El ambiente oscuro (conocido como ambiente industrial, especialmente en la década de 1980) es un género de música postindustrial [1] [3] que presenta una atmósfera siniestra, oscura y a menudo sombría, monumental o catacumbal, parcialmente con matices discordantes. Muestra similitudes con la música ambiental , un género que ha sido citado como una influencia principal por muchos artistas de ambiente oscuro, tanto conceptual como compositivamente. [4] Aunque se genera principalmente electrónicamente, el ambiente oscuro también incluye el muestreo de instrumentos tocados a mano y procedimientos de grabación semiacústicos. [5]
El término ambiente oscuro fue acuñado a principios de la década de 1990 por Roger Karmanik para describir la música de Raison d'être y artistas relacionados que están fuertemente asociados con el sello discográfico Cold Meat Industry . [4] [6]
El ambiente oscuro tiene sus raíces en la década de 1970 con la introducción de unidades de efectos , sintetizadores y tecnología de muestreo más nuevos, más pequeños y asequibles . Los primeros elementos del género se pueden encontrar en el álbum de 1978 de Throbbing Gristle, DoA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle , y en la banda sonora de la película Eraserhead de David Lynch de 1977 . Importantes precursores del género fueron el primer álbum doble de Tangerine Dream , Zeit (1972), que, a diferencia de la mayoría de sus álbumes posteriores, abandonó cualquier noción de ritmo o melodía definible en favor de sonidos "oscuros" sinuosos y ocasionalmente perturbadores ; y también, Affenstunde (1970) de la banda de krautrock Popol Vuh .
Proyectos como Lustmord , [7] Nocturnal Emissions y Zoviet France [8] evolucionaron a partir de la música industrial durante la década de 1980 y fueron algunos de los primeros artistas en crear música ambiental consistentemente oscura. Estos artistas hacen uso de principios industriales como el ruido y las tácticas de shock, pero manejan estos elementos con más sutileza. [8] [9] Además, el ambiente industrial a menudo tiene fuertes tendencias ocultistas con una inclinación particular hacia la magia como la expone Aleister Crowley y la magia del caos , a menudo dando a la música un sabor ritual. [8]
El álbum Deep Listening de la compositora pionera en electrónica y experimental Pauline Oliveros en colaboración con Stuart Dempster y Panaiotis lanzado en 1989, así como el álbum Zamia Lehmanni: Songs of Byzantine Flowers del grupo musical australiano SPK lanzado en 1987 también se citan por haber tenido un impacto considerable. impacto en el desarrollo del ambiente oscuro. [10] [11]
En la década de 2020, los artistas conocidos por producir trabajos de ambiente oscuro incluyen actos asociados con el sello discográfico Cryo Chamber, dirigido por Simon Heath , quien ha estado componiendo música de ambiente oscuro durante más de dos décadas. [12] El sitio web "This Is Darkness" está dedicado al género de ambiente oscuro en todas sus versiones. [13]
El ambiente oscuro a menudo consiste en la evolución de armonías disonantes de drones y resonancias , retumbos de baja frecuencia y ruidos de máquinas, a veces complementados con gongs , ritmos de percusión , rugidos , voces distorsionadas y otros sonidos encontrados , a menudo procesados hasta el punto en que la muestra original no puede ser reconocida. [8] Por ejemplo, obras enteras pueden estar basadas en grabaciones de radiotelescopios (por ejemplo, Trans-Plutonian Transmissions de Arecibo ), el balbuceo de bebés recién nacidos (por ejemplo, Nocturnal Emissions ' Mouths of Babes ) o sonidos grabados a través de micrófonos de contacto en cables de telégrafo (por ejemplo, Imagen primordial de Alan Lamb ). [8]
Generalmente, la música tiende a evocar un sentimiento de soledad, melancolía, encierro, oscuridad y aislamiento. Sin embargo, si bien el tema de la música tiende a ser de naturaleza "oscura", algunos artistas crean paisajes sonoros más orgánicos. La serie Sinfonías de los planetas , una colección de obras de Brain/Mind Research inspiradas en ondas de plasma de frecuencia audible registradas por las sondas espaciales no tripuladas Voyager , también puede considerarse una manifestación orgánica del ambiente oscuro. [14]
El aislacionismo , también conocido como ambient aislacionista , es un estilo de música ambiental prominente en la década de 1990. El término fue acuñado por el músico británico Kevin Martin y apareció impreso por primera vez en una edición de septiembre de 1993 de la revista The Wire . [15] Lo describió como una forma de música fracturada y tenue que "alejaba" a los oyentes. En 1994, Martin seleccionó un álbum recopilatorio, Isolationism , que recopila varios ejemplos del género.
El periodista David Segal se refirió a él como "el primo antisocial y siniestro del ambiente". [dieciséis]
John Everall, propietario del sello Sentrax, sitúa los orígenes de la música "aislacionista" en los primeros grupos industriales , el krautrock , la música ambiental y compositores experimentales como John Cage , compositores no experimentales como Karlheinz Stockhausen y otros. [dieciséis]
James Plotkin identifica las obras ambientales de Brian Eno como la mayor influencia en la escena aislacionista, junto con la música experimental estadounidense como Illusion of Safety. [17] Como dice Plotkin,
Realmente no sabía lo que significaba aislacionismo [...], porque abarcaba este amplio espectro de música que iba desde el Ambient hasta la música de vanguardia e incluso algo más agresivo, como la escena del ruido japonés . [...] Isolationism era una recopilación de Virgin y necesitaba un ángulo de marketing. Y [el compilador] Kevin Martin fue definitivamente responsable de exponer a una gran cantidad de personas a música que de otro modo habría pasado desapercibida, así que supongo que no es del todo malo. [17]