcock de 1963 , una grabación de Tristán se muestra de forma destacada en la escena en la que Annie ( Suzanne Pleshette ) le revela resignadamente a Melanie ( Tippi Hedren ) su amor no correspondido por Mitch. Para Camille Paglia , la inclusión visual de la portada del LP, con el "tema de la autoinmolación a través de un amor condenado" de la ópera, significa que Annie es una romántica desamparada. [69]
El concierto para piano y orquesta de Dalit Warshaw , Conjuring Tristan , se basa en los leitmotivs de la ópera para reformular la narrativa y los eventos dramáticos de Tristán de Thomas Mann a través de la música de Wagner. [70] Warshaw se inspiró en los desarrollos en la mediación de Mann de la leyenda de Tristán, que ven el amor de un ex pianista por la música reavivado por la partitura de la ópera.
La película Melancholia de Lars von Trier de 2011 incluye de forma destacada la música del preludio. [71]
El famoso Liebestod se utiliza en la banda sonora del tercer episodio de la primera temporada de The Crown .
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