El heavy metal (o simplemente metal ) es un género de música rock que se desarrolló a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, principalmente en el Reino Unido y Estados Unidos. [2] Con raíces en el blues rock , el rock psicodélico y el acid rock , las bandas de heavy metal desarrollaron un sonido espeso y monumental caracterizado por guitarras distorsionadas , solos de guitarra extendidos , ritmos enfáticos y sonoridad .
En 1968, se fundaron tres de los pioneros más famosos del género: las bandas británicas Led Zeppelin , Black Sabbath y Deep Purple . [3] Aunque llegaron a atraer a un público amplio, los críticos a menudo las ridiculizaban. Varias bandas estadounidenses modificaron el heavy metal en formas más accesibles durante la década de 1970: el sonido crudo y sórdido y el rock de choque de Alice Cooper y Kiss ; el rock con raíces blues de Aerosmith ; y los solos de guitarra llamativos y el rock de fiesta de Van Halen . [4] A mediados de la década de 1970, Judas Priest ayudó a impulsar la evolución del género descartando gran parte de su influencia blues , [5] [6] mientras que Motörhead introdujo una sensibilidad punk rock y un énfasis creciente en la velocidad. A partir de finales de la década de 1970, bandas de la nueva ola de heavy metal británico como Iron Maiden y Saxon siguieron una línea similar. A finales de la década, los fanáticos del heavy metal comenzaron a ser conocidos como " metalheads " o " headbangers ". Las letras de algunos géneros del metal comenzaron a asociarse con la agresión y el machismo , [7] una cuestión que en ocasiones ha dado lugar a acusaciones de misoginia.
Durante la década de 1980, el glam metal se hizo popular con grupos como Bon Jovi , Mötley Crüe y Poison . Mientras tanto, sin embargo, las escenas underground produjeron una serie de estilos más agresivos: el thrash metal irrumpió en el mainstream con bandas como Metallica , Slayer , Megadeth y Anthrax , mientras que otros subgéneros extremos como el death metal y el black metal se convirtieron -y siguen siendo- en fenómenos subculturales . Desde mediados de la década de 1990, los estilos populares han ampliado la definición del género. Estos incluyen el groove metal y el nu metal , este último de los cuales a menudo incorpora elementos del grunge y el hip-hop .
El heavy metal se caracteriza tradicionalmente por guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, sonido denso de bajo y batería y voces vigorosas. Los subgéneros del heavy metal enfatizan, alteran u omiten uno o más de estos atributos. En un artículo de 1988, el crítico del New York Times Jon Pareles escribió: "En la taxonomía de la música popular, el heavy metal es una subespecie importante del hard-rock: la raza con menos síncopa , menos blues, más espectáculo y más fuerza bruta". [8] La formación típica de una banda incluye un baterista, un bajista, un guitarrista rítmico, un guitarrista principal y un cantante, que puede ser o no un instrumentista. A veces se utilizan instrumentos de teclado para realzar la plenitud del sonido. [9] Jon Lord de Deep Purple tocaba un órgano Hammond saturado . En 1970, John Paul Jones utilizó un sintetizador Moog en Led Zeppelin III ; en la década de 1990, los sintetizadores se usaban en "casi todos los subgéneros del heavy metal". [10]
La guitarra eléctrica y el poder sonoro que proyecta a través de la amplificación ha sido históricamente el elemento clave en el heavy metal. [11] El sonido de la guitarra de heavy metal proviene de un uso combinado de altos volúmenes y fuzz pesado . [12] Para el tono clásico de la guitarra de heavy metal, los guitarristas mantienen la ganancia a niveles moderados, sin distorsión excesiva del preamplificador o del pedal, para retener espacios abiertos y aire en la música; el amplificador de la guitarra se sube al máximo para producir la característica de "punch and grind". [13] El tono de la guitarra de thrash metal tiene frecuencias medias sensacionales y un sonido muy comprimido con múltiples frecuencias de graves. [13] Los solos de guitarra son "un elemento esencial del código del heavy metal... que subraya la importancia de la guitarra" para el género. [14] La mayoría de las canciones de heavy metal "presentan al menos un solo de guitarra", [15] que es "un medio principal a través del cual el intérprete de heavy metal expresa virtuosismo". [16] Algunas excepciones son las bandas de nu metal y grindcore , que tienden a omitir los solos de guitarra. [17] En las partes de guitarra rítmica, el "sonido crujiente y pesado del heavy metal... [se crea] silenciando con la palma " las cuerdas con la mano que toca y usando distorsión. [18] El silenciamiento con la palma crea un sonido más ajustado y preciso y enfatiza los graves. [19]
El papel principal de la guitarra en el heavy metal a menudo choca con el papel tradicional de "frontman" o líder de la banda del vocalista, creando una tensión musical mientras los dos "luchan por el dominio" en un espíritu de "rivalidad afectuosa". [9] El heavy metal "exige la subordinación de la voz" al sonido general de la banda. Reflejando las raíces del metal en la contracultura de los años 60, se requiere una "exhibición explícita de emoción" de las voces como signo de autenticidad. [20] El crítico Simon Frith afirma que el "tono de voz" del cantante de metal es más importante que las letras. [21]
El papel destacado del bajo también es clave para el sonido metal, y la interacción entre el bajo y la guitarra es un elemento central. El bajo proporciona el sonido de gama baja crucial para hacer que la música sea "pesada". [22] El bajo juega un "papel más importante en el heavy metal que en cualquier otro género de rock". [23] Las líneas de bajo del metal varían ampliamente en complejidad, desde mantener presionado un pedal bajo como base hasta duplicar riffs y riffs complejos junto con las guitarras principales o rítmicas. Algunas bandas presentan el bajo como instrumento principal, un enfoque popularizado por Cliff Burton de Metallica con su gran énfasis en los solos de bajo y el uso de acordes mientras tocaba el bajo a principios de la década de 1980. [24] Lemmy de Motörhead a menudo tocaba acordes de potencia saturados en sus líneas de bajo. [25]
La esencia de la batería de heavy metal es crear un ritmo fuerte y constante para la banda utilizando la "trilogía de velocidad, potencia y precisión". [26] La batería de heavy metal "requiere una cantidad excepcional de resistencia", y los bateristas tienen que desarrollar "una velocidad, coordinación y destreza considerables... para tocar los patrones intrincados" utilizados en el heavy metal. [27] Una técnica característica de la batería de metal es el estrangulamiento de platillos , que consiste en golpear un platillo y luego silenciarlo inmediatamente agarrándolo con la otra mano (o, en algunos casos, la misma mano que golpea), produciendo una explosión de sonido. La configuración de la batería de metal es generalmente mucho más grande que las empleadas en otras formas de música rock. [22] Las bandas de black metal, death metal y algunas de "metal mainstream" "dependen de los dobles bombos y los blast beats ". [28]
En las presentaciones en vivo, el volumen –una «avalancha de sonido», según la descripción de la socióloga Deena Weinstein– se considera vital. [11] En su libro Metalheads , el psicólogo Jeffrey Arnett se refiere a los conciertos de heavy metal como «el equivalente sensorial de la guerra». [29] Siguiendo el ejemplo de Jimi Hendrix , Cream y The Who , los primeros grupos de heavy metal como Blue Cheer establecieron nuevos puntos de referencia para el volumen. Como dijo Dick Peterson de Blue Cheer , «Todo lo que sabíamos era que queríamos más potencia». [30] Una reseña de 1977 de un concierto de Motörhead señaló cómo «el volumen excesivo en particular influyó en el impacto de la banda». [31] Weinstein sostiene que, de la misma manera que la melodía es el elemento principal del pop y el ritmo es el foco principal de la música house , el sonido potente, el timbre y el volumen son los elementos clave del metal. Ella sostiene que el volumen está diseñado para "arrastrar al oyente hacia el sonido" y proporcionar una "dosis de vitalidad juvenil". [11]
Los intérpretes de heavy metal tendían a ser casi exclusivamente hombres [32] hasta al menos mediados de la década de 1980, [33] con algunas excepciones como Girlschool . [32] Sin embargo, en la década de 2010, las mujeres estaban teniendo un mayor impacto, [34] [35] y Craig Hayes de PopMatters sostiene que el metal "claramente empodera a las mujeres". [36] En los subgéneros del power metal y el metal sinfónico, ha habido un número considerable de bandas que han tenido mujeres como cantantes principales, como Nightwish , Delain y Within Temptation .
El ritmo en las canciones de heavy metal es enfático, con acentos deliberados. Weinstein observa que la amplia gama de efectos sonoros disponibles para los bateristas de heavy metal permite que el "patrón rítmico adquiera una complejidad dentro de su impulso e insistencia elementales". [22] En muchas canciones de heavy metal, el ritmo principal se caracteriza por figuras rítmicas cortas de dos o tres notas, generalmente compuestas por corcheas o semicorcheas . Estas figuras rítmicas suelen interpretarse con un ataque staccato creado mediante el uso de una técnica de palm muted en la guitarra rítmica. [37]
Las células rítmicas breves, abruptas y desprendidas se unen en frases rítmicas con una textura distintiva, a menudo espasmódica. Estas frases se utilizan para crear acompañamiento rítmico y figuras melódicas llamadas riffs , que ayudan a establecer ganchos temáticos . Las canciones de heavy metal también utilizan figuras rítmicas más largas, como acordes de nota redonda o negra con puntillo en las power ballads de tempo lento . Los tempos en la música heavy metal temprana tendían a ser "lentos, incluso pesados". [22] Sin embargo, a fines de la década de 1970, las bandas de metal empleaban una amplia variedad de tempos y, tan recientemente como en la década de 2000, los tempos del metal varían desde tempos de balada lentos (negra = 60 pulsaciones por minuto ) hasta tempos de blast beat extremadamente rápidos (negra = 350 pulsaciones por minuto). [27]
Una de las características del género es el acorde de potencia de guitarra. [38] En términos técnicos, el acorde de potencia es relativamente simple: implica solo un intervalo principal , generalmente la quinta perfecta , aunque se puede agregar una octava como duplicación de la raíz . Cuando los acordes de potencia se tocan en las cuerdas más bajas a un volumen alto y con distorsión, se crean sonidos adicionales de baja frecuencia , que se suman al "peso del sonido" y crean un efecto de "potencia abrumadora". [39] Aunque el intervalo de quinta perfecta es la base más común para el acorde de potencia, [40] los acordes de potencia también se basan en diferentes intervalos como la tercera menor , la tercera mayor , la cuarta perfecta , la quinta disminuida o la sexta menor . [41] La mayoría de los acordes de potencia también se tocan con una disposición de dedos consistente que se puede deslizar fácilmente hacia arriba y hacia abajo en el diapasón . [42]
El heavy metal se basa generalmente en riffs creados con tres rasgos armónicos principales: progresiones de escalas modales, progresiones tritonales y cromáticas, y el uso de puntos de pedal . El heavy metal tradicional tiende a emplear escalas modales, en particular los modos eólico y frigio . [43] Armónicamente hablando, esto significa que el género típicamente incorpora progresiones de acordes modales como las progresiones eólicas I-♭VI-♭VII, I-♭VII-(♭VI), o I-♭VI-IV-♭VII y progresiones frigias que implican la relación entre I y ♭II (I-♭II-I, I-♭II-III, o I-♭II-VII por ejemplo). Las relaciones cromáticas o tritonales que suenan tensas se utilizan en varias progresiones de acordes de metal. [44] [45] Además de utilizar relaciones armónicas modales, el heavy metal también utiliza " características pentatónicas y derivadas del blues". [46]
El tritono, un intervalo que abarca tres tonos enteros (como de do a fa sostenido), era considerado extremadamente disonante e inestable por los teóricos musicales medievales y renacentistas. Se lo apodaba diabolus in musica ( el diablo en la música). [47]
Las canciones de heavy metal suelen hacer un uso extensivo del pedal como base armónica. Un pedal es un tono sostenido, normalmente en el rango de graves, durante el cual suena al menos una armonía extraña (es decir, disonante) en las otras partes. [48] Según Robert Walser, las relaciones armónicas del heavy metal son "a menudo bastante complejas" y el análisis armónico que realizan los músicos y profesores de heavy metal es "a menudo muy sofisticado". [49] En el estudio de las estructuras de acordes del heavy metal, se ha llegado a la conclusión de que "la música heavy metal ha demostrado ser mucho más complicada" de lo que otros investigadores musicales habían pensado. [46]
Robert Walser afirmó que, junto con el blues y el R&B, el "conjunto de estilos musicales dispares conocido... como ' música clásica '" ha sido una influencia importante en el heavy metal desde los primeros días del género, y que los "músicos más influyentes del metal han sido guitarristas que también han estudiado música clásica. Su apropiación y adaptación de modelos clásicos provocó el desarrollo de un nuevo tipo de virtuosismo de la guitarra [y] cambios en el lenguaje armónico y melódico del heavy metal". [50]
En un artículo escrito para Grove Music Online , Walser afirmó que "la década de 1980 trajo consigo... la adaptación generalizada de progresiones de acordes y prácticas virtuosas de los modelos europeos del siglo XVIII, especialmente Bach y Antonio Vivaldi , por parte de guitarristas influyentes como Ritchie Blackmore , Marty Friedman , Jason Becker , Uli Jon Roth , Eddie Van Halen , Randy Rhoads e Yngwie Malmsteen ". [51] Kurt Bachmann de Believer ha declarado que "si se hace correctamente, el metal y la música clásica encajan bastante bien juntos. La música clásica y el metal son probablemente los dos géneros que tienen más en común en cuanto a sensación, textura y creatividad". [52]
Aunque muchos músicos de metal citan a compositores clásicos como inspiración, la música clásica y el metal tienen sus raíces en tradiciones y prácticas culturales diferentes: la música clásica en la tradición de la música culta , el metal en la tradición de la música popular . Como señalan los musicólogos Nicolas Cook y Nicola Dibben: “Los análisis de la música popular también revelan a veces la influencia de las ‘tradiciones cultas’. Un ejemplo es la vinculación que hace Walser de la música heavy metal con las ideologías e incluso algunas de las prácticas interpretativas del Romanticismo del siglo XIX . Sin embargo, sería claramente erróneo afirmar que tradiciones como el blues, el rock, el heavy metal, el rap o la música dance derivan principalmente de la ‘música culta’”. [53]
Según David Hatch y Stephen Millward, Black Sabbath y las numerosas bandas de heavy metal que se inspiraron en él se han concentrado en sus letras "en temas oscuros y deprimentes hasta un punto sin precedentes hasta ahora en cualquier forma de música pop". Toman como ejemplo el segundo álbum de Black Sabbath, Paranoid (1970), que "incluía canciones que trataban sobre traumas personales - ' Paranoid ' y ' Fairies Wear Boots ' (que describía los desagradables efectos secundarios del consumo de drogas)- así como otras que abordaban cuestiones más amplias, como las autoexplicativas ' War Pigs ' y ' Hand of Doom '". [54] Derivado de las raíces del género en la música blues, el sexo es otro tema importante - un hilo conductor que va desde las letras sugerentes de Led Zeppelin hasta las referencias más explícitas de las bandas de glam metal y nu metal. [55]
El contenido temático del heavy metal ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas. Según Jon Pareles , "el tema principal del heavy metal es simple y prácticamente universal. Con gruñidos, gemidos y letras subliterarias, celebra... una fiesta sin límites... [L]a mayor parte de la música es estilizada y formulística". [8] Los críticos musicales a menudo han considerado que las letras del heavy metal son infantiles y banales, y otros [56] han objetado lo que ven como una defensa de la misoginia y lo oculto. Durante la década de 1980, el Parents Music Resource Center solicitó al Congreso de los EE. UU. que regulara la industria de la música popular debido a lo que el grupo afirmó que eran letras objetables, particularmente las de las canciones de heavy metal. [57] Andrew Cope afirmó que las afirmaciones de que las letras del heavy metal son misóginas son "claramente erróneas", ya que estos críticos han "pasado por alto la abrumadora evidencia que sugiere lo contrario". [58] El crítico musical Robert Christgau llamó al metal "un modo expresivo [que] a veces parece que estará con nosotros mientras los chicos blancos comunes teman a las chicas, se compadezcan de sí mismos y se les permita enfurecerse contra un mundo que nunca podrán vencer". [59]
Los artistas de heavy metal han tenido que defender sus letras ante el Senado de los Estados Unidos y en los tribunales. En 1985, se le pidió al líder de Twisted Sister, Dee Snider, que defendiera su canción " Under the Blade " en una audiencia del Senado de los Estados Unidos. En la audiencia, el PMRC alegó que la canción trataba sobre sadomasoquismo y violación ; Snider declaró que la canción trataba sobre la cirugía de garganta de su compañero de banda. [60] En 1986, Ozzy Osbourne fue demandado por la letra de su canción " Suicide Solution ". [61] Los padres de John McCollum, un adolescente deprimido que se suicidó supuestamente después de escuchar la canción de Osbourne, presentaron una demanda contra Osbourne. Osbourne no fue considerado responsable de la muerte del adolescente. [62] En 1990, Judas Priest fue demandado en un tribunal estadounidense por los padres de dos jóvenes que se habían disparado cinco años antes, supuestamente después de escuchar la declaración subliminal "do it" en la versión de la banda de la canción " Better by You, Better than Me ". [63] Si bien el caso atrajo mucha atención de los medios, finalmente fue desestimado. [57] En 1991, la policía del Reino Unido confiscó discos de death metal del sello discográfico británico Earache Records , en un "intento fallido de procesar al sello por obscenidad". [64]
En algunos países predominantemente musulmanes, el heavy metal ha sido denunciado oficialmente como una amenaza a los valores tradicionales, y en países como Marruecos, Egipto, Líbano y Malasia, ha habido incidentes de músicos y fanáticos del heavy metal arrestados y encarcelados. [65] En 1997, la policía egipcia encarceló a muchos jóvenes fanáticos del metal, y fueron acusados de "adoración al diablo" y blasfemia después de que la policía encontrara grabaciones de metal durante los registros de sus hogares. [64] En 2013, Malasia prohibió a Lamb of God actuar en su país, con el argumento de que "las letras de la banda podrían interpretarse como religiosamente insensibles" y blasfemas. [66] Algunas personas consideran que la música heavy metal es un factor principal para los trastornos de salud mental, y que los fanáticos del heavy metal tienen más probabilidades de sufrir una mala salud mental, pero un estudio de 2009 sugiere que esto no es cierto y que los fanáticos de la música heavy metal sufren de mala salud mental a una tasa similar o menor en comparación con la población general. [67]
Para muchos artistas y bandas, las imágenes visuales juegan un papel importante en el heavy metal. Además de su sonido y letras, la imagen de una banda de heavy metal se expresa en las portadas de los álbumes, los logotipos, los escenarios, la ropa, el diseño de los instrumentos y los videos musicales . [68]
El pelo largo hasta la nuca es la "característica distintiva más importante de la moda metalera". [69] Originalmente adoptado de la subcultura hippie, en los años 1980 y 1990, el pelo heavy metal "simbolizaba el odio, la angustia y el desencanto de una generación que aparentemente nunca se sintió en casa", según el periodista Nader Rahman. El pelo largo les dio a los miembros de la comunidad metalera "el poder que necesitaban para rebelarse contra la nada en general". [70]
El uniforme clásico de los fanáticos del heavy metal consiste en jeans azules claros, rotos, deshilachados o rasgados, camisetas negras, botas y chaquetas de cuero o mezclilla negras. Deena Weinstein escribió: "Las camisetas generalmente están estampadas con los logotipos u otras representaciones visuales de las bandas de metal favoritas". [71] En la década de 1980, una variedad de fuentes, desde el punk rock y la música gótica hasta las películas de terror, influyeron en la moda del metal. [72] Muchos intérpretes de metal de las décadas de 1970 y 1980 usaban instrumentos de formas radicales y colores brillantes para realzar su apariencia en el escenario. [73] [74]
La moda y el estilo personal eran especialmente importantes para las bandas de glam metal de la época. Los intérpretes solían llevar el pelo largo, teñido y cardado con laca (de ahí el apodo de "hair metal"); maquillaje como lápiz labial y delineador de ojos; ropa llamativa, incluidas camisetas o chalecos con estampados de piel de leopardo y pantalones ajustados de mezclilla, cuero o licra; y accesorios como diademas y joyas. [73] Iniciadas por el acto de heavy metal X Japan a finales de la década de 1980, las bandas del movimiento japonés conocido como visual kei , que incluye a muchos grupos no metaleros, enfatizan los trajes, el cabello y el maquillaje elaborados. [75]
Al tocar en vivo, muchos músicos de metal, así como el público para el que tocan, practican el headbanging , que consiste en marcar el ritmo con la cabeza, a menudo enfatizado por el pelo largo. El gesto de la mano il cornuto , o "cuernos del diablo", fue popularizado por el vocalista Ronnie James Dio durante su tiempo con las bandas Black Sabbath y Dio . [45] Aunque Gene Simmons de Kiss afirma haber sido el primero en hacer el gesto en la portada del álbum Love Gun de 1977 , se especula sobre quién inició el fenómeno. [76]
Los asistentes a los conciertos de metal no bailan en el sentido habitual. Se ha argumentado que esto se debe a la audiencia mayoritariamente masculina de la música y a la "ideología heterosexualista extrema". Dos movimientos corporales principales utilizados son el headbanging y un empuje de brazo que es tanto un signo de agradecimiento como un gesto rítmico. [77] La interpretación de la guitarra aérea es popular entre los fanáticos del metal tanto en conciertos como escuchando discos en casa. [78] Según Deena Weinstein , los conciertos de thrash metal tienen dos elementos que no son parte de los otros géneros del metal: el moshing y el stage jumping , que "fueron importados de la subcultura punk/hardcore ". [79] Weinstein afirma que los participantes del moshing se chocan y se empujan entre sí mientras se mueven en círculo en un área llamada "pit" cerca del escenario. Los stage dives suben al escenario con la banda y luego saltan "de nuevo hacia la audiencia". [79]
Se ha argumentado que el heavy metal ha sobrevivido a muchos otros géneros de rock en gran parte debido al surgimiento de una subcultura intensa, excluyente y fuertemente masculina. [80] Si bien la base de fanáticos del metal es en gran parte joven, blanca, masculina y de clase trabajadora, el grupo es "tolerante con aquellos fuera de su base demográfica central que siguen sus códigos de vestimenta, apariencia y comportamiento". [81] La identificación con la subcultura se fortalece no solo por la experiencia grupal de ir a conciertos y compartir elementos de moda, sino también por contribuir a revistas de metal y, más recientemente, sitios web. [82] Asistir a conciertos en vivo en particular ha sido llamado "la más sagrada de las comuniones del heavy metal". [83]
La escena metalera ha sido caracterizada como una "subcultura de alienación" con su propio código de autenticidad. [84] Este código impone varias exigencias a los intérpretes: deben parecer completamente dedicados a su música y leales a la subcultura que la sustenta; deben parecer desinteresados en el atractivo general y los éxitos radiales; y nunca deben " venderse ". [85] Deena Weinstein afirmó que para los propios fans, el código promueve "la oposición a la autoridad establecida y la separación del resto de la sociedad". [86]
El músico y cineasta Rob Zombie observó: "La mayoría de los chicos que vienen a mis shows parecen chicos muy imaginativos con mucha energía creativa con la que no saben qué hacer" y que el metal es "música marginal para marginales. Nadie quiere ser el chico raro; de alguna manera terminas siendo el chico raro. Es algo así, pero con el metal tienes a todos los chicos raros en un solo lugar". [87] Los estudiosos del metal han notado la tendencia de los fans a clasificar y rechazar a algunos intérpretes (y a otros fans) como " impostores " "que pretendían ser parte de la subcultura, pero a quienes se consideraba que les faltaba autenticidad y sinceridad". [84] [88]
El origen del término "heavy metal" en un contexto musical es incierto. La frase se ha utilizado durante siglos en química y metalurgia, donde la tabla periódica organiza los elementos de los metales ligeros y pesados (por ejemplo, el uranio). Uno de los primeros usos del término en la cultura popular moderna fue por parte del escritor contracultural William S. Burroughs . Su novela de 1961 The Soft Machine incluye un personaje conocido como "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid". La siguiente novela de Burroughs, Nova Express (1964), desarrolla el tema, utilizando el "heavy metal" como metáfora de las drogas adictivas: "Con sus enfermedades y drogas orgásmicas y sus formas de vida parasitarias asexuadas -la gente del heavy metal de Urano envuelta en una fría niebla azul de billetes de banco vaporizados- y la gente de los insectos de Minraud con música metal". [89] Inspirado en las novelas de Burroughs, [90] el término fue utilizado en el título del álbum de 1967 Featuring the Human Host and the Heavy Metal Kids de Hapshash and the Coloured Coat , que se ha afirmado que es su primer uso en el contexto de la música. [91] La frase fue posteriormente tomada por Sandy Pearlman , quien utilizó el término para describir a los Byrds por su supuesto "estilo de aluminio de contexto y efecto", particularmente en su álbum The Notorious Byrd Brothers (1968). [92]
El historiador del metal Ian Christe describe lo que significan los componentes del término en el " lenguaje hippie ": "heavy" es aproximadamente sinónimo de "potente" o "profundo", y "metal" designa un cierto tipo de estado de ánimo, estridente y pesado como el metal. [93] La palabra "heavy" en este sentido era un elemento básico de la jerga beatnik y más tarde hippie contracultural , y las referencias a la "música pesada" (normalmente variaciones más lentas y amplificadas de la música pop estándar) ya eran comunes a mediados de la década de 1960, como en referencia a Vanilla Fudge . El álbum debut de Iron Butterfly , que se lanzó a principios de 1968, se tituló Heavy . El primer uso de "heavy metal" en la letra de una canción es en referencia a una motocicleta en la canción de Steppenwolf " Born to Be Wild ", también lanzada ese año: [94] "Me gusta el humo y los relámpagos / Truenos de heavy metal / Corriendo con el viento / Y la sensación de que estoy debajo".
Un uso temprano documentado de la frase en la crítica del rock aparece en la reseña de Sandy Pearlman de febrero de 1967 en Crawdaddy de Got Live If You Want It (1966) de los Rolling Stones , aunque como una descripción del sonido más que como un género: "En este álbum los Stones se vuelven metaleros. La tecnología está en la silla de montar, como un ideal y como un método". [95] [nb 1] Otro aparece en la edición del 11 de mayo de 1968 de Rolling Stone , en la que Barry Gifford escribió sobre el álbum A Long Time Comin' de la banda estadounidense Electric Flag : "Nadie que haya estado escuchando a Mike Bloomfield , ya sea hablando o tocando, en los últimos años podría haber esperado esto. Esta es la nueva música soul, la síntesis del blues blanco y el rock heavy metal". [97] En la edición del 7 de septiembre de 1968 del Seattle Daily Times , la crítica Susan Schwartz escribió que Jimi Hendrix Experience "tiene un sonido de blues de heavy metal". [98] En enero de 1970, Lucian K. Truscott IV , al reseñar Led Zeppelin II para el Village Voice , describió el sonido como "pesado" e hizo comparaciones con Blue Cheer y Vanilla Fudge . [99]
Otros usos tempranos documentados de la frase aparecen en reseñas del crítico metalero Mike Saunders . En la edición del 12 de noviembre de 1970 de Rolling Stone , comentó sobre un álbum publicado el año anterior por la banda británica Humble Pie : " Safe as Yesterday Is , su primer lanzamiento estadounidense, demostró que Humble Pie podía ser aburrido de muchas maneras diferentes. Aquí eran una banda de rock de mierda ruidosa, sin melodía, cargada de heavy metal con partes ruidosas y ruidosas sin lugar a dudas. Había un par de buenas canciones... y una monumental pila de basura". Describió el último lanzamiento homónimo de la banda como "más de la misma basura de heavy metal del siglo XX". [100]
En una reseña de Kingdom Come de Sir Lord Baltimore en la edición de mayo de 1971 de Creem , Saunders escribió: "Sir Lord Baltimore parece tener bien dominados casi todos los mejores trucos del heavy metal". [101] Al crítico de Creem Lester Bangs se le atribuye la popularización del término a través de sus ensayos de principios de los años 70 sobre bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath. [102] A lo largo de la década, ciertos críticos utilizaron el término "heavy metal" como un insulto prácticamente automático. En 1979, el principal crítico de música popular del New York Times, John Rockwell, describió lo que llamó "rock heavy-metal" como "música brutalmente agresiva tocada principalmente para mentes nubladas por las drogas" [103] y, en un artículo diferente, como "una exageración cruda de los principios básicos del rock que atrae a los adolescentes blancos". [104]
Acuñado por el baterista de Black Sabbath Bill Ward , "downer rock" fue uno de los primeros términos utilizados para describir este estilo de música y se aplicó a grupos como Sabbath y Bloodrock . La revista Classic Rock describió la cultura del rock downer en torno al uso de Quaaludes y el consumo de vino. [105] El término sería reemplazado más tarde por "heavy metal". [106]
Anteriormente, cuando el "heavy metal" surgió parcialmente del rock psicodélico pesado, también conocido como rock ácido , "rock ácido" se usaba a menudo indistintamente con "heavy metal" y " rock duro ". "Rock ácido" generalmente describe el rock psicodélico pesado, duro o crudo. El musicólogo Steve Waksman afirmó que "la distinción entre rock ácido, rock duro y heavy metal puede en algún momento nunca ser más que tenue", [107] mientras que el percusionista John Beck definió "rock ácido" como sinónimo de hard rock y heavy metal. [108]
Aparte de "acid rock", los términos "heavy metal" y "hard rock" se han usado a menudo indistintamente, en particular al hablar de bandas de la década de 1970, un período en el que los términos eran en gran medida sinónimos. [109] Por ejemplo, la edición de 1983 de la Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll incluye el siguiente pasaje: "Conocida por su agresivo estilo hard-rock basado en el blues, Aerosmith fue la mejor banda estadounidense de heavy metal de mediados de los setenta". [110]
"El término 'heavy metal' es contraproducente", comentó el bajista de Kiss , Gene Simmons . "Cuando pienso en heavy metal, siempre he pensado en elfos y enanos malvados y príncipes y princesas malvados. Muchos de los discos de Maiden y Priest eran verdaderos discos de metal. Estoy completamente seguro de que no creo que el metal de Metallica , o Guns N' Roses sea metal, o Kiss sea metal. ¡Simplemente no trata de abrir el terreno y de que salgan pequeños enanos montados en dragones! Ya sabes, como los malos discos de Dio ". [111]
El estilo de guitarra por excelencia del heavy metal, que se basa en riffs cargados de distorsión y acordes potentes, tiene sus raíces en los guitarristas de blues de Memphis de principios de los años 50, como Joe Hill Louis , Willie Johnson y, en particular, Pat Hare , [112] [113] que capturaron un "sonido de guitarra eléctrica más áspero, desagradable y feroz" en discos como "Cotton Crop Blues" (1954) de James Cotton . [113] Otras influencias tempranas incluyen los instrumentales de finales de los años 50 de Link Wray , en particular " Rumble " (1958); [114] el surf rock de principios de los años 60 de Dick Dale , incluidos " Let's Go Trippin' " (1961) y " Misirlou " (1962); y la versión de The Kingsmen de " Louie Louie " (1963), que se convirtió en un estándar del garage rock . [115]
Sin embargo, el linaje directo del género comienza a mediados de la década de 1960. La música blues estadounidense fue una gran influencia para los primeros rockeros británicos de la época. Bandas como The Rolling Stones y The Yardbirds desarrollaron el blues rock grabando versiones de canciones clásicas de blues, a menudo acelerando los tempos . A medida que experimentaban con la música, las bandas británicas basadas en el blues (y a su vez los actos estadounidenses a los que influyeron) desarrollaron lo que se convertiría en el sello distintivo del heavy metal (en particular, el sonido de guitarra fuerte y distorsionado). [30] The Kinks desempeñaron un papel importante en la popularización de este sonido con su éxito de 1964 " You Really Got Me ". [116]
Además de Dave Davies de The Kinks , otros guitarristas como Pete Townshend de The Who y Jeff Beck de The Yardbirds estaban experimentando con el feedback. [117] [118] Mientras que el estilo de batería del blues rock comenzó en gran medida como simples ritmos aleatorios en pequeños kits, los bateristas comenzaron a utilizar un enfoque más musculoso, complejo y amplificado para igualar y ser escuchados contra la guitarra cada vez más fuerte. [119] Los vocalistas modificaron de manera similar su técnica y aumentaron su dependencia de la amplificación, volviéndose a menudo más estilizados y dramáticos. En términos de volumen puro, especialmente en presentaciones en vivo, el enfoque de "pared de Marshalls más grande y más fuerte " de The Who fue seminal para el desarrollo del sonido heavy metal posterior. [120]
La combinación de este blues rock ruidoso y pesado con el rock psicodélico y el rock ácido formó gran parte de la base original del heavy metal. [121] La variante o subgénero del rock psicodélico a menudo conocido como "acid rock" fue particularmente influyente en el heavy metal y su desarrollo; el rock ácido se define a menudo como una variante más pesada, más ruidosa o más dura del rock psicodélico, [122] o el lado más extremo del género del rock psicodélico, que con frecuencia contiene un sonido fuerte, improvisado y muy distorsionado, centrado en la guitarra. El rock ácido ha sido descrito como el rock psicodélico en su forma "más cruda e intensa", enfatizando las cualidades más pesadas asociadas con los extremos positivos y negativos de la experiencia psicodélica en lugar de solo el lado idílico de la psicodelia. [123] En contraste con el rock psicodélico pop más idílico o caprichoso, las bandas de rock ácido de garaje estadounidenses como 13th Floor Elevators personificaron el sonido de rock psicodélico frenético, más pesado, más oscuro y más psicótico conocido como rock ácido, un sonido caracterizado por riffs de guitarra monótonos , retroalimentación amplificada y distorsión de guitarra, mientras que el sonido de 13th Floor Elevators en particular presentaba voces aulladoras y letras "ocasionalmente dementes". [124] Frank Hoffman señaló que "[al rock psicodélico] a veces se lo denominaba 'rock ácido'. Esta última etiqueta se aplicó a una variante de rock duro y contundente que evolucionó a partir del movimiento punk de garaje de mediados de los años 1960 ... Cuando el rock comenzó a volver a sonidos más suaves y orientados a las raíces a fines de 1968, las bandas de rock ácido se transformaron en actos de heavy metal". [125]
Una de las bandas más influyentes en la fusión del rock psicodélico y el acid rock con el género blues rock fue el trío británico Cream , que obtuvo un sonido masivo y pesado a partir de riffs al unísono entre el guitarrista Eric Clapton y el bajista Jack Bruce , así como de la batería de doble bombo de Ginger Baker . [126] Sus dos primeros LP, Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967), se consideran prototipos esenciales para el futuro estilo del heavy metal. El álbum debut de The Jimi Hendrix Experience , Are You Experienced (1967), también fue muy influyente. La técnica virtuosa de Hendrix sería emulada por muchos guitarristas de metal, y el sencillo más exitoso del álbum, « Purple Haze », es identificado por algunos como el primer éxito del heavy metal. [30] Vanilla Fudge , cuyo primer álbum también salió en 1967, ha sido llamado "uno de los pocos vínculos estadounidenses entre la psicodelia y lo que pronto se convirtió en heavy metal", [127] y la banda ha sido citada como uno de los primeros grupos de heavy metal estadounidenses. [128] En su álbum debut homónimo, Vanilla Fudge creó "arreglos ruidosos, pesados y lentos" de canciones de éxito contemporáneas, haciendo explotar estas canciones a "proporciones épicas" y "bañándolas en una neblina distorsionada y alucinante". [127]
A finales de la década de 1960, muchos cantantes psicodélicos, como Arthur Brown , comenzaron a crear actuaciones extravagantes, teatrales y a menudo macabras que influyeron en muchos actos de metal. [129] [130] [131] La banda estadounidense de rock psicodélico Coven , que abrió para los primeros influyentes del heavy metal como Vanilla Fudge y los Yardbirds, se retrataron a sí mismos como practicantes de brujería o magia negra , utilizando imágenes oscuras ( satánicas u ocultas ) en sus letras, carátulas de álbumes y presentaciones en vivo, que consistían en elaborados y teatrales " ritos satánicos ". El álbum debut de Coven de 1969, Witchcraft Destroys Minds & Reaps Souls , presentó imágenes de calaveras, misas negras , cruces invertidas y adoración a Satanás , y tanto la obra de arte del álbum como las presentaciones en vivo de la banda marcaron las primeras apariciones en la música rock del signo de los cuernos , que luego se convertiría en un gesto importante en la cultura del heavy metal. [132] [133] Las influencias líricas y temáticas de Coven en el heavy metal fueron rápidamente eclipsadas por los sonidos más oscuros y pesados de Black Sabbath . [132] [133]
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Los críticos no se ponen de acuerdo sobre quién puede ser considerado como la primera banda de heavy metal. La mayoría atribuye el mérito a las bandas británicas Led Zeppelin y Black Sabbath , mientras que los comentaristas estadounidenses tienden a favorecer a Led Zeppelin y los comentaristas británicos tienden a favorecer a Black Sabbath, aunque muchos dan el mismo crédito a ambos. Deep Purple , la tercera banda en lo que a veces se considera la "trinidad impía" del heavy metal junto con Led Zeppelin y Black Sabbath, fluctuó entre muchos estilos de rock hasta finales de 1969, cuando tomaron una dirección de heavy metal. [134] Algunos comentaristas, principalmente estadounidenses, defienden a otros grupos, incluidos Iron Butterfly , Steppenwolf , Blue Cheer o Vanilla Fudge , como los primeros en tocar heavy metal. [135]
En 1968, el sonido que se conocería como heavy metal comenzó a consolidarse. Ese enero, la banda de San Francisco Blue Cheer lanzó una versión del clásico de Eddie Cochran " Summertime Blues " como parte de su álbum debut, Vincebus Eruptum , y muchos lo consideran la primera grabación de heavy metal real. [136] [137] El mismo mes, Steppenwolf lanzó su álbum debut homónimo , en el que la canción " Born to Be Wild " se refiere a "truenos de heavy metal" al describir una motocicleta. En julio, Jeff Beck Group , cuyo líder había precedido a Page como guitarrista de The Yardbirds, lanzó su disco debut, Truth , que presentaba algunos de los "ruidos más fundidos, punzantes y francamente divertidos de todos los tiempos", abriendo camino para generaciones de guitarristas de metal. [138] En septiembre, la nueva banda de Page, Led Zeppelin , hizo su debut en vivo en Dinamarca (pero fueron anunciados como The New Yardbirds). [139] El álbum doble homónimo de los Beatles , lanzado en noviembre, incluía « Helter Skelter », en ese entonces una de las canciones con el sonido más pesado jamás lanzada por una banda importante. [140] La ópera rock de The Pretty Things, S.F. Sorrow , lanzada en diciembre, incluía canciones de «proto heavy metal» como «Old Man Going» y «I See You». [141] [142] La canción de Iron Butterfly de 1968 « In-A-Gadda-Da-Vida » a veces se describe como un ejemplo de la transición entre el acid rock y el heavy metal [143] o el punto de inflexión en el que el acid rock se convirtió en «heavy metal», [144] y tanto el álbum de Iron Butterfly de 1968, In-A-Gadda-Da-Vida , como el álbum de Blue Cheer de 1968, Vincebus Eruptum, han sido descritos como los que sentaron las bases del heavy metal y fueron muy influyentes en la transformación del acid rock en heavy metal. [145]
En este período de contracultura , MC5 , que comenzó como parte de la escena garage rock de Detroit, desarrolló un estilo crudo y distorsionado que se ha visto como una gran influencia en el sonido futuro tanto del heavy metal como del punk posterior . [146] [147] Los Stooges también comenzaron a establecer e influir en un sonido heavy metal y más tarde punk, con canciones como « I Wanna Be Your Dog », que presenta riffs de acordes de potencia de guitarra potentes y distorsionados. [148] Pink Floyd lanzó dos de sus canciones más pesadas y ruidosas hasta la fecha, « Ibiza Bar » y « The Nile Song », la última de las cuales se considera «una de las canciones más pesadas que grabó la banda». [149] [150] El álbum debut de King Crimson comenzó con « 21st Century Schizoid Man », que fue considerado heavy metal por varios críticos. [151] [152]
En enero de 1969, se lanzó el álbum debut homónimo de Led Zeppelin y alcanzó el puesto número 10 en la lista de álbumes de Billboard . En julio, Led Zeppelin y un trío de poder con un sonido inspirado en Cream, pero más crudo, llamado Grand Funk Railroad tocaron en el Atlanta Pop Festival . Ese mismo mes, otro trío con raíces en Cream liderado por Leslie West lanzó Mountain , un álbum lleno de guitarras de blues rock pesado y voces rugientes. En agosto, el grupo, ahora apodado Mountain , tocó un set de una hora en el Festival de Woodstock , exponiendo a la multitud de 300.000 personas al sonido emergente del heavy metal. [153] [154] La canción de éxito de proto-metal o heavy metal temprano de Mountain « Mississippi Queen » del álbum Climbing! se le atribuye especialmente el haber allanado el camino para el heavy metal y fue una de las primeras canciones de guitarra pesada en recibir reproducción regular en la radio. [153] [155] [156] En septiembre de 1969, los Beatles lanzaron el álbum Abbey Road que contiene la canción « I Want You (She's So Heavy) », que ha sido acreditada como un ejemplo temprano o influencia del heavy metal o doom metal . [157] [158] En octubre de 1969, la banda británica High Tide debutó con el álbum pesado y proto-metal Sea Shanties . [159] [144]
Led Zeppelin definió aspectos centrales del género emergente, con el estilo de guitarra altamente distorsionado de Page y la voz dramática y quejumbrosa del cantante Robert Plant . [160] Otras bandas, con un sonido más consistentemente pesado y "puramente" metal, demostrarían ser igualmente importantes en la codificación del género. Los lanzamientos de 1970 de Black Sabbath ( Black Sabbath , que generalmente se acepta como el primer álbum de heavy metal, [161] y Paranoid ) y Deep Purple ( Deep Purple in Rock ) fueron cruciales en este sentido. [119]
El grupo Black Sabbath de Birmingham había desarrollado un sonido particularmente pesado en parte debido a un accidente laboral en el que el guitarrista Tony Iommi perdió las puntas de dos dedos. [162] Incapaz de tocar normalmente, Iommi tuvo que afinar su guitarra para facilitar el trasteado y confiar en acordes de potencia con su digitación relativamente simple. [163] El sombrío entorno industrial y de clase trabajadora de Birmingham , una ciudad manufacturera llena de ruidosas fábricas y metalurgia , ha sido reconocido por haber influenciado el sonido pesado, metálico y traqueteante de Black Sabbath, y el sonido del heavy metal en general. [164] [165] [166] [167]
Deep Purple había fluctuado entre estilos en sus primeros años, pero en 1969, el vocalista Ian Gillan y el guitarrista Ritchie Blackmore habían llevado a la banda hacia el estilo de heavy metal en desarrollo. [134] En 1970, Black Sabbath y Deep Purple obtuvieron importantes éxitos en las listas del Reino Unido con " Paranoid " y " Black Night ", respectivamente. [168] [169] Ese mismo año, otras dos bandas británicas lanzaron álbumes debut en modo heavy metal: Uriah Heep con ... Very 'Eavy ... Very 'Umble y UFO con UFO 1. Bloodrock lanzó su álbum debut homónimo , una colección de riffs de guitarra pesados, voces de estilo áspero y letras sádicas y macabras. [170] El influyente Budgie llevó el nuevo sonido metal a un contexto de power trío, creando algunas de las músicas más pesadas de la época. [171] Las letras y las imágenes ocultistas empleadas por Black Sabbath y Uriah Heep resultarían particularmente influyentes; Led Zeppelin también comenzó a poner en primer plano tales elementos con su cuarto álbum , lanzado en 1971. [172] En 1973, Deep Purple lanzó la canción « Smoke on the Water », cuyo riff icónico suele considerarse como el más reconocible en la historia del «heavy rock», como sencillo del clásico álbum en vivo Made in Japan . [173] [174]
Al otro lado del Atlántico, el grupo que marcó tendencia fue Grand Funk Railroad , que fue descrito como "la banda de heavy metal estadounidense de mayor éxito comercial desde 1970 hasta que se disolvió en 1976, [ellos] establecieron la fórmula del éxito de los años setenta: giras continuas". [175] Otras bandas influyentes identificadas con el metal surgieron en los EE. UU. como Sir Lord Baltimore ( Kingdom Come , 1970), Blue Öyster Cult ( Blue Öyster Cult , 1972), Aerosmith ( Aerosmith , 1973) y Kiss ( Kiss , 1974). El álbum debut de Sir Lord Baltimore de 1970 y tanto el debut como el tercer álbum homónimo de Humble Pie estuvieron entre los primeros álbumes en ser descritos en forma impresa como "heavy metal", con As Safe As Yesterday Is mencionado con el término "heavy metal" en una reseña de 1970 en la revista Rolling Stone . [176] [177] [101] [100] Varias bandas más pequeñas de los EE. UU., el Reino Unido y Europa continental, incluidas Bang , Josefus , Leaf Hound , Primeval , Hard Stuff , Truth and Janey , Dust , JPT Scare Band , Frijid Pink , Cactus , Irish Coffee , May Blitz , Captain Beyond , Toad , Granicus , Iron Claw y Yesterday's Children , aunque menos conocidas fuera de sus respectivas escenas, demostraron ser muy influyentes en el movimiento metalero emergente. En Alemania, Scorpions debutó con Lonesome Crow en 1972. Blackmore, que había emergido como un solista virtuoso con el álbum altamente influyente de Deep Purple Machine Head (1972), dejó la banda en 1975 para formar Rainbow con Ronnie James Dio , cantante y bajista de la banda de blues rock Elf y futuro vocalista de Black Sabbath y la banda de heavy metal Dio . Rainbow con Ronnie James Dio ampliaría las letras y temas basados en la mística y la fantasía que a veces se encuentran en el heavy metal, siendo pionero tanto en el power metal como en el metal neoclásico . [178]Estas bandas también ganaron audiencia a través de giras constantes y espectáculos en vivo cada vez más elaborados. [119]
Existen discusiones sobre si estas y otras bandas de la primera época verdaderamente pueden calificarse como "heavy metal" o simplemente como "hard rock". A aquellas que se acercan más a las raíces del blues o que ponen mayor énfasis en la melodía ahora se les asigna comúnmente la segunda etiqueta. AC/DC , que debutó con High Voltage en 1975, es un excelente ejemplo. La entrada de la enciclopedia Rolling Stone de 1983 comienza, "La banda australiana de heavy metal AC/DC ..." [179] El historiador del rock Clinton Walker escribió, "Llamar a AC/DC una banda de heavy metal en los setenta era tan inexacto como lo es hoy. ... [Ellos] eran una banda de rock 'n' roll que resultó ser lo suficientemente pesada para el metal". [180] El problema no es solo de definiciones cambiantes, sino también de una distinción persistente entre el estilo musical y la identificación con la audiencia; Ian Christe describe cómo la banda "se convirtió en el trampolín que llevó a una gran cantidad de fanáticos del hard rock a la perdición del heavy metal". [181]
En algunos casos, hay poco debate. Después de Black Sabbath, el siguiente gran ejemplo es el británico Judas Priest , que debutó con Rocka Rolla en 1974. En la descripción de Christe,
El público de Black Sabbath se vio obligado a buscar sonidos con un impacto similar. A mediados de los años 1970, la estética del heavy metal se podía ver, como una bestia mítica, en el bajo melancólico y las complejas guitarras duales de Thin Lizzy , en la puesta en escena de Alice Cooper , en la guitarra chispeante y las voces vistosas de Queen , y en las estruendosas preguntas medievales de Rainbow. ... Judas Priest llegó para unificar y amplificar estos diversos aspectos destacados de la paleta sonora del hard rock. Por primera vez, el heavy metal se convirtió en un verdadero género en sí mismo. [182]
Aunque Judas Priest no tuvo un álbum en el top 40 de los Estados Unidos hasta 1980, para muchos fue la banda definitiva de heavy metal post-Sabbath; su ataque de dos guitarras, con ritmos rápidos y un sonido más limpio y metálico, fue una gran influencia en los grupos posteriores. [5] Mientras el heavy metal crecía en popularidad, la mayoría de los críticos no estaban enamorados de la música. Se plantearon objeciones a la adopción del metal del espectáculo visual y otras trampas de artificio comercial, [183] pero la principal ofensa fue su percibida vacuidad musical y lírica: al reseñar un álbum de Black Sabbath a principios de la década de 1970, Robert Christgau lo describió como "aburrido y decadente ... explotación tonta y amoral". [184]
El punk rock surgió a mediados de los años 1970 como una reacción contra las condiciones sociales contemporáneas, así como contra lo que se percibía como la música rock excesivamente indulgente y sobreproducida de la época, incluido el heavy metal. Las ventas de discos de heavy metal disminuyeron drásticamente a fines de los años 1970 frente al punk, la música disco y el rock más convencional. [183] Con las principales discográficas obsesionadas con el punk, muchas bandas británicas de heavy metal más nuevas se inspiraron en el sonido agresivo y de alta energía del movimiento y en su espíritu " lo-fi ", de "hazlo tú mismo " . Las bandas de metal underground comenzaron a lanzar lanzamientos grabados a bajo costo de forma independiente para audiencias pequeñas y devotas. [185]
Motörhead , fundada en 1975, fue la primera banda importante en cruzar la línea divisoria entre el punk y el metal. Con la explosión del punk en 1977, otras siguieron su ejemplo. Las revistas musicales británicas como NME y Sounds tomaron nota, y el escritor de Sounds Geoff Barton bautizó el movimiento como la "Nueva Ola del Heavy Metal Británico". [186] Las bandas de la NWOBHM, entre ellas Iron Maiden , Saxon y Def Leppard, revitalizaron el género del heavy metal. Siguiendo el ejemplo de Judas Priest y Motörhead, endurecieron el sonido, redujeron sus elementos de blues y enfatizaron tempos cada vez más rápidos. [187]
"Esto parecía ser el resurgimiento del heavy metal", señaló Ronnie James Dio , quien se unió a Black Sabbath en 1979. "Nunca pensé que hubiera un desurgimiento del heavy metal -¡si es que esa es una palabra! - pero era importante para mí que, una vez más [después de Rainbow ] , pudiera estar involucrado en algo que estuviera allanando el camino para aquellos que vendrían después de mí". [188]
En 1980, la NWOBHM había entrado en el mainstream, ya que los álbumes de Iron Maiden y Saxon, así como de Motörhead, alcanzaron el top 10 británico. Aunque tuvieron menos éxito comercial, bandas de la NWOBHM como Venom y Diamond Head tendrían una influencia significativa en el desarrollo del metal. [189] En 1981, Motörhead se convirtió en la primera de esta nueva generación de bandas de metal en encabezar las listas del Reino Unido con el álbum en vivo No Sleep 'til Hammersmith . [190]
La primera generación de bandas de metal estaba cediendo protagonismo. Deep Purple se separó poco después de la marcha de Blackmore en 1975, y Led Zeppelin se separó tras la muerte del baterista John Bonham en 1980. Black Sabbath se vio plagado de luchas internas y abuso de sustancias, al tiempo que se enfrentaba a una feroz competencia de su banda de apertura , Van Halen . [191] [192] Eddie Van Halen se estableció como uno de los principales guitarristas de metal de la época. Su solo en « Eruption », del álbum homónimo de la banda de 1978 , se considera un hito. [193] El sonido de Eddie Van Halen incluso cruzó a la música pop cuando su solo de guitarra apareció en la canción « Beat It » de Michael Jackson , que alcanzó el número uno en los EE. UU. en febrero de 1983. [194]
Inspirada por el éxito de Van Halen, una escena metalera comenzó a desarrollarse en el sur de California a fines de la década de 1970. Basada en los clubes de Sunset Strip de Los Ángeles , bandas como Mötley Crüe , Quiet Riot , Ratt y WASP fueron influenciadas por el heavy metal tradicional de la década de 1970. [195] Estos actos incorporaron la teatralidad (y a veces el maquillaje) de bandas de glam metal o "hair metal" como Alice Cooper y Kiss. [196] Las bandas de glam metal a menudo se distinguían visualmente por peinados largos y sobrecargados acompañados de vestuarios que a veces se consideraban transgénero. Las letras de estas bandas de glam metal enfatizaban característicamente el hedonismo y el comportamiento salvaje, incluidas letras que involucraban improperios sexuales y el uso de narcóticos. [197] A raíz de la Nueva Ola del Heavy Metal Británico y el avance de Judas Priest con British Steel (1980), el heavy metal se volvió cada vez más popular a principios de la década de 1980. Muchos artistas de metal se beneficiaron de la exposición que recibieron en MTV , que comenzó a transmitirse en 1981; las ventas a menudo se disparaban si los videos de una banda se proyectaban en el canal. [198] Los videos de Def Leppard para Pyromania (1983) los convirtieron en superestrellas en Estados Unidos, y Quiet Riot se convirtió en la primera banda de heavy metal nacional en encabezar la lista Billboard con Metal Health (1983). Uno de los eventos seminales en la creciente popularidad del metal fue el US Festival de 1983 en California, donde el "día del heavy metal" con Ozzy Osbourne, Van Halen, Scorpions, Mötley Crüe, Judas Priest y otros atrajo a las audiencias más grandes del evento de tres días. [199]
Entre 1983 y 1984, la participación del heavy metal en todas las grabaciones vendidas en los EE. UU. aumentó del 8% al 20%. [200] Se lanzaron varias revistas profesionales importantes dedicadas al género, incluidas Kerrang! en 1981 y Metal Hammer en 1984, así como una gran cantidad de revistas de fans. En 1985, Billboard declaró: "El metal ha ampliado su base de audiencia. La música metal ya no es el dominio exclusivo de los adolescentes varones. El público del metal se ha vuelto mayor (universitario), más joven (preadolescente) y más femenino". [201]
A mediados de los años 1980, el glam metal era una presencia dominante en las listas de éxitos de Estados Unidos, la televisión musical y el circuito de conciertos en estadios. Nuevas bandas como Warrant de Los Ángeles y grupos de la Costa Este como Poison y Cinderella se convirtieron en grandes atractivos, mientras que Mötley Crüe y Ratt siguieron siendo muy populares. Al cerrar la brecha estilística entre el hard rock y el glam metal, Bon Jovi de Nueva Jersey tuvo un enorme éxito con su tercer álbum, Slippery When Wet (1986). La banda sueca de estilo similar Europe se convirtió en estrellas internacionales con The Final Countdown (1986), cuya canción principal llegó al número uno en 25 países. [202] En 1987, MTV lanzó Headbangers Ball , un programa dedicado exclusivamente a videos de heavy metal. Sin embargo, la audiencia del metal había comenzado a fraccionarse, y aquellos en muchas escenas de metal underground favorecían sonidos más extremos y menospreciaban el estilo popular como "metal ligero" o "metal de pelo". [203]
Una banda que llegó a diversas audiencias fue Guns N' Roses . En contraste con sus contemporáneos del glam metal en Los Ángeles, eran vistos como mucho más crudos y peligrosos. [ cita requerida ] Con el lanzamiento de su álbum Appetite for Destruction, que encabezó las listas , en 1987, "recargaron y casi sin ayuda de nadie sostuvieron el sistema de sordidez de Sunset Strip durante varios años". [204] Al año siguiente, Jane's Addiction surgió de la misma escena de clubes de hard rock de Los Ángeles con su debut en un sello importante, Nothing's Shocking . Al reseñar el álbum, Steve Pond de Rolling Stone declaró: "Tanto como cualquier banda existente, Jane's Addiction es el verdadero heredero de Led Zeppelin". [205] El grupo fue uno de los primeros en ser identificado con la tendencia del " metal alternativo " que cobraría protagonismo en la siguiente década. Mientras tanto, nuevas bandas como Winger de la ciudad de Nueva York y Skid Row de Nueva Jersey mantuvieron la popularidad del estilo glam metal. [206]
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Muchos subgéneros del heavy metal se desarrollaron fuera de la corriente comercial dominante durante la década de 1980, [207] como el crossover thrash . Se han hecho varios intentos de mapear el complejo mundo del metal underground, más notablemente por los editores de AllMusic , así como por el crítico Garry Sharpe-Young . La enciclopedia de metal de varios volúmenes de Sharpe-Young separa el underground en cinco categorías principales: thrash metal , death metal , black metal , power metal y los subgéneros relacionados de doom y gothic metal . [208]
En 1990, una reseña en la revista Rolling Stone sugirió retirar el término "heavy metal" ya que el género era "ridículamente vago". [209] El artículo afirmó que el término solo alimentaba "percepciones erróneas de los fanáticos del rock & roll que todavía asumen que cinco bandas tan diferentes como Ratt , Extreme , Anthrax , Danzig y Mother Love Bone " suenan igual. [209]
El thrash metal surgió a principios de los años 1980 bajo la influencia del hardcore punk y la New Wave del heavy metal británico, [210] particularmente canciones en el estilo acelerado conocido como speed metal . El movimiento comenzó en los Estados Unidos, siendo el thrash metal de Bay Area la escena líder. El sonido desarrollado por los grupos de thrash era más rápido y agresivo que el de las bandas de metal originales y sus sucesores de glam metal. [210] Los riffs de guitarra de registro bajo suelen estar superpuestos con solos destrozados . Las letras a menudo expresan puntos de vista nihilistas o tratan cuestiones sociales utilizando un lenguaje visceral y sangriento. El thrash ha sido descrito como una forma de "música de la ruina urbana" y "un primo pálido del rap". [211]
El subgénero fue popularizado por los "Cuatro Grandes del Thrash": Metallica , Anthrax , Megadeth y Slayer . [212] Tres bandas alemanas, Kreator , Sodom y Destruction , desempeñaron un papel central en traer el estilo a Europa. Otras, incluidas Testament y Exodus del Área de la Bahía de San Francisco , Overkill de Nueva Jersey y Sepultura y Sarcófago de Brasil , también tuvieron un impacto significativo. Aunque el thrash metal comenzó como un movimiento underground, y se mantuvo en gran medida así durante casi una década, las bandas líderes de la escena comenzaron a llegar a un público más amplio. Metallica llevó el sonido al top 40 de la lista de álbumes de Billboard en 1986 con Master of Puppets , el primer disco de platino del género. [213] Dos años después, el álbum de la banda ... And Justice for All llegó al número 6, mientras que Megadeth y Anthrax también tuvieron discos top 40 en las listas estadounidenses. [214]
Aunque tuvo menos éxito comercial que el resto de los Cuatro Grandes, Slayer lanzó uno de los discos definitivos del género: Reign in Blood (1986), a quien se le atribuye la incorporación de timbres de guitarra más pesados e incluir representaciones explícitas de muerte, sufrimiento, violencia y ocultismo en el lirismo del thrash metal. [215] Slayer atrajo seguidores entre los skinheads de extrema derecha , y las acusaciones de promover la violencia y los temas nazis han perseguido a la banda. [216] Aunque Slayer no recibió una exposición mediática sustancial, su música jugó un papel clave en el desarrollo del metal extremo . [217]
A principios de los años 1990, las bandas que comenzaron en el thrash metal lograron un gran éxito, desafiando y redefiniendo la corriente principal del metal. [218] El álbum homónimo de Metallica de 1991 encabezó la lista de Billboard , [219] mientras la banda establecía un seguimiento internacional. [220] Countdown to Extinction (1992) de Megadeth debutó en el n.° 2, [221] Anthrax y Slayer entraron en el top 10, [222] y los álbumes de bandas regionales como Testament y Sepultura ingresaron en el top 100. [223]
El thrash metal pronto comenzó a evolucionar y dividirse en géneros de metal más extremos. "La música de Slayer fue directamente responsable del auge del death metal", según MTV News. [225] La banda NWOBHM Venom también fue un progenitor importante. El movimiento death metal tanto en América del Norte como en Europa adoptó y enfatizó los elementos de blasfemia y diabolismo empleados por tales actos. Death de Florida, Possessed del Área de la Bahía de San Francisco y Necrophagia de Ohio [226] son reconocidos como bandas seminales en el estilo. A los tres se les atribuye la inspiración del nombre del subgénero. Possessed en particular lo hizo a través de su demo de 1984, Death Metal , y su canción "Death Metal", que proviene de su álbum debut de 1985, Seven Churches . A fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, el death metal sueco se hizo notable y se crearon formas melódicas de death metal. [227]
El death metal utiliza la velocidad y la agresividad tanto del thrash como del hardcore, fusionadas con letras preocupadas por la violencia de las películas de terror de grado Z y el satanismo . [228] Las voces del death metal son típicamente sombrías, con guturales " gruñidos de muerte ", gritos agudos , el "raspo de la muerte" [229] y otras técnicas poco comunes. [230] Complementando el estilo vocal profundo y agresivo están las guitarras afinadas y muy distorsionadas [228] [229] y la percusión extremadamente rápida, a menudo con un rápido bombo doble y blast beats al estilo de "muro de sonido" . Los cambios frecuentes de tempo y compás y la síncopa también son típicos. [231]
El death metal, al igual que el thrash metal, generalmente rechaza la teatralidad de los estilos de metal anteriores, optando en cambio por un aspecto cotidiano de jeans rotos y chaquetas de cuero simples. [232] Una excepción importante a esta regla fue Glen Benton de Deicide , quien se marcó una cruz invertida en la frente y usó una armadura en el escenario. Morbid Angel adoptó la imaginería neofascista . [232] Estas dos bandas, junto con Death y Obituary , fueron líderes de la principal escena de death metal que surgió en Florida a mediados de la década de 1980. En el Reino Unido, el estilo relacionado de grindcore , liderado por bandas como Napalm Death y Extreme Noise Terror , surgió del movimiento anarco-punk . [228]
La primera ola de black metal surgió en Europa a principios y mediados de los años 1980, liderada por Venom del Reino Unido , Mercyful Fate de Dinamarca, Hellhammer y Celtic Frost de Suiza y Bathory de Suecia . A fines de los años 1980, bandas noruegas como Mayhem y Burzum encabezaban una segunda ola. [233] El black metal varía considerablemente en estilo y calidad de producción, aunque la mayoría de las bandas enfatizan voces chillonas y gruñonas, guitarras altamente distorsionadas frecuentemente tocadas con punteos de trémolo rápidos , una atmósfera oscura [230] y una producción intencionalmente lo-fi, a menudo con ruido ambiental y silbido de fondo. [234]
Los temas satánicos son comunes en el black metal, aunque muchas bandas se inspiran en el paganismo antiguo , promoviendo un retorno a los supuestos valores precristianos. [235] Numerosas bandas de black metal también "experimentan con sonidos de todas las formas posibles de metal, folk, música clásica, electrónica y vanguardia". [229] El baterista de Darkthrone , Fenriz, explicó: "Tenía algo que ver con la producción, las letras, la forma en que se vestían y un compromiso de hacer cosas feas, crudas y sombrías. No había un sonido genérico". [236]
Aunque bandas como Sarcófago ya usaban la técnica del death metal , en 1990 Mayhem ya la usaba con regularidad; muchos otros grupos de black metal también adoptaron el estilo. Bathory inspiró los movimientos de metal vikingo y folk metal , e Immortal trajo los blast beats al primer plano. Algunas bandas de la escena escandinava del black metal se asociaron con una violencia considerable a principios de los años 1990, [237] con Mayhem y Burzum vinculados a la quema de iglesias. El creciente revuelo comercial en torno al death metal generó una reacción violenta; comenzando en Noruega, gran parte del underground metalero escandinavo se movió para apoyar una escena de black metal que se resistía a ser cooptada por la industria del metal comercial. [238]
En 1992, las escenas de black metal habían comenzado a surgir en áreas fuera de Escandinavia, incluyendo Alemania, Francia y Polonia. [239] El asesinato en 1993 de Euronymous de Mayhem por Varg Vikernes de Burzum provocó una intensa cobertura mediática. [236] Alrededor de 1996, cuando muchos en la escena sintieron que el género estaba estancado, [240] varias bandas clave, incluyendo Burzum y Beherit de Finlandia , se movieron hacia un estilo ambiental , mientras que el black metal sinfónico fue explorado por Tiamat de Suecia y Samael de Suiza . [241] A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, Dimmu Borgir de Noruega y Cradle of Filth de Inglaterra acercaron el black metal al mainstream. [242] [243]
A finales de los años 1980, la escena del power metal se formó en gran medida como reacción a la dureza del death y el black metal. [244] Aunque es un estilo relativamente underground en Norteamérica, goza de una gran popularidad en Europa, Japón y Sudamérica. El power metal se centra en melodías y temas épicos y animados que "apelan al sentido de valor y belleza del oyente". [245] El prototipo del sonido fue establecido a mediados y finales de los años 1980 por los alemanes Helloween , quienes, en sus álbumes Keeper of the Seven Keys de 1987 y 1988 , combinaron los riffs potentes, el enfoque melódico y un estilo de canto agudo y "limpio" de bandas como Judas Priest y Iron Maiden con la velocidad y la energía del thrash, "cristalizando los ingredientes sonoros de lo que ahora se conoce como power metal". [246]
Bandas tradicionales de power metal como HammerFall de Suecia, DragonForce de Inglaterra y Iced Earth de Estados Unidos tienen un sonido claramente en deuda con el estilo clásico de la NWOBHM. [247] Muchas bandas de power metal como Kamelot de Estados Unidos , Nightwish , Stratovarius y Sonata Arctica de Finlandia, Rhapsody of Fire de Italia y Catharsis de Rusia presentan un sonido "sinfónico" basado en teclados , a veces empleando orquestas y cantantes de ópera. El power metal ha construido una fuerte base de seguidores en Japón y Sudamérica, donde bandas como Angra de Brasil y Rata Blanca de Argentina son populares. [248]
El metal progresivo es un género estrechamente relacionado con el power metal , que adopta el enfoque compositivo complejo de bandas como Rush y King Crimson . Este estilo surgió en los Estados Unidos a principios y mediados de la década de 1980, con innovadores como Queensrÿche , Fates Warning y Dream Theater . La mezcla de los sonidos del progresivo y el power metal está representada por la banda de Nueva Jersey Symphony X , cuyo guitarrista Michael Romeo es uno de los shredders más reconocidos de los últimos tiempos. [249]
El movimiento doom metal , que surgió a mediados de los años 1980 con bandas como Saint Vitus de California, The Obsessed de Maryland , Trouble de Chicago y Candlemass de Suecia , rechazó el énfasis de otros estilos de metal en la velocidad, ralentizando su música al mínimo. El doom metal tiene sus raíces en los temas líricos y el enfoque musical de los primeros Black Sabbath. [250] Los Melvins también han sido una influencia significativa en el doom metal y varios de sus subgéneros. [251] El doom metal enfatiza la melodía, los tempos melancólicos y un estado de ánimo sepulcral en relación con muchas otras variedades de metal. [252]
El lanzamiento en 1991 de Forest of Equilibrium , el álbum debut de la banda británica Cathedral , ayudó a generar una nueva ola de doom metal. Durante el mismo período, el estilo de fusión doom-death de las bandas británicas Paradise Lost , My Dying Bride y Anathema dio lugar al gothic metal europeo . [253] con sus característicos arreglos de doble vocalista, ejemplificados por Theatre of Tragedy y Tristania de Noruega . Type O Negative de Nueva York introdujo una versión estadounidense del estilo. [254]
En Estados Unidos, el sludge metal , que mezcla doom metal y hardcore punk, surgió a finales de los años 1980; Eyehategod y Crowbar eran líderes de una importante escena sludge de Luisiana . A principios de la siguiente década, Kyuss y Sleep de California , inspirados por las bandas de doom metal anteriores, encabezaron el auge del stoner metal , [255] mientras que Earth de Seattle ayudó a desarrollar el subgénero drone metal . [256] A finales de los años 1990 se formaron nuevas bandas como Goatsnake , con sede en Los Ángeles , con un sonido stoner/doom clásico, y Sunn O))) , que cruza las líneas entre el doom, el drone y el dark ambient metal; el New York Times ha comparado su sonido con un " raga indio en medio de un terremoto". [252]
La era del dominio mainstream del heavy metal en Norteamérica llegó a su fin a principios de los años 1990 con el surgimiento de Nirvana y otras bandas grunge , lo que marcó el avance popular del rock alternativo . [257] Los actos grunge fueron influenciados por el sonido del heavy metal, pero rechazaron los excesos de las bandas de metal más populares, como sus "solos llamativos y virtuosos" y su orientación "impulsada por la apariencia" de MTV . [206]
El glam metal cayó en desgracia no solo por el éxito del grunge, [258] sino también por la creciente popularidad del sonido más agresivo tipificado por Metallica y el groove metal post-thrash de Pantera y White Zombie . [259] En 1991, Metallica lanzó su álbum Metallica , también conocido como The Black Album , que sacó el sonido de la banda del género thrash metal y lo introdujo al heavy metal estándar. [260] El álbum fue certificado 16 veces Platino por la RIAA . [261] Algunas bandas nuevas, inequívocamente metaleras, tuvieron éxito comercial durante la primera mitad de la década ( Far Beyond Driven de Pantera encabezó la lista Billboard en 1994), pero, "A los ojos apagados del mainstream, el metal estaba muerto". [262] Algunas bandas intentaron adaptarse al nuevo panorama musical. Metallica renovó su imagen: los miembros de la banda se cortaron el pelo y, en 1996, encabezaron el festival de música alternativa Lollapalooza , fundado por el cantante de Jane's Addiction, Perry Farrell . Si bien esto provocó una reacción negativa entre algunos fanáticos de larga data, [263] Metallica siguió siendo una de las bandas más exitosas del mundo en el nuevo siglo. [264]
Al igual que Jane's Addiction, muchos de los grupos más populares de principios de los 90 con raíces en el heavy metal caen bajo el término general de "metal alternativo". [265] A las bandas de la escena grunge de Seattle como Soundgarden se les atribuye haber creado un "lugar para el heavy metal en el rock alternativo", [266] y Alice in Chains estaban en el centro del movimiento del metal alternativo. La etiqueta se aplicó a un amplio espectro de otros actos que fusionaron el metal con diferentes estilos: Faith No More combinó su sonido de rock alternativo con punk, funk , metal y hip-hop ; Primus unió elementos de funk, punk, thrash metal y música experimental ; Tool mezcló metal y rock progresivo ; bandas como Fear Factory , Ministry y Nine Inch Nails comenzaron a incorporar metal a su sonido industrial (y viceversa); y Marilyn Manson siguió un camino similar, aunque también empleó efectos de choque del tipo popularizado por Alice Cooper. Los artistas de metal alternativo, aunque no representaban una escena cohesiva, estaban unidos por su voluntad de experimentar con el género metal y su rechazo a la estética del glam metal (con la puesta en escena de Marilyn Manson y White Zombie –también identificados con el metal alternativo– como excepciones significativas, aunque parciales). [265] La mezcla de estilos y sonidos del metal alternativo representaba "los coloridos resultados del metal abriéndose para enfrentarse al mundo exterior". [267]
A mediados y finales de la década de 1990 llegó una nueva ola de grupos de metal estadounidenses inspirados en las bandas de metal alternativo y su mezcla de géneros. [268] Apodadas "nu metal", bandas como Slipknot , Linkin Park , Limp Bizkit , Papa Roach , POD , Korn y Disturbed incorporaron elementos que iban desde el death metal hasta el hip-hop, a menudo incluyendo DJs y voces de estilo rap . La mezcla demostró que "el metal pancultural podía dar sus frutos". [269] El nu metal ganó éxito en la corriente principal a través de la fuerte rotación en MTV y la introducción de Ozzfest en 1996 por Ozzy Osbourne , lo que llevó a los medios a hablar de un resurgimiento del heavy metal. [270] En 1999, Billboard señaló que había más de 500 programas de radio especializados en metal en los EE. UU., casi tres veces más que 10 años antes. [271] Si bien el nu metal fue muy popular, los fanáticos del metal tradicional no adoptaron completamente el estilo. [272] A principios de 2003, la popularidad del movimiento estaba en decadencia, aunque varios grupos de nu metal como Korn o Limp Bizkit conservaron un número sustancial de seguidores. [273]
El metalcore , un híbrido de metal extremo y hardcore punk , [274] surgió como una fuerza comercial a mediados de la década de 2000, habiendo sido principalmente un fenómeno underground durante las décadas de 1980 y 1990; [275] Las bandas pioneras incluyen Earth Crisis , [276] [277] Converge , [276] Hatebreed [277] [278] y Shai Hulud . [279] [280] En 2004, el metalcore melódico, influenciado también por el death metal melódico , era lo suficientemente popular como para que The End of Heartache de Killswitch Engage y The War Within de Shadows Fall debutaran en el puesto 21 y 20, respectivamente, en la lista de álbumes de Billboard . [281]
Evolucionando aún más desde el metalcore llegó el mathcore , un estilo rítmicamente más complicado y progresivo sacado a la luz por bandas como The Dillinger Escape Plan , Converge y Protest the Hero . [282] La principal cualidad definitoria del mathcore es el uso de firmas de tiempo impares, y se ha descrito que posee una comparabilidad rítmica con el free jazz . [283]
El heavy metal siguió siendo popular en la década de 2000, particularmente en Europa continental. Para el nuevo milenio, Escandinavia había emergido como una de las áreas que producían bandas innovadoras y exitosas, mientras que Bélgica, los Países Bajos y especialmente Alemania eran los mercados más importantes. [284] La música metal es aceptada de manera más favorable en Escandinavia y el norte de Europa que en otras regiones debido a la apertura social y política en estas regiones; [285] Finlandia en particular ha sido llamada a menudo la "Tierra Prometida del Heavy Metal", ya que hay más de 50 bandas de metal por cada 100.000 habitantes, más que cualquier otra nación en el mundo. [286] [287] Las bandas de metal continental establecidas que colocaron múltiples álbumes en el top 20 de las listas alemanas entre 2003 y 2008 incluyen a Children of Bodom de Finlandia , [288] Dimmu Borgir de Noruega, [289] Blind Guardian de Alemania [290] y HammerFall de Suecia. [291]
En la década de 2000, surgió un género de fusión de metal extremo conocido como deathcore . El deathcore incorpora elementos del death metal , el hardcore punk y el metalcore . [292] [293] El deathcore presenta características como riffs de death metal , breakdowns de hardcore punk , gruñidos de muerte, voces que suenan como "chillidos de cerdo" y gritos. [294] [295] Las bandas de deathcore incluyen a Whitechapel , Suicide Silence , Despised Icon y Carnifex . [296]
El término "retro-metal" se ha utilizado para describir a bandas como The Sword de Texas , High on Fire de California, Witchcraft de Suecia [297] y Wolfmother de Australia . [297] [298] Age of Winters (2006) de The Sword se basó en gran medida en el trabajo de Black Sabbath y Pentagram , [299] Witchcraft agregó elementos de folk rock y rock psicodélico, [300] y el álbum debut homónimo de Wolfmother de 2005 tenía " órganos al estilo de Deep Purple " y " riffs de acordes dignos de Jimmy Page ". Mastodon , que toca un estilo de metal progresivo/sludge, ha inspirado afirmaciones de un renacimiento del metal en los Estados Unidos, apodado por algunos críticos como la " Nueva Ola del Heavy Metal Americano ". [301]
A principios de la década de 2010, el metalcore estaba evolucionando para incorporar con mayor frecuencia sintetizadores y elementos de géneros más allá del rock y el metal. El álbum Reckless & Relentless de la banda británica Asking Alexandria , que vendió 31.000 copias en su primera semana, y el álbum de 2011 de The Devil Wears Prada , Dead Throne , que vendió 32.400 en su primera semana, [302] alcanzaron el n.º 9 y el n.º 10, [303] respectivamente, en la lista Billboard 200. En 2013, la banda británica Bring Me the Horizon lanzó su cuarto álbum de estudio, Sempiternal , con gran éxito de crítica. El álbum debutó en el n.º 3 en la lista de álbumes del Reino Unido y en el n.º 1 en Australia. El álbum vendió 27.522 copias en los EE. UU. y se ubicó en el puesto número 11 en la lista Billboard , lo que lo convirtió en su lanzamiento con mejor posición en las listas de Estados Unidos hasta su siguiente álbum, That's the Spirit , que debutó en el puesto número 2 en 2015.
También en la década de 2010, se desarrolló un estilo de metal llamado " djent " como un derivado del metal progresivo estándar . [304] [305] La música djent utiliza complejidad rítmica y técnica, [306] acordes de guitarra fuertemente distorsionados y silenciados , riffs sincopados [307] y polirritmos junto con solos virtuosos . [304] Otra característica típica es el uso de guitarras de siete , ocho y nueve cuerdas de rango extendido . [308] Las bandas de djent incluyen Periphery , Tesseract [309] y Textures . [310]
La fusión del nu metal con el electropop de las cantautoras Poppy , Grimes y Rina Sawayama vio un renacimiento popular y crítico del primer género a fines de la década de 2010 y en la de 2020, en particular en sus respectivos álbumes I Disagree , Miss Anthropocene y Sawayama . [311] [312] [313] [314]
El metal ha sido reconocido como un género musical global, que se escucha y se interpreta en todo el mundo. [315] [316] Laina Dawes exploró los componentes multidimensionales del racismo en su libro What Are You Doing Here?, incluidas las perspectivas de las mujeres músicas y fans negras, en la escena del heavy metal en América del Norte y el Reino Unido. También basó su tesis doctoral "'Freedom Ain't Free': Race and Representation(s) in Extreme Heavy Metal" en sus propias experiencias, exponiendo algunos de los matices de una comunidad que puede ser tanto un sitio de exclusionismo como al mismo tiempo un lugar para una mayor libertad de expresión en comparación con los géneros convencionales. [317] La banda Alien Weaponry del pueblo maorí de Nueva Zelanda promueve la música heavy metal como una forma de combatir el racismo. [318]
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La implicación de las mujeres en el heavy metal comenzó en la década de 1960 desde su misma concepción, dado el papel desempeñado por Esther "Jinx" Dawson, vocalista y líder de Coven . [319] [320] [321] El siguiente hito relevante tuvo lugar en la década de 1970 cuando se formó Genesis, la precursora de Vixen , en 1973. Una banda de hard rock con miembros exclusivamente femeninos, The Runaways , fue fundada en 1975; Joan Jett y Lita Ford tuvieron posteriormente exitosas carreras en solitario. [322] En 1978, durante el auge de la New Wave del Heavy Metal británico , se fundó la banda Girlschool y, en 1980, colaboró con Motörhead bajo el seudónimo de Headgirl . A partir de 1982, Doro Pesch , apodada "la Reina del Metal", alcanzó el éxito en toda Europa (lo que hizo que surgieran otras bandas de metal lideradas por mujeres, como la española Santa [323] en 1983), liderando la banda alemana Warlock antes de comenzar su carrera en solitario. [324] En 1983, otra cantante pionera del heavy metal, Mari Hamada , hizo su debut, logrando un gran éxito en Japón desde la década de 1980 hasta bien entrado el siglo XXI. [325] Debutando como la cantante principal femenina de la banda estadounidense Chastain en 1985, Leather Leone fue pionera en las voces de power metal . [326] En 1986, la banda alemana de thrash Holy Moses , liderada por la pionera growler Sabina Classen , lanzó su primer álbum. [327] La bajista de Bolt Thrower , Jo Bench , desde 1987 ha inspirado a las músicas a tocar metal. [328]
En 1994, Liv Kristine se unió a la banda noruega de metal gótico Theatre of Tragedy , proporcionando voces limpias femeninas "angelicales" [329] para contrastar con los gruñidos de muerte masculinos . En 1996, se fundó la banda finlandesa Nightwish y contó con la voz de Tarja Turunen . A esto le siguieron más mujeres al frente de bandas de heavy metal, como Halestorm , In This Moment , Within Temptation , Arch Enemy y Epica , entre otras. Liv Kristine apareció en la canción principal del álbum de 2004 de Cradle of Filth , Nymphetamine , que fue nominado al premio Grammy de 2004 a la Mejor interpretación de metal . [330] En 2013, Halestorm ganó el Grammy en la categoría combinada de Mejor interpretación de hard rock/metal por " Love Bites (So Do I) ". [331] En 2021, In This Moment , Code Orange y Poppy fueron nominados en la categoría de Mejor interpretación de metal. [332]
El más notable de estos grupos liderados por mujeres de las décadas de 1990 y 2000 fue la banda estadounidense Evanescence , liderada por la vocalista Amy Lee y que presenta un estilo musical generalmente descrito como metal alternativo gótico y hard rock con elementos clásicos. [333] Su primer álbum Fallen , lanzado en 2003, irrumpió en la escena musical popular y fue un fenómeno mundial; [334] le valió a la banda dos premios Grammy y catapultó brevemente a Lee a un nivel de fama similar al de estrellas pop contemporáneas como Christina Aguilera , Avril Lavigne y Beyoncé . [335] Aunque sus álbumes posteriores no han tenido un impacto similar, Evanescence sigue siendo uno de los grupos de metal de mayor éxito comercial del siglo XXI, habiendo vendido más de 20 millones de discos. [ cita requerida ]
En Japón, la década de 2010 vio un auge de bandas de metal compuestas exclusivamente por mujeres, incluidas Destrose , Aldious , Mary's Blood , Cyntia y Lovebites , [336] [337] así como el éxito generalizado de Babymetal . [338]
Mujeres como Gaby Hoffmann y Sharon Osbourne han desempeñado importantes papeles de manager tras bastidores. En 1981, Hoffmann ayudó a Don Dokken a conseguir su primer contrato discográfico, [339] además de convertirse en la manager de Accept en 1981 y escribió canciones bajo el seudónimo de "Deaffy" para muchos de los álbumes de estudio de la banda. El vocalista Mark Tornillo afirmó que Hoffmann todavía tenía cierta influencia en la composición de sus álbumes posteriores. [340] Osbourne, la esposa y manager de Ozzy Osbourne , fundó el festival de música Ozzfest y representó a varias bandas, entre ellas Motörhead, Coal Chamber , Smashing Pumpkins , Electric Light Orchestra , Lita Ford y Queen . [341]
Los medios de comunicación populares y la academia han acusado al heavy metal de sexismo y misoginia desde hace mucho tiempo . En la década de 1980, grupos conservadores estadounidenses como el Parents Music Resource Center (PMRC) y la Parent Teacher Association (PTA) adoptaron puntos de vista feministas sobre la violencia contra la mujer para formular ataques contra la retórica y las imágenes del metal. [342] Según Robert Christgau en 2001, el metal, junto con el hip-hop, han hecho que "el sexismo reflexivo y violento ... sea corriente en la música". [343]
En respuesta a tales afirmaciones, los debates en la prensa metalera se han centrado en definir y contextualizar el sexismo. Hill afirma que "entender qué se considera sexismo es complejo y requiere un trabajo crítico por parte de los fans cuando el sexismo se normaliza". Citando su propia investigación, incluidas entrevistas a fans británicas, descubrió que el metal les ofrece una oportunidad de sentirse liberadas y sin género, aunque se las asimile a una cultura que en gran medida descuida a las mujeres. [342]
En 2018, la editora de Metal Hammer, Eleanor Goodman, publicó un artículo titulado "¿Tiene el metal un problema de sexismo?", entrevistando a veteranos de la industria y artistas sobre la difícil situación de las mujeres en el metal. Algunos hablaron sobre una historia de dificultad para recibir respeto profesional de sus homólogos masculinos. Entre los entrevistados se encontraba Wendy Dio, que había trabajado en sellos discográficos, reservas y capacidades legales en la industria de la música antes de su matrimonio y gestión con el artista de metal Ronnie James Dio . Dijo que después de casarse con Dio, su reputación profesional se redujo a su papel marital como su esposa, y su competencia fue cuestionada. Gloria Cavalera, ex manager de Sepultura y esposa del ex líder de la banda Max Cavalera , dijo que desde 1996, había recibido correos de odio misóginos y amenazas de muerte de los fans y que "las mujeres reciben mucha basura. Todo este asunto del #MeToo , ¿creen que acaba de empezar? Eso ha sucedido desde las fotos de los hombres de las cavernas tirando de las chicas por el pelo". [344]
En casi todos los subgéneros del heavy metal, los sintetizadores dominaron. Miren a Cynic, que en su obra maestra de death metal progresivo Focus (1993) hizo que aparecieran teclados en el álbum y durante las presentaciones en vivo, o la banda británica de doom gótico My Dying Bride, que dependió en gran medida de los sintetizadores para su álbum de 1993, Turn Loose the Swans. La banda de noise estadounidense Today is the Day usó sintetizadores en su álbum homónimo de 1996 para agregar poderosamente a su estruendo. Voivod incluso usó sintetizadores por primera vez en Angel Rat de 1991 y The Outer Limits de 1993, tocados por el guitarrista Piggy y el baterista Away. La década de 1990 fue una época dorada para el uso de sintetizadores en el heavy metal y solo allanó el camino para las exploraciones posteriores del nuevo milenio.
La muerte del solo de guitarra[:] En sus esfuerzos por afinar y simplificar los riffs, el nu-metal clavó una estaca en el corazón del solo de guitarra.
Los bluesmen del country negro hicieron sus propios discos de boogie crudos y muy amplificados, especialmente en Memphis, donde guitarristas como Joe Hill Louis, Willie Johnson (con la primera banda Howlin' Wolf) y Pat Hare (con Little Junior Parker) tocaron ritmos enérgicos y solos abrasadores y distorsionados que podrían considerarse los ancestros lejanos del heavy metal.
Shai Hulud, un nombre que es sinónimo (al menos en los círculos de la música pesada) de hardcore metálico inteligente, provocador y, lo más importante, único. Se atribuye ampliamente al primer lanzamiento de la banda el haber influido en toda una generación de músicos.
pero su influencia es evidente en el sonido heavy metal.
