It's a Wonderful Life es una película dramática sobrenatural navideña estadounidense de 1946 producida y dirigida por Frank Capra . Se basa en el cuento y el folleto " The Greatest Gift " autoeditado por Philip Van Doren Stern en 1943, que a su vez se basa libremente en lanovela corta de Charles Dickens de 1843 , Un cuento de Navidad . [4] La película está protagonizada por James Stewart como George Bailey , un hombre que ha renunciado a sus sueños personales para ayudar a otros en su comunidad y cuyos pensamientos de suicidio en Nochebuena provocan la intervención de su ángel guardián , Clarence Odbody . [4] Clarence le muestra a George todas las vidas que tocó y cómo sería el mundo si él no hubiera existido.
Aunque fue nominada a cinco premios de la Academia , incluida la de Mejor Película , It's a Wonderful Life inicialmente recibió críticas mixtas y no tuvo éxito en taquilla. En cines, el punto de equilibrio de la película fue de 6,3 millones de dólares, aproximadamente el doble del coste de producción, una cifra que no estuvo cerca de alcanzar en su estreno inicial. Debido a las decepcionantes ventas de la película, algunos estudios consideraron que Capra había perdido su capacidad para producir películas populares y financieramente exitosas. [5] Sus derechos de autor expiraron en 1974 tras una falta de renovación y pasaron al dominio público, lo que permitió su transmisión sin licencia ni derechos de autor, momento en el que se convirtió en un clásico navideño. [6]
It's a Wonderful Life ahora se considera una de las mejores películas de todos los tiempos y una de las mejores películas navideñas. [7] Ha sido reconocida por el American Film Institute como una de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas . [8] Ocupó el puesto 11 en la lista de las mejores películas de 1998 del American Film Institute , el 20 en su lista de las mejores películas de 2007 , el 8 en su lista de las mejores historias de amor y el 1 en su lista de las mejores películas. películas americanas más inspiradoras de todos los tiempos. [9] En 1990, Es una vida maravillosa fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa". Capra reveló que era su favorita entre las películas que dirigió y que la proyectaba para su familia cada temporada navideña. Era una de las películas favoritas de Stewart. [10]
Paramount Pictures está desarrollando una nueva versión moderna de la película, escrita y dirigida por Kenya Barris , a partir de enero de 2024. [11]
En la Nochebuena de 1945, en Bedford Falls , Nueva York , George Bailey contempla el suicidio. Las oraciones de su familia y amigos llegan al Cielo , donde el ángel guardián de segunda clase Clarence Odbody es asignado para salvar a George para ganarse sus alas. A Clarence se le muestran flashbacks de la vida de George. Observa a George, de 12 años, rescatar a su hermano menor Harry de ahogarse, dejando a George sordo del oído izquierdo. Más tarde, George salva al farmacéutico, el Sr. Gower, de envenenar accidentalmente a un cliente.
En 1928, George planea una gran gira mundial antes de ir a la universidad. Le presentan de nuevo a Mary Hatch , quien lo ama desde la infancia. Cuando su padre muere a causa de un derrame cerebral repentino , George pospone su viaje para arreglar el negocio familiar, Bailey Brothers Building and Loan . El avaricioso miembro de la junta directiva Henry Potter , propietario del banco y de la mayor parte de la ciudad, busca disolver la empresa, pero la junta directiva vota a favor de mantenerla abierta con la condición de que George la dirija. George acepta y trabaja junto a su tío Billy, dándole sus ahorros de matrícula a su hermano menor Harry con el entendimiento de que Harry se hará cargo cuando se gradúe.
Sin embargo, Harry regresa de la universidad casado y con una oferta de trabajo de su suegro, y George se resigna a administrar el edificio y prestarlo. George y Mary reavivan su relación, se casan y utilizan los ahorros de su luna de miel para mantener la solvencia de la empresa durante una corrida bancaria . Bajo la dirección de George, la empresa establece Bailey Park, un desarrollo de viviendas que supera los caros barrios marginales de Potter . Potter atrae a George con un trabajo bien remunerado, pero George lo rechaza cuando se da cuenta de que la verdadera intención de Potter es cerrar el edificio y prestarlo.
En Nochebuena, la ciudad prepara una bienvenida de héroe para Harry, un piloto de combate de la Armada galardonado con la Medalla de Honor por prevenir un ataque kamikaze a un buque de transporte de tropas . Billy va al banco de Potter para depositar 8.000 dólares del dinero del edificio y del préstamo. Se burla de Potter con un titular de periódico sobre Harry y luego, distraídamente, envuelve el dinero en efectivo en el periódico de Potter. Potter encuentra y se queda con el dinero, mientras que Billy no puede recordar cómo lo extravió. Mientras un examinador bancario revisa los registros de la empresa, George vuelve infructuosamente sobre los pasos de Billy. Frustrado y enojado por el error de Billy, que puede derivar en un escándalo y en la cárcel, George se resiente por los sacrificios que ha hecho y por la familia que lo ha mantenido atrapado en Bedford Falls. Pide un préstamo a Potter y le ofrece su escasa póliza de seguro de vida como garantía. Potter se burla de que George vale más muerto que vivo, se niega a ayudar y llama a la policía.
George huye de la oficina de Potter, se emborracha en un bar y reza pidiendo ayuda. Contemplando el suicidio, se dirige a un puente cercano. Antes de que George pueda saltar, Clarence se sumerge en el río helado y George lo rescata. Cuando George desea no haber nacido nunca, Clarence le muestra a George una línea de tiempo en la que nunca existió. Bedford Falls es ahora Pottersville, una ciudad desagradable ocupada por lugares de entretenimiento de mala calidad y gente insensible. El Sr. Gower fue encarcelado por homicidio involuntario porque George no estaba allí para evitar que envenenara al cliente. La madre de George no lo conoce. El tío Billy fue institucionalizado después de que fracasaran el edificio y el préstamo. Bailey Park es un cementerio, donde George descubre la tumba de Harry: sin George, Harry se había ahogado cuando era niño, y sin Harry para salvarlos, las tropas a bordo del barco de transporte murieron. George descubre que Mary es una bibliotecaria " solterona " . Cuando él la agarra y dice ser su marido, ella grita y sale corriendo.
George huye de regreso al puente y suplica por su vida. Concedido su deseo, corre a casa para esperar su arresto. Mientras tanto, Mary y Billy han reunido a la gente del pueblo, que dona más que suficiente para reemplazar el dinero faltante. Harry llega y brinda por George como "el hombre más rico de la ciudad". Entre las donaciones, George encuentra una copia de Las aventuras de Tom Sawyer , un regalo de Clarence que dice: "Recuerda, ningún hombre es un fracaso si tiene amigos. ¡Gracias por las alas!". Cuando suena una campana en el árbol de Navidad, la hija menor de George, Zuzu, explica que "cada vez que suena una campana, un ángel obtiene sus alas", mientras la gente canta " Auld Lang Syne ".
Los miembros del elenco no acreditados incluyen:
La historia original, " El regalo más grande ", fue escrita por Philip Van Doren Stern en noviembre de 1939. Después de que fue rechazada por varios editores, la imprimió como un folleto de 24 páginas y la envió por correo a 200 familiares y amigos para la Navidad de 1943. [ 14] [N 2] [16] La historia llamó la atención de Cary Grant o del productor de RKO David Hempstead, quienes se la mostraron al agente de Grant. En abril de 1944, RKO Pictures compró los derechos de la historia por 10.000 dólares, con la esperanza de convertirla en un vehículo para Grant. [17]
Dalton Trumbo , Clifford Odets y Marc Connelly trabajaron cada uno en versiones del guión antes de que RKO archivara el proyecto. En el borrador de Trumbo, George Bailey es un político idealista que se vuelve más cínico a medida que avanza la historia y luego intenta acabar con su vida después de perder una elección. El ángel le muestra Bedford Falls, no como sería si nunca hubiera nacido, sino como si se hubiera dedicado a los negocios en lugar de a la política. [18] Grant pasó a hacer otra película navideña básica, The Bishop's Wife . [N 3] [20]
El jefe de estudio de RKO, Charles Koerner, instó a Frank Capra a leer "El regalo más grande". La nueva productora de Capra, Liberty Films , tenía un acuerdo de distribución de nueve películas con RKO. Capra vio inmediatamente su potencial y la quiso para su primera película en Hollywood después de realizar documentales y películas de entrenamiento durante la guerra. RKO vendió a Capra los derechos por 10.000 dólares y entregó los tres guiones anteriores de forma gratuita. (Capra reclamó los derechos y los guiones le costaron 50.000 dólares). [21] [14] [22] Capra rescató algunas escenas del guión anterior de Odets [23] y trabajó con los escritores Frances Goodrich y Albert Hackett , Jo Swerling , Michael Wilson. , y Dorothy Parker (contratada para "pulir" el guión), [24] en muchos borradores del guión.
No fue una colaboración armoniosa. Goodrich llamó a Capra "ese hombre horrible" y recordó: "No podía esperar a empezar a escribirlo él mismo". Su marido, Albert Hackett, dijo: "Le dijimos lo que íbamos a hacer y él dijo: 'Eso suena bien'. Estábamos tratando de hacer avanzar la historia y resolverla, y luego alguien nos dijo que [Capra] y Jo Swerling estaban trabajando juntos en ello, y eso le quitó las agallas a Jo Swerling, que era un amigo muy cercano. el nuestro, y cuando nos enteramos de que estaba haciendo esto nos sentimos bastante mal. Nos estábamos acercando al final y llegó la noticia de que Capra quería saber cuándo terminaríamos, así que mi esposa dijo: 'Hemos terminado bien. ahora.' Escribimos rápidamente la última escena y nunca lo volvimos a ver después de eso. Es un hijo de puta muy arrogante". [25]
Posteriormente, se produjo una disputa sobre los créditos de escritura. El guión final, rebautizado por Capra. Es una vida maravillosa , [14] [26] fue acreditado a Goodrich, Hackett y Capra, con "escenas adicionales" de Jo Swerling. Capra dijo: "El comité de arbitraje de guionistas decidió que Hackett, Goodrich y yo deberíamos recibir el crédito por el guión. Jo Swerling no ha vuelto a hablar conmigo desde entonces. Eso fue hace cinco años". [25]
Algunos en Seneca Falls, Nueva York , creen que Capra se inspiró para modelar Bedford Falls a partir de la ciudad después de una visita en 1945. La ciudad celebra un festival anual "Es una vida maravillosa" el segundo fin de semana de diciembre. [27] El 10 de diciembre de 2010, se inauguró el Museo "Es una vida maravillosa" en Seneca Falls, con Karolyn Grimes, quien interpretó a Zuzu en la película, cortando la cinta. [28] Sin embargo, la historiadora de cine Jeanine Basinger , curadora de los archivos de Frank Capra en la Wesleyan University y autora de The 'It's A Wonderful Life' Book , ha dicho que no existe evidencia para la afirmación de Seneca Falls. "He revisado cada pedazo de papel en los diarios de Frank Capra, sus archivos, todo. No hay evidencia de ningún tipo que respalde esto. Eso no significa que no sea cierto, pero nadie va a probarlo jamás. ". Basinger dijo que Capra siempre describió Bedford Falls como un "Ciudad de todos". [29]
Philip Van Doren Stern dijo en una entrevista de 1946: "Por cierto, la película tiene lugar en el condado de Westchester . En realidad, la ciudad que tenía en mente era Califon, Nueva Jersey ". El histórico puente de hierro en Califon es similar al puente que George Bailey consideró saltar. de la película. [dieciséis]
En su autobiografía, Capra recordó: "De todos los papeles de los actores, creo que el más difícil es el papel de un Buen Sam que no sabe que es un Buen Sam. Conocía a un hombre que podía interpretarlo... James Stewart ... Hablé con Lew Wasserman , el agente de MCA que manejó a Jimmy, le dije que quería contarle a Jimmy la historia. Wasserman dijo que Stewart estaría encantado de interpretar el papel sin escuchar la historia". [30] Stewart y Capra habían colaborado anteriormente en No puedes llevarlo contigo (1938) y El señor Smith va a Washington (1939).
También se consideró a Henry Fonda , el mejor amigo de Stewart. [31] [32] Ambos actores habían regresado de la guerra sin perspectivas de empleo. Fonda, sin embargo, participó en My Darling Clementine (1946), de John Ford, que se filmó al mismo tiempo que Capra filmó Qué es una vida maravillosa. Para 17 papeles secundarios [33] en la película, Capra consideró a más de 170 actores consagrados.
A Jean Arthur , coprotagonista de Stewart en You Can't Take It With You y Mr. Smith Goes to Washington, se le ofreció por primera vez el papel de Mary, pero recientemente había abandonado el espectáculo de Broadway Born Yesterday por agotamiento poco antes de su estreno. Capra luego consideró a Olivia de Havilland , Martha Scott , Ann Dvorak y Ginger Rogers antes de tomar prestada a Donna Reed de MGM. Rogers lo rechazó porque lo consideró "demasiado insulso". [34] En el capítulo 26 de su autobiografía Ginger: My Story, cuestionó su decisión preguntando a sus lectores: "¿Tontos, dices?"
Se consideró una larga lista de actores para el papel de Potter (originalmente llamado Herbert Potter): Edward Arnold , Charles Bickford , Edgar Buchanan , Louis Calhern , Victor Jory , Raymond Massey , Thomas Mitchell y Vincent Price . [32] Lionel Barrymore, quien finalmente fue elegido, era un famoso Ebenezer Scrooge en las dramatizaciones radiofónicas de Un cuento de Navidad en ese momento, y era una elección natural para el papel. Barrymore también había trabajado con Capra y Stewart en la película ganadora del Oscar a la Mejor Película de 1938, No puedes llevártelo contigo .
Antes de que Capra se decidiera por Ward Bond como Bert, [33] también consideró a Sam Levene , Barton MacLane , Robert Mitchum , John Alexander e Irving Bacon para el papel.
Antes de que Capra eligiera a Thomas Mitchell como el tío Billy, también consideró a Walter Brennan y a WC Fields para el papel. [35] : 8
HB Warner , elegido para interpretar al señor Gower, el farmacéutico, había estudiado medicina antes de dedicarse a la actuación. También participó en algunas de las otras películas de Capra, incluidas Mr. Deeds Goes to Town , Lost Horizon , You Can't Take It with You y Mr. Smith Goes to Washington . [36] En la era del cine mudo, había desempeñado el papel de Jesucristo en El rey de reyes (1927) de Cecil B. DeMille . El nombre Gower proviene del empleador de Capra, Columbia Pictures , que había estado ubicado en Gower Street durante muchos años. También en Gower Street había una farmacia que era la favorita de los empleados del estudio. [37]
Charles Williams , que fue elegido como Eustace Bailey, y Mary Treen , que fue elegida como Matilda "Tilly" Bailey, eran ambos actores de la lista B, habiendo aparecido en 90 películas cada uno antes de It's a Wonderful Life. [38]
Jimmy el cuervo (la mascota del tío Billy) apareció en No puedes llevártelo contigo y en todas las películas posteriores de Capra. [31] [39]
It's a Wonderful Life se rodó en RKO Radio Pictures Studios en Culver City, California , y en el rancho cinematográfico RKO de 89 acres en Encino , [40] donde "Bedford Falls" fue adaptada de los decorados ganadores del Oscar diseñados originalmente por el director de arte Max Ree. para la película épica Cimarrón de 1931 . La ciudad, que cubría 4 acres (1,6 ha), constaba de una calle principal que se extendía 300 yardas (tres cuadras de la ciudad) con 75 tiendas y edificios, y un vecindario residencial. [41] Capra añadió una avenida central arbolada, construyó un banco funcional y plantó 20 robles adultos. [42] A las palomas, gatos y perros se les permitió deambular por el gigantesco set para darle a la "ciudad" una sensación de habitabilidad. [39]
Debido a los requisitos de filmar en una "realidad alternativa", así como a las diferentes estaciones, el decorado exterior era extremadamente adaptable. El jefe de efectos especiales del estudio RKO, Russell Shearman , desarrolló un nuevo compuesto utilizando agua, escamas de jabón, espuma y azúcar para crear "nieve química" para la película. Antes, la nieve de las películas se hacía normalmente con copos de maíz sin tostar, que hacían tanto ruido al pisarlos que después había que doblar los diálogos. [43] [44]
El rodaje comenzó el 15 de abril de 1946 y concluyó el 27 de julio de 1946, exactamente en la fecha límite del cronograma de fotografía principal de 90 días. [19]
Sólo sobreviven dos lugares de la película. La primera, la piscina que se dio a conocer durante la secuencia de baile de la escuela secundaria, está ubicada en el gimnasio de Beverly Hills High School y todavía está en uso en diciembre de 2023 [actualizar]. La segunda es la "casa Martini" en La Cañada Flintridge, California . [45] El rancho cinematográfico de RKO en Encino fue arrasado en 1954. [N 4]
La escena en la que el joven George salva a su hermano Harry de ahogarse era diferente en un primer borrador del guión. Los niños juegan hockey sobre hielo en el río (que está en la propiedad de Potter) mientras Potter observa con desdén. George dispara el disco, pero se desvía, rompe el letrero de "Prohibido el paso" y aterriza en el jardín de Potter. Potter se enfurece y su jardinero suelta perros de ataque, lo que hace que los niños huyan. Harry cae al hielo y George lo salva con los mismos resultados. [47]
En otro borrador, después de intentar sin éxito consultar a su padre sobre el señor Gower y las pastillas, George considera preguntarle al tío Billy, pero está hablando por teléfono con el examinador del banco. Billy enciende su cigarro y tira la cerilla a la papelera. George recurre a Tilly (quienes, junto con Eustace, son sus primos, aunque no los hijos de Billy), pero ella está hablando por teléfono con su amiga Martha. Ella dice: "Potter está aquí, viene el examinador del banco. Es el día del juicio". De repente, la papelera se incendia y Billy pide ayuda a gritos. Tilly entra corriendo y apaga el fuego con una taza de café. George decide ocuparse solo de la situación de Gower. [48]
Según Bobbie Anderson, en el enfrentamiento entre el Sr. Gower y el joven George, HB Warner, que estaba borracho en el momento de la escena de la farmacia, lo abofeteó de verdad y le hizo sangrar la oreja, haciéndolo llorar. Warner lo abrazó después de filmar la escena. [49]
El compositor Dimitri Tiomkin había escrito "Death Telegram" y "Gower's Deliverance" para la secuencia de la farmacia, pero Capra decidió prescindir de la música en esas escenas. Tiomkin había trabajado en muchas de las películas anteriores de Capra, pero esos cambios, y otros, provocaron una pelea entre los dos hombres. Tiomkin sintió que su trabajo era visto como una mera sugerencia. En su autobiografía, Please Don't Hate Me, calificó el incidente como "un trabajo completo de tijeras". [48]
En la escena en la que el tío Billy se emborracha en la fiesta de bienvenida a casa/recién casados de Harry y Ruth y se aleja tambaleándose fuera de cámara, se escucha un estrépito fuera de la pantalla. Mitchell, como el tío Billy, grita: "¡Estoy bien! ¡Estoy bien!", insinuando que el tío Billy había golpeado algunos botes de basura. De hecho, un técnico había derribado algunos equipos; Capra se fue improvisadamente por Mitchell y recompensó al técnico con $10 (equivalente a $141,84 en 2021), agradeciéndole por su "sólida mejora".
Según las raras imágenes que se han desenterrado, se filmaron varias secuencias, pero posteriormente se cortaron. [50] También se consideraron terminaciones alternativas. El primer guión de Capra hizo que Bailey se arrodillara para recitar "El Padrenuestro" (el guión también pedía una escena inicial con la gente del pueblo en oración). Sintiendo que un tono demasiado religioso socavaba el impacto emocional de la familia y los amigos que acudieron corriendo al rescate de George, se reescribieron las escenas finales. [51] [52] [53]
Capra encontró al director de fotografía original de la película, Victor Milner, lento y pretencioso, y cuando Milner enfermó, Capra pidió prestado a Joseph Walker de Columbia. [54] Walker había filmado 19 películas anteriores de Capra. Pero cuando Rosalind Russell exigió que Walker regresara a Columbia Pictures para filmar su próxima película, [55] Walker entrenó al veterano operador de cámara Joseph Biroc para que fuera su reemplazo. Aunque trabajar con tres directores de fotografía fue difícil para Capra, en opinión de Walker resultó muy bien porque las escenas que filmó cada director de fotografía eran tan diferentes que no tenían por qué coincidir con los estilos visuales de cada uno. [56]
Según un libro de 2006, "Una serie de películas aparecieron justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, incluidas Es una vida maravillosa (1946) y Escalera al cielo (1946), tal vez aprovechando la experiencia de pérdida de seres queridos de tantas personas. y ofreciendo una especie de consuelo." [57] Es una vida maravillosa se estrenó en el Globe Theatre de la ciudad de Nueva York el 20 de diciembre de 1946, con críticas mixtas. [19] Si bien Capra pensó que las críticas contemporáneas eran universalmente negativas o, en el mejor de los casos, desdeñosas, [58] Time dijo: " Es una vida maravillosa es una película bastante maravillosa. Sólo tiene un rival formidable ( Los mejores años de nuestra vida, de Goldwyn). Vive ) como la mejor película de Hollywood del año. La inventiva, el humor y el afecto del director Capra por los seres humanos la mantienen llena de vida y emoción". [59]
En su reseña para Variety , Bert Briller escribió: " It's a Wonderful Life disfrutará precisamente eso en la bo [taquilla], y eminentemente merece hacerlo". [60] Añadió: " Es posible que Capra no haya dado aquí el paso adelante en la técnica cinematográfica que logró en " Sucedió una noche , pero ningún celuloide de Capra anterior poseía cualidades de efectividad mayores o más genuinas". Briller elogió la actuación de Reed y escribió: "Como protagonista femenina, Donna Reed alcanzará el estrellato con este esfuerzo". [60]
Bosley Crowther , escribiendo para The New York Times , elogió a algunos de los actores, incluidos Stewart y Reed, pero concluyó que "la debilidad de esta película, desde el punto de vista de este crítico, es su sentimentalismo: su concepto ilusorio de la vida. La agradable gente del señor Capra es encantadora, su pequeña ciudad es un lugar bastante seductor y su patrón para resolver problemas es muy optimista y fácil. Pero de alguna manera, todos parecen actitudes teatrales, más que realidades promedio". [61]
La película, que se estrenó el 7 de enero de 1947, ocupó el puesto 26 (3,3 millones de dólares) en ingresos de taquilla en 1947 [3] (de más de 400 largometrajes estrenados), [62] un lugar por delante de otra película navideña. , Milagro en la Calle 34 . Se suponía que la película se estrenaría en enero de 1947, pero se retrasó hasta diciembre de 1946 para que fuera elegible para la 19ª edición de los Premios de la Academia celebrada en marzo de 1947. Este movimiento se consideró peor para la película, ya que 1947 no tuvo la rigidez. competencia como 1946. Si hubiera participado en los premios de 1947, su competidor más fuerte habría sido Miracle on 34th Street . La película más taquillera de 1947, Los mejores años de nuestras vidas , recaudó 11,5 millones de dólares. [3]
La película registró una pérdida de 525.000 dólares en taquilla para RKO. [63]
El 26 de mayo de 1947, la Oficina Federal de Investigaciones emitió un memorando que decía: "Con respecto a la película Es una vida maravillosa , [redactado] declaró en esencia que la película representaba intentos bastante obvios de desacreditar a los banqueros al elegir a Lionel Barrymore como un ' tipo scrooge' para que fuera el hombre más odiado de la imagen. Esto, según estas fuentes, es un truco común utilizado por los comunistas [Además, [redactado] afirmó que, en su opinión, esta imagen fue deliberadamente. difamó a la clase alta, intentando mostrar que las personas que tenían dinero eran personajes malos y despreciables". [64] El historiador de cine Andrew Sarris observó como "curioso" que "los censores nunca se dieron cuenta de que el villano Sr. Potter se sale con la suya sin ser atrapado ni castigado de ninguna manera". [sesenta y cinco]
En 1990, Es una vida maravillosa fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en su Registro Nacional de Cine . [66] [67] [68]
En 2002, Channel 4 del Reino Unido clasificó a It's a Wonderful Life como la séptima mejor película jamás realizada en su encuesta "Las 100 mejores películas". El canal transmite la película a los espectadores británicos anualmente en Nochebuena. [69]
En junio de 2008, AFI reveló su 10 Top 10 , las 10 mejores películas en 10 géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. It's a Wonderful Life fue reconocida como la tercera mejor película del género fantástico. [70] [71]
Ocasionalmente se expresan opiniones algo más iconoclastas sobre la película y su contenido. En su reseña de The New Republic en 1947, el crítico de cine Manny Farber escribió: "Para exponer sus puntos, [Capra] siempre toma un camino fácil y sencillo que no da mucho crédito a la inteligencia de la audiencia", y añade que sólo tiene "algunos momentos poco sentimentales aquí y allá". [72] [N 5] Wendell Jamieson, en un artículo de 2008 para The New York Times que fue generalmente positivo en su análisis de la película, observó que lejos de ser simplemente una historia dulce y sentimental, It's a Wonderful Life "es una historia aterradora, Una historia asfixiante sobre crecer y renunciar a tus sueños, sobre ver a tu padre llevado a la tumba antes de tiempo, sobre vivir entre gente amargada y de mentalidad estrecha. Es una historia de estar atrapado, de comprometerse, de ver cómo otros avanzan y se alejan. , de llenarte tanto de ira que abusas verbalmente de tus hijos, de sus maestros y de tu opresivamente perfecta esposa". [73]
... uno de los relatos más profundamente pesimistas sobre la existencia humana que jamás haya alcanzado una popularidad duradera.
—El historiador de cine Andrew Sarris en "Todavía no has oído nada": La historia y la memoria del cine parlante estadounidense, 1927-1949 . [sesenta y cinco]
En un ensayo de 2010 para Salon , Richard Cohen describió Es una vida maravillosa como "la película de Hollywood más aterradora jamás realizada". En la secuencia de "Pottersville", escribió, George Bailey no ve el mundo que existiría si nunca hubiera nacido, sino más bien "el mundo tal como existe, en su tiempo y también en el nuestro". [74] Nueve años antes, otro escritor de Salon , Gary Kamiya, había expresado la opinión contraria de que "¡Pottersville es genial! ", añadiendo: "El velo vaporoso de Currier-and-Ives que Capra cubre sobre Bedford Falls ha impedido que los espectadores comprendan qué Es un ambiente aburrido y, francamente, tóxico... Ahora todos vivimos en Pottersville". [75]
La elevación de la película al estatus de clásico querido se produjo tres décadas después de su estreno inicial, cuando se convirtió en un elemento básico de la televisión durante la temporada navideña de 1976. [76] Esto fue una grata sorpresa para Frank Capra y otros involucrados en su producción. "Es la cosa más condenada que he visto en mi vida", dijo Capra a The Wall Street Journal en 1984. "La película ahora tiene vida propia y puedo mirarla como si no tuviera nada que ver con ella. como un padre cuyo hijo crece para ser presidente. Estoy orgulloso... pero es el niño quien hizo el trabajo. Ni siquiera pensé en ello como una historia de Navidad cuando lo encontré por primera vez. idea." [77] En una entrevista de 1946, Capra describió el tema de la película como "la creencia del individuo en sí mismo" y que la hizo "para combatir una tendencia moderna hacia el ateísmo". [77] Ocupó el puesto 283 entre los críticos y el 107 entre los directores en las encuestas Sight & Sound de 2012 sobre las mejores películas jamás realizadas . [78]
La acogida positiva de la película ha continuado. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 94% basado en 97 reseñas, con una calificación promedio de 9.0/10. El consenso crítico del sitio web dice: "El clásico navideño que define a todos los clásicos navideños, It's a Wonderful Life es una de las pocas películas que vale la pena ver anualmente". [79] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las críticas, la película tiene una puntuación de 89 sobre 100, basada en 17 críticas, lo que indica "aclamación universal". [80]
Muchos cineastas han elogiado la película, incluidos Steven Spielberg , Akira Kurosawa , Frank Darabont y David Lynch . [81] Spielberg dijo una vez sobre la película: " Es una vida maravillosa muestra que cada ser humano en esta Tierra es importante, y ese es un mensaje muy poderoso". [82] Orson Welles interpretó al Sr. Potter en la nueva versión hecha para televisión Sucedió una Navidad ; Cuando Henry Jaglom le preguntó qué pensaba de la película, Welles dijo: "No hay forma de odiar esa película". [83]
Antes de su estreno en Los Ángeles, Liberty Films montó una extensa campaña promocional que incluía un anuncio diario destacando a uno de los actores de la película, junto con comentarios de los críticos. Jimmy Starr escribió: "Si yo fuera un Oscar, me fugaría con It's a Wonderful Life en la noche de los Premios de la Academia". El New York Daily Times publicó un editorial que declaraba que la película y la actuación de James Stewart eran dignas de consideración para el Premio de la Academia. [84]
Es una vida maravillosa recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia : [85]
Los mejores años de nuestras vidas , un drama sobre militares que intentan regresar a sus vidas anteriores a la Segunda Guerra Mundial, ganó la mayoría de los premios ese año, incluidos cuatro de los cinco por los que fue nominada It's a Wonderful Life . (El premio a la "Mejor grabación de sonido" lo ganó The Jolson Story .) The Best Years of Our Lives, dirigida por William Wyler , socio comercial de Capra junto con George Stevens en Liberty Films, también fue un éxito comercial destacado y finalmente se convirtió en la película más taquillera de la década, en contraste con los retornos de taquilla iniciales más modestos de It's a Wonderful Life . [86]
It's a Wonderful Life recibió un Globo de Oro para Capra como Mejor Director de Película . También ganó un "Premio CEC" del Círculo de Escritores de Cine de España , a Mejor Película Extranjera. Jimmy Hawkins ganó el "Premio a la trayectoria de la ex estrella infantil" de los premios Young Artist Awards en 1994; el premio reconoció su papel de Tommy Bailey como el impulso de su carrera, que duró hasta mediados de la década de 1960. [87]
Liberty Films fue comprada por Paramount Pictures y siguió siendo una subsidiaria hasta 1951. En 1955, M. & A. Alexander compraron la película. Esto incluía derechos clave para la distribución televisiva original, los elementos originales de la película de nitrato , la partitura musical y los derechos cinematográficos de la historia en la que se basa la película, The Greatest Gift . [N 6] National Telefilm Associates se hizo cargo de los derechos de la película poco después.
Un error administrativo en la NTA impidió que los derechos de autor se renovaran adecuadamente en 1974. [90] [91] A pesar de que los derechos de autor caducaron, las estaciones de televisión que la transmitieron todavía tenían que pagar regalías porque, aunque las imágenes de la película habían entrado en el dominio público, la película La historia todavía estaba restringida como un trabajo derivado de la historia publicada The Greatest Gift , cuyos derechos de autor Philip Van Doren Stern había renovado en 1971. [92] [93] [N 7] La película se convirtió en una de las favoritas de las fiestas navideñas en la década de 1980, posiblemente debido a sus repetidas presentaciones cada temporada navideña en cientos de estaciones de televisión locales. Se mencionó durante las deliberaciones sobre la Ley de extensión del plazo de los derechos de autor de 1998. [92] [94]
En 1993, Republic Pictures , que fue la sucesora de NTA, se basó en el fallo de la Corte Suprema de Estados Unidos de 1990 en Stewart contra Abend (que involucraba otra película de Stewart, Rear Window ) para hacer valer su reclamo de derechos de autor. Si bien los derechos de autor de la película no se habían renovado, Republic todavía poseía los derechos cinematográficos de The Greatest Gift ; así, los demandantes pudieron argumentar su condición de obra derivada de una obra aún protegida por derechos de autor. [92] [95] Ese año, Republic hizo un trato con Turner Broadcasting System , autorizando sólo tres transmisiones de la película, todas en TNT y TBS por cable . Sin embargo, el intento del estudio de reafirmar el control fue ampliamente ignorado ya que todavía existían algunos acuerdos de distribución que Republic tenía que cumplir.
En 1994, el estudio vendió los derechos televisivos exclusivos a NBC . "Estamos encantados de tener la oportunidad de transmitir esta película", dijo en ese momento el presidente de NBC Entertainment , Warren Littlefield . "Transmitiremos el montaje original del director en blanco y negro, de larga duración, tal como Frank Capra pretendía que se viera esta película".
NBC lo muestra tradicionalmente durante las vacaciones después del Día de Acción de Gracias y en Nochebuena. Paramount (a través de la adquisición en 1998 por parte de la empresa matriz Viacom de la entonces matriz de Republic, Spelling Entertainment ) vuelve a tener derechos de distribución por primera vez desde 1955. [92] [96]
Debido a todas las acciones anteriores, esta es una de las pocas películas de RKO no controladas por Turner Entertainment / Warner Bros. en Estados Unidos. También es una de las dos películas de Capra que posee Paramount a pesar de no haberla estrenado originalmente; la otra es Broadway Bill (originalmente de Columbia , rehecha por Paramount como Riding High en 1950). [92]
El director Capra se reunió con Wilson Markle para pedirle a Colorization Inc. que coloreara It's a Wonderful Life basándose en una respuesta entusiasta a la coloración de Topper por parte del actor Cary Grant. [97] El director de arte de la compañía, Brian Holmes, preparó 10 minutos de metraje coloreado de It's a Wonderful Life para que Capra los viera, lo que resultó en que Capra firmara un contrato con Colorization Inc. y su "acuerdo entusiasta de pagar la mitad el costo de 260.000 dólares para colorear la película y compartir las ganancias" y dar "la aprobación preliminar para hacer versiones en color similares de dos de sus otras películas en blanco y negro, Meet John Doe (1941) y Lady for a Day (1933)". . [97]
Sin embargo, se creía que la película era de dominio público en ese momento y, como resultado, Markle y Holmes respondieron devolviendo la inversión inicial de Capra, eliminando su participación financiera y negándose rotundamente a permitir que el director ejerciera control artístico sobre la coloración. de sus películas, lo que llevó a Capra a sumarse a la campaña contra el procés. [97]
Se han producido tres versiones coloreadas. La primera fue estrenada por Hal Roach Studios en 1986. La segunda fue autorizada y producida por el propietario permanente de la película, Republic Pictures, en 1989. Tanto Capra como Stewart adoptaron una postura crítica sobre las ediciones coloreadas. [98] La versión en color de Hal Roach fue relanzada en 1989 en VHS a través de Video Treasures . Legend Films produjo una tercera versión coloreada por computadora en 2007 y se lanzó en DVD, Blu-ray y servicios de transmisión.
A lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990, cuando la película todavía estaba bajo dominio público, It's a Wonderful Life fue lanzada en VHS por una variedad de compañías de videos domésticos. Entre las empresas que estrenaron la película en vídeo doméstico antes de que Republic Pictures interviniera se encontraban Meda Video (que más tarde se convertiría en Media Home Entertainment ), Kartes Video Communications (bajo su sello Video Film Classics), GoodTimes Home Video y Video Treasures (ahora Anchor Entretenimiento de la Bahía ). Después de que Republic reclamó los derechos de la película, se suponía que todas las copias VHS no oficiales de la película que aún estaban en manos de los distribuidores de video habían sido destruidas. [95]
Artisan Entertainment (bajo licencia de Republic) se hizo cargo de los derechos de vídeo doméstico a mediados de los años 1990. Posteriormente, Artisan se vendió a Lions Gate Entertainment , que siguió teniendo los derechos de vídeo doméstico en EE. UU. hasta finales de 2005, cuando volvieron a ser propiedad de Paramount, que también posee los derechos de vídeo en toda la Región 4 ( América Latina y Australia ) y en Francia . Los derechos de vídeo en el resto del mundo están en manos de diferentes empresas; por ejemplo, los derechos del Reino Unido alguna vez estuvieron en manos de Universal Studios , pero desde entonces han vuelto a ser de Paramount.
En 1993, debido en parte a la confusión entre las cuestiones de propiedad y derechos de autor, Kinesoft Development, con el apoyo de Republic Pictures, lanzó It's a Wonderful Life como uno de los primeros largometrajes comerciales en CD-ROM para PC con Windows ( Windows 3.1 ). Anticipándose varios años a los DVD comerciales, incluía características tales como la capacidad de seguir el guión de rodaje completo mientras se proyectaba la película. [99] [100] [N 8]
Dado el estado de la reproducción de vídeo en PC en el momento de su lanzamiento, It's a Wonderful Life para Windows representó otro hito, como el vídeo de mayor duración en una computadora. Antes de su lanzamiento, Windows sólo podía reproducir unos 32.000 fotogramas de vídeo, o unos 35 minutos a 15 fotogramas por segundo. [ cita necesaria ] Trabajando con Microsoft, Kinesoft pudo mejorar las funciones de video de Windows para permitir la reproducción completa de toda la película, todo esto en una PC con un procesador 486SX y 8 MB de RAM. [101]
Computer Gaming World dijo en abril de 1994: "La calidad de la imagen aún tiene un camino por recorrer antes de alcanzar los estándares de televisión", pero fue "un esfuerzo noble" que "complacería a los fanáticos de la película". [102]
La película ha tenido múltiples lanzamientos en DVD desde que estuvo disponible el formato. En el otoño de 2001, Republic emitió la película dos veces, una en agosto y otra con un empaque diferente en septiembre de ese mismo año. El 31 de octubre de 2006, Paramount lanzó una "Edición del 60 aniversario" recientemente remasterizada. El 13 de noviembre de 2007, Paramount lanzó un DVD de "edición especial" de dos discos de la película que contenía tanto la versión teatral original en blanco y negro como una nueva tercera versión coloreada, producida por Legend Films utilizando la última tecnología de colorización. . El 3 de noviembre de 2009, Paramount relanzó el DVD anterior como una "Edición de coleccionista" y estrenó una edición en Blu-ray , que también contiene ambas versiones de la película.
En 2017, la película fue restaurada en resolución 4K , disponible a través de servicios de streaming y DCP . [103]
El 29 de octubre de 2019, la película se estrenó por primera vez en Blu-ray 4K Ultra HD , junto con una copia digital con una nueva transferencia Dolby Vision . [104]
La película fue adaptada dos veces para la radio en 1947, primero en el Lux Radio Theatre (10 de marzo) y luego en el Screen Guild Theatre (29 de diciembre), luego nuevamente en la transmisión del Screen Guild Theatre el 15 de marzo de 1951. James Stewart y Donna Reed Repitieron sus papeles para las tres producciones de radio. Stewart también protagonizó la adaptación radiofónica del 8 de mayo de 1949 presentada en Screen Directors Playhouse .
Una adaptación teatral musical de la película, titulada A Wonderful Life , fue escrita por Sheldon Harnick y Joe Raposo . Esta versión se presentó por primera vez en la Universidad de Michigan en 1986, pero una producción profesional planificada se vio estancada por disputas legales con el patrimonio de Philip Van Doren Stern. Finalmente se representó en Washington, DC , por Arena Stage en 1991, y tuvo reposiciones en el siglo XXI, incluida una versión de concierto en la ciudad de Nueva York en 2005 y varias producciones de teatros regionales.
Otra adaptación teatral musical de la película, titulada It's a Wonderful Life – The Musical , fue escrita por Bruce Greer y Keith Ferguson. Esta versión se estrenó en el Majestic Theatre , Dallas , Texas , en 1998. Fue un espectáculo navideño anual en el teatro durante cinco años. Desde entonces se ha presentado en lugares de todo Estados Unidos. [105]
En julio de 2019, se reveló que se estaba desarrollando otra adaptación musical teatral con música y letra de Paul McCartney (haciendo su debut en el teatro musical), letra y libro de Lee Hall y producida por Bill Kenwright . El musical debutaría a finales de 2020, pero aún no se ha anunciado. [106]
Una parodia de 1986 en Saturday Night Live presenta a William Shatner presentando el "final perdido" de It's a Wonderful Life en el que George Bailey ( Dana Carvey ) y los ciudadanos de Bedford Falls descubren que el Sr. Potter ( Jon Lovitz ) ha robado el dinero de George y se lo lleva. se vuelve golpeándolo en su oficina.
En 1992, el episodio final de Tiny Toon Adventures parodió Es una vida maravillosa titulado "Es una maravillosa Navidad de Tiny Toon". En él, Buster Bunny se siente triste tras el fracaso de su obra y desea no haberse convertido nunca en un Tiny Toon, por lo que un ángel de la guarda le muestra a Buster cómo habría sido la vida sin él.
La película también fue adaptada a una obra de teatro en dos actos por James W. Rodgers. Se presentó por primera vez el 15 de diciembre de 1993 en la escuela secundaria Paul Laurence Dunbar. La obra comienza con George Bailey contemplando el suicidio y luego retrocede a los momentos más importantes de su vida. Muchas de las escenas de la película solo se alude o se menciona en la obra en lugar de dramatizarse. Por ejemplo, en la escena inicial, Clarence simplemente menciona que George salvó a su hermano Harry después de que este cayera a través del hielo. [107]
It's a Wonderful Life: A Live Radio Play , una adaptación teatral presentada como un programa de radio de la década de 1940, fue adaptada por Joe Landry y producida en los Estados Unidos desde 1997. El guión es publicado por Playscripts, Inc.
En 1997, PBS transmitió Feliz Navidad, George Bailey , grabada a partir de una presentación en vivo del guión del Lux Radio Theatre de 1947 en el Pasadena Playhouse . La presentación, que benefició a la Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation , contó con un elenco estelar, que incluía a Bill Pullman como George, Nathan Lane como Clarence, Martin Landau como Mr. Potter, Penelope Ann Miller como Mary y Sally Field como Mother Bailey. [108]
En 2002, la película para televisión It's a Very Merry Muppet Christmas Movie se estrenó en NBC . La película es un homenaje a Qué es una vida maravillosa . En la película, la rana Gustavo desearía no haber nacido nunca. [109]
La adaptación teatral de Tony Palermo de 2005 presenta la historia como actores haciendo una obra de radio completa con efectos de sonido en vivo [110].
La obra radiofónica de Philip Grecian de 2006 basada en la película It's a Wonderful Life es una adaptación fiel, ahora en su tercera encarnación, que se ha representado numerosas veces en teatros locales de Canadá . [111]
La última tentación de Clarence Odbody es una novela de 2011 escrita por John Pierson . La novela imagina la vida futura de varios personajes si George no hubiera sobrevivido a su salto al río. [112]
Las escenas de la película se ven en el documental de 2016 Abacus: Small Enough to Jail , donde el fundador y presidente de Abacus Federal Savings Bank, Thomas Sung, habló sobre cómo influyó en él It's a Wonderful Life .
Blue Apple Theatre presentó una adaptación teatral de la historia en The Tower Theatre en Winchester en diciembre de 2016 con Lawrie Morris en el papel de George Bailey. Se cree que esta es la primera vez que un actor con discapacidad intelectual (Lawrie Morris tenía síndrome de Down) desempeña el papel. [113]
Ossman y su esposa Judith Walcutt de Otherworld Media produjeron y dirigieron una nueva adaptación de "audio cinematográfico" de David Ossman del Firesign Theatre en diciembre de 2019 en el Whidbey Island Center for the Arts. Su versión combinó elementos del teatro tradicional y radiofónico, con vestuario, escenografía, maquillaje y efectos de iluminación, además de música en vivo, efectos de sonido en vivo y más de 20 micrófonos. [114]
En 1990, la película hecha para televisión Clarence está protagonizada por Robert Carradine en una nueva historia del ángel servicial, Clarence Odbody . [124] [125]
Se estaba desarrollando una supuesta secuela para su lanzamiento en 2015, y se llamaría It's a Wonderful Life: The Rest of the Story . Iba a ser escrito por Bob Farnsworth y Martha Bolton y seguiría al ángel de la hija de George Bailey, Zuzu (interpretada una vez más por Karolyn Grimes ), mientras le enseña al malvado nieto de Bailey cuán diferente habría sido el mundo si él nunca hubiera nacido. Los productores estaban considerando directores y esperaban rodar la película con un presupuesto de entre 25 y 35 millones de dólares en Luisiana a principios de 2014. [126]
Se anunció que la película fue producida por Star Partners y Hummingbird Productions, ninguno de los cuales está afiliado a Paramount, propietarios de la película original (Farnsworth afirmó que It's a Wonderful Life era de dominio público). Más tarde, un portavoz de Paramount afirmó que no estaban concediendo permiso para realizar la película; "Hasta la fecha, estas personas no han obtenido ninguno de los derechos necesarios y tomaríamos todas las medidas apropiadas para proteger esos derechos", afirmó el portavoz. [127]
El 19 de enero de 2024, se anunció que Kenya Barris escribirá y dirigirá una nueva versión moderna de la película para Paramount, con la intención de elegir a una persona de color para el papel de George Bailey. Sobre el anuncio, Barris comentó: "Siento que las películas navideñas son increíbles y creo que la idea de tomar algo que tiene una historia tan larga detrás y poner una pieza increíble de talento para contar esa historia... Es un tipo que está tratando de ayudar a su comunidad y las cosas van a cambiar para él. Creo que es la historia perfecta para contar para una persona de color, negra o morena, entrar en eso porque nuestras comunidades tienen algunos problemas y alguien lo intenta. para ayudar a esa comunidad. Creo que es el vehículo perfecto para contar esa historia". [11]
Se cree comúnmente que los personajes de Bert y Ernie en Barrio Sésamo recibieron el nombre de Bert el policía y Ernie el taxista. Sin embargo, en una corrección para el "Concurso Anual de Navidad" de 1999 en el San Francisco Chronicle , que hizo esta afirmación, el escritor de la serie Jerry Juhl confirmó que, según el productor Jon Stone , los nombres compartidos eran simplemente una coincidencia. [128] A pesar de esto, el especial navideño de 1996 Elmo salva la Navidad hace referencia al rumor, durante una escena en la que Bert y Ernie caminan junto a un televisor que está reproduciendo la película. La pareja se sorprende con la frase: "¡Bert! ¡Ernie! ¿Qué les pasa a ustedes dos? ¡Estuviste aquí en mi noche de bodas!".
Las figuras angelicales representadas al comienzo de la película son una imagen del Quinteto de Stephan , un grupo de cinco galaxias que interactúan. [129] [130]
{{cite web}}
: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link) Blockbuster Inc. Consultado el 2 de agosto de 2011.