Los diez mandamientos es una película épica de drama religioso estadounidense de 1956 producida, dirigida y narrada por Cecil B. DeMille , [5] filmada en VistaVision (color de Technicolor ) y lanzada por Paramount Pictures . La película está basada en la novela de 1949 Príncipe de Egipto de Dorothy Clarke Wilson , [6] la novela de 1859 Columna de fuego de J. H. Ingraham , [7] la novela de 1937 En alas de águila de A. E. Southon , [8] y el Libro del Éxodo , que se encuentra en la Biblia . Los diez mandamientos dramatiza lahistoria bíblica de la vida de Moisés , un príncipe egipcio adoptado que se convierte en el libertador de sus verdaderos hermanos, los hebreos esclavizados , y luego lidera el Éxodo al Monte Sinaí , donde recibe, de Dios , los Diez Mandamientos . La película está protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, Yul Brynner como Ramsés , Anne Baxter como Nefretiri , Edward G. Robinson como Dathan , Yvonne De Carlo como Zipporah , Debra Paget como Lilia y John Derek como Joshua ; y cuenta con Sir Cedric Hardwicke como Seti I , Nina Foch como Bithiah , Martha Scott como Yochabel , Judith Anderson como Memnet y Vincent Price como Baka, entre otros. [5]
Filmada en locaciones de Egipto , el Monte Sinaí y la península del Sinaí , Los diez mandamientos fue la obra más exitosa de DeMille, su primera película de pantalla ancha , su cuarta producción bíblica y su último esfuerzo como director antes de su muerte en 1959. [9] Es una nueva versión del prólogo de su película muda de 1923 del mismo título , y presenta uno de los decorados exteriores más grandes jamás creados para una película. [9] Cuatro guionistas, tres directores de arte y cinco diseñadores de vestuario trabajaron en la película. Los decorados interiores se construyeron en los estudios de sonido de Hollywood de Paramount. La versión original del roadshow incluyó una introducción en pantalla de DeMille y se estrenó en los cines de los Estados Unidos el 8 de noviembre de 1956 y, en el momento de su estreno, fue la película más cara jamás realizada. [9]
En 1957, la película fue nominada a siete premios Óscar , incluyendo Mejor Película , ganando el Premio Óscar a los Mejores Efectos Visuales ( John P. Fulton , ASC ). [10] DeMille ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de la Prensa en Lengua Extranjera al Mejor Director. [11] Charlton Heston fue nominado a un Globo de Oro a la Mejor Actuación de un Actor en una Película (Drama) . [10] Yul Brynner ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión al Mejor Actor por esta película, así como por Anastasia y El rey y yo . [10] Heston, Anne Baxter e Yvonne De Carlo ganaron los Premios Laurel al Mejor Actor Dramático, la Quinta Mejor Actriz Dramática y la Tercera Mejor Actriz de Reparto, respectivamente. [12] También es una de las películas de mayor éxito financiero jamás realizadas, recaudando aproximadamente $122,7 millones en taquilla durante su estreno inicial; Fue la película más exitosa de 1956 y la segunda película más taquillera de la década. Según el Libro Guinness de los Récords , en términos de exhibición en salas, es la octava película más exitosa de todos los tiempos cuando se ajusta la recaudación de taquilla por inflación .
En 1999, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En junio de 2008, el American Film Institute reveló su " Top Ten " (las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses) después de encuestar a más de 1500 personas de la comunidad creativa. La película fue catalogada como la décima mejor película en el género épico. [13] [14] La película se ha emitido anualmente en la televisión estadounidense en horario de máxima audiencia durante la temporada de Pascua / Pascua judía desde 1973.
Después de escuchar la profecía de un libertador hebreo , el faraón Ramsés I de Egipto ordena la muerte de todos los varones hebreos recién nacidos. Yochabel salva a su hijo pequeño dejándolo a la deriva en una canasta en el Nilo . Bithiah , la hija recientemente viuda del faraón Ramsés (y hermana del futuro faraón Seti I ), encuentra la canasta y decide adoptar al niño, a pesar de que su sirviente, Memnet, reconoce que el niño es hebreo. Bithiah llama al bebé Moisés .
El príncipe Moisés crece y se convierte en un general exitoso, gana una guerra con Etiopía y establece una alianza. Moisés se enamora de la princesa Nefretiri . Pero, ella está comprometida con quien Seti elija para convertirse en el próximo faraón. Mientras trabaja en la construcción de una ciudad para el jubileo del faraón Seti I , Moisés conoce al picapedrero Josué , quien le habla del Dios hebreo. Moisés salva a una anciana de ser aplastada, sin saber que ella es su madre biológica, Yochabel, y reprende al capataz y supervisor Baka.
Moisés reforma el trato que reciben los esclavos en el proyecto, pero el príncipe Ramsés , hermano adoptivo de Moisés e hijo de Seti, lo acusa de planear una insurrección. Moisés dice que está haciendo que sus trabajadores sean más productivos, lo que hace que Ramsés se pregunte si Moisés es el hombre al que los hebreos llaman el Libertador.
Nefretiri se entera por Memnet de que Moisés es hijo de esclavos hebreos. Ella mata a Memnet, pero le revela la historia a Moisés después de que encuentra el trozo de tela levita en el que fue envuelto cuando era un bebé, que Memnet había guardado. Moisés sigue a Bithiah a la casa de Yochabel, donde se encuentra con su madre biológica, su hermano Aarón y su hermana Miriam.
Moisés aprende más sobre los esclavos al trabajar con ellos. Nefretiri lo insta a regresar al palacio, para que pueda ayudar a su pueblo cuando se convierta en faraón, a lo que accede después de completar una tarea final. Moisés salva a Josué de la muerte al matar a Baka, diciéndole a Josué que él también es hebreo. La confesión es presenciada por el supervisor hebreo Dathan , quien luego informa al príncipe Ramsés. Después de ser arrestado, Moisés explica que él no es el Libertador, pero que liberaría a los esclavos si pudiera. Seti I declara al príncipe Ramsés su único heredero, y Ramsés destierra a Moisés al desierto. En este momento, Moisés se entera de la muerte de su madre.
Moisés se abre paso a través del desierto hasta un pozo en Madián . Después de defender a siete hermanas de los amalecitas , Moisés se aloja con Jetro , el padre de las niñas , un jeque beduino que adora al Dios de Abraham. Moisés se casa con Séfora , la hija mayor de Jetro . Más tarde, encuentra a Josué, que ha escapado del duro trabajo impuesto a los hebreos en Egipto. Mientras pastorea, Moisés ve la zarza ardiente en la cima del monte Sinaí y escucha la voz de Dios. Por orden de Dios, Moisés regresa a Egipto para liberar a los hebreos.
Moisés se presenta ante Ramsés, ahora faraón Ramsés II , para conseguir la libertad de los esclavos, convirtiendo su bastón en una cobra . Jannes realiza el mismo truco con sus bastones, pero la serpiente de Moisés se traga el suyo. Ramsés prohíbe que se proporcione paja a los hebreos para hacer sus ladrillos. Nefretiri rescata a Moisés de ser apedreado hasta la muerte por los hebreos, donde revela que está casado.
Egipto es azotado por plagas . Moisés convierte el río Nilo en sangre durante el festival de Khnum y hace que caiga granizo ardiente sobre el palacio del faraón. Moisés le advierte que la próxima plaga que caerá sobre Egipto será convocada por el propio faraón. Enfurecido por las plagas, Ramsés ordena que todos los hijos primogénitos de los hebreos mueran, pero una nube de muerte mata a todos los hijos primogénitos de Egipto, incluido el hijo de Ramsés y Nefretiri. Desesperado por la pérdida de su heredero, el faraón exilia a los hebreos, quienes comienzan el Éxodo de Egipto.
Después de ser provocado por Nefretiri, Ramsés toma sus carros y persigue a los hebreos hasta el Mar Rojo . Moisés usa la ayuda de Dios para detener a los egipcios con una columna de fuego y divide el Mar Rojo . Después de que los hebreos llegan a un lugar seguro, Moisés libera los muros de agua, ahogando al ejército egipcio. Un devastado Ramsés regresa con las manos vacías a Nefretiri, declarando que ahora reconoce al dios de Moisés como Dios.
Moisés asciende nuevamente a la montaña con Josué. Allí ve los Diez Mandamientos creados por Dios en dos tablas de piedra . Mientras tanto, un impaciente Datán le dice al pueblo que Moisés ha muerto e insta a un reacio Aarón a construir un ídolo en forma de becerro de oro . Se produce una salvaje saturnalia y la mayoría de los hebreos celebran una orgía decadente .
Después de que Dios le informa de la caída de los hebreos en el libertinaje, Moisés desciende de la montaña con Josué. Enfurecido al ver la decadencia, considera a los hebreos indignos y rompe las tablas en el becerro de oro. El becerro explota, matando a Datán y a los malvados juerguistas. Los hebreos restantes se ven obligados a vagar por el desierto durante cuarenta años. Un anciano Moisés conduce más tarde a los hebreos hacia Canaán . Sin embargo, no puede entrar en la Tierra Prometida debido a una desobediencia previa al Señor (enfureciendo a Dios en el Agua de la Contienda). En cambio, nombra a Josué como líder y se despide de los hebreos en el Monte Nebo .
El guion final de rodaje fue escrito por Aeneas MacKenzie , Jesse L. Lasky Jr. , Jack Gariss y Fredric M. Frank . [17] También contenía material de los libros Príncipe de Egipto de Dorothy Clarke Wilson , Columna de fuego de Joseph Holt Ingraham y En alas de águila de Arthur Eustace Southon . [18] Henry Noerdlinger, el investigador de la película, consultó textos históricos antiguos como el Midrash Rabbah , La vida de Moisés de Filón y los escritos de Josefo y Eusebio , para "completar" los años faltantes de la vida de Moisés, [18] y, como dice el último título de apertura de la película, "las Sagradas Escrituras".
Durante las primeras etapas de la preproducción, DeMille consideró elegir a un hombre de mediana edad para el papel de Moisés. [20] Le ofreció el papel al actor de cincuenta y seis años y estrella de Hopalong Cassidy, William Boyd , pero Boyd lo rechazó porque sintió que su fama de vaquero interferiría con su interpretación de Moisés. [21] Charlton Heston , que había trabajado previamente con DeMille en El mayor espectáculo del mundo , finalmente ganó el papel después de impresionar a DeMille (en su audición) con su conocimiento del antiguo Egipto y su fuerte parecido con la escultura de Moisés de Miguel Ángel . [19] Heston también fue elegido para ser la voz de Dios en forma de zarza ardiente, [15] atenuada a un registro más suave y bajo.
DeMille describió el papel de Ramsés II como "un papel con la misma fuerza dramática que el de Moisés". [22] Rory Calhoun , Jeff Chandler , Anthony Dexter , Mel Ferrer , Stewart Granger , William Holden y Michael Rennie fueron considerados para interpretar al antagonista principal de la película. [23] DeMille vio a Yul Brynner en el musical de Broadway El rey y yo , y fue tras bambalinas para conocerlo. Le contó a Brynner la historia de la película desde el punto de vista de Ramsés, y le ofreció el papel. [22]
La columnista Louella Parsons consideró el papel de Nefretiri como "el papel más solicitado del año". [25] Ann Blyth , Vanessa Brown , Joan Evans , Rhonda Fleming , Coleen Gray , Jane Griffiths , Audrey Hepburn , Jean Marie , Vivien Leigh , Jane Russell y Joan Taylor fueron consideradas para interpretar al personaje femenino principal de la película. [26] A DeMille le gustaba Audrey Hepburn, pero la descartó cuando notó que su figura no era lo suficientemente curvilínea para los extravagantes trajes de Nefretiri. [27] Anne Baxter fue elegida para el papel. [28] "Solo había un DeMille, y no había un actor en el mundo que no quisiera trabajar para él al menos una vez, por muy bajo que fuera el salario o alto el maíz", escribió en sus memorias. [29]
Muchos actores fueron considerados para el papel del malvado supervisor Dathan , incluidos Raymond Burr , Lee J. Cobb , Leo Genn , Victor Jory , Fredric March , Raymond Massey , Stephen McNally , Gary Merrill , Arnold Moss , Robert Newton , Hugh O'Brian , Jack Palance , Eric Pohlmann , Basil Rathbone , Dale Robertson , Robert Ryan , George Sanders , Everett Sloane y Peter Ustinov . [23] DeMille estaba entusiasmado con Jack Palance como Dathan, pero el agente de Palance enfureció a DeMille cuando robó una parte del guion y exigió que se reescribiera el papel. [30] Raymond Massey fue contratado para el papel, pero luego lo rechazó. [31] DeMille luego eligió a Edward G. Robinson , quien estaba en la lista negra de Hollywood. En su autobiografía, Robinson recuerda: "El señor DeMille... sintió que me habían hecho una injusticia y le dijo a su gente que me ofreciera el papel. Cecil B. DeMille me devolvió al cine. Cecil B. DeMille restauró mi autoestima". [32]
El nombre de la esposa de Moisés, Séfora , fue cambiado a "Sefora", la ortografía que aparece en la Biblia de Douay-Rheims . [33] Judith Ames , Anne Bancroft , Anne Baxter , Shirley Booth , Diane Brewster , Peggie Castle , June Clayworth , Linda Darnell , Laura Elliot , Rhonda Fleming, Rita Gam , Grace Kelly , Jacqueline Green, Barbara Hale , Allison Hayes , Frances Lansing, Patricia Neal , Marie Palmer, Jean Peters , Ruth Roman , Barbara Rush y Elizabeth Sellars fueron consideradas para el papel. [34] Grace Kelly, la primera opción de DeMille, no estaba disponible. [34] DeMille estaba "muy impresionado" con la actuación de Yvonne De Carlo como un "tipo de mujer santa" en Sombrero de MGM . [35] [36] Él "sintió en ella una profundidad, un poder emocional, una fuerza femenina que el papel de Sephora necesitaba y que ella le dio". [22]
DeMille consideró a Pier Angeli , Vanessa Brown , Pat Crowley , Piper Laurie , Irene Montwill , Lori Nelson , Cathy O'Donnell , Jean Peters , Donna Reed , Karen Sharpe y Elaine Stewart para el papel de la chica del agua hebrea, Lilia. [37] Quería contratar a Pier Angeli para el papel, pero MGM se negó a prestar su estrella contratada a Paramount. [37] Debra Paget fue cedida por 20th Century-Fox . [37]
Jeff Chandler , Tony Curtis , Vince Edwards , Eric Fleming , Arthur Franz , Rock Hudson , Brian Keith , Cameron Mitchell , George Nader , Jack Palance , Michael Pate , Richard Todd , Clint Walker y Cornel Wilde fueron considerados para el papel del picapedrero Joshua . [31] La primera opción de DeMille fue Wilde, que había trabajado con él en El mayor espectáculo del mundo . La elección de Wilde fue ampliamente mencionada en la prensa. DeMille comentó más tarde: "Cornel Wilde rechazó el papel... dándole así a John Derek la oportunidad de una actuación notable". [38]
Claudette Colbert (la estrella de Cleopatra de DeMille ), Joan Crawford , Bette Davis , Rosemary DeCamp , Irene Dunne , Merle Oberon y Alexis Smith fueron consideradas para el papel de Bithiah , antes de que DeMille eligiera a Jayne Meadows (quien se negó) y finalmente eligiera a Nina Foch , por sugerencia de Henry Wilcoxon , quien había trabajado con ella en Scaramouche . [23]
Para el papel de Memnet, se consideró a Flora Robson , y se entrevistó a Bette Davis (el diario de casting de DeMille también menciona a Marjorie Rambeau y Marie Windsor ), [37] pero DeMille eligió a Judith Anderson después de proyectar Rebecca de Alfred Hitchcock . [23]
El hijo recién nacido de Heston, Fraser (nacido el 12 de febrero de 1955), fue elegido por DeMille (por sugerencia de Henry Wilcoxon , quien le dijo: "El momento es perfecto. Si es un niño, ¿quién mejor para interpretar al Bebé Moisés?") tan pronto como Heston le anunció a DeMille que su esposa Lydia estaba embarazada. [39] Fraser Heston tenía tres meses durante el rodaje. [40]
La esposa de Henry Wilcoxon, Joan Woodbury , fue elegida para interpretar a la esposa de Korah en la secuencia del Becerro de Oro. [41]
DeMille se mostró reacio a contratar a alguien que hubiera aparecido en The Egyptian de 20th Century Fox , [42] una producción rival en ese momento. [43] Varias excepciones a esto son el casting de John Carradine y Mimi Gibson (en papeles secundarios acreditados) y Michael Ansara y Peter Coe (en papeles menores no acreditados), quienes aparecieron en ambas películas.
Los comentarios de la edición en DVD de la película narran la investigación histórica realizada por DeMille y sus asociados. El hombre que diseñó la distintiva túnica de rayas blancas y negras de Moisés utilizó esos colores porque se veían impresionantes, y solo más tarde descubrió que estos son los colores reales de la Tribu de Leví. Arnold Friberg declararía más tarde que él fue quien diseñó el traje de Moisés. Como regalo, después de la producción, DeMille le dio la túnica de Moisés a Friberg, quien la tuvo en su posesión hasta su muerte en 2010. La túnica de Moisés que usó Charlton Heston fue tejida a mano por Dorothea Hulse, una de las mejores tejedoras del mundo. También creó vestuario para The Robe , así como textiles y telas para vestuario para Sansón y Dalila , David y Betsabé , y otros.
Jesse Lasky Jr., coguionista de Los diez mandamientos , describió cómo DeMille solía desplegar copias de pinturas de Lawrence Alma-Tadema para informar a sus diseñadores de escenarios sobre el aspecto que quería lograr. Arnold Friberg, además de diseñar escenarios y vestuario, también contribuyó con la forma en que Moisés ordenó a Josué para su misión al final de la película: mediante la imposición de manos, colocando sus manos sobre la cabeza de Josué. Friberg, miembro de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días , demostró la manera SUD de realizar tales ordenaciones, y a DeMille le gustó.
El faraón suele llevar la corona roja y blanca del Alto y Bajo Egipto o el tocado real Nemes . Para perseguir a los israelitas, lleva el casco-corona de color azul Khepresh , que usaban los faraones en la batalla.
Los decorados, el vestuario y los elementos de atrezzo de la película El egipcio se compraron y reutilizaron para Los diez mandamientos , incluida la doble corona roja y blanca. Como los acontecimientos de El egipcio tienen lugar 70 años antes del reinado de Ramsés II, se creó una sensación involuntaria de continuidad.
Una pintura mural egipcia también fue la fuente de la animada danza interpretada por un círculo de mujeres jóvenes en la gala de cumpleaños de Seti. Sus movimientos y vestuario están basados en el arte de la Tumba del Gran Visir Mehu de la Sexta Dinastía . [44] Algunos de los miembros del elenco de la película, como Baxter , Paget , Derek y Foch , usaban lentes de contacto marrones , a instancias de DeMille, para ocultar sus ojos de color claro que se consideraban inadecuados para sus papeles. [45] Paget dijo una vez que, "Si no hubiera sido por los lentes, no habría conseguido el papel". [45] Sin embargo, también dijo que los lentes eran "horribles para trabajar porque las luces Klieg los calientan". [45] Cuando DeMille eligió a Yvonne De Carlo como Sephora , estaba preocupada por tener que usar estos lentes de contacto; también creía que sus ojos grises eran su mejor característica. [46] Le pidió a DeMille que hiciera una excepción para ella. Él estuvo de acuerdo, expresando la idea de que el papel de De Carlo era especial y que Moisés se enamoraría de ella. [46]
El decorado de Éxodo fue una réplica del de la película de 1923. Se construyó en las afueras de El Cairo y fue diseñado por el arquitecto egipcio El Dine. En el interior del decorado había una carpa comedor, un departamento de vestuario y un establo para caballos. El elemento decorativo del becerro de oro también es una réplica de la película, probablemente en su posición de rodillas con algunas modificaciones.
Los efectos fotográficos especiales de Los diez mandamientos fueron creados por John P. Fulton , ASC (quien recibió un Oscar por sus efectos en la película), jefe del departamento de efectos especiales de Paramount Pictures , asistido por Paul Lerpae , ASC en fotografía óptica (composiciones de " traveling matte " de pantalla azul ) y Farciot Edouart , ASC, en fotografía de proceso ( efectos de retroproyección ). [47] Los efectos de Fulton incluyeron la construcción de la ciudad del tesoro del Jubileo de Seti, la Zarza Ardiente, el granizo ardiente de un cielo sin nubes, el Ángel de la Muerte, las composiciones del Éxodo, la Columna de Fuego, la entrega de los Diez Mandamientos y el tour de force, la separación del Mar Rojo. [48]
La separación del Mar Rojo fue considerada el efecto especial más difícil jamás realizado hasta ese momento. [48] Este efecto tomó alrededor de seis meses de filmación de VistaVision , y combinó escenas filmadas en las orillas del Mar Rojo en Egipto, con escenas filmadas en Paramount Studios en Hollywood de un enorme tanque de agua dividido por un canal en forma de U, en el que se liberaron aproximadamente 360,000 galones de agua desde los lados, así como la filmación de una cascada gigante también construida en el backlot de Paramount para crear el efecto de las paredes del mar dividido a partir del turbulento contracorriente. [49] Todos los múltiples elementos de la toma se combinaron luego en la impresora óptica de Paul Lerpae , y las pinturas mate de rocas de Jan Domela ocultaron las líneas mate entre los elementos reales y los elementos de efectos especiales. [50] La secuencia de la separación del Mar Rojo es considerada por muchos como uno de los mejores efectos especiales de todos los tiempos. [51]
A diferencia de la técnica utilizada por ILM para En busca del arca perdida y Poltergeist , que consistía en inyectar pintura para carteles en un tanque de vidrio que contenía una capa de inversión de agua salada, los efectos de nubes de Los diez mandamientos se formaron con humo blanco de Britt filmado contra un fondo de cielo translúcido, y los colores se añadieron ópticamente. [52] Los impactantes retratos de Charlton Heston como Moisés y tres mujeres frente a nubes amenazantes fueron fotografiados por Wallace Kelly, ASC en el departamento de proceso (retroproyección) de Farciot Edouart, en lo que todavía se consideran escenas inolvidables. [52] DeMille utilizó estas escenas para romper el montaje, enmarcando a sus sujetos como un maestro del Renacimiento. [52]
DeMille se mostró reacio a hablar sobre los detalles técnicos de cómo se hizo la película, especialmente los trucos ópticos utilizados en la separación del Mar Rojo . Finalmente se reveló que las imágenes del Mar Rojo se habían mezclado con imágenes de la película (proyectadas en reversa) de agua saliendo de grandes tanques en forma de U instalados en el estudio. [53] [54] [55]
La voz de Dios en la escena de la zarza ardiente fue proporcionada por Charlton Heston, pero la voz de Dios en la escena de la entrega de las tablas fue proporcionada por un actor de voz con una voz de bajo profundo, Jesse Delos Jewkes, quien era miembro del Coro del Tabernáculo Mormón . Además, la voz de Jewkes fue mejorada por el uso del registro vox humana del órgano del Tabernáculo de Salt Lake . De Mille, quien era buen amigo del presidente de la iglesia SUD David O. McKay , pidió y recibió permiso para grabar el órgano de McKay. [56]
La banda sonora de Los diez mandamientos fue compuesta y dirigida por Elmer Bernstein . Inicialmente, DeMille contrató a Bernstein, en aquel entonces un compositor de música cinematográfica relativamente desconocido, para escribir y grabar únicamente la música diegética necesaria para las secuencias de baile de la película y otros pasajes musicales en pantalla, con la intención de contratar a su colaborador habitual Victor Young para escribir la banda sonora propiamente dicha. Sin embargo, Young rechazó la tarea debido a su propia mala salud, lo que provocó que DeMille contratara a Bernstein para escribir también la banda sonora. [57]
En total, Bernstein compuso dos horas y media de música para la película, escribiendo para una orquesta sinfónica completa aumentada con varios instrumentos étnicos e inusuales como el shofar , el tiple y el theremin . La partitura está escrita en un estilo altamente romántico , con leitmotivs musicales únicos para los personajes de la película (Dios, Moisés, Ramsés, Nefretiri, Datán, Séfora, Lilia, Josué, etc.) utilizados de una manera inspirada, bajo la dirección de DeMille, en las partituras de ópera de Richard Wagner . [57] Bernstein grabó tanto la música diegética como la partitura en el Paramount Studios Recording Stage en sesiones distribuidas entre abril de 1955 y agosto de 1956. [58]
En 1957, Dot Records lanzó un álbum de banda sonora monoaural de doble LP que utilizaba extractos de las grabaciones originales de la película. En 1960, se lanzó una versión estéreo del álbum de 1957 que contenía nuevas grabaciones dirigidas por Bernstein, ya que las grabaciones originales de la película, aunque grabadas en estéreo de tres canales, no estaban correctamente balanceadas para un lanzamiento estéreo de LP, ya que la intención en el momento de la grabación había sido mezclar los masters de la película en mono para la banda sonora de la película en sí; esta grabación fue publicada más tarde en CD por MCA Classics en 1989. Para el décimo aniversario de la película, United Artists Records lanzó una segunda regrabación estéreo en 1966, también dirigida por Bernstein y que emplea diferentes arreglos orquestales exclusivos de este lanzamiento. [59]
Para el 60 aniversario de la película en 2016, Intrada Records lanzó un álbum de seis CD de la banda sonora. [60] El lanzamiento de Intrada contiene la banda sonora completa de 2½ horas tal como fue grabada originalmente por Bernstein, con gran parte de ella remezclada en estéreo real por primera vez. [60] Además, el lanzamiento de 2016 contiene toda la música diegética grabada para la película, el álbum Dot original de 1957 (en mono), el álbum Dot de 1960 (en estéreo) y el álbum United Artists de 1966, así como una grabación de 12 minutos de Bernstein audicionando sus ideas temáticas para DeMille en el piano. [60] El box set ganó el Premio IFMCA al Mejor Lanzamiento de Archivo Nuevo - Reedición o Regrabación de una Banda Sonora Existente. [61]
Cecil B. DeMille promocionó la película colocando monumentos de los Diez Mandamientos como un truco publicitario para la película en ciudades de todo Estados Unidos . [62] Los Diez Mandamientos se estrenó en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York el 8 de noviembre de 1956. [63] Entre los asistentes al estreno se encontraban Cecil B. DeMille y su hija mayor, Cecilia DeMille Harper; Charlton Heston y su esposa, Lydia Clarke ; Yul Brynner ; Anne Baxter ; Edward G. Robinson ; Yvonne De Carlo y su esposo, Bob Morgan; Martha Scott y su esposo, Mel Powell , y su hijo, Carleton Alsop; William Holden y su esposa, Brenda Marshall ; John Wayne y su esposa, Pilar Pallete ; Tony Curtis y su esposa, Janet Leigh ; y el presidente de Paramount Pictures, Barney Balaban . Se proyectó en formato de gira con asientos reservados hasta mediados de 1958, cuando finalmente entró en estreno general. [64]
Los diez mandamientos se reeditó en 1966 y 1972, y una vez más en 1989. Las reediciones de 1972 y 1989 incluyeron impresiones de 70 mm y 35 mm que reencuadraron la relación de aspecto de la imagen a 2,20:1 y 2,39:1, respectivamente, recortando la parte superior e inferior de la relación de aspecto original de la imagen de 1,85:1. [65] Los diez mandamientos se lanzó en DVD el 30 de marzo de 1999; el 9 de marzo de 2004, como edición especial de coleccionista; y el 29 de marzo de 2011, como edición especial y edición estándar. [66] Los diez mandamientos recibió un lanzamiento en Blu-ray 4K UHD el 30 de marzo de 2021. [67]
Los diez mandamientos fue la película más taquillera de 1956 y la segunda película más exitosa de la década. Para abril de 1957, la película había ganado una cifra sin precedentes de 10 millones de dólares en proyecciones en solo ochenta salas, con un promedio de alrededor de 1 millón de dólares por semana, y más de siete millones de personas pagaron para verla. [64] Se proyectó durante 70 semanas en el Criterion Theatre de Nueva York, recaudando 2,7 millones de dólares. [68] Durante su estreno inicial, obtuvo alquileres de salas (la parte del distribuidor de la recaudación de taquilla ) de 31,3 millones de dólares en América del Norte y 23,9 millones de dólares en los mercados extranjeros, por un total de 55,2 millones de dólares (equivalentes a aproximadamente 122,7 millones de dólares en ventas de entradas). [4] Fue enormemente rentable para su época, obteniendo una ganancia neta de 18.500.000 dólares, [69] frente a un presupuesto de producción de 13,27 millones de dólares (el máximo que había costado una película hasta ese momento). [3]
En el momento de su retirada de la distribución a finales de 1960, Los diez mandamientos había superado a Lo que el viento se llevó en la taquilla del territorio norteamericano, [70] [71] y planteaba un serio desafío en el mercado mundial: se informó que la recaudación mundial de Lo que el viento se llevó ascendió a 59 millones de dólares en ese momento. [72] Lo que el viento se llevó se volvería a estrenar al año siguiente como parte del centenario de la Guerra Civil estadounidense , y reafirmó su supremacía en la taquilla al reclamar el récord de Estados Unidos. [71] También en esta época, Ben-Hur —otra epopeya bíblica protagonizada por Charlton Heston, estrenada a finales de 1959— eclipsaría a Los diez mandamientos en la taquilla. [4] [73] Una reedición de 1966 recaudó 6 millones de dólares, [74] y los relanzamientos posteriores llevaron el total de alquileres en los cines estadounidenses a 43 millones de dólares, [75] [76] equivalente a unas ventas brutas de entradas de 89 millones de dólares en taquilla. [65] A nivel mundial, recaudó 90.066.230 dólares en ingresos hasta 1979. [77]
Sigue siendo una de las películas más populares jamás realizadas. Ajustada a la inflación , ha obtenido una recaudación de taquilla equivalente a 2000 millones de dólares a precios de 2011 , según Guinness World Records ; solo Lo que el viento se llevó (1939), Avatar (2009), La guerra de las galaxias (1977), Titanic (1997), Sonrisas y lágrimas (1965) y E.T. el extraterrestre (1982) han generado mayores ingresos brutos en dólares constantes . Se estima que Los diez mandamientos vendió 262 millones de entradas en la taquilla mundial. [78]
Tal como lo presenta DeMille en esta película de tres horas y treinta y nueve minutos, que es por lejos la más grande y costosa que ha hecho jamás, es una historia conmovedora del espíritu de libertad que surge en un hombre, bajo la inspiración divina de su Creador. Y, como tal, tiene un eco hoy en día.
– Bosley Crowther para The New York Times [79]
Los Diez Mandamientos recibió críticas generalmente positivas después de su estreno, aunque algunos críticos señalaron su divergencia con el texto bíblico. Bosley Crowther , del New York Times, estuvo entre quienes elogiaron el trabajo de DeMille, reconociendo que "en sus extraordinarios escenarios y decoración, incluida una abrumadora fachada de la ciudad egipcia desde la que comienza el Éxodo, y en el brillante Technicolor en el que está filmada la película, el Sr. DeMille ha realizado maravillas fotográficas". [79] Variety describió las "escenas de la grandeza que fue Egipto y los hebreos por miles bajo el látigo de los capataces" como "impresionantes", y opinó que la película "alcanza la cima de la belleza con una secuencia que no es elaborada, siendo esta la cena de Pascua en la que se muestra a Moisés con su familia mientras la sombra de la muerte cae sobre los primogénitos egipcios". [80]
James Powers, de The Hollywood Reporter, declaró que la película era "la cumbre del logro cinematográfico. No es sólo una gran y poderosa película, aunque lo es; es también una nueva experiencia humana. Si hubiera sólo una copia de esta película de Paramount, el lugar de su exhibición sería el foco de una peregrinación mundial". [81] Philip K. Scheuer, en una crítica para Los Angeles Times , declaró que la película sirvió como "casi una experiencia religiosa, así como una experiencia teatral. CB sigue siendo, a los 75 años, el director vivo más capaz de espectáculos a lo grande. Su producción está a la altura de lo mejor que sus admiradores habían esperado, y lejos de lo peor que sus detractores esperaban. Esa religión de antaño tiene un nuevo aspecto". [82]
El reparto de la película también recibió elogios. Variety calificó a Charlton Heston de "intérprete adaptable" que, como Moisés, revela "un brillo interior cuando Dios lo llama a eliminar las cadenas de la esclavitud que atan a su pueblo". [80] Powers consideró que Heston era "espléndido, apuesto y principesco (y humano) en las escenas que lo muestran como joven, y majestuoso y terrible como lo exige su papel. Es la gran concepción de Moisés de Miguel Ángel, pero más como la inspiración para el escultor que como una derivación". [81] Variety también consideró a Yul Brynner como un "experto" como Ramsés. [80] La actuación de Anne Baxter como Nefretiri fue criticada por Variety por inclinarse "cerca de la histriónica de sirena de la vieja escuela", [80] pero Crowther creyó que, junto con la de Brynner, es "incuestionablemente apta y complementaria para un romance lujurioso y melodramático". [79] Las actuaciones de Yvonne De Carlo y John Derek fueron aclamadas por Crowther como "notablemente buenas". [79] También elogió el "gran elenco de personajes" de la película como "muy bueno, desde Sir Cedric Hardwicke como un faraón gracioso y urbano hasta Edward G. Robinson como un señor feudal traicionero". [79]
Leonard Maltin , un crítico de cine contemporáneo, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y la describió como "una narración vívida en su máxima expresión... La separación del Mar Rojo y la escritura de las tablas sagradas son momentos destacados inolvidables". [83] El crítico Camille Paglia ha llamado a Los diez mandamientos una de las diez mejores películas de todos los tiempos. [84]
Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 45 críticas y reportó que el 84% de los críticos le dieron a la película una crítica positiva, con una calificación promedio de 7.7/10. El consenso de los críticos del sitio afirma: "Grandilocuente y ocasionalmente tonta, pero extravagantemente entretenida, la espectacular película de Cecil B. DeMille es una versión vigorosa de la gran historia de la Biblia". [85]
Los Diez Mandamientos fueron incluidos en tres listas de la serie AFI 100 Years... del American Film Institute :
Los críticos han argumentado que se tomaron considerables libertades con la historia bíblica del Éxodo, comprometiendo la afirmación de autenticidad de la película, pero ni esto ni su duración de casi cuatro horas han tenido ningún efecto en su popularidad. [ cita requerida ] De hecho, muchas de las supuestas inexactitudes fueron en realidad adoptadas por DeMille de fuentes antiguas extrabíblicas, como Josefo , el Sepher ha-Yashar y la Crónica de Moisés . La carrera de Moisés en Etiopía, por ejemplo, se basa en el Midrash , la capa original del Talmud . [98] Durante décadas, la proyección de Los diez mandamientos fue una recaudación de fondos popular entre las iglesias cristianas revivalistas , mientras que la película fue igualmente apreciada por los cinéfilos por el enfoque de "elenco de miles" de DeMille y la actuación heroica.
Martin Scorsese dijo más tarde que era una de sus películas favoritas y escribió en 1978 que:
Me gusta De Mille: su teatralidad, sus imágenes. He visto Los diez mandamientos unas cuarenta o cincuenta veces. Olvídate de la historia -tienes que hacerlo- y concéntrate en los efectos especiales, la textura y el color. Por ejemplo: la figura de Dios matando al primogénito es un humo verde; luego, en la terraza, mientras están hablando, un hielo seco verde toca el talón de George Reeves o alguien, y muere. Luego está el rollo Mar Rojo y la sangre del cordero de la Pascua. De Mille presentó una fantasía, una cualidad onírica en una película que era tan real que, si veías sus películas de niño, se te quedaban grabadas de por vida. [99]
Metallica se inspiró para escribir su décimo éxito inspirado en la plaga de Egipto , " Creeping Death ", después de ver la segunda mitad de la película. Mientras veía la escena de la plaga final que mataba a todos los primogénitos egipcios, el entonces bajista Cliff Burton comentó: "Vaya, es como una muerte escalofriante", ya que la plaga estaba representada por una niebla que se adentraba en el palacio del faraón en la película. A la banda le gustó el sonido de "creeping death" y decidió escribir una canción sobre las plagas, usando la frase como título. [100] [101] El estribillo de la canción también hace uso de la famosa línea que aparece en la película, "So let it be written, so let it be done".
Los Diez Mandamientos ha sido lanzado en DVD en los Estados Unidos en cuatro ocasiones: la primera edición (Widescreen Collection) fue lanzada el 30 de marzo de 1999, como un conjunto de dos discos, [102] la segunda edición (Special Collector's Edition) fue lanzada el 9 de marzo de 2004, como un conjunto de dos discos con comentarios de Katherine Orrison , [103] la tercera edición (50th Anniversary Collection) fue lanzada el 21 de marzo de 2006, como un conjunto de tres discos con la versión de 1923 y características especiales, [104] y la cuarta edición (55th Anniversary Edition) fue lanzada en DVD nuevamente en un conjunto de dos discos el 29 de marzo de 2011, y por primera vez en Blu-ray en un conjunto de dos discos y un conjunto de regalo de edición limitada de seis discos con la versión de 1923 y copias en DVD. [105] En 2012, el set de regalo de edición limitada ganó el premio Home Media Award al mejor empaque (Paramount Pictures y Johns Byrne). [106] En marzo de 2021, se lanzó un Blu-ray UHD . Utilizando los escaneos 6K de 2010, Paramount dedicó más de 150 horas al nuevo trabajo de color y limpieza. [107]
Los Diez Mandamientos se transmitió por primera vez en la cadena ABC el 18 de febrero de 1973, [108] y se ha emitido anualmente en la cadena desde entonces, con la excepción de 1999, [109] tradicionalmente durante las vacaciones de Pascua y Pascua . Desde 2006, la cadena ha transmitido típicamente Los Diez Mandamientos el sábado por la noche antes de Pascua, y la transmisión comienza a las 7:00 p. m. en las zonas horarias del este , el Pacífico y Hawái y a las 6:00 p. m. en las zonas horarias central , de las montañas y de Alaska . (Hubo excepciones en 2020 cuando la película se emitió antes del Domingo de Ramos , que ese año fue el 4 de abril, debido a la pandemia de COVID-19 ; en 2022, cuando la película se emitió el 9 de abril, el sábado anterior al Domingo de Ramos, debido a la transmisión de un juego de la NBA programado para la noche anterior a Pascua la semana siguiente; y en 2023, cuando la película se emitió el 1 de abril, el sábado anterior al Domingo de Ramos, debido a la transmisión de un juego de la NHL programado para la noche anterior a Pascua la semana siguiente). La película es una de las dos únicas películas de la semana del sábado de ABC programadas previamente cada año, la otra es The Sound of Music . [110]
A diferencia de muchas películas largas de la época, que generalmente se dividían en transmisiones separadas durante al menos dos noches, ABC eligió mostrar Los Diez Mandamientos en una noche y lo ha hecho todos los años que ha transmitido la película, con una excepción; en 1997, ABC eligió dividir la película en dos y transmitió la mitad en su horario normal del Domingo de Pascua, que ese año fue el 30 de marzo, y la segunda mitad se transmitió el lunes 31 de marzo como contraprogramación a las ofertas de las otras cadenas, que incluían la cobertura de CBS del Juego del Campeonato de Baloncesto Masculino de la NCAA . [111]
La duración de la película combinada con las pausas publicitarias necesarias ha hecho que su ventana de transmisión varíe a lo largo de los años; para 2023, la duración total de ABC para Los diez mandamientos era de cuatro horas y 44 minutos, poco más de una hora más que su duración de tres horas y 39 minutos. Esto requiere que la cadena se exceda en el horario de las 23:00/22:00 horas que pertenece a las filiales locales, retrasando así sus noticias locales de última hora y cualquier otra programación que puedan emitir durante las horas de la noche. Las filiales también pueden retrasar la película al inicio habitual del horario de máxima audiencia a las 20:00/19:00 horas para mantener sus horarios en línea con la primera hora de la noche, a costa de retrasar aún más sus noticieros locales o renunciar a ellos por completo.
En 2010, la película se transmitió en alta definición por primera vez, lo que permitió a la audiencia televisiva verla en su relación de aspecto original de 1.66:1 de VistaVision. También se transmite con su doblaje original en español a través del segundo canal de programación de audio . En 2015, por primera vez en varios años, la cadena realizó una transmisión única de la película en la noche del Domingo de Pascua, que cayó el 5 de abril. [112]
Todas las transmisiones de ABC omiten el prólogo de apertura de Cecil B. DeMille y algunos elementos musicales (Obertura, Entr'acte y Música de salida) vistos en el estreno en cines.
En Filipinas, la película se emite tradicionalmente cada Semana Santa (todos los años excepto en 2019) desde su estreno el 1 de abril de 2015 en GMA Network , ya sea cortada por tiempo o en su totalidad, y doblada al filipino .
Cuando el legendario director Cecil B. DeMille estaba seleccionando escolares para el papel de Miriam, la hermana mayor de Moisés, le preguntó a Riselle Bain si podía recitar un poema de memoria... Bain completó los cuatro versos de "Daffodils", y esa es la versión corta de cómo terminó en el clásico de 1956
Los diez mandamientos
... Probablemente se habría presentado como Babette, su segundo nombre, que es como se le atribuye en la película de DeMille y sus otros proyectos en Hollywood.
(noticia de primera plana de periódico con video, Sarasota, Florida) Foto como Miriam Archivada el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine .
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