La música folclórica de Inglaterra es una música basada en la tradición que ha existido desde finales del período medieval . A menudo se la contrasta con la música cortesana, clásica y, posteriormente, comercial. La música folclórica tradicionalmente se conservaba y se transmitía de forma oral dentro de las comunidades , pero desde entonces la impresión y, posteriormente, las grabaciones de audio se han convertido en el principal medio de transmisión. El término se utiliza para referirse tanto a la música tradicional inglesa como a la música compuesta o interpretada en un estilo tradicional. [ cita requerida ]
Existen claras variaciones regionales y locales en cuanto a contenido y estilo, particularmente en áreas más alejadas de las ciudades inglesas más importantes, como en Northumbria o West Country . El intercambio cultural y los procesos de migración significan que la música folclórica inglesa, aunque en muchos sentidos distintiva, tiene importantes puntos de contacto con la música de Escocia . Cuando las comunidades inglesas migraron a los Estados Unidos, Canadá y Australia, trajeron consigo sus tradiciones folclóricas, y muchas de las canciones fueron preservadas por las comunidades inmigrantes.
La música folclórica inglesa ha producido o contribuido a varios fenómenos culturales, entre ellos, las canciones marineras , las jigas , las hornpipes y la música para la danza Morris . También ha interactuado con otras tradiciones musicales, en particular la música clásica y el rock , influyendo en los estilos musicales y produciendo fusiones musicales , como el folk rock británico , el folk punk y el folk metal . Sigue existiendo una subcultura floreciente de la música folclórica inglesa, que sigue influyendo en otros géneros y, ocasionalmente, gana la atención del público general.
En sentido estricto, la música folclórica inglesa existe desde la llegada del pueblo anglosajón a Gran Bretaña después del año 400 d. C. La historia de Beda el Venerable sobre el ganadero y más tarde músico eclesiástico Cædmon indica que en el período medieval temprano era normal en las fiestas pasar el arpa y cantar "canciones vanas e inútiles". [1] Dado que este tipo de música rara vez se notaba, tenemos poco conocimiento de su forma o contenido. [2] Algunas melodías posteriores, como las utilizadas para la danza Morris , pueden tener su origen en este período, pero es imposible estar seguros de estas relaciones. [3] Sabemos por una referencia en Piers Plowman de William Langland , que las baladas sobre Robin Hood se cantaban al menos desde finales del siglo XIV y el material detallado más antiguo que tenemos es la colección de baladas de Robin Hood de Wynkyn de Worde impresa alrededor de 1495. [4]
Si bien existía una música cortesana distintiva, los miembros de la élite social hasta el siglo XVI también parecen haber disfrutado, e incluso haber contribuido a la música del pueblo, como tal vez lo hizo Enrique VIII con la canción de taberna " Pastime with Good Company ". [5] Peter Burke sostuvo que las élites sociales de finales de la Edad Media tenían su propia cultura, pero eran culturalmente "anfibias", capaces de participar en las tradiciones populares y afectarlas. [6]
En el siglo XVI, los cambios en la riqueza y la cultura de las clases sociales superiores provocaron que los gustos musicales divergieran. [6] [7] Hubo una internacionalización de la música cortesana en términos de ambos instrumentos, como el laúd , el dulcimer y las primeras formas del clavicémbalo , y en la forma con el desarrollo de madrigales , pavanas y gallardas . [8] Para otras clases sociales, instrumentos como la flauta, el tamboril , la gaita , la chirimía , la zanfona y el crumhorn acompañaban la música tradicional y la danza comunitaria. [9] El violín, bien establecido en Inglaterra en la década de 1660, era inusual por ser un elemento clave tanto en la música artística que se desarrolló en el barroco como en la canción y la danza populares. [10]
A mediados del siglo XVII, la música de las clases sociales más bajas era lo suficientemente ajena a la aristocracia y la "clase media" como para que fuera necesario un proceso de redescubrimiento para comprenderla, junto con otros aspectos de la cultura popular como los festivales, el folclore y la danza. [6] Esto dio lugar a una serie de colecciones tempranas de material impreso, incluidas las publicadas por John Playford como The English Dancing Master (1651), y las colecciones privadas de Samuel Pepys (1633-1703) y las Roxburghe Ballads recopiladas por Robert Harley , primer conde de Oxford y Mortimer (1661-1724). [4] Pepys mencionó notablemente en su famoso diario cantar la balada Barbara Allen en la víspera de Año Nuevo de 1665, una balada que sobrevivió en la tradición oral hasta bien entrado el siglo XX. [11] En el siglo XVIII hubo un número cada vez mayor de colecciones de lo que ahora comenzaba a definirse como música "folclórica", fuertemente influenciada por el movimiento romántico , incluyendo Wit and Mirth : or, Pills to Purge Melancholy (1719-20) de Thomas D'Urfey y Reliques of Ancient English Poetry (1765) del obispo Thomas Percy . [4] El último de estos también contenía algo de material oral y para fines del siglo XVIII esto se estaba volviendo cada vez más común, con colecciones que incluían The Bishopric Garland (1784) de Joseph Ritson , que era paralela al trabajo de figuras como Robert Burns y Walter Scott en Escocia. [4]
Fue también en este período cuando la música folclórica inglesa atravesó el océano Atlántico y se convirtió en uno de los pilares de la música tradicional estadounidense. En las colonias, se mezcló con estilos musicales traídos por otros grupos inmigrantes para crear una serie de nuevos géneros. Por ejemplo, las baladas inglesas, junto con las tradiciones musicales irlandesas, escocesas y alemanas, combinadas con el banjo africano, las tradiciones rítmicas afroamericanas y la estética del jazz y el blues afroamericanos, condujeron en parte al desarrollo del bluegrass y la música country .
Con la Revolución Industrial, los temas de la música de las clases trabajadoras comenzaron a cambiar de la vida rural y agraria a incluir canciones de trabajo industrial . [12] La conciencia de que los tipos más antiguos de canciones estaban siendo abandonados impulsó un renovado interés en la recopilación de canciones populares durante las décadas de 1830 y 1840, incluido el trabajo de William Sandys ' Christmas Carols Ancient and Modern (1833), William Chappell, A Collection of National English Airs (1838) y Robert Bell 's Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (1846). [13]
El cambio tecnológico hizo que hubiera nuevos instrumentos disponibles y condujo al desarrollo de bandas de plata y metales , particularmente en los centros industriales del norte. [14] El cambio a los centros urbanos también comenzó a crear nuevos tipos de música, incluido a partir de la década de 1850 el Music hall , que evolucionó de las actuaciones en cervecerías a los teatros y se convirtió en el lugar dominante de la música popular inglesa durante más de un siglo. [15] Esto se combinó con una mayor alfabetización y la imprenta para permitir la creación de nuevas canciones que inicialmente se basaron en la música tradicional, pero comenzaron a diferir de ella a medida que compositores como Lionel Monckton y Sidney Jones crearon música que reflejaba nuevas circunstancias sociales. [16]
Desde finales del siglo XIX, hubo una serie de movimientos que intentaron recopilar, registrar, preservar y, más tarde, interpretar la música y la danza folclóricas inglesas. Estos movimientos suelen dividirse en dos resurgimientos folclóricos.
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La primera, a finales del siglo XIX y principios del XX, involucró a figuras como los coleccionistas Sabine Baring-Gould (1834-1924), Frank Kidson (1855-1926), Lucy Broadwood (1858-1939) y Anne Gilchrist (1863-1954), centrada en la Folk Song Society, fundada en 1911. [4] La colección de ocho volúmenes de Francis James Child (1825-1896) , The English and Scottish Popular Ballads (1882-1892), se convirtió en la más influyente en la definición del repertorio de los intérpretes posteriores, y Cecil Sharp (1859-1924), fundador de la English Folk Dance Society , fue probablemente la figura más importante en la comprensión de la naturaleza de la canción popular. [4] El resurgimiento fue parte de un movimiento nacional más amplio en el período en torno a la Primera Guerra Mundial , y contribuyó a la creación de la Escuela Pastoral Inglesa de música clásica que incorporó canciones o motivos tradicionales, como se puede ver en las composiciones de Percy Grainger (1882-1961), Ralph Vaughan Williams (1872-1951), George Butterworth (1885-1916), Gustav Holst (1874-1934) y Frederick Delius (1862-1934). [17] [18] En 1932, la Folk-Song Society y la English Folk Dance Society se fusionaron para convertirse en la English Folk Dance and Song Society (EFDSS). [12] Algunos de estos revivalistas grabaron canciones populares en cilindros de cera, y muchas de las grabaciones, incluida la colección de Percy Grainger, están disponibles en línea cortesía de la Vaughan Williams Memorial Library y el British Library Sound Archive . [19] El segundo resurgimiento cobró impulso después de la Segunda Guerra Mundial , a raíz del resurgimiento de la música folclórica estadounidense , ya que las nuevas formas de medios y la música comercial estadounidense parecieron representar otra amenaza para la música tradicional. [17] [20] Las figuras clave fueron Ewan MacColl y AL Lloyd . El segundo resurgimiento fue generalmente de izquierda en política y enfatizó la música de trabajo del siglo XIX y formas previamente descuidadas como las canciones folclóricas eróticas. [4] Topic Records , fundada en 1939, proporcionó una fuente importante de grabaciones folclóricas. [17] El resurgimiento resultó en la fundación de una red de clubes folclóricos en las principales ciudades, a partir de la década de 1950. [21] Los principales intérpretes tradicionales incluyeron a The Watersons ,Ian Campbell Folk Group y Shirley Collins . [22] La fusión de varios estilos de música estadounidense con el folk inglés también ayudó a crear una forma distintiva de fingerstyle de guitarra conocida como " folk barroco ", que fue iniciada por Davy Graham , Martin Carthy , John Renbourn y Bert Jansch . [23] Surgieron varias personas que habían aprendido las antiguas canciones en la tradición oral de sus comunidades y, por lo tanto, preservaron las versiones auténticas. Estas personas, entre ellas Sam Larner , [24] Harry Cox , [25] Fred Jordan , [26] Walter Pardon , [27] Frank Hinchliffe [28] y la Copper Family , [29] lanzaron sus propios álbumes y fueron venerados por los revivalistas del folk. Los músicos populares del revival del folk basaron sus obras en canciones cantadas por estos cantantes tradicionales y en las recopiladas durante el primer revival del folk.
Existen varias bases de datos y colecciones de canciones populares inglesas recopiladas durante el primer y segundo resurgimiento del folk, como el Roud Folk Song Index , que contiene referencias a 25.000 canciones populares en inglés , y la Vaughan Williams Memorial Library , un archivo multimedia de recursos relacionados con el folk. [30] El British Library Sound Archive contiene miles de grabaciones de música folclórica tradicional inglesa, incluidas 340 grabaciones en cilindros de cera realizadas por Percy Grainger a principios del siglo XX. [31]
El proceso de fusión entre los estilos musicales estadounidenses y el folk inglés también puede verse como el origen de la música folk progresiva británica, que intentó elevar la música folk a través de una mayor musicalidad o habilidades de composición y arreglos. [32] Muchos intérpretes de folk progresivo continuaron conservando un elemento tradicional en su música, incluidos Jansch y Renbourn, quienes con Jacqui McShee , Danny Thompson y Terry Cox , formaron Pentangle en 1967. [33] Otros abandonaron totalmente el elemento tradicional y en esta área particularmente influyentes fueron los artistas escoceses Donovan , quien fue más influenciado por músicos folk progresivos emergentes en Estados Unidos como Bob Dylan , y la Incredible String Band , que a partir de 1967 incorporó una gama de influencias que incluían música medieval y oriental en sus composiciones. Se ha visto que algunos de estos, en particular la Incredible String Band, se desarrollaron en el subgénero adicional del psych o folk psicodélico y tuvieron un impacto considerable en el rock progresivo y psicodélico . [34]
Hubo un breve florecimiento del folk progresivo inglés a finales de los años 1960 y principios de los 1970, con grupos como Third Ear Band y Quintessence siguiendo el trabajo musical del este de la India y más abstracto de grupos como Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest y Jan Dukes De Grey , pero el éxito comercial fue esquivo para estas bandas y la mayoría se había separado o se había movido en direcciones muy diferentes alrededor de 1973. Quizás el mejor trabajo individual en el género fue de artistas de principios de los años 1970 como Nick Drake y John Martyn , pero estos también pueden considerarse los primeros entre los "trovadores folk" o "cantautores" ingleses, intérpretes individuales que siguieron siendo en gran medida acústicos pero que dependían principalmente de sus propias composiciones individuales. [35] El más exitoso de ellos fue Ralph McTell , cuyo ' Streets of London ' alcanzó el número 2 en las listas de singles del Reino Unido en 1974, y cuya música es claramente folk, pero sin mucha dependencia de la tradición, el virtuosismo o mucha evidencia de intentos de fusión con otros géneros. [36]
El folk rock británico se desarrolló en Gran Bretaña a mediados y finales de la década de 1960 por las bandas Fairport Convention y Pentangle , que se basaron en elementos del folk rock estadounidense y del segundo resurgimiento del folk británico . [17] Utiliza música tradicional y composiciones en un estilo tradicional, tocadas con una combinación de rock e instrumentos tradicionales. [37] Fue más significativo en la década de 1970, cuando fue retomado por grupos como Pentangle , Steeleye Span y Albion Band . [38] Fue rápidamente adoptado y desarrollado en las culturas celtas circundantes de Bretaña , donde fue iniciado por Alan Stivell y bandas como Malicorne ; en Irlanda por grupos como Horslips ; en Canadá por grupos como Barde; y también en Escocia , Gales y la Isla de Man y Cornualles , para producir rock celta y sus derivados. [39] Ha sido influyente en aquellas partes del mundo con estrechas conexiones culturales con Gran Bretaña, como los EE. UU. y Canadá, y dio lugar al subgénero del folk rock medieval y los géneros de fusión del folk punk y el folk metal . [40] En la década de 1980, el género estaba en marcado declive en popularidad, pero ha sobrevivido y revivido en importancia como parte de un resurgimiento folklórico más general desde la década de 1990. [41]
A mediados de los años 1980 comenzó un nuevo renacimiento del folk inglés, esta vez fusionando el folk con la energía y la agresión política derivada del punk rock. Los líderes incluyeron a The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oyster Band y Billy Bragg . [42] La música folk dance también se hizo popular en los años 80, con grupos como English Country Blues Band y Tiger Moth. [43] La década posterior vio el uso del reggae con la música folk inglesa por parte de la banda Edward II & the Red Hot Polkas , especialmente en su influyente Let's Polkasteady de 1987. [44]
En un proceso sorprendentemente similar a los orígenes del folk rock británico en la década de 1960, la banda de thrash metal inglesa Skyclad agregó violines de un músico de sesión en varias pistas para su álbum debut de 1990 The Wayward Sons of Mother Earth . [45] Cuando esto fue bien recibido, adoptaron un violinista de tiempo completo y avanzaron hacia un estilo folk y jig característico que los llevó a ser acreditados como los pioneros del folk metal, que se ha extendido a Irlanda, el Báltico y Alemania. [45]
El apogeo del folk inglés tradicional, como el folk progresivo y eléctrico, fue a mediados y finales de la década de 1970, cuando, por un tiempo, amenazó con abrirse paso hacia la corriente principal. Sin embargo, a fines de la década, estaba en declive. [46] La asistencia y el número de clubes de folk comenzaron a disminuir, probablemente a medida que nuevas tendencias musicales y sociales, incluido el punk rock , la new wave y la música electrónica , comenzaron a dominar. [47] Aunque muchos actos como Martin Carthy and the Watersons continuaron actuando con éxito, hubo muy pocos actos nuevos significativos que persiguieran las formas tradicionales en la década de 1980. Esto comenzó a cambiar con una nueva generación en la década de 1990. La llegada y el éxito a veces generalizado de actos como Kate Rusby , Bellowhead , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Jim Moray , Spiers and Boden , Seth Lakeman , Frank Turner , Laura Marling y Eliza Carthy , todos ellos interesados en la interpretación acústica de material tradicional, marcaron un cambio radical en la suerte de la tradición. [22] Esto se reflejó en la adopción y creación de los Premios Folk de la BBC Radio 2 en 2000, que dieron a la música un estatus y un enfoque muy necesarios y el perfil de la música folk es tan alto en Inglaterra hoy como lo ha sido durante más de treinta años. [48]
Aunque a principios de los años 1950 había un puñado de clubes que permitían la interpretación de música folclórica tradicional, su mayor impulso provino de la efímera moda del skiffle británico , de aproximadamente 1956-8. [17] Entre los nuevos clubes se encontraba el club "Ballad and Blues" en un pub del Soho , cofundado por Ewan MacColl. [12] A medida que la moda disminuyó a partir de mediados de los años 1950, muchos de estos clubes comenzaron a orientarse hacia la interpretación de material folclórico tradicional inglés. [17] Muchos se convirtieron en "clubes de políticas" estrictos, que perseguían una forma de música pura y tradicional. [12] A mediados de los años 1960 probablemente había más de 300 en Gran Bretaña. [17] La mayoría de los clubes eran simplemente una reunión regular, generalmente en la sala trasera o superior de un bar público semanalmente. [49] Eran en gran medida un fenómeno de las clases medias urbanizadas y conocidos por la naturaleza amateur de muchas actuaciones. [50] También había "residentes", que interpretaban breves sets de canciones de forma regular. [51] Muchos de ellos surgieron más tarde como grandes intérpretes por derecho propio, entre ellos AL Lloyd , Martin Carthy y Shirley Collins . [52] Una generación posterior de intérpretes utilizó el circuito de clubes folclóricos para carreras de gran éxito en el mainstream, entre ellos Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury y Barbara Dickson . [17] El número de clubes empezó a declinar en la década de 1980, ante el cambio de tendencias musicales y sociales. Pero el declive empezó a estabilizarse a mediados de la década de 1990 con el resurgimiento del interés por la música folclórica y ahora hay más de 160 clubes folclóricos en el Reino Unido, incluidos muchos que pueden rastrear sus orígenes hasta la década de 1950. [53]
La dificultad de conseguir apariciones regulares en la televisión en Inglaterra ha significado durante mucho tiempo que la radio ha seguido siendo el principal medio popular para aumentar el conocimiento del género. El EFDSS patrocinó el programa de radio del BBC Home Service , As I Roved Out , basado en grabaciones de campo realizadas por Peter Kennedy y Séamus Ennis de 1952 a 1958, que probablemente hizo más que cualquier otro factor para introducir a la población general a la música folclórica británica en el período. [54] También fueron importantes los programas de radio ocasionales, como Ballads and Blues de Lomax (1951), [55] Radio-ballads de MacColl (1958-64) y The Song Carriers (1968). [54] John Peel incluyó con frecuencia música folclórica de su programa Top Gear en Radio One de 1968, pero lo abandonó cuando llegó el punk en la década de 1970. [54] La fuente más constante de música folclórica en la radio ha sido BBC Radio 2 . En 1967, "My Kind of folk" se emitió los miércoles. En 1970 comenzó "Folk on Friday", presentado por Jim Lloyd. En 1972 se convirtió en "Folk on Sunday". [56] "Folkweave" fue presentado por Tony Capstick 1975-8. "Folk on Two" (miércoles) comenzó en 1980. En 1998 Jim Lloyd se retiró del programa y fue reemplazado por Mike Harding . En 2007 se renombró "The Mike Harding Folk Show". En octubre de 2012 se anunció que Mike Harding dejaría el programa para ser reemplazado por Mark Radcliffe . [57] Ian A. Anderson , editor de "fRoots", también presentó la serie ocasional para Radio Two. Presentó un programa de música del mundo en "Jazz FM" y luego pasó 10 años transmitiendo en el BBC World Service . Actualmente presenta "fRoots Radio" en la web. [58] Durante más de veinte años, hasta 2006, Charlie Gillett presentó música del mundo en la BBC de Londres.
Los festivales folclóricos comenzaron a ser organizados por la EFDSS a partir de 1950, generalmente como eventos locales o regionales con énfasis en la danza, como el Festival de Sidmouth (desde 1955) y el Festival de Keele (1965), que fue abandonado en 1981 pero reinstaurado tres años después como el Festival Folclórico Nacional. La EFDSS renunció a su papel organizador en estos festivales en la década de 1980 y la mayoría son administrados y financiados localmente. [59] Uno de los festivales folclóricos ingleses más grandes y prestigiosos en Cambridge fue fundado en 1965 y atrae a unas 10.000 personas. [59] Probablemente el más grande es la Convención Cropredy de Fairport , que desde 1979 ha proporcionado un lugar para artistas de folk, folk rock británico y rock; ahora atrae hasta 20.000 personas al año, así como actuaciones de la Convención de Fairport y sus amigos. [60] Al igual que los festivales de rock, los festivales folklóricos han comenzado a multiplicarse desde la década de 1990 y hay más de cien festivales folklóricos de distintos tamaños que se celebran en Inglaterra cada año. [61]
Una balada es una forma de verso, a menudo una historia narrativa y musicalizada. Muchas baladas fueron escritas y vendidas como hojas sueltas . Por lo general, tienen una estructura narrativa y hacen un uso considerable de la repetición. [62] Se ha considerado que la balada tradicional se originó con los trovadores errantes de la Europa medieval tardía. [62] Ha habido muchos intentos diferentes y contradictorios de clasificar las baladas tradicionales por tema, pero los tipos comúnmente identificados son religiosos, sobrenaturales, trágicos, amorosos, históricos, legendarios y humorísticos. [62] Muchos colonos ingleses trajeron baladas al Nuevo Mundo , contribuyendo así en parte a la base de la música folclórica estadounidense que se había establecido a través de las tradiciones rítmicas afroamericanas, la estética del blues y la polinización cruzada de las culturas inmigrantes estadounidenses en ese momento.
Un villancico es una canción festiva. En la época moderna, los villancicos se asocian principalmente con la Navidad, pero en realidad hay villancicos que celebran todas las fiestas y estaciones del año, y no necesariamente las fiestas cristianas. Se derivaron de una forma de danza en círculo acompañada por cantantes, que fue popular desde mediados del siglo XII. [63] A partir del siglo XIV se utilizaron como canciones procesionales, particularmente en Adviento, Pascua y Navidad, y para acompañar obras de misterio religioso . [64] Decayeron después de la Reforma protestante que prohibió muchas fiestas religiosas, pero algunos villancicos famosos se escribieron en este período, incluido ' El acebo y la hiedra ' y fueron revividos con más fuerza a partir del siglo XIX y comenzaron a ser escritos y adaptados por compositores eminentes. [65]
Las primeras canciones infantiles vernáculas en Europa son canciones de cuna del período medieval tardío. [66] De poco después tenemos registros de canciones infantiles cortas con rimas, pero la mayoría de las rimas infantiles no se escribieron hasta el siglo XVIII. [67] Las primeras colecciones inglesas fueron Tommy Thumb's Song Book y una secuela, Tommy Thumb's Pretty Song Book , ambas se cree que se publicaron antes de 1744, y Mother Goose's Melody, or, Sonnets for the Cradle (c.1785) de John Newbery , es el primer registro que tenemos de muchas rimas clásicas. [68] Estas rimas parecen haber venido de una variedad de fuentes, incluyendo acertijos tradicionales , proverbios , baladas , líneas de obras de Mummers , canciones para beber, eventos históricos y, se ha sugerido, antiguos rituales paganos. [68] Aproximadamente la mitad del conjunto actual de rimas inglesas «tradicionales» reconocidas se conocían a mediados del siglo XVIII. [67] De este período a veces conocemos los orígenes y autores de rimas, como " Twinkle Twinkle Little Star ", que combinaba una melodía francesa del siglo XVIII con un poema de la escritora inglesa Jane Taylor y " Mary Had a Little Lamb ", escrito por Sarah Josepha Hale de Boston en 1830. [68] La primera, y posiblemente la colección más importante que se centró en esta área fue The Nursery Rhymes of England (1842) y Popular Rhymes and Tales de James Orchard Halliwell en 1849. [69] En el apogeo del resurgimiento, Sabine Baring-Gould produjo A Book of Nursery Songs (1895), y Andrew Lang produjo The Nursery Rhyme Book en 1897. [67] Las canciones infantiles, a diferencia de las canciones populares, han seguido siendo parte de una tradición viva y continua, ya que, aunque se han añadido otras fuentes y se han visto afectadas por versiones escritas, la mayoría de los adultos transmiten canciones que aprendieron de fuentes orales cuando eran niños. [68]
Los comentaristas más recientes de la canción popular inglesa han señalado, incluso si era un poco inmoral, que el amor, lo erótico e incluso lo pornográfico eran temas tradicionales importantes y, si se consideran más que las baladas, pueden haber sido los grupos más grandes de canciones impresas. [70] Muchos coleccionistas en el primer resurgimiento ignoraron tales canciones o las exculparon para su publicación, como hicieron Francis Child y Cecil Sharp en sus colecciones. [71] En el segundo resurgimiento, la canción popular erótica fue mucho más aceptada como parte del canon de la canción tradicional, ayudada por la publicación de libros como The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) de Gershon Legman y The Erotic Muse: American Bawdy Songs de Ed Cray , que imprimió muchas canciones inéditas (1968). [72] En Inglaterra, AL Lloyd fue la figura clave en la introducción de canciones eróticas al canon, dando conferencias y publicando sobre el tema. Grabó The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs en 1959, y luego The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs en 1966 con Frankie Armstrong y Anne Briggs . [73] Hizo una distinción entre canciones eróticas, es decir, aquellas que trataban sobre el amor y sugerían sexualidad a través de insinuaciones (como 'The Bonny Black Hare' y 'The Bird in the Bush'), y canciones pornográficas que eran explícitas y, por lo tanto, indignas de atención. [74] Sin embargo, algunos autores encuentran estas distinciones más difíciles de mantener. Aunque las canciones eróticas se convirtieron en parte del material estándar en los clubes de folk y entre los músicos de folk rock, relativamente pocas de las canciones más explícitas se han grabado. [75]
La hornpipe es un estilo de música de baile que se cree que tomó su nombre de un instrumento de lengüeta inglés al menos en el siglo XVII. [10] A mediados del siglo XVIII cambió de compás de 3/2 a 2/2, asumiendo su carácter moderno y probablemente alcanzando el apogeo de su popularidad al convertirse en un elemento básico de las representaciones teatrales. [76] Se asocia más a menudo con la hornpipe del marinero , pero ha formado la base de muchas danzas campestres individuales y grupales hasta el período moderno. [77] Como muchas danzas, se adoptó en Escocia e Irlanda y se le dio un carácter nacional distintivo y se trasladó a América con la emigración. [78]
Los jigs son un estilo de música de baile desarrollado en Inglaterra para acompañar un baile animado con pasos, giros y saltos. El término jig se deriva del francés 'giguer', que significa 'saltar'. [10] Era conocido como baile en el siglo XVI, a menudo en tiempo de 2/4 y el término se usó para un entretenimiento de baile en obras de teatro del siglo XVI. [79] El baile comenzó a asociarse con la música particularmente en tiempo de 6/8, y con jigs slip en tiempo de 9/8. [78] En el siglo XVII, el baile fue adoptado en Irlanda y Escocia, donde se adaptó ampliamente, y con los países con los que ahora se asocia más a menudo. [80] En algunas partes de Inglaterra, generalmente más al norte, estos bailes se denominarían "galope", como el galope Winster de Derbyshire (aunque este debe sus orígenes al Winster Morris).
La danza morris es un tipo de danza folclórica inglesa, generalmente acompañada de música y basada en pasos rítmicos y la ejecución de figuras coreografiadas por un grupo de bailarines, a menudo utilizando instrumentos como palos, espadas y pañuelos. Se cree que el nombre deriva del término "danza morisca", para los estilos de danza españoles (musulmanes) y puede derivar de las danzas de la corte inglesa de la época. [81] Se han encontrado referencias que sugieren que la danza morris se remonta a mediados del siglo XV, pero las afirmaciones de orígenes precristianos ahora se descartan en gran medida. [3] La danza morris parece haber estado muy extendida en Inglaterra a principios del siglo XVII, particularmente en las áreas pastorales, pero fue suprimida, junto con los festivales asociados durante y después de la Guerra Civil Inglesa . [82] Se recuperó después de la Restauración en 1660, pero estuvo en fuerte declive después de las revoluciones agrícolas e industriales en el siglo XIX, cuando coleccionistas como Cecil Sharp registraron la práctica, particularmente de versiones de danza que encontró en los Cotswolds . [12] Esto condujo a un renacimiento de la tradición, aunque también puede haber afectado la forma y la práctica. [83] La danza Morris pasó a un segundo plano frente al canto sin acompañamiento en el segundo renacimiento, pero recibió un impulso adicional cuando atrajo la atención de músicos de folk rock británicos como Ashley Hutchings, quien produjo varios álbumes de música de baile, incluida la influyente serie Morris On de 1972. [84] Tradicionalmente, la danza Morris estaba acompañada por una flauta y un tambor o un violín , pero desde mediados del siglo XIX los instrumentos más comunes fueron el melodeón , el acordeón , la concertina y los tambores . [85] Particularmente en Cotswold y Border morris, muchas melodías están vinculadas a bailes particulares. La danza Morris sobrevive en las distintas tradiciones locales de Cotswold Morris, North-West Morris, Border Morris , la danza del rapero y la danza de la espada larga .
Tal vez el ejemplo más antiguo y claro de una canción de protesta inglesa es la rima "When Adam delved and Eve span, who was then the gentleman?", utilizada en la Rebelión de los Campesinos de 1381. [86] Las canciones que celebraban a los bandidos sociales como Robin Hood , desde el siglo XIV en adelante, pueden verse como una forma más sutil de protesta. [87] Con los Levellers y Diggers a mediados del siglo XVII, surgieron críticas más abiertas, como en la balada "The Diggers' Song ". [88] Aproximadamente desde el mismo período, también comienzan a aparecer canciones de protesta contra la guerra, que señalan los costos en vidas humanas, como "The Maunding Souldier o The Fruits of Warre is Beggery", enmarcada como una súplica de mendicidad de un soldado lisiado de la Guerra de los Treinta Años . [89] Con la industrialización a partir del siglo XVIII. [90] Un sorprendente héroe popular inglés inmortalizado en canciones es Napoleón Bonaparte, en canciones como "Bonny Bunch of Roses" y "Napoleon's Dream". [91] A medida que los trabajadores se organizaron más, las canciones se usaron como himnos y propaganda, para los mineros con canciones como "The Black Leg Miner", y para los trabajadores de las fábricas con canciones como "The Factory Bell". [92] Estas canciones de protesta industrial fueron en gran medida ignoradas durante el primer resurgimiento del folk inglés de finales del siglo XIX y principios del XX, pero fueron grabadas por figuras como AL Lloyd en álbumes como The Iron Muse (1963). [21] En la década de 1980, la banda de rock anarquista Chumbawamba grabó varias versiones de protesta tradicional inglesa como English Rebel Songs 1381–1914 . [93] Ewan MacColl se convirtió en el principal escritor de canciones de protesta en inglés en la década de 1950, con canciones procomunistas como "The Ballad of Ho Chi Minh " y "The Ballad of Stalin ", así como canciones de protesta volátiles y de actualidad sobre la amenaza nuclear a la paz, en particular "Against the Atom Bomb". [94] La principal voz de protesta en la Gran Bretaña thatcherista en la década de 1980 fue Billy Bragg , cuyo estilo de canción de protesta y activismo político de base recordaba en su mayoría a los de Woody Guthrie . [95]
Las salomas marinas son un tipo de canción de trabajo tradicionalmente cantada por los marineros. Derivadas de la palabra francesa 'chanter', que significa 'cantar', pueden datar del siglo XV, pero la mayoría de los ejemplos registrados provienen del siglo XIX. [96] Las salomas eran generalmente canciones rítmicas lentas diseñadas para ayudar con las tareas colectivas en la navegación a vela, que requerían mucha mano de obra, y más tarde en los barcos de vapor. Muchas eran canciones de llamada y respuesta , con una voz (el salomónico) cantando una línea principal y el resto de los marineros dando una respuesta juntos. Procedían de diversas fuentes, incluidas danzas, canciones populares, polcas , valses e incluso canciones de trabajo de África occidental. [97] Dado que las diferentes canciones eran útiles para diferentes tareas, tradicionalmente se dividen en tres categorías principales: salomas de corta distancia, para tareas que requieren tirones rápidos en un tiempo relativamente corto; salomas de driza, para trabajos más pesados que requieren más tiempo de preparación entre tirones; y las canciones de Capstan , para tareas largas y repetitivas que requieren un ritmo sostenido, pero que no implican trabajar las líneas. [97] Las canciones famosas incluyen ' Blow the Man Down' y ' Bound for South Australia ', algunas de las cuales han permanecido en la conciencia pública o han sido revividas por grabaciones populares. Hubo cierto interés en las canciones de marineros en el primer resurgimiento de figuras como Percy Grainger , [98] quien grabó varias versiones tradicionales en fonógrafos. [99] [100] [101] En el segundo resurgimiento , AL Lloyd intentó popularizarlas, grabando varios álbumes de canciones de marineros a partir de 1965. [21]
En Inglaterra, las canciones sobre temas militares y navales fueron una parte importante de la producción de los escritores de baladas desde el siglo XVI en adelante, incluida una de las primeras baladas británicas, " The Ballad of Chevy Chase ", que trata sobre los eventos de la victoria escocesa de la Batalla de Otterburn en 1388 y puede datar de principios del siglo XV. [102] Los conflictos entre Inglaterra y España a finales del siglo XVI y principios del XVII produjeron una serie de baladas que describen eventos, particularmente conflictos navales como los de la Armada Española . [89] La Guerra Civil Inglesa (1642-1653) produjo un subgénero de " baladas de Cavalier ", incluida "When the King Home in Peace Again". [103] Muchos de estos fueron adaptados y reutilizados por los jacobitas después de la " Revolución Gloriosa " de 1688. [104] Las guerras anglo-francesas de los siglos XVII y XVIII vieron obras más descriptivas, generalmente expresadas en términos patrióticos, pero algunas, como "Captain Death" (1757) trataron sobre la pérdida y la derrota. [89] A medida que surgieron las identidades de regimiento, se adoptaron canciones para marchar, como " The British Grenadiers ", basada en una melodía de baile del siglo XVII. [105] La producción se convirtió en una avalancha durante las guerras revolucionarias francesas y napoleónicas (1797-1815), viendo numerosas canciones de guerra patrióticas, como " Heart of Oak " y el surgimiento de un estereotipo del marinero inglés como "Jolly Jack Tar ", que apareció en muchas baladas y en el escenario. [106] A medida que el music hall comenzó a tomar protagonismo en la música popular y la canción folclórica declinó, la canción folclórica dejó de abordar las guerras contemporáneas a finales del siglo XIX. [ cita requerida ]
Las canciones de trabajo incluyen música cantada mientras se realiza una tarea (a menudo para coordinar el tiempo) o una canción vinculada a una tarea u oficio que puede ser una narración conectada , una descripción o una canción de protesta . Los dos tipos principales de canciones de trabajo en Inglaterra son las canciones de trabajo agrícola, generalmente son canciones rítmicas a capela cantadas por personas que trabajan en una tarea física y a menudo repetitiva, como la "canción de la cosecha" común en el suroeste de Inglaterra. [107] Las canciones probablemente tenían la intención de aumentar la productividad al tiempo que reducían los sentimientos de aburrimiento. [108] Los ritmos de las canciones de trabajo pueden servir para sincronizar el movimiento físico en un grupo o pandilla. La canción folclórica industrial surgió en Gran Bretaña en el siglo XVIII, cuando los trabajadores tomaron la música con la que estaban familiarizados, incluidas las baladas y las canciones de trabajo agrícola, y las adaptaron a sus nuevas experiencias y circunstancias. [109] A diferencia de las canciones de trabajo agrícola, a menudo no era necesario usar música para sincronizar las acciones entre los trabajadores, ya que el ritmo estaría cada vez más determinado por el agua, el vapor, los productos químicos y, finalmente, la energía eléctrica, y con frecuencia era imposible debido al ruido de la industria primitiva. [110] Como resultado, las canciones populares industriales tendían a ser descriptivas del trabajo, las circunstancias o de naturaleza política, lo que las convirtió en las primeras canciones de protesta y se cantaban entre turnos de trabajo o en horas de ocio, en lugar de durante el trabajo. Este patrón se puede ver en la producción textil , la minería y, finalmente, el acero, la construcción naval, el trabajo ferroviario y otras industrias. [109]
Como muchas regiones de Inglaterra, hay pocos instrumentos locales distintivos y muchas canciones se compartían con el resto de Gran Bretaña y con Irlanda, aunque los dialectos distintivos de las regiones a veces les daban un sello particular y, con una de las costas más largas de cualquier región inglesa, las canciones sobre el mar también eran particularmente importantes. Junto con West Country, esta fue una de las regiones que adoptó con más firmeza los instrumentos de lengüeta, produciendo muchos practicantes eminentes del melodeón desde mediados del siglo XIX. También como West Country, es una de las pocas regiones donde todavía hay una tradición activa de baile de pasos y, como en Midlands, la tradición de la danza Molly se extinguió en la década de 1930. [111] La región fue relativamente descuidada por los recopiladores de canciones populares del primer resurgimiento. Lucy Broadwood y Cecil Sharp coleccionaron en Cambridgeshire, al igual que Vaughan Williams, así como en Norfolk y Essex desde 1905, pero la figura regional más importante fue el compositor Ernest John Moeran , quien recopiló más de 150 canciones en Norfolk y Suffolk en la década de 1920. [112] El segundo resurgimiento del folk condujo al descubrimiento de muchos músicos populares de East Anglia, incluido el melodeón de Suffolk Oscar Woods, los cantantes de Norfolk Sam Larner (1878-1965), Harry Cox (1885-1971) y Walter Pardon (1914-1996); el violinista de Suffolk Harkie Nesling (1890-1978); el cantante y barquero de Suffolk Bob Roberts (1907-1982), muchos de los cuales grabaron para Topic Records . [113] Quizás el álbum musical de danza folclórica más influyente fue English Country Dance Music (1965), elaborado por Reg Hall y Bob Davenport con músicos en su mayoría de Norfolk, fue la primera grabación instrumental de instrumentos folclóricos. [22] También de Norfolk fue Peter Bellamy , quien en proyectos en solitario, con Young Tradition y en producciones teatrales fue probablemente uno de los músicos más influyentes del período posterior al resurgimiento. [114] El melodeonista y cantante de Norfolk Tony Hall le ha dado a la tradición un estilo único. [115] East Anglia hizo una contribución a la escena del folk rock británico de la década de 1970, produciendo las bandas de corta duración, pero reformadas más recientemente, Midwinter y Stone Angel, con sede en Great Yarmouth y los más exitosos Spriguns of Tolgus de Cambridge, que produjeron cuatro álbumes. [116] Los artistas folclóricos más exitosos de la región en los últimos años son probablemente Billy Bragg, nacido en Essex, y Beth Orton , nacida en Norfolk . [117]La región alberga numerosos clubes folclóricos y acoge muchos festivales folclóricos, incluido el Spanfest de Steeleye Span en Kentwell Hall , Suffolk y el Cambridge Folk Festival , generalmente considerado como el más prestigioso del calendario. [61] Desde 2000, el East Anglian Traditional Music Trust ha estado promoviendo la música folclórica en la región, organizando un "Día de la Música Tradicional" cada año en agosto. [118]
Debido a su falta de límites claros y una percepción de falta de identidad en su música folclórica, las Midlands inglesas atrajeron relativamente poco interés en los primeros resurgimientos. Sin embargo, en años más recientes se ha reconocido un patrimonio cultural distintivo que incluye tradiciones y canciones folclóricas únicas, muchas asociadas con las conexiones industriales de la región. También ha producido una serie de intérpretes importantes y algunos instrumentos locales particulares, como las gaitas de Lincolnshire , sin embargo, el último intérprete, John Hunsley, murió en el siglo XIX y no han sobrevivido ejemplos reales de las gaitas. [119] A partir del siglo XIX, los instrumentos utilizados parecen haber sido muy similares a los de otras regiones, con violines, acordeones y, finalmente, plata y latón. Aunque algunas tradiciones, como la danza Molly, se extinguieron en la década de 1930, las Midlands conservaron fuertes tradiciones de danza ceremonial y social, particularmente en el sur de Midlands y Cotswolds y en el distintivo Border Morris de Herefordshire, Worcestershire y Shropshire. [22] La región también proporcionó material importante para canciones populares, incluida una reivindicación de Nottinghamshire de una de las series de baladas más populares, la de Robin Hood , mientras que lugares locales aparecen en canciones como "The Leicester Chambermaid" y "Oxford" o "Worcester City". [120] La recopilación de canciones populares en el primer resurgimiento fue mucho menos exhaustiva que en muchas otras regiones. En la década de 1860, Llewellynn Jewitt recopiló canciones de Derbyshire, y Georgina F. Jackson imprimió algunas canciones en su estudio del folclore de Shropshire. [121] El interés de Cecil Sharp en la región se limitó en gran medida al sur, en particular a los pueblos morris de Cotswold de Oxfordshire y Warwickshire, que le proporcionaron un arquetipo de la danza ceremonial inglesa. [12] A partir de 1905, Percy Grainger coleccionó activamente en Lincolnshire, adquiriendo grabaciones de canciones que proporcionarían la base para su Lincolnshire Posy (1937). [122] No fue hasta principios de la década de 1970 que el patrimonio más amplio de la región, incluidas las numerosas canciones industriales y laborales asociadas con la minería o The Potteries , comenzó a ganar una atención seria. [123] A pesar de este descuido, hubo una escena folclórica activa en la región, que produjo varios artistas clave del segundo resurgimiento de la década de 1960, entre ellos Anne Briggs de Nottinghamshire, The Settlers de West Midlandsy de Birmingham uno de los grupos más influyentes de la época, el Ian Campbell Folk Group, que contaba entre sus miembros con los posteriores músicos de folk rock británico Dave Swarbrick y Dave Pegg . [17] Un poco más tarde, varios grupos folclóricos surgieron de Derbyshire, incluidos The Druids, Ram's Bottom Band y Muckram Wakes , que incluía a uno de los intérpretes modernos más valorados, John Tams . [17] Lincolnshire ha producido a Martin Simpson , quizás el guitarrista folk más valorado de su generación. [124] La posición de Birmingham como centro de la música folclórica se ha visto enfatizada por su lugar como sede del Birmingham Conservatoire Folk Ensemble, dirigido por el ex violinista de Albion Band Joe Broughton, que proporciona una especie de centro de intercambio de jóvenes músicos folclóricos prometedores. [125] La región tiene numerosos clubes folclóricos y alberga muchos festivales folclóricos importantes, incluidos los de Gainsborough, Lincolnshire ; Loughborough , Leicestershire; Shrewsbury , Shropshire; Warwick , Warwickshire; y Moseley , Midlands Occidentales. [126]
Aunque relativamente descuidado en el primer resurgimiento del folk, el noroeste de Inglaterra tenía una rica tradición de baladas que se remontaba al menos al siglo XVII y compartía la tradición de las baladas fronterizas , incluida quizás la mejor, " The Ballad of Chevy Chase ", que se cree que fue compuesta por el trovador del siglo XVI nacido en Lancashire, Richard Sheale. [127] Lancashire en particular era un lugar común para canciones populares, incluidas "The Lancashire Miller", "Warrington Ale" y "The soldier's farewell to Manchester", además de varias canciones locales de Wassailing . [127] Con una variedad de dialectos y actuando como una especie de encrucijada para las culturas y los inmigrantes de Inglaterra, Escocia e Irlanda, existe un carácter local distintivo en la música folclórica, que se expresó en el entusiasmo local que surgió como un factor importante dentro del movimiento folclórico más amplio en el segundo resurgimiento. El evento clave en la historia de la música folclórica en los condados del noroeste de Inglaterra fue la Revolución Industrial, que dividió la región económica y culturalmente en una región septentrional, a menudo montañosa y pastoral, en Westmorland y Cumberland y una zona meridional más urbanizada e industrializada con grandes y crecientes conurbaciones como Manchester y Liverpool, donde surgieron patrones sociales y económicos cambiantes en nuevas tradiciones y estilos de canciones folclóricas, a menudo vinculados a la migración y los patrones de trabajo, que incluían danzas procesionales, a menudo asociadas con el juncal y las festividades de la Semana de los Wakes y tipos de baile de pasos , el más famoso de los cuales era el baile de zuecos . [128] Estos eran muy diferentes de los estilos de baile que coleccionistas como Cecil Sharp habían encontrado en los Cotswolds y que él descartó en gran medida por estar contaminados por la urbanización, pero eran, y siguen siendo, una tradición próspera de música y danza. [12] Un pionero local de la recopilación de canciones populares en la primera mitad del siglo XIX en Lancashire fue el erudito shakespeariano James Orchard Halliwell , y fue seguido un poco más tarde por John Harland , William E. Axon, Thomas T. Wilkinson y Sidney Gilpin, quien realizó un servicio similar para Cumberland. [129] La mayoría de estas obras, aunque importantes para desenterrar, y en algunos casos preservar, baladas localmente relevantes, dependían en gran medida de fuentes manuscritas, en lugar de una recopilación oral y, a menudo, no proporcionaban melodías, sino solo letras. [127] No fue hasta el segundo resurgimiento popular que la gama completa de canciones de la región comenzó a ganar atención. La región no solo produjo una de las principales figuras del resurgimiento en Ewan MacColl, sino también un campeón local enHarry Boardman , quien desde 1965 en adelante probablemente hizo más que nadie para popularizar y grabar la canción folclórica industrial de la región, en varios álbumes y libros. [130] La región no produjo bandas significativas en el movimiento folk rock de la década de 1970, pero puede reclamar una de las figuras más significativas, ya que Maddy Prior se crió en Blackpool. Sin embargo, quizás los artistas folclóricos más influyentes que surgieron de la región en este período fueron el trovador folk Roy Harper y el comediante y locutor Mike Harding . [131] Más recientemente ha producido algunos intérpretes importantes, incluido el guitarrista Ken Nicol y las cantautoras madre e hija Chris y Kellie While . [132] La región alberga numerosos clubes folclóricos, muchos de ellos dirigidos a la gente irlandesa y escocesa. Los festivales folclóricos incluyen el Fylde Folk Festival en Fleetwood en Lancashire. [133]
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Northumbria posee un estilo distintivo de música folclórica con una tradición floreciente y continua. [22] La región es particularmente conocida por las gaitas pequeñas de Northumbria y la fuerte tradición del violín que ya estaba bien establecida en la década de 1690. La música de Northumbria se caracteriza por una influencia considerable de otras regiones, particularmente el sur de Escocia , otras partes del norte de Inglaterra e Irlanda . [22] Las melodías locales fueron recopiladas desde mediados del siglo XVIII por figuras como Henry Atkinson y William Vickers y en el primer resurgimiento por John Bell, Bruce. J. Collingwood y John Stokoe. [134] La efímera Northumbrian Small Pipes Society fue fundada en Newcastle en 1893 y la Northumbrian Pipers' Society en 1928, y generalmente se les atribuye el mérito de mantener viva la tradición distintiva. [135] Las baladas fronterizas fueron una parte importante de las recopiladas por Francis James Child y conforman la mayor parte del sexto volumen de su colección de diez volúmenes de The English and Scottish Popular Ballads (1882-98). [136] El segundo resurgimiento del folk vio una serie de actos que se basaron en este trabajo y disfrutaron de cierto éxito. Probablemente el gaitero más influyente en ese momento fue Billy Pigg . [20] Intérpretes como Louis Killen, The High Level Ranters y Bob Davenport llevaron el folk de Northumbria al público nacional e internacional. [22] La década de 1970 vio bandas de folk rock como Lindisfarne y las más tradicionales Jack the Lad y Hedgehog Pie . [22] Más recientemente, la música folclórica de Northumbria, y en particular el uso de las gaitas de Northumbria, se ha convertido en uno de los subgéneros de música folclórica más animados y conocidos en Gran Bretaña, con artistas como la violinista Nancy Kerr , la gaitera Kathryn Tickell y Rachel Unthank y los Winterset ganando reputación internacional. [22] Actualmente, la región tiene más de treinta clubes folclóricos activos y alberga varios festivales folclóricos importantes, incluido el Festival de Música Tradicional de Rothbury . [137] [138]
Incluso excluyendo Sussex y Londres, el sureste de Inglaterra ha sido una de las áreas clave de la música y la recopilación folclórica inglesa. Había conservado una fuerte tradición de wassailing, y las canciones marineras eran importantes en los condados costeros de Kent y Hampshire. Podría decirse que la colección publicada de material oral fue realizada en esta área por John Broadwood, como Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). [139] Cuando el primer resurgimiento estaba en su apogeo en la primera década del siglo XX, George Gardiner y Alice Gillington recopilaron canciones en Hampshire, Lucy Broadwood en Surrey, Hampshire y Oxfordshire, Alfred Williams en Oxfordshire y Berkshire y Cecil Sharp en Berkshire, Buckinghamshire y Kent. [140] En el segundo resurgimiento folclórico, la región contribuyó con varias figuras, siendo probablemente la más importante Martin Carthy de Hertfordshire. El grupo de folk rock británico más importante de la región fue la Oyster Band , formada en Canterbury, mientras que el guitarrista John Martyn vino de Surrey y el violinista Chris Leslie de Banbury en Oxfordshire. De la actual generación de jóvenes músicos folk, probablemente los más destacados sean Spiers and Boden de Oxfordshire y Chris Wood , nacido en Kent. La región es sede de numerosos clubes folk y festivales, incluido el festival de Oxford y la Convención Cropredy de Fairport en Oxfordshire y St Albans en Hertfordshire. [133]
A pesar de ser el centro tanto de los resurgimientos folclóricos como del movimiento folk rock británico, las canciones de Londres fueron en gran medida ignoradas en favor de la música regional y rural hasta hace relativamente poco. Londres, como era de esperar, fue el lugar más común mencionado en las canciones populares inglesas, incluyendo "London is a Fine Town" y "London Prentice", y fue el centro de la industria editorial de folletos. [89] Desde el siglo XVII hasta el XIX, los cantantes callejeros fueron característicos de la vida londinense, a menudo vendiendo versiones impresas de las canciones que cantaban. [141] La capital es el hogar de la Folk-Song Society y la English Folk Dance Society desde finales del siglo XIX (ahora conocida como English Folk Dance and Song Society ), pero el género más distintivo de la música londinense, sus numerosos gritos callejeros , no fueron considerados música folclórica por los coleccionistas convencionales y fueron grabados y publicados por figuras como Andrew White en Old London Street Cries; y, The Cries of To-day (1885). [142] Tanto Ewan MacColl como AL Lloyd gravitaron hacia Londres en la década de 1950, fue la base de Topic Records y fue allí donde se formaron los primeros clubes de folk antes de extenderse por todo el país. [4] También fue el hogar de músicos folk como Ashley Hutchings, Richard Thompson y Simon Nicol, quienes formaron Fairport Convention, y muchos artistas, como Bert Jansch y Davy Graham, se mudaron allí para poder seguir sus carreras o por las mayores redes y oportunidades que permitía la capital. [143] Los intérpretes de música folk más recientes incluyen a Noah and the Whale , Emma Lee Moss, Mumford and Sons , The Border Surrender y Anna Tam. [144] [145]
Sussex ha afectado desproporcionadamente la historia de la música folclórica inglesa. Esto se debió a una floreciente tradición de danza folclórica , obras de teatro de mimos y canciones populares, pero también en parte debido a la naturaleza rural del condado a fines del siglo XIX y principios del XX y, sin embargo, su proximidad relativamente cercana a Londres. Por lo tanto, fue un lugar rico y conveniente para los coleccionistas del primer renacimiento de la canción popular, incluidos Kate Lee , Lucy Broadwood y WP Merrick. [146] El material de Sussex fue utilizado por los compositores de la escuela pastoral inglesa, por ejemplo, en el arreglo de Percy Grainger de 'The Sussex Mummers' Christmas Carol', el uso de Ralph Vaughan Williams de la melodía ' Monk's Gate ' como escenario para ' To be a Pilgrim ' de John Bunyan y el arreglo de George Butterworth de 'Folk Songs from Sussex'. [147] Las fuentes más importantes de los coleccionistas fueron la Familia Copper de Rottingdean , que emergió como autoridades en canciones populares y, finalmente, como grandes artistas de grabación. [148] La canción popular de Sussex también tuvo un efecto formativo en una de las figuras principales del segundo resurgimiento, ya que fue cuando tenía cinco años en Sussex cuando AL Lloyd escuchó música popular por primera vez. [149] Otros intérpretes incluyen a Scan Tester , Henry Burstow y las hermanas Dolly y Shirley Collins . Las canciones de Sussex también fueron la base del repertorio de la influyente Young Tradition . [150] El condado tiene más de veinte clubes folclóricos y otros lugares que albergan música folclórica de organizaciones como Acoustic Sussex. También hay festivales anuales de música folclórica en Eastbourne , Crawley y Lewes . [151]
La música de Cornualles se destaca a menudo por su similitud con la de Bretaña y, como resultado de los estrechos lazos físicos y culturales entre las dos penínsulas, algunas canciones y villancicos más antiguos comparten la misma raíz que las melodías bretonas . [152] Desde finales de la Edad Media, el violín ( multitud en Cornualles), la bombarda ( flauta de cuerno ), las gaitas y el arpa parecen haber sido utilizados en la música. Las gaitas de Cornualles se extinguieron, como en otras partes del sur de Inglaterra, en el siglo XVI, pero han sido recreadas recientemente. [153] Desde mediados del siglo XIX, los acordeones se volvieron progresivamente más populares como instrumento folclórico en el condado, como en el resto del West Country. Existe una larga y variada historia de la danza de Cornualles desde el período medieval, con registros de fuertes tradiciones de baile morris , mumming , baile de disfraces y baile social . [154] Estos parecen haber sido interrumpidos por la Reforma y la Guerra Civil y la Commonwealth en los siglos XVI y XVII. [155] Sin embargo, hubo un resurgimiento a finales del siglo XVIII y florecieron los festivales estacionales y comunitarios, el mumming y el guising . [156] En el siglo XIX, una fuerte tradición de inconformismo y templanza también puede haber afectado negativamente al baile y la música y alentado los movimientos corales y de bandas de metales, mientras que las melodías tradicionales se usaban para villancicos. Algunos eventos comunitarios sobrevivieron, como el festival 'Obby 'Oss en Padstow y el Furry Dance en Helston . [157] Las canciones populares incluyen ' Sweet Nightingale ', ' Little Eyes ' y ' Lamorna '. ' Trelawny ' se canta a menudo en eventos deportivos y muchos lo consideran un himno no oficial. [158] Pocas letras tradicionales de Cornualles sobrevivieron al declive del idioma, pero en algunos casos las letras de canciones inglesas comunes se unieron a melodías de Cornualles más antiguas. [159] Algunas melodías populares tienen letras de Cornualles escritas desde el resurgimiento del idioma en la década de 1920. [159] Entre los músicos modernos de Cornualles se incluyen la ex cantante folklórica de Cornualles Brenda Wootton y la banda familiar bretona de Cornualles Anao Atao. [159]Recientemente, bandas como Sacred Turf, Skwardya y Krena han comenzado a interpretar folk rock británico en lengua córnica . [160] El Festival Folclórico de Cornualles se celebra anualmente desde hace más de tres décadas. [161]
Fuera de Devon y Cornualles, la influencia celta en la música del oeste del país es mucho menos obvia, pero la música folclórica aún conserva muchas características locales distintivas. Al igual que en Cornualles, existen tradiciones muy fuertes de danza folclórica y mumming, siendo la más conocida la celebración del caballo de juguete en Minehead en Somerset. [162] La herencia marítima de Devon hizo que las salomas marineras, las hornpipes y las baladas navales o marítimas fueran partes importantes de la música folclórica regional. [98] Desde el siglo XIX, los acordeones han sido una parte popular y aceptada del sonido folclórico local. Las canciones folclóricas del oeste del país incluyen " Widdecombe Fair ", " Spanish Ladies " y "The Seeds of Love". La región fue importante en el primer resurgimiento del folk, ya que la anticuaria nacida en Devon Sabine Baring-Gould invirtió esfuerzos en recopilar música regional, publicada como Songs and Ballads of the West (1889-91), la primera colección publicada para el mercado masivo. Más tarde colaboró con Cecil Sharp, quien, con Charles Marson, produjo un Folk-Songs from Somerset en tres volúmenes (1904-09). [163] Otros coleccionistas incluyeron a Henry y Robert Hammond en Dorset, el reverendo Geoffrey Hill en Wiltshire, Percy Grainger en Gloucestershire y, quizás el más famoso, ' Folk Songs from Somerset ' de Ralph Vaughan Williams, que proporcionó temas para su English Folk Song Suite . [164] En el segundo resurgimiento del folk, los músicos más famosos del West Country fueron el melodeón Bob Cann y el escritor, intérprete y locutor Cyril Tawney, 'El padre del resurgimiento del folk del West Country'. [165] En la década de 1970 hubo figuras como Tony Rose. [166] El mismo período vio uno de los híbridos más sorprendentes en la historia de la música Scrumpy y Western con bandas como los Wurzels y The Yetties , que tomaron la mayoría de los elementos de la música folclórica del West Country para canciones cómicas de estilo folk con parodias afectuosas de géneros musicales más convencionales, interpretadas en dialectos locales del West Country . [167] Más en serio, el West Country y particularmente Devon, han producido algunos de los artistas folclóricos más exitosos de los últimos años, incluidos Show of Hands , Mark Bazeley y Jason Rice, Paul Downes, Jim Causley , Seth Lakeman y sus hermanos. [168] La región tiene numerosos clubes folclóricos y festivales anuales, incluidos los de Portsmouth y el primer festival folclórico inglés moderno que se estableció enSidmouth en Devon junto con su local asociado 'Late Night Extra' en Bulverton . [169]
Yorkshire tiene un rico patrimonio de música folclórica y danza folclórica, incluida la danza de la espada larga . [170] Allí se recopilaron canciones populares desde el siglo XIX, pero, aunque probablemente recibió más atención que otros condados del norte, su rico patrimonio de canciones populares industriales fue relativamente descuidado. [171] No fue hasta el segundo resurgimiento en la década de 1950 que Nigel y Mary Hudleston comenzaron a intentar restablecer el equilibrio, recopilando canciones de Yorkshire entre 1958 y 1978. [172] La canción popular de Yorkshire carecía de las características instrumentales únicas del folk en áreas como Northumbria y se distinguía principalmente por el uso del dialecto, particularmente en West Riding y ejemplificado por la canción ' On Ilkla Moor Baht' at ', probablemente escrita a fines del siglo XIX y que usa una melodía popular de Kent (casi con certeza tomada prestada a través de un himnario metodista ), pero a menudo vista como un himno no oficial de Yorkshire. [173] La mayoría de las canciones populares de Yorkshire no eran únicas y tendían a ser adaptadas para encajar con la geografía y el dialecto locales, como fue el caso de probablemente la canción de Yorkshire de mayor éxito comercial, ' Scarborough Fair ', grabada por Simon & Garfunkel , que era una versión de la balada escocesa ' The Elfin Knight '. [174] Los intérpretes folclóricos más famosos del condado son los Watersons de Hull , que comenzaron a grabar versiones de Yorkshire de canciones populares a partir de 1965. [175] Otros músicos folclóricos de Yorkshire incluyen a Heather Wood (nacida en 1945) de Young Tradition , el grupo de folk rock de corta duración Mr Fox (1970-2), The Deighton Family , Julie Matthews , Kathryn Roberts y Kate Rusby , nominada al Mercury Prize . [175] Incluso considerando su posición como el condado más grande de Inglaterra, Yorkshire tiene una floreciente cultura de música folclórica, con más de cuarenta clubes folclóricos y treinta festivales anuales de música folclórica . [176] En 2007, se formó el Yorkshire Garland Group para hacer que las canciones populares de Yorkshire fueran accesibles en línea y en las escuelas. [177]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link), recuperado el 04/02/09 y 'Spriguns of Tolgus', NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns Archivado el 11 de enero de 2012 en Wayback Machine , recuperado el 02/02/09.