English Folk Song Suite es una de las obras más famosas del compositor inglés Ralph Vaughan Williams . Fue publicada por primera vez para la banda militar como Folk Song Suite y su estreno se dio en Kneller Hall el 4 de julio de 1923, dirigido por el teniente Hector Adkins. [1] La pieza fue luego arreglada para orquesta completa en 1924 por el estudiante de Vaughan Williams, Gordon Jacob , y publicada como English Folk Song Suite . La pieza fue arreglada más tarde para banda de metales de estilo británico en 1956 por Frank Wright y publicada como English Folk Songs Suite . [2] Las tres versiones fueron publicadas por Boosey & Hawkes ; tenga en cuenta el uso de tres títulos diferentes para las tres versiones diferentes. La suite utiliza las melodías de nueve canciones populares inglesas, seis de las cuales fueron extraídas de la colección hecha por el amigo y colega de Vaughan Williams, Cecil Sharp . [3] [4] [5]
La suite consta de tres movimientos : Marcha , Intermezzo y otra Marcha. La primera marcha se llama " Diecisiete, ven el domingo ", el Intermezzo lleva como subtítulo " Mi buen muchacho " y el movimiento final se basa en cuatro "Canciones populares de Somerset".
Originalmente tenía un cuarto movimiento, " Canciones del mar ", que se tocaba en segundo lugar, pero el compositor lo eliminó después de la primera interpretación y lo publicó por separado, con su propia orquestación.
Seventeen Come Sunday comienza después de una introducción de cuatro compases con la melodía principal –la canción popular « Seventeen Come Sunday » [6] ( Roud 277)– interpretada por la sección de instrumentos de viento (flautas en la versión orquestada). Esta melodía se repite y a la sección de instrumentos de viento se unen los instrumentos de viento (violines en la versión orquestada). El fraseo es irregular –la melodía dura trece compases. Vaughan Williams parece haber utilizado dos versiones alternativas de esta canción de la colección de Cecil Sharp, una del Traveller Kathleen Williams en el Bosque de Dean, y la otra de su prolífica fuente Lucy White de Hambridge, Somerset. [4] [7]
A esta melodía le sigue "Pretty Caroline" [6] (Roud 1448) como una melodía tranquila para clarinete solista o corneta solista (clarinete solo en versión orquestada), que también se repite. Esta melodía se derivó de una grabación realizada en 1908 por Ella Mary Leather de Ellen Powell de Westhope, Herefordshire, utilizando un fonógrafo que le prestó Vaughan Williams. [4] Más tarde transcribió la canción de la grabación, que está disponible públicamente en línea. [8]
Una tercera melodía, "Dives and Lazarus" [6] (Roud 177, Child 56) entra entonces en los instrumentos más bajos. Esta melodía proviene de la colección del propio Vaughan Williams: él escribió la canción "The Red Barn", con una variante de la conocida melodía "Dives and Lazarus", de un tal Sr. John Whitby en Norfolk en 1905. [4] El arreglo aquí es particularmente interesante por tener un6 8Ritmo tocado como contrapunto por los instrumentos de viento de madera superiores, contra el directo2 4Ritmo de saxofones y metales. Este tercer tema se repite y luego conduce directamente al segundo tema. Finalmente, el primer tema se repite en un da capo al coda . La forma de este movimiento se puede representar por A–B–C–B–A ( forma de arco ).
"My Bonny Boy" (Roud 293) se abre con un solo en fa dórico para oboe (a veces doblado o tocado por un corneta solista) sobre la melodía de la canción popular del mismo nombre, [6] que es repetida por los instrumentos de registro grave. A mitad del movimiento, comienza un Poco Allegro en " Green Bushes " [6] (Roud 1040), interpretado primero por un flautín, un clarinete en mi bemol y un oboe en un contexto armónico menor, luego repetido por los metales graves con una armonía mayor. La primera melodía se toca nuevamente en forma fragmentada antes del cierre del movimiento.
Vaughan Williams señaló en su partitura que "My Bonny Boy" fue tomada del libro English County Songs [9] mientras que la melodía de "Green Bushes" parece haber sido adaptada de dos versiones recopiladas por Cecil Sharp, una en modo dórico y otra en modo mixolidio, reflejándose la ambigüedad modal en la armonización del compositor. [4]
"Folk Songs from Somerset" se basa en las melodías de cuatro canciones populares de la colección homónima publicada en cinco volúmenes por Cecil Sharp con Charles Marson , basada en el trabajo de campo que habían llevado a cabo en el condado a principios del siglo XX. [10] Comienza con una ligera introducción de cuatro compases antes de una alegre melodía mayor, " Blow Away the Morning Dew " [6] (Roud 11, Child 112) recopilada de Lucy White y Lucy Hooper en Hambridge en 1903, [4] [11] se introduce en corneta solista (clarinete en orquestación). Esta melodía luego se encastra alrededor de la banda/orquesta antes de terminar con una repetición en fortissimo . Luego toma el relevo una segunda melodía en modo eólico, " High Germany " [6] (Roud 904), de Mrs Lock de Mulcheney Ham [4] [12] . Esta pieza se toca en el registro tenor y grave, con trombones prominentes, mientras que los instrumentos restantes proporcionan un acompañamiento de acordes al ritmo.
A medida que esta segunda melodía se desvanece, se escucha nuevamente la melodía original con una repetición del tutti . Esto conduce al trío, con un cambio de tono y un cambio de tiempo para6
8, introduciendo un aire modal más delicado tocado por el instrumento de viento de madera con un acompañamiento ligero. En el pasado, esta melodía se ha identificado erróneamente como " The Trees They Do Grow High " (Roud 31), [6] pero una investigación más reciente ha encontrado una correspondencia mucho más cercana con la canción "Whistle, Daughter, Whistle" (Roud 1570), cantada por Walter Locock de Martock. [4] [13] Esta melodía continúa hasta que el compás cambia de nuevo al original.2
4, con la entrada de una melodía mayor robusta, John Barleycorn (Roud 164), [6] originalmente tomada por Sharp de Robert Pope de Minehead. [4] [14] Esta entra en los instrumentos más bajos (trombones y contrabajos en versión orquestada) mientras las cornetas tocan elementos decorativos arriba. Luego, el trío se repite en su totalidad antes de llegar a un da capo y se revisan los dos primeros temas. La forma de este movimiento se puede representar por A–B–A. ( forma ternaria )
La suite fue publicada en 1923 por Boosey & Hawkes como Folk Song Suite .
La parte titulada "flauta de concierto y flautín", aunque singular, requiere al menos dos intérpretes, ya que las partes de flauta y flautín son simultáneas durante gran parte de la suite, y el movimiento final incluye partes divididas. Otras partes que requieren dos intérpretes son los oboes y las trompetas en si bemol . La parte del clarinete en mi bemol tiene divisis solo en el movimiento final, la mayor parte de la cual ya está duplicada en la voz solista/primer clarinete en si bemol , lo que hace que el segundo clarinete en mi bemol no sea completamente necesario. La parte del clarinete contrabajo y el saxofón bajo también está dividida, aunque uno o ambos pueden omitirse ya que la parte es idéntica a la parte (también dividida) de los "bajos" (tuba y contrabajo). Las cornetas solistas y 1.ª en si bemol están impresas en una parte (originalmente titulada "1.ª corneta"), pero se requiere un intérprete para el solo y otro para la 1.ª. La parte para barítono en si bemol es en realidad para un saxofón barítono , que ya no está presente en la banda militar (no el bombardino) y esta parte desaparece de las ediciones posteriores del conjunto, siendo la única evidencia las notas señaladas en la parte del bombardino.
Boosey & Hawkes publicó una edición revisada de la pieza en 2008. Esta edición incluye una partitura completa y partes grabadas por computadora, que incorpora correcciones a errores de grabado evidentes en la edición original. Otros cambios incluyen la adición de números de ensayo a la partitura y las partes, los títulos de las canciones populares agregados donde aparecen en la música, las trompas anotadas en fa en la partitura en lugar de en mi bemol , la separación del contrabajo de la tuba en su propia parte y la percusión dividida en dos partes.
La suite fue arreglada para orquesta completa por Gordon Jacob , uno de los alumnos de Vaughan Williams, y publicada en 1924 por Boosey & Hawkes como English Folk Song Suite .
La suite fue arreglada para Brass Band por Frank Wright y publicada por Boosey & Hawkes en 1956 como English Folk Songs Suite (esto sigue la versión orquestal al agregar "English" al título pero también pluraliza "Songs"). La música está transpuesta hacia abajo (por una cuarta perfecta ) presumiblemente para que encaje más cómodamente dentro del registro de la Brass Band. El arreglo utiliza la partitura estándar de Brass Band británica para 25 músicos de metales y dos o tres percusionistas (ver British Brass Band para detalles de transposiciones y números de músicos por parte). Se agregaron números de ensayo a la partitura y las partes, pero las melodías populares individuales permanecen sin nombre. [2] Esta edición sigue siendo un elemento básico del repertorio de Brass Band.
