Revolver es el séptimo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles . Fue lanzado el 5 de agosto de 1966, acompañado por elsencillo de doble cara A « Eleanor Rigby » / « Yellow Submarine ». El álbum fue el último proyecto de grabación de los Beatles antes de su retiro como artistas en vivo y marcó el uso más abierto de la tecnología de estudio por parte del grupo hasta la fecha, basándose en los avances de su lanzamiento de finales de 1965 Rubber Soul . Desde entonces, se lo ha considerado como uno de los mejores y más innovadores álbumes en la historia de la música popular, con un reconocimiento centrado en su gama de estilos musicales, sonidos diversos y contenido lírico.
Los Beatles grabaron Revolver después de tomarse un descanso de tres meses a principios de 1966, y durante un período en el que Londres era festejada como la capital cultural de la época . Considerado por algunos comentaristas como el comienzo del período psicodélico del grupo , las canciones reflejan su interés en la droga LSD , la filosofía oriental y la vanguardia al tiempo que abordan temas como la muerte y la trascendencia de las preocupaciones materiales. Sin planes de reproducir su nuevo material en concierto, la banda hizo un uso liberal de doble seguimiento automático , varispeed , cintas invertidas , microfonía de audio cercana e instrumentos fuera de su configuración estándar en vivo. Entre sus temas se encuentran " Tomorrow Never Knows ", que incorpora un fuerte zumbido indio y un collage de bucles de cinta ; "Eleanor Rigby", una canción sobre la soledad que presenta un octeto de cuerda como único acompañamiento musical; y " Love You To ", una incursión en la música clásica indostánica . Las sesiones también produjeron un sencillo que no forma parte del álbum, " Paperback Writer ", acompañado de " Rain ".
En el Reino Unido, las 14 canciones del álbum se distribuyeron gradualmente a las estaciones de radio en las semanas previas a su lanzamiento. En América del Norte, Capitol Records redujo Revolver a 11 canciones , y las tres omitidas aparecieron en el LP de junio de 1966 Yesterday and Today . El lanzamiento allí coincidió con la gira final de conciertos de los Beatles y la controversia en torno al comentario de John Lennon de que la banda se había vuelto " más popular que Jesús ". El álbum encabezó la lista Record Retailer en el Reino Unido durante siete semanas y la lista Billboard Top LPs de Estados Unidos durante seis semanas. La reacción crítica fue muy favorable en el Reino Unido, pero no tanto en los Estados Unidos en medio del malestar de la prensa por la franqueza de la banda sobre temas contemporáneos.
Revolver expandió los límites de la música pop, revolucionó las prácticas estándar en las grabaciones de estudio, avanzó los principios propugnados por la contracultura de los años 60 e inspiró el desarrollo del rock psicodélico , la electrónica , el rock progresivo y la música del mundo . La portada del álbum, diseñada por Klaus Voormann , combinó dibujos inspirados en Aubrey Beardsley con un collage de fotos y ganó el premio Grammy de 1967 a la mejor portada de álbum, Graphic Arts . Con la ayuda del lanzamiento internacional en CD de 1987, que estandarizó su contenido a la versión original de Parlophone , Revolver ha superado a Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) en la estimación de muchos críticos como el mejor álbum de los Beatles. Ocupó el primer puesto en las ediciones de 1998 y 2000 del libro All Time Top 1000 Albums de Colin Larkin y el tercer puesto en las ediciones de 2003 y 2012 de la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de la revista Rolling Stone . Ha sido certificado doble platino por la British Phonographic Industry (BPI) y 5× platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2022 se lanzó una edición remezclada y ampliada del álbum.
En diciembre de 1965, el álbum Rubber Soul de los Beatles fue lanzado con gran éxito de crítica. [2] Según el autor David Howard, los límites de la música pop "se habían elevado a la estratosfera" con el lanzamiento, lo que resultó en un cambio de enfoque de los sencillos a la creación de álbumes de alta calidad constante. [3] El siguiente enero, los Beatles realizaron sobregrabaciones en vivo tomadas de su gira estadounidense de 1965 , [4] para su inclusión en la película del concierto The Beatles at Shea Stadium . [5] El mánager del grupo, Brian Epstein , tenía la intención de que 1966 siguiera el patrón de los dos años anteriores, [6] en términos de que la banda hiciera un largometraje y un álbum acompañante, [7] [8] seguido de giras de conciertos durante los meses de verano. [9] Después de que los Beatles vetaran el proyecto cinematográfico propuesto, el tiempo asignado para la filmación pasó a ser otros tres meses libres de compromisos profesionales. [6] [10] Este fue el período más largo que los miembros de la banda habían experimentado fuera del colectivo grupal desde 1962, [11] [12] y desafió la convención de que los actos pop deberían trabajar casi continuamente. [13] Por lo tanto, el grupo tuvo una cantidad de tiempo sin precedentes para prepararse para un nuevo álbum. [10]
De las próximas sesiones de grabación podría salir literalmente cualquier cosa: música electrónica, chistes ... una cosa es segura: el próximo LP va a ser muy diferente. [14]
– John Lennon, marzo de 1966
El biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner, cita 1966 como el inicio del " período psicodélico " de la banda , [15] al igual que los musicólogos Russell Reising y Jim LeBlanc. [16] [nb 1] Schaffner agrega: "Ese adjetivo [psicodélico] implica no solo la influencia de ciertos químicos que alteran la mente, sino también el espectro libre de colores de amplio alcance que su nueva música parecía evocar". [15] La periodista musical Carol Clerk describe a Revolver como habiendo sido "decisivamente informado por el ácido", luego del uso continuo de la droga LSD por parte de John Lennon y George Harrison desde la primavera de 1965. [20] [nb 2] A través de estas experiencias, los dos músicos desarrollaron una fascinación por los conceptos filosóficos orientales, [20] [21] particularmente con respecto a la naturaleza ilusoria de la existencia humana. [22] [23] A pesar de la insistencia de sus compañeros de banda, después de que Ringo Starr también hubiera consumido la droga, Paul McCartney se negó a probar el LSD. [24] [25] Decidido a mejorar, McCartney se inspiró en la estimulación intelectual que experimentó en la escena artística de Londres, en particular en su próspera comunidad de vanguardia . [26] [27] Con Barry Miles como guía, se sumergió en el naciente movimiento de contracultura británica , que pronto surgió como el underground . [28]
Mientras organizaba las fechas para la gira mundial de la banda, [29] Epstein aceptó una propuesta de la periodista Maureen Cleave para que los Beatles fueran entrevistados por separado para una serie de artículos que explorarían la personalidad y el estilo de vida de cada uno de los miembros de la banda más allá de su identidad como Beatle. [30] Los artículos se publicaron en entregas semanales en el periódico Evening Standard de Londres durante marzo de 1966 y reflejaban la transformación que estaba en marcha durante los meses de inactividad del grupo. [31] [nb 3] De los dos compositores principales, Cleave encontró que Lennon era intuitivo, perezoso e insatisfecho con la fama y su entorno en el campo de Surrey , mientras que McCartney transmitía confianza y hambre de conocimiento y nuevas posibilidades creativas. [33] En su libro Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll , Robert Rodríguez escribe que, mientras que Lennon había sido la fuerza creativa dominante de los Beatles antes de Revolver , McCartney ahora alcanzaba una posición aproximadamente igual a la de él. [34] En un desarrollo posterior, el interés de Harrison en la música y la cultura de la India, y su estudio del sitar indio , lo habían inspirado como compositor. [35] Según el autor Ian Inglis, Revolver es ampliamente visto como "el álbum en el que Harrison alcanzó la mayoría de edad como compositor". [36]
Los Beatles esperaban trabajar en una instalación más moderna que los estudios de EMI en Londres en Abbey Road [37] y quedaron impresionados con el sonido de los discos creados en Stax Studio en Memphis. [38] En marzo de 1966, Epstein investigó la posibilidad de grabar el nuevo álbum en Stax, [39] donde, según una carta escrita por Harrison dos meses después, el grupo tenía la intención de trabajar con el productor Jim Stewart . [40] La idea fue abandonada después de que los lugareños comenzaron a descender al edificio Stax, al igual que los planes alternativos para utilizar Atlantic Studios en Nueva York o las instalaciones Hitsville USA de Motown en Detroit. [41] [nb 4]
La grabación del álbum comenzó en el EMI Studio 3 de Londres el 6 de abril, con George Martin nuevamente como productor. [44] La primera canción que intentaron grabar fue « Tomorrow Never Knows » de Lennon, [45] cuyo arreglo cambió considerablemente entre la toma inicial de ese día y la nueva versión posterior. [46] Esta primera versión de «Tomorrow Never Knows», junto con varias otras tomas descartadas de las sesiones del álbum, [47] se incluyó en la compilación de 1996 Anthology 2. [ 48] También se grabaron durante las sesiones de Revolver « Paperback Writer » y « Rain », que se publicaron como cara A y B de un sencillo que no formaba parte del álbum a fines de mayo. [49]
La banda había trabajado en diez canciones, incluyendo ambos lados del próximo sencillo, para el 1 de mayo, cuando interrumpieron las sesiones para actuar en el Concierto anual de ganadores de la encuesta de NME . [51] [nb 5] En una época en la que la revista Time apodó a Londres "la ciudad del swing ", reconociendo tardíamente su ascenso como la capital cultural de la época, [53] [54] los Beatles se inspiraron en asistir a conciertos de artistas visitantes, así como a estrenos de películas, obras de teatro y otros eventos culturales. [55] De febrero a junio, estos actos musicales incluyeron a Stevie Wonder , Roy Orbison , Lovin' Spoonful , Mamas & the Papas , [56] Bob Dylan (con quien socializaron extensamente), Luciano Berio y Ravi Shankar . [57] [nb 6] A mediados de mayo, Lennon y McCartney asistieron a una fiesta privada para escuchar el álbum Pet Sounds de los Beach Boys , [61] y McCartney conoció al director italiano Michelangelo Antonioni , quien filmó Blowup en Londres, inspirado en la escena de la moda contemporánea. [62]
El 16 de mayo, [63] Epstein respondió a una solicitud de Capitol Records , la contraparte norteamericana de EMI, para suministrar tres nuevas canciones para un próximo lanzamiento en Estados Unidos, titulado Yesterday and Today . [64] Lanzado el 20 de junio, este álbum combinó pistas que Capitol había omitido de los lanzamientos estadounidenses anteriores de los Beatles con canciones que la banda había lanzado originalmente en sencillos que no formaban parte de álbumes. [63] De las seis grabaciones completadas para Revolver , Martin seleccionó tres canciones escritas por Lennon, ya que las sesiones habían favorecido sus composiciones hasta el momento. [64] Deseosos de limitar la interrupción de la grabación que crearían múltiples apariciones en televisión, [65] [66] los Beatles pasaron dos días haciendo películas promocionales para el sencillo "Paperback Writer". [59] [67] El primer conjunto de clips fue filmado en EMI Studio 1 el 19 de mayo [68] por Michael Lindsay-Hogg , director del popular programa de televisión Ready Steady Go! [69] Al día siguiente, el grupo filmó más clips de las dos canciones en los terrenos de Chiswick House , en el oeste de Londres. [59] Sin embargo, ante las quejas de los fanáticos sobre el distanciamiento en su nuevo trabajo, la banda accedió a hacer una aparición en vivo en Top of the Pops el 16 de junio. [70]
La camaradería entre los cuatro Beatles estuvo en su punto más alto durante este período. [71] [72] Sin embargo, un desacuerdo entre McCartney y sus compañeros de banda resultó en que McCartney abandonara el estudio durante la sesión final, para " She Said She Said " de Lennon, el 21 de junio, dos días antes de que la banda volara a Alemania Occidental para la primera etapa de su gira mundial . [73] [74] Los Beatles pasaron más de 220 horas grabando Revolver , una cifra que excluye las sesiones de mezcla y se compara con menos de 80 horas para Rubber Soul . [75] La mezcla final del álbum tuvo lugar el 22 de junio. [76] Los Beatles celebraron la finalización del proyecto asistiendo a la inauguración de Sibylla's , [77] un club nocturno en el que Harrison tenía una participación financiera. [78]
Revolver se convirtió rápidamente en el álbum en el que los Beatles decían: "Está bien, eso suena genial, ahora vamos a reproducir [la grabación] al revés o más rápido o más lento". Probaron todo al revés, solo para ver cómo sonaban las cosas. [45] [79]
– Ingeniero de grabación de EMI Geoff Emerick
Las sesiones de Revolver fomentaron el espíritu de experimentación en estudio evidente en Rubber Soul . [80] [81] Con los Beatles cada vez más involucrados en la producción de su música, el papel de Martin como productor había cambiado a uno de facilitador y colaborador, por lo que la banda ahora dependía de él para hacer realidad sus ideas. [72] [82] [nb 7] Según Rodríguez, Revolver marcó la primera vez que los Beatles integraron la tecnología de estudio en la "concepción de las grabaciones que hicieron". [84] Él ve este enfoque como un reflejo del menguante interés del grupo en las presentaciones en vivo ante multitudes de fanáticos gritando, "a favor de crear paisajes sonoros sin limitaciones" en un entorno de estudio. [85] Por primera vez en EMI Studios, las máquinas de cinta de cuatro pistas de la compañía se colocaron en la sala de control del estudio, junto al productor y el ingeniero de balance, en lugar de en una sala de máquinas dedicada. [86] El nuevo ingeniero de grabación de los Beatles en el proyecto fue Geoff Emerick , de diecinueve años , [87] a quien el autor y crítico Ian MacDonald describe como un "experimentista de audio inglés" en la tradición de Joe Meek . [88] [nb 8] Emerick recordó que no se llevó a cabo ningún proceso de preproducción o ensayo para Revolver ; en cambio, la banda usó el estudio para crear cada canción a partir de lo que a menudo era solo un esquema de una composición. [91] Hablando poco antes del inicio de las sesiones, Lennon dijo que habían considerado hacer del álbum un flujo continuo de pistas, sin espacios para diferenciar entre cada canción. [14] [nb 9]
La voluntad del grupo de experimentar también fue evidente en su dedicación a encontrar o inventar sonidos que capturaran la percepción aumentada que experimentaban a través de las drogas alucinógenas. [94] [95] El álbum hizo un uso liberal de la compresión y la ecualización tonal . [96] Emerick dijo que los Beatles alentaron al personal del estudio a romper con las prácticas de grabación estándar, [97] agregando: "Se implantó cuando comenzamos Revolver que cada instrumento debería sonar diferente a sí mismo: un piano no debería sonar como un piano, una guitarra no debería sonar como una guitarra". [98]
En su búsqueda de nuevos sonidos, la banda incorporó por primera vez instrumentos musicales como la tambura y la tabla indias , y el clavicordio , el vibráfono y el piano de cola en su trabajo. [99] El sonido de la guitarra en el álbum era más robusto que antes, mediante el uso de nuevos amplificadores Fender ; la elección de guitarras, que incluía a Harrison usando una Gibson SG como su instrumento preferido; y la introducción de limitadores Fairchild 660 para la grabación. [100] Sin expectativas de poder recrear su nueva música dentro de los confines de sus shows en vivo, [75] [101] los Beatles utilizaron cada vez más colaboradores externos mientras hacían el álbum. [102] Esto incluyó el primer uso de la banda de una sección de vientos , [72] en " Got to Get You into My Life ", [102] y la primera vez que incorporaron efectos de sonido de manera extensiva, [103] durante una sesión de doblaje estilo fiesta para " Yellow Submarine ". [104]
Hay sonidos [en Revolver ] que nadie más ha hecho todavía; quiero decir, nadie... nunca. [105]
– Paul McCartney, 1966
El autor Mark Brend escribe que, con Revolver , los Beatles avanzaron la estrategia de Meek de emplear el estudio de grabación como un instrumento musical y "formalizaron este enfoque en lo que ahora es una opción aceptada para la creación de música pop". [106] Una técnica de producción clave que utilizaron fue el seguimiento doble automático (ADT), que el ingeniero técnico de EMI Ken Townsend inventó el 6 de abril. Esta técnica empleaba dos grabadoras de cinta conectadas para crear automáticamente una pista vocal duplicada. [107] El método estándar había sido duplicar la voz cantando la misma pieza dos veces en una cinta multipista , una tarea que a Lennon particularmente le disgustaba. [108] Los Beatles estaban encantados con la invención y la utilizaron ampliamente en Revolver . [108] [109] El ADT pronto se convirtió en una técnica de producción pop estándar y condujo a desarrollos relacionados como el efecto de coro artificial . [110]
El trabajo más experimental de la banda durante las sesiones se canalizó en la primera canción que intentaron, "Tomorrow Never Knows". [96] Lennon cantó su voz para la canción a través de los altavoces giratorios gemelos dentro de un gabinete Leslie , que fue diseñado para usarse con un órgano Hammond . [48] [111] El efecto se empleó durante la toma inicial de la canción, pero solo durante la segunda mitad del remake. [48] [112] Según el autor Andy Babiuk , "Tomorrow Never Knows" marcó la primera vez que se grabó una voz usando un micrófono conectado a la entrada de un altavoz Leslie. [113] Gran parte de la pista de acompañamiento de la canción consiste en una serie de bucles de cinta preparados , [107] una idea que se originó con McCartney y fue influenciada por el trabajo de artistas de vanguardia como Karlheinz Stockhausen, quien experimentó regularmente con cinta magnética y técnicas de música concreta . [114] [115] Los Beatles prepararon loops en sus casas, [116] y luego agregaron una selección de estos sonidos al acompañamiento musical de "Tomorrow Never Knows". [117] [nb 10] El proceso se llevó a cabo en vivo, con múltiples grabadoras funcionando simultáneamente, y algunos de los loops más largos se extendieron fuera de la sala de control y por el pasillo. [121]
La inclusión de sonidos de cinta invertidos en "Rain" (específicamente, una parte de la parte vocal de Lennon) marcó el primer lanzamiento pop en usar esta técnica, aunque los Beatles la habían usado por primera vez en algunos de los loops de cinta y el solo de guitarra sobregrabado en "Tomorrow Never Knows". [122] El solo de guitarra al revés (o enmascarado ) en " I'm Only Sleeping " fue igualmente sin precedentes en la música pop, [25] [123] en el sentido de que Harrison compuso y grabó deliberadamente sus partes de guitarra con vistas a cómo sonarían las notas cuando se corrigiera la dirección de la cinta. [124] [125] La experimentación con sonidos al revés fue un aspecto clave de las sesiones de Revolver , [126] como lo fue el uso del efecto de altavoz Leslie. [127] El interés de la banda en los tonos que resultaban de variar la velocidad de la cinta (o varispeeding ) se extendió a la grabación de una pista básica a un tempo más rápido del que pretendían que sonara la canción en el disco. [128] [129]
Durante las sesiones, Emerick grabó el amplificador del bajo de McCartney a través de un altavoz, que Townsend había reconfigurado para que sirviera como micrófono, con el fin de darle al bajo más protagonismo que en los lanzamientos anteriores de los Beatles. [130] Aunque esta técnica en particular se utilizó solo en las dos canciones seleccionadas para el sencillo de mayo de 1966, [131] un sonido de bajo mejorado fue una característica de gran parte del álbum. [126] [132] Emerick también aseguró una mayor presencia para el bombo de Starr , insertando una prenda de vestir dentro de la estructura, para amortiguar el sonido, [87] y luego moviendo el micrófono a solo 3 pulgadas del parche del tambor y comprimiendo la señal a través de un limitador Fairchild. [133] MacDonald escribe que, a pesar de que los estudios EMI eran técnicamente inferiores a muchas instalaciones de grabación en los Estados Unidos, la batería de Starr en el álbum pronto llevó a que los estudios allí "fueran desmantelados y reensamblados", ya que los ingenieros buscaron replicar los sonidos innovadores logrados por los Beatles. [134] La preferencia por los instrumentos con microfonía cercana se extendió a las cuerdas orquestales utilizadas en " Eleanor Rigby ", para lograr el pedido de McCartney de un sonido "realmente mordaz", [135] y los instrumentos de viento en "Got to Get You into My Life". [136] Esta fue otra ruptura con la convención y la causa de alarma entre los músicos de cuerda con formación clásica. [137] [138]
Según los autores Kevin Ryan y Brian Kehew , de ADT, la grabación al revés y las baterías con micrófonos cercanos se encontraban entre las nueve técnicas que las sesiones de Revolver introdujeron por primera vez en el mundo de la grabación. [139] Ryan y Kehew citan a Emerick diciendo: "Sé a ciencia cierta que, desde el día en que salió, Revolver cambió la forma en que todos los demás hacían discos". [139] [nb 11]
El autor Steve Turner escribe que Revolver encapsula no solo "el espíritu de los tiempos", sino también la red de pensadores sociales y culturales progresistas en la que los Beatles se habían inmerso recientemente en Londres. [141] Según Reising y LeBlanc, junto con "Rain", marca el inicio del trabajo de la banda que abraza la psicodelia , que continuó a través de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , Magical Mystery Tour y las nuevas canciones grabadas en 1967 para la película animada Yellow Submarine , junto con sus sencillos durante esos dos años. [142] Los autores ven las composiciones de Lennon y Harrison como las más abiertamente psicodélicas y encuentran los rasgos del género evidentes en la instrumentación y los paisajes sonoros del álbum, y en su imaginería lírica. [143] [nb 12] El crítico musical Jim DeRogatis considera el LP como uno de los primeros trabajos del género del rock psicodélico , que acompañó el surgimiento de la ideología de la contracultura en la década de 1960. [144]
A través de sus pistas individuales, Revolver cubre una amplia gama de estilos, incluyendo acid rock , música de cámara , R&B , [145] raga rock , [146] música concreta, [147] así como rock contemporáneo estándar y pop. [148] En opinión de Rodríguez, la influencia de la música india impregna el álbum. [149] Aparte de los sonidos y el estilo vocal utilizados en gran parte de la grabación, [150] esta influencia es evidente en los cambios de acordes limitados en algunas de las canciones, lo que sugiere un zumbido de estilo indio . [151] Según el historiador cultural Simon Philo, Revolver contenía "[el] despliegue más sostenido de instrumentos indios, forma musical e incluso filosofía religiosa" escuchado en la música popular hasta ese momento. [152] Escribiendo para Slate , Jack Hamilton llama a la música del álbum "R&B de vanguardia", mostrando la deuda de los músicos con la música afroamericana . [1]
En sus temas líricos, el álbum marca un alejamiento radical del trabajo anterior de los Beatles, ya que una gran mayoría de las canciones evitan el tema del amor. [153] Según Reising y LeBlanc, las letras de este y los discos psicodélicos posteriores de la banda capturan la creencia de la cultura psicodélica en las cualidades reveladoras de la verdad del LSD por sobre las ilusiones del pensamiento burgués; rechazan el materialismo en favor de la espiritualidad de inspiración asiática; y exploran la superposición de significados entre un "viaje" y viajar, lo que resulta en narrativas en las que el tiempo y el espacio se difuminan. [154] Cuando las canciones se presentan como canciones de amor , continúan los autores, el amor a menudo se transmite como una fuerza unificadora entre muchos, en lugar de entre dos individuos, o como una "forma de vida". [155]
El autor y crítico Kenneth Womack escribe sobre la exploración de los Beatles de las "fenomenologías de la conciencia" en Revolver , y cita como ejemplos la preocupación de "I'm Only Sleeping" por los sueños y las referencias a la muerte en la letra de "Tomorrow Never Knows". En opinión de Womack, las canciones representan dos elementos importantes del ciclo de vida humano que son "opuestos filosóficos". [156] Haciéndose eco de este punto, el crítico musical Tim Riley escribe que, así como "abrazar la vida significa aceptar la muerte", las catorce pistas "vinculan una visión desilusionada del mundo moderno ... con una creencia en la trascendencia metafísica". [157] Philo encuentra evidente el "compromiso contracultural" de los Beatles incluso en las canciones que se presentan como pop estándar. [158] En opinión de Reising, todas las canciones de Revolver están vinculadas, en el sentido de que cada línea de "Tomorrow Never Knows", la canción de cierre, es aludida o explorada en la letra de una o más de las canciones que la preceden. [159]
Harrison escribió " Taxman " como protesta contra las altas tasas impositivas marginales que pagaban los que más ganaban, como los Beatles, que, bajo el gobierno laborista de Harold Wilson , [161] ascendían al 95 por ciento de los ingresos no ganados (es decir, los intereses de los ahorros e inversiones) por encima del umbral superior. [162] [nb 13] El conteo hablado de la canción está fuera de ritmo con la interpretación que sigue, [165] un dispositivo al que Riley atribuye el establecimiento de la "nueva estética de estudio de Revolver ". [166] La voz de Harrison en la pista fue tratada con una fuerte compresión y ADT. [162] Además de tocar una parte de bajo con inflexión de glissandi que recuerda a James Jamerson de Motown , McCartney interpretó el solo de guitarra de la canción. [167] La última sección también se editó al final de la grabación original, lo que garantiza que la pista cerrara con el solo repetido sobre un desvanecimiento. [162] [168] Rodríguez reconoce a "Taxman" como la primera canción de los Beatles escrita sobre "preocupaciones actuales"; también cita su "burla abrasiva" como precursora del movimiento punk rock de los años 1970. [169] Completada con aportes de Lennon, [170] la letra se refiere por su nombre a Wilson, quien acababa de ser reelegido como primer ministro en las elecciones generales de 1966 , y a Edward Heath , el líder conservador de la oposición . [171]
Womack describe " Eleanor Rigby " de McCartney como una "narración sobre los peligros de la soledad". [172] La historia involucra al personaje principal, que es una solterona envejecida, y un sacerdote solitario llamado Padre McKenzie que escribe "sermones que nadie escuchará". [172] Preside el funeral de Rigby y reconoce que a pesar de sus esfuerzos, "nadie se salvó". [173] La primera composición de McCartney que se aparta de los temas de una canción de amor estándar, [174] sus letras fueron el producto de un esfuerzo grupal, con Harrison, Starr, Lennon y el amigo de este último, Pete Shotton, todos contribuyendos. [175] [nb 14] Si bien Lennon y Harrison proporcionaron armonías además de la voz principal de McCartney, no se tocó ningún Beatle en la grabación; [177] En cambio, Martin arregló la pista para un octeto de cuerdas , [178] inspirándose en la banda sonora de la película Psicosis de Alfred Hitchcock de 1960 de Bernard Herrmann . [179] En opinión de Riley, "la corrupción de 'Taxman' y la absoluta finalidad del destino de Eleanor hacen que el mundo de Revolver sea más siniestro que cualquier otro par de canciones de apertura". [180]
El autor Peter Doggett describe " I'm Only Sleeping " como "mitad sueño ácido, mitad pereza latente de Lennon personificada". [182] Al igual que con "Rain", la pista básica se grabó a un tempo más rápido antes de ser sometida a varispeeding. [183] [184] Este último tratamiento, junto con ADT, también se aplicó a la voz de Lennon mientras buscaba replicar, en la descripción de MacDonald, una "voz de anciano con aspecto de papel". [181] Para el solo de guitarra, Harrison grabó dos líneas separadas: la primera con un sonido limpio, mientras que en la segunda, tocó su Gibson SG a través de un fuzzbox . [124] El biógrafo de los Beatles, Jonathan Gould, ve el solo como si pareciera "suspender las leyes del tiempo y el movimiento para simular la semicoherencia del estado entre la vigilia y el sueño". [185] El musicólogo Walter Everett compara la canción con una "pintura de texto particularmente expresiva". [186]
" Love You To " marcó la primera incursión de Harrison en la música clásica indostánica como compositor, tras su introducción del sitar en " Norwegian Wood " en 1965. [187] Grabó la canción con contribuciones mínimas de Starr y McCartney, y sin aportes de Lennon; músicos indios del Asian Music Circle proporcionaron instrumentación como tabla, tambura y sitar. [188] El autor Peter Lavezzoli reconoce la canción como "el primer intento consciente en el pop de emular una forma de música no occidental en estructura e instrumentación". [189] Además de tocar el sitar en la pista, [190] las contribuciones de Harrison incluyeron una guitarra eléctrica con efecto fuzztone . [188] Everett identifica el cambio de compás de la canción como algo sin precedentes en el trabajo de los Beatles y una característica que pasaría a tener un papel destacado en Sgt. Pepper . [191] Parcialmente influenciada por el uso de LSD por parte de Harrison, [192] [193] la letra aborda el deseo del cantante de "gratificación sexual inmediata", según Womack, y sirve como un "llamado a la acción para aceptar nuestro hedonismo interior y liberar nuestras inhibiciones mundanas". [194]
" Here, There and Everywhere " es una balada que McCartney escribió hacia el final de las sesiones de Revolver . [195] Su inspiración para la canción fue la canción "God Only Knows" de los Beach Boys , [ 194 ] que , a su vez, Brian Wilson se había inspirado para escribir después de escuchar repetidamente Rubber Soul . [196] [197] La voz de doble pista de McCartney [198] fue tratada con varispeeding, lo que resultó en un tono más alto en la reproducción. [194] Las líneas iniciales de la canción se cantan en tiempo libre antes de que se establezca su compás de 4/4; [194] según Everett, "en ningún otro lugar una introducción de los Beatles prepara tan bien a un oyente para los eventos tonales más llamativos y expresivos que se avecinan". [199] Womack caracteriza la canción como una balada romántica "sobre vivir en el aquí y ahora" y "experimentar plenamente el momento consciente". [194] Señala que, con la canción anterior, "Love You To", el álbum expresa "exámenes correspondientes de la experiencia humana del amor físico y romántico". [194] [nb 15]
Las canciones se volvieron más interesantes, y con ellas los efectos se volvieron más interesantes. Creo que las drogas estaban haciendo un poco más de efecto en este álbum... Aunque sí tomamos ciertas sustancias, nunca lo hicimos en gran medida en la sesión. Trabajamos muy duro. [200]
– Ringo Starr , 2000
McCartney y Lennon escribieron « Yellow Submarine » como una canción infantil y para el papel vocal de Starr en el álbum. [201] [202] La letra fue escrita con la ayuda del cantante escocés Donovan [203] y habla de la vida en un viaje por mar acompañado de amigos. [204] Gould considera que las cualidades infantiles de la canción son «engañosas» y que, una vez en el estudio, se convirtió en «un pastiche sonoro sofisticado». [205]
El 1 de junio, los Beatles y algunos de sus amigos mejoraron la atmósfera náutica festiva añadiendo sonidos como cadenas, campanas, silbatos, tinas de agua y vasos tintineantes, [206] todos procedentes de la sala de trampas del Estudio 2. [207] [nb 16] Para rellenar la parte después de que la letra hace referencia a una banda de metales tocando, [210] Martin y Emerick utilizaron una grabación de la biblioteca de EMI, empalmando la copia grabada y reorganizando la melodía. [211] Lennon gritó parte de las órdenes del barco a mitad de la canción en una cámara de eco . [212] En el verso final, repite las líneas vocales de Starr de una manera que Gould compara con "un viejo vodevilesco con la multitud en la palma de su mano". [213] Riley reconoce que la canción mezcla la comedia de The Goon Show con la sátira de Spike Jones . [214] Donovan dijo más tarde que "Yellow Submarine" representaba la difícil situación de los Beatles como prisioneros de su fama internacional, a lo que reaccionaron cantando una canción comunitaria y edificante. [215]
La atmósfera ligera de «Yellow Submarine» se ve interrumpida por lo que Riley llama «la guitarra exteriormente enjaezada, pero interiormente furiosa» que introduce « She Said She Said » de Lennon. [214] La canción marca la segunda vez que un arreglo de los Beatles utiliza un compás cambiante, después de «Love You To», ya que la base de 4/4 cambia brevemente a 3/4. [216] Harrison recordó que ayudó a Lennon a terminar la composición, lo que implicó unir tres fragmentos separados de la canción. [217] Habiendo abandonado la sesión, McCartney puede o no haber contribuido con el bajo a la grabación. Además de la guitarra principal y las voces en armonía, Harrison posiblemente interpretó la parte del bajo. [218] [219] [nb 17] La letra se inspiró en parte en una conversación que Lennon y Harrison tuvieron con el actor Peter Fonda en Los Ángeles en agosto de 1965, [221] mientras los tres, junto con Starr y miembros de los Byrds , estaban bajo la influencia del LSD. [222] Durante la conversación, Fonda comentó: "Sé lo que es estar muerto", porque cuando era niño técnicamente había muerto durante una operación. [223]
« Good Day Sunshine » fue escrita por McCartney, cuya interpretación de piano domina la grabación. [224] La pista fue una de varias canciones contemporáneas que evocaron el inusualmente caluroso y soleado verano inglés de 1966. [225] El crítico musical Richie Unterberger la describe como una canción que transmite «uno de los primeros días hermosos de la primavera, justo después de enamorarse o comenzar unas vacaciones». [226] Los versos reflejan aspectos del vodevil , mientras que McCartney también reconoció la influencia de Lovin' Spoonful en la composición. [226] Sobregrabado por Martin, [227] el solo de piano en la pista recuerda al estilo ragtime de Scott Joplin . [228] La canción termina con armonías grupales que repiten la frase del título, [229] creando un efecto que Riley compara con una «cascada» de voces «que entran desde diferentes direcciones, como el sol asomándose entre los árboles». [228]
" And Your Bird Can Sing " fue escrita principalmente por Lennon, y McCartney dijo que ayudó con la letra y estimó que la canción tenía una puntuación de "80-20" para Lennon. [230] Harrison y McCartney tocaron partes de guitarra principal dual en la grabación, [231] incluyendo un riff ascendente que Riley llama "magnético... todo se pega a él". [232] [nb 18] Riley describe la composición como un "humillante desprecio" al estilo de " Positively 4th Street " de Dylan, en el que Lennon le canta a alguien que ha visto "siete maravillas" pero es incapaz de empatizar con él y sus sentimientos de aislamiento. [236] Según Gould, la canción estaba dirigida a Frank Sinatra después de que Lennon hubiera leído un artículo hagiográfico sobre el cantante, en la revista Esquire , en el que Sinatra era elogiado como "el hombre completamente emancipado... el hombre que puede tener todo lo que quiera". [237]
« For No One » se inspiró en la relación de McCartney con la actriz inglesa Jane Asher . [238] [239] Junto con «Good Day Sunshine», que de manera similar prescindió de las partes de guitarra para Harrison y Lennon, Rodríguez cita la canción como un ejemplo de McCartney evitando la dinámica de grupo al grabar sus canciones, una tendencia que resultaría impopular entre sus compañeros de banda en años posteriores. [240] La grabación presenta a McCartney tocando el piano, el bajo y el clavicordio, [241] acompañado por Starr en batería y percusión. [242] El solo de trompa fue agregado por Alan Civil , el trompetista principal de la Orquesta Filarmónica , [68] quien recordó haber tenido que "tocar" su parte, con poca orientación de McCartney o Martin en la sesión de sobregrabación. [231] Si bien reconoce la "lógica habitual" de McCartney en la estructura musical de la canción, MacDonald comenta la sensación de desapego que transmite la letra de este "relato curiosamente flemático del final de una relación". MacDonald sugiere que McCartney estaba intentando emplear la misma "mirada cinematográfica seca" que el director John Schlesinger había adoptado en su película Darling de 1965. [ 242 ]
" Doctor Robert " fue escrita por Lennon, [243] aunque McCartney ha declarado desde entonces que fue coautor de la canción. [244] Una canción de rock basada en la guitarra al estilo de "And Your Bird Can Sing", [245] su letra celebra a un médico de Nueva York conocido por dispensar inyecciones de anfetaminas a sus pacientes. [243] [246] [nb 19] En la grabación, la actuación enérgica se ve interrumpida por dos secciones de puente donde, sobre acordes de guitarra y armonio, [ 248] las voces del grupo sugieren un coro que alaba al doctor por sus servicios. [249] [250]
Harrison dijo que escribió " I Want to Tell You " sobre "la avalancha de pensamientos" que le resultaba difícil expresar con palabras. [251] Apoyando la letra, su tartamudeante riff de guitarra, combinado con la disonancia empleada en la melodía de la canción, transmite las dificultades de lograr una comunicación significativa. [252] [253] Los coros prominentes de Lennon y McCartney incluyen ornamentación gamak al estilo indio en la alta armonía de McCartney, [207] similar al efecto de melisma utilizado en "Love You To". [254] Reising y LeBlanc citan la canción como un ejemplo temprano de cómo a partir de 1966 las letras de los Beatles "adoptaron un tono urgente, con la intención de canalizar algún conocimiento esencial, las epifanías psicológicas y/o filosóficas de la experiencia con el LSD" a su audiencia cada vez más consciente. [255] Según el autor y académico Nick Bromell , "I Want to Tell You" y las dos pistas siguientes de Revolver son los primeros ejemplos de música pop "que da voz a las complejidades de la experiencia revolucionaria" que ofrecen el LSD y otras drogas psicodélicas. [256] [nb 20]
Descrita por Riley como el "corte más derivado" del álbum, [257] " Got to Get You into My Life " fue influenciada por el sonido Motown [258] [259] y escrita por McCartney después de haber visto a Stevie Wonder actuar en el club nocturno Scotch of St James en febrero. [260] Los trompetistas en la pista incluyeron miembros del grupo de Georgie Fame , los Blue Flames . [117] [259] Para capturar el sonido deseado, se colocaron micrófonos en las campanas de los instrumentos de viento y las señales fueron muy limitadas. [117] Un mes después, se superpuso una copia en cinta de estas partes de viento con un ligero retraso, duplicando así la presencia de las contribuciones de los metales. [76] Rodríguez llama a la pista completa "un grito de estilo R&B". [261] Aunque está escrita en forma de canción de amor, McCartney describió la letra como "una oda a la marihuana , como si otra persona pudiera escribir una oda al chocolate o a un buen clarete". [262] La versión inicial de la canción, publicada en Anthology 2 , presentaba acompañamiento acústico y órgano, y un estribillo armonizado de "I need your love", [117] que fue reemplazado por el solo de guitarra de Harrison en la nueva versión más animada. [263]
Es, sin duda, la novedad más sorprendente que hemos creado jamás. Algunas personas podrían decir que suena como un caos de sonido ... Pero la canción debería considerarse interesante, si la gente la escucha con los oídos abiertos. Es como la música india. No hay que escuchar música oriental con un oído occidental. [264]
– George Harrison, octubre de 1966
Rodríguez describe " Tomorrow Never Knows " de Lennon como "el mayor salto hacia el futuro" de la carrera discográfica de los Beatles hasta este momento. [6] La grabación incluye guitarra invertida, voces procesadas y efectos de cinta en bucle, acompañando un ritmo de batería fuertemente sincopado y repetitivo. Lennon adaptó la letra del libro de Timothy Leary The Psychedelic Experience: A Manual Based on The Tibetan Book of the Dead , que equipara las realizaciones producidas a través del LSD con el estado de iluminación espiritual alcanzado a través de la meditación . [265] Originalmente conocida como "Mark I", y luego brevemente como "The Void", [98] [266] el título final surgió a través de uno de los malapropismos de Starr . [267] [268] [nb 21]
Lennon pretendía que la canción fuera una evocación de una ceremonia budista tibetana . [271] La estructura armónica de la canción se deriva de la música india y se basa en un zumbido en C de alto volumen tocado por Harrison en una tambura. [189] [272] Sobre la base de tambura, bajo y batería, los cinco bucles de cinta comprenden varios sonidos manipulados: [273] dos pasajes de sitar separados, tocados al revés y acelerados; una orquesta que suena un acorde de si bemol ; la risa de McCartney, acelerada para parecerse al grito de una gaviota; y un mellotron tocado en su configuración de flauta, cuerda o metal. [120] [nb 22] El tratamiento del altavoz Leslie aplicado a la voz de Lennon se originó a partir de su pedido de que Martin lo hiciera sonar como si fuera el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña alta. [121] [275] Reising describe "Tomorrow Never Knows" como la inspiración para un álbum que "ilumina un camino dedicado a la libertad personal y la expansión mental". [276] Él ve el mensaje de la canción como un precursor de las declaraciones más explícitamente políticas que los Beatles harían durante los siguientes dos años, en " All You Need Is Love " y " Revolution ". [277]
"I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert" fueron las pistas omitidas de la versión de Capitol de Revolver . [278] En el caso de "I'm Only Sleeping", la versión publicada en Yesterday and Today fue una mezcla diferente de la incluida en Revolver de EMI . [279] Debido a la exclusión de las tres pistas de Lennon, solo hubo dos canciones en el lanzamiento de Capitol para las que él fue el escritor principal, en comparación con tres de Harrison y seis de McCartney. [280] En opinión de Riley, además de restar importancia a la contribución de Lennon, su voz se limita a un "repentino giro hacia lo surrealista" al final de cada lado del LP, lo que distorsiona el estado de ánimo previsto en todo el álbum. [166]
El LP norteamericano de once canciones fue el décimo álbum de la banda en Capitol Records y el duodécimo álbum estadounidense en total. [281] El lanzamiento de Revolver marcó la última vez que Capitol lanzó un álbum alterado de los Beatles del Reino Unido para el mercado norteamericano. Cuando los Beatles volvieron a firmar con EMI en enero de 1967, su contrato estipulaba que Capitol ya no podía alterar las listas de canciones de sus álbumes. [280]
La portada de Revolver fue creada por el bajista y artista nacido en Alemania Klaus Voormann , [283] uno de los amigos más antiguos de los Beatles de su época en Hamburgo a principios de la década de 1960. [284] La obra de arte de Voormann era en parte dibujo lineal y en parte collage , [285] utilizando fotografías tomadas principalmente entre 1964 y 1965 por Robert Freeman . [284] [286] [nb 23] En sus dibujos lineales de los cuatro Beatles (McCartney, Lennon, Harrison y Starr, en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda), Voormann se inspiró en el trabajo del ilustrador del siglo XIX Aubrey Beardsley , [282] que fue objeto de una exposición de larga duración en el Victoria and Albert Museum de Londres en 1966 y muy influyente en los temas de moda y diseño de la época. [288] [289] Voormann colocó las distintas fotografías dentro de la maraña de cabello que conecta las cuatro caras. [282] Turner escribe que los dibujos muestran a cada Beatle "en otro estado de conciencia", de modo que las imágenes más antiguas parecen estar surgiendo de ellos. [290]
El objetivo de Voormann era reflejar el cambio radical en el sonido representado, particularmente por "Tomorrow Never Knows", [291] y su elección de una portada en blanco y negro fue un desafío deliberado a la preferencia por el color vivo. [292] Cuando presentó su trabajo a los Beatles, Epstein lloró, encantado de que Voormann hubiera logrado capturar el tono experimental de la nueva música de los Beatles. [292] [293] Voormann también diseñó una serie de cuatro imágenes, tituladas "Wood Face", "Wool Face", "Triangle Face" y "Sun Face", que aparecieron en el frente de la partitura de Northern Songs para cada una de las canciones del álbum. [294] [295]
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La contraportada del LP incluía una fotografía de los Beatles, según la descripción de Riley, "sombreada por la modestia de las gafas de sol y el humo del cigarrillo". [166] La foto era parte de una serie tomada por Robert Whitaker durante el rodaje en Abbey Road el 19 de mayo y demostraba la adopción por parte de los Beatles de la moda de las boutiques que habían abierto recientemente en Chelsea , en lugar de los diseñadores de Carnaby Street que habían favorecido anteriormente. [296] De estas boutiques de Chelsea, Lennon llevaba una camisa de cachemira de cuello largo [297] de Granny Takes a Trip , mientras que Harrison vestía una chaqueta de terciopelo de solapas anchas diseñada por Hung on You . [298] Turner ve la selección de atuendos como un reflejo de los Beatles "que todavía se visten de manera similar pero con un sello individual"; identifica la elección de gafas de sol como otro ejemplo de un aspecto unificado pero personalizado, en el que los estilos iban desde lentes de forma oblonga, para Lennon, hasta un par de forma ovalada usado por Starr. [299] Gould, que describe los anteojos de Starr como "ridículamente saltones", considera que el diseño de la portada es coherente con el espíritu de "ruptura con el pasado" que había guiado la creación del álbum. [300]
Durante la misma sesión fotográfica, Whitaker tomó fotografías de los Beatles examinando transparencias anaranjadas de su diseño de "cubierta de carnicero" para Yesterday and Today . [301] La última imagen resultó instantáneamente controvertida en Estados Unidos debido a su representación de muñecos de bebé desmembrados y carne cruda. [302] [303]
El título del álbum, al igual que el de Rubber Soul , es un juego de palabras, [76] que hace referencia tanto a una especie de pistola como al movimiento "giratorio" de un disco mientras se reproduce en un tocadiscos . [304] Gould ve el título como un " juego de palabras al estilo McLuhan ", ya que, más que en sus álbumes anteriores, el foco de Revolver parece rotar de un Beatle a otro con cada canción. [282] [nb 24]
El grupo originalmente había querido llamar al álbum Abracadabra , hasta que descubrieron que otra banda ya lo había usado. [306] Al discutir posibles alternativas, durante su gira alemana, Lennon optó por Four Sides to the Circle en respuesta al Magic Circle de McCartney , y Starr sugirió en broma After Geography , un juego de palabras con el título del recientemente lanzado LP Aftermath de los Rolling Stones . [307] Otras sugerencias incluyeron Bubble and Squeak , Beatles on Safari , Freewheelin' Beatles [308] y Pendulum antes de que la banda se decidiera por Revolver . [306] Confirmaron su elección en un telegrama a EMI, [76] enviado desde el Tokyo Hilton el 2 de julio. [309]
Perderemos algunos fans con [el nuevo álbum], pero también ganaremos algunos. Los fans que probablemente perderemos serán aquellos a quienes les gustan las cosas de nosotros que nunca nos gustaron de todos modos ... [310]
– Paul McCartney, junio de 1966
A mediados de mayo de 1966, Tony Hall de Record Mirror escribió un avance de las nuevas grabaciones de los Beatles en el que opinaba que algunas de ellas eran «las más revolucionarias jamás hechas por un grupo pop». [311] Aunque evitó mencionar los títulos oficiales de las canciones, destacó «The Void» de Lennon por sus efectos electrónicos, [311] junto con una «canción de McCartney sobre gente solitaria» con orquestación de cuerdas y un «número de Harrison en el que toca un largo solo exótico en sitar». [312] En Gran Bretaña, EMI distribuyó gradualmente las canciones del álbum a las estaciones de radio durante julio [313] , una estrategia que MacDonald describe como «crear anticipación para lo que claramente sería una nueva fase radical en la carrera discográfica del grupo». [314] Revolver fue lanzado allí el 5 de agosto y el 8 de agosto en los Estados Unidos. [315] [316] «Eleanor Rigby» fue publicado como un sencillo de doble cara A con «Yellow Submarine». [242] La combinación de una balada desprovista de cualquier instrumentación interpretada por un Beatle y una canción novedosa marcó una desviación significativa del contenido habitual de los sencillos de la banda. [317] [318]
Schaffner compara las grabaciones de los Beatles de 1966 con el momento de transformación en la película El mago de Oz , "donde, cuando Dorothy se descubre transportada de Kansas a Oz, la película cambia dramáticamente del blanco y negro al glorioso technicolor". [319] El álbum apareció un año antes de que las drogas psicodélicas se convirtieran en un fenómeno en la cultura juvenil, [256] y fue fuente de confusión para los fans más conservadores del grupo. [320] Una escritora se quejó más tarde en Beatles Monthly de que 1966 representaba el final de "Los Beatles que conocíamos antes de que se volvieran completamente locos". [320] De esta manera, Revolver marcó el inicio de un cambio en la audiencia principal de los Beatles, ya que su base de fans jóvenes, dominada por mujeres, dio paso a un grupo de seguidores que cada vez comprendía más oyentes masculinos de mentalidad más seria. [321] [nb 25]
El lanzamiento coincidió con un período de desafíos de relaciones públicas para la banda, [55] [323] la combinación de los cuales llevó a su decisión de retirarse de las giras después del final de su gira por Norteamérica , el 29 de agosto. [324] [nb 26] En los EE. UU., el lanzamiento del álbum fue un evento secundario a la controversia en torno a la reciente publicación allí de la entrevista de Cleave con Lennon, en la que comentó que los Beatles se habían vuelto " más populares que Jesús ". [25] [328] Este episodio siguió a la reacción desfavorable a la funda de carnicero de Yesterday and Today , de la prensa, [329] estaciones de radio y puntos de venta. [330] [nb 27] Como resultado, en las conferencias de prensa durante la gira, las preguntas generalmente se centraron en asuntos religiosos en lugar de la nueva música de la banda. [333] Además, el grupo expresó abiertamente su oposición a la Guerra de Vietnam , una postura que redefinió aún más su imagen pública en los EE. UU. [334] Los Beatles no intentaron interpretar ninguna de las canciones de Revolver durante la gira. [335]
En un informe sobre "Swinging London" para The Village Voice , Richard Goldstein dijo que, como respuesta al antagonismo que se mostraba hacia la banda en los EE. UU., "la juventud británica se ha vuelto completamente loca por el nuevo álbum de los Beatles, Revolver ". [336] El autor Howard Sounes escribe que, en medio del buen clima del verano de 1966 y la reciente victoria de Inglaterra en la Copa del Mundo , Revolver fue el "álbum de banda sonora de la temporada" de la nación. [337] [nb 28]
En el Reino Unido, donde "Eleanor Rigby" era la canción favorita, el sencillo se convirtió en la canción más vendida de 1966, [213] después de encabezar la lista nacional durante cuatro semanas durante agosto y septiembre. [242] En la lista de LP de Record Retailer (más tarde la lista de álbumes del Reino Unido ), Revolver entró en el número 1 [338] y se mantuvo allí durante siete semanas durante su carrera de 34 semanas en el top 40. [339] En la lista nacional compilada por Melody Maker , el álbum fue número 1 durante nueve semanas. [340] [341] Para octubre, al menos diez de las canciones del LP habían sido versionadas por otros artistas y reseñadas por Melody Maker . [342] Entre estos, la versión de Cliff Bennett and the Rebel Rousers de "Got to Get You into My Life", que McCartney coprodujo, fue un éxito entre los diez primeros. [343] Las baladas de McCartney «Here, There and Everywhere» y «For No One» se volvieron muy populares entre los artistas de grabación mainstream. [344] En el Reino Unido, Revolver fue el segundo álbum más vendido de 1966, detrás de The Sound of Music . [345] En la encuesta de lectores de NME de 1966, Revolver y Pet Sounds fueron reconocidos conjuntamente como el «Álbum del año» de la revista. [346]
En Estados Unidos, Capitol se mostró cauteloso con las referencias religiosas en "Eleanor Rigby", dada la controversia en curso, y en su lugar impulsó "Yellow Submarine". [213] Este último alcanzó el número 2 en el Billboard Hot 100 , [347] convirtiéndolo, en la descripción de Gould, en "el primer sencillo 'designado' de los Beatles desde 1963" en no encabezar esa lista. [348] En la lista Billboard Top LPs , Revolver alcanzó el número 1 el 10 de septiembre, una semana después del final de la racha de cinco semanas de Yesterday and Today en la cima. [349] Los Beatles recibieron discos de oro de la Recording Industry Association of America (RIAA), reconociendo al álbum como un "vendido por un millón", [350] durante su conferencia de prensa del 24 de agosto en la Capitol Tower en Hollywood. [351] [352] Revolver fue el número 1 allí durante seis semanas [353] y permaneció en la lista hasta mediados de febrero de 1968. [349] En marzo de 1967, Revolver fue nominado al premio Grammy por Álbum del año . [354] El diseño de portada de Voormann ganó el Grammy por Mejor portada de álbum, Artes gráficas . [355] [nb 29]
Basándose en las ventas minoristas hasta principios de octubre de 1966, Revolver fue el octavo álbum más vendido del año en los EE. UU. [357] Aunque tuvo éxito comercial, solo ocupó el décimo lugar (con Help! ) en la lista de los álbumes más vendidos de los Beatles en los EE. UU., según lo proporcionado por Allen Klein en 1970. [358] Según las cifras publicadas en 2009 por el ex ejecutivo de Capitol David Kronemyer, además de las estimaciones que dio en la revista MuseWire , [359] el álbum había vendido 1.187.869 copias en los EE. UU. hasta el 31 de diciembre de 1966 y 1.725.276 copias al final de la década. [360]
El lanzamiento en CD de Revolver en abril de 1987 estandarizó la lista de canciones de la versión original del Reino Unido. [361] Revolver regresó a la lista de álbumes del Reino Unido el mes siguiente, alcanzando el puesto número 55, [362] mientras que el álbum remasterizado de 2009 alcanzó el número 9. [363] En 2013, después de que la Industria Fonográfica Británica alterara su protocolo de premios de ventas, el álbum fue certificado Platino en base a las ventas en el Reino Unido desde 1994. [364] En enero de 2014, la versión Capitol de Revolver fue publicada en CD por primera vez, tanto como parte de la caja de álbumes estadounidenses de los Beatles como como lanzamiento individual. [365] A partir de ese año, Revolver había sido certificado 5 veces Platino por la RIAA. [354]
En Gran Bretaña, la recepción de Revolver fue muy favorable. [366] Habiendo encontrado Rubber Soul "casi monótono" por momentos, Melody Maker elogió el nuevo lanzamiento, [367] diciendo que era un trabajo que "cambiaría la dirección de la música pop". [366] El crítico destacó sus "efectos electrónicos", la "inclinación por los clásicos" de McCartney y el "impresionante uso del sitar" de Harrison como elementos diversos que distinguían al LP como un esfuerzo grupal, de modo que las "personalidades individuales de los cuatro miembros de la banda ahora se muestran alto y claro". [368] El escritor concluyó: "este es un álbum brillante que subraya de una vez por todas que los Beatles definitivamente han roto los límites de lo que solíamos llamar pop". [369] Peter Clayton , un crítico de jazz de la revista Gramophone , lo describió como "una colección asombrosa" que desafiaba una categorización fácil ya que gran parte del LP no tenía precedentes en el contexto de la música pop. Clayton concluyó: "si hay algo malo en el registro es que tal dieta de novedades podría causar indigestión al consumidor promedio de refrescos". [370] [371]
Edward Greenfield de The Guardian tituló su reseña "Thinking Pop" y escribió que los tres compositores de los Beatles "habitualmente se salen del ámbito de los temas de amor descuidados y encuentran inspiración en cambio (como siempre deben hacer los artistas serios) en sentimientos específicos y experiencias específicas". Destacando la importancia de la estética clásica de McCartney, reconoció el éxito continuo de la banda como una "justa reivindicación" para el gusto popular en términos de su alineación con el mérito artístico. [372] En su reseña conjunta para Record Mirror , Richard Green y Peter Jones encontraron el álbum "lleno de ingenio musical" pero "controvertido", y agregaron: "Hay partes que dividirán la fraternidad pop perfectamente por la mitad". [373] [nb 30] En su resumen de 1966 para el Evening Standard , Maureen Cleave nombró a Revolver y al sencillo como los mejores discos del año, aunque lamentó que, junto con Mick Jagger, los Beatles se habían vuelto distantes en el sentido de que, "A diferencia de cualquier otra persona, parecían saber lo que querían". [376] [nb 31]
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Debido a las controversias que rodearon a los Beatles durante su gira, la reacción crítica en los EE. UU. fue moderada en relación con los lanzamientos anteriores de la banda. [378] [379] Según Rodríguez, al redefinir los límites de la música pop, Revolver enfatizó la necesidad de una crítica genuina del rock , una forma de periodismo que solo se volvió común a partir de 1967. [380] El crítico de KRLA Beat describió a Revolver como "una creación musical de excelencia excepcional", pero lamentó que, en medio de la continua aclamación por Rubber Soul , "está recibiendo solo una fracción de la atención y el respeto debido", y algunos estadounidenses se estaban enfocando demasiado en las "opiniones políticas" de la banda. [381] Escribiendo en el recientemente lanzado Crawdaddy!, Paul Williams le dio al LP estadounidense una crítica mixta, en la que admiró "Love You To" y "Eleanor Rigby", pero ridiculizó "Tomorrow Never Knows" y "Yellow Submarine". Williams elogió la gama musical del álbum, pero consideró que carecía de una calidad integral, que reconoció que estaba fuera del control del grupo. [382]
Según Turner, la combinación de sonidos novedosos y temas inusuales del álbum "desafió todas las convenciones del pop" [278] y fue la próxima generación de escritores quienes "lo entendieron de inmediato". [370] En su artículo para The Village Voice , Richard Goldstein describió a Revolver como "un disco revolucionario" que fue "tan importante para la expansión del pop como lo fue Rubber Soul ", [383] y que exigió que los "límites del género ... fueran renegociados". [336] Añadió: "parece que ahora veremos este álbum en retrospectiva como una obra clave en el desarrollo del rock and roll en una búsqueda artística..." [384] [nb 32] Otro escritor identificado por Turner, Jules Siegel , comparó a Revolver con obras de John Donne , John Milton y William Shakespeare , diciendo que las letras de la banda proporcionarían la base para el análisis académico en el futuro. [387]
Recordando el lanzamiento de Revolver en su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald dice que los Beatles "iniciaron una segunda revolución pop, una que si bien galvanizó a sus rivales existentes e inspiró a muchos nuevos, los dejó a todos muy atrás". [314] En una reseña de febrero de 1967, Hit Parader declaró: " Revolver representa el pináculo de la música pop. Ningún grupo ha sido tan consistentemente creativo como los Beatles, aunque los [Lovin'] Spoonful y los Beach Boys se están acercando todo el tiempo ... En lugar de analizar la música, solo sugerimos que escuches Revolver tres o cuatro veces al día y te maravilles ..." [388] Más tarde ese año, en Esquire , Robert Christgau dijo que el álbum era "dos veces tan bueno y cuatro veces más sorprendente que Rubber Soul , con efectos de sonido, drones orientales, bandas de jazz, letras trascendentalistas, todo tipo de sorpresas rítmicas y armónicas, y un filtro que hizo que John Lennon sonara como Dios cantando a través de una sirena de niebla". [389]
En la edición de 2004 de The Rolling Stone Album Guide , Rob Sheffield escribió que Revolver encontró a los Beatles "en la cima de sus poderes, compitiendo entre sí porque nadie más podía tocarlos"; lo describió como "el mejor álbum que los Beatles hayan hecho, lo que significa el mejor álbum de cualquiera". [145] Escribiendo para PopMatters ese año, David Medsker dijo que Revolver mostró a los cuatro miembros de la banda "en la cima al mismo tiempo exacto", y lo consideró como "el mejor del grupo, la carta que quedó sin respuesta" entre una serie de declaraciones musicales recíprocamente influyentes intercambiadas entre los Beatles y los Beach Boys entre 1965 y 1967. [398] En una evaluación de 2007 de los álbumes de la banda, Henry Yates de la revista Classic Rock lo emparejó con Sgt. Pepper's como los dos "clásicos esenciales" en el canon de los Beatles y lo describió como "Siempre el favorito de la fraternidad del rock (y el modelo para la carrera de Noel Gallagher )". [399] Escribiendo en Paste , Mark Kemp dice que el álbum "completa la transformación [de los Beatles] de los mop tops de tres años antes a rockeros experimentales audaces e innovadores", [395] mientras que Paul Du Noyer , en una reseña para Blender , dijo que marcó la llegada del grupo como "gurús psicodélicos" y fue un trabajo en el que los Beatles "revolucionaron su propio estilo y la música rock en sí misma ... con las innovaciones más audaces de la carrera de la banda". [392]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic describe a Revolver como "el álbum pop moderno definitivo". Si bien destaca las diversas direcciones musicales adoptadas por Lennon, McCartney y Harrison en sus respectivas contribuciones, afirma: "El mayor milagro de Revolver puede ser que los Beatles cubrieron tanto terreno estilístico nuevo y lo ejecutaron perfectamente en un solo disco, o puede ser que todo se mantenga perfectamente unido". [390] En su reseña para The Daily Telegraph , Neil McCormick dice que el álbum muestra a la banda en su forma más unificada y es un trabajo en el que "introducen nuevas perspectivas de sonido pero aún así las contienen dentro de canciones estructuradas e interpretadas de manera estricta". También atribuye al álbum una calidad mordaz de la que carecía la psicodelia una vez que el género sucumbió a "la política confusa del flower power ". [123] Scott Plagenhoef de Pitchfork considera a Revolver como un "hito sonoro" que, en sus letras, "hizo madurar el pop desde el material de los sueños adolescentes hasta una búsqueda más seria que reflejó y dio forma activamente a la época en la que vivieron sus creadores". Considera que es el "disco de maduración" de McCartney como compositor de la misma manera que Rubber Soul lo había sido para Lennon. [12]
Chris Coplan de Consequence of Sound está menos impresionado con el álbum, calificándolo con una "B" y "la oveja negra del catálogo de los Beatles". Aunque admira el tono psicodélico, considera que este experimentalismo hace que las canciones pop más estándar, como "Got to Get You into My Life" y "Here, There and Everywhere", "parezcan fuera de lugar" dentro de la colección. [400] Escribiendo para Rough Guides , Chris Ingham lo describe como "claramente brillante", pero agrega: "Hay un filo en el sonido y un peligro en el aire ... que hace que escucharlo sea un viaje incómodo. Es fácil de admirar, incluso de sobrecoger, pero algunos oyentes encuentran a Revolver un poco más difícil de amar". [401] En retrospectiva, Christgau dice que prefiere Sgt. Pepper , Rubber Soul y Abbey Road a Revolver , encontrando este último "algo desordenado" pero sin embargo digno de una "alta A menos". [402]
Los sonidos sobrenaturales que Revolver lanzó al mundo eran a la vez la antítesis de lo humano y una provocativa indicación del mysterium tremendum ... Mientras llevaban a su audiencia a través de un universo acústico radicalmente desconocido, estos sonidos eran esencialmente sonidos cuestionadores . Obligaban a su audiencia a preguntarse una y otra vez: ¿qué es esto que estoy escuchando? [403]
– Autor y académico Nick Bromell , 2000
MacDonald considera que el comentario de Lennon sobre el "estatus de dios" de los Beatles en marzo de 1966 fue "bastante realista", dada la reacción a Revolver . Agrega: "La invención auditiva del álbum fue tan magistral que a la juventud occidental le pareció que los Beatles sabían , que tenían la clave de los eventos actuales y de alguna manera los estaban orquestando a través de sus discos". [404] MacDonald destaca el mensaje "radicalmente subversivo" de "Tomorrow Never Knows" - exhortando a los oyentes a vaciar sus mentes de todo pensamiento relacionado con el ego y lo material - como la inauguración de un "concepto hasta entonces preservado por la élite de la expansión mental en el pop, al mismo tiempo que llamaba la atención sobre las drogas que mejoran la conciencia y las antiguas filosofías religiosas de Oriente". [314] El autor Shawn Levy escribe que el álbum presentó una realidad alternativa que los oyentes contemporáneos se sintieron obligados a explorar más; Lo describe como "el primer álbum de drogas verdadero, no un disco pop con algunas insinuaciones de drogas, sino un viaje honesto al cielo, empapado de lo exterior, desde el aquí y ahora hacia quién sabe dónde". [405] [nb 33]
Según Simon Philo, Revolver anunció la llegada del sonido "underground London", suplantando al Swinging London. [407] Barry Miles describe el álbum como un "anuncio del underground", y recuerda que resonó al nivel del jazz experimental entre los miembros del movimiento, incluidos los que pronto fundaron el UFO Club . [408] Dice que estableció el rock 'n' roll como una forma de arte e identifica su calidad "pionera" como el impulso para The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd y para que Brian Wilson completara la "mini-sinfonía" de los Beach Boys, " Good Vibrations ". [409] Citando el libro The Producer as Composer del compositor y productor Virgil Moorefield , el autor Jay Hodgson destaca a Revolver como un "punto de inflexión dramático" en la historia de la grabación a través de su dedicación a la exploración en estudio sobre la "interpretabilidad" de las canciones, ya que este y los álbumes posteriores de los Beatles reformularon las preconcepciones de los oyentes sobre una grabación pop. [410] En su reseña para Pitchfork , Plagenhoef dice que el álbum no solo "redefinió lo que se esperaba de la música popular", sino que reformuló a los Beatles como "avatares de un movimiento cultural transformador". [12] MacDonald cita a Revolver como una declaración musical que, además de la canción " The Word " y "Rain" de Rubber Soul , ayudó a guiar la contracultura hacia el Verano del Amor de 1967 debido a la popularidad generalizada de los Beatles. [411]
Revolver ha sido reconocido por haber inspirado nuevos subgéneros de música, anticipándose a la electrónica , el punk rock , el rock barroco y la música del mundo , entre otros estilos. [412] Según Rolling Stone , el álbum "señaló que en la música popular, cualquier cosa, cualquier tema, cualquier idea musical, ahora podía realizarse". [413] A través del ejemplo de los Beatles, la psicodelia pasó de sus raíces underground a la corriente principal, originando así el estilo pop psicodélico de mayor duración . [414] Russell Reising y Jim LeBlanc atribuyen a las canciones de Revolver el "establecer el escenario para un subgénero importante de la música psicodélica, el del pronunciamiento mesiánico". [415] Al igual que con Rubber Soul , Walter Everett ve los "timbres experimentales, ritmos, estructuras tonales y textos poéticos" del álbum como la inspiración para muchas de las bandas que formaron el género del rock progresivo a principios de la década de 1970. [416] También considera que Revolver es "un ejemplo innovador de música electrónica " en la medida en que abrió nuevos caminos en el pop al ser "fundamentalmente diferente a cualquier álbum de rock que lo había precedido". [417] [nb 34] Rolling Stone atribuye el desarrollo de las escenas musicales de Los Ángeles y San Francisco, incluidos los lanzamientos posteriores de los Beach Boys, Love y Grateful Dead , a la influencia de Revolver , particularmente "She Said She Said". [419]
Steve Turner compara el enfoque creativo de los Beatles en 1966 con el de los músicos de jazz modernos , y reconoce que su canalización de estilos musicales clásicos indios y occidentales, soul sureño y electrónicos en su trabajo no tiene precedentes en la música popular. [420] Dice que, a través de los esfuerzos de la banda por traducir fielmente su visión inspirada en el LSD a la música, " Revolver abrió las puertas al rock psicodélico (o acid rock)", mientras que los medios primitivos por los que se grabó (en equipos de cuatro pistas) inspiraron el trabajo que artistas como Pink Floyd, Genesis , Yes y Electric Light Orchestra pudieron lograr con los avances en la tecnología de estudio. [421] Turner también destaca el muestreo pionero y la manipulación de cinta empleados en "Tomorrow Never Knows" como algo que tuvo "un profundo efecto en todos, desde Jimi Hendrix hasta Jay-Z ". [139] [nb 35]
Rodríguez elogia la contribución de Martin y Emerick al álbum, diciendo que sus talentos fueron tan esenciales para su éxito como los de los Beatles. [423] Si bien también destaca la importancia de la producción, David Howard escribe que Revolver fue un "álbum que transformó el género", en el que Martin y los Beatles habían "borrado las convenciones del estudio de grabación". [424] Combinado con el trabajo igualmente "visionario" del productor estadounidense Phil Spector , Howard continúa, a través de Revolver , el estudio de grabación se había convertido en "su propio instrumento; la producción de discos se había elevado a la categoría de arte". [425]
Se podría argumentar que los Beatles decidieron hacer Sgt. Pepper's porque no tenían otro lugar al que ir, ya que eran demasiado lejos. Con Revolver , habían trazado el universo del pop tan perfectamente que todo lo que podían hacer a continuación era destrozarlo y empezar de nuevo. [426]
– David Quantick , escribiendo en la revista Q , 2000
Mientras que Sgt. Pepper había sido identificado durante mucho tiempo como el mejor álbum de los Beatles, desde la década de 2000 Revolver a menudo lo ha superado en las listas de los mejores trabajos del grupo. [427] Sheffield cita el lanzamiento del CD del álbum en 1987, con el complemento completo de las composiciones de Lennon, como el inicio de un proceso por el cual Revolver "subió constantemente en la estimación pública" para ser reconocido como el mejor trabajo de los Beatles. [145] Everett también atribuye el "problema" con respecto a la posición del álbum en los EE. UU. a la "lista de canciones inferior" disponible para los estadounidenses hasta el lanzamiento del CD. [428] [nb 36] En Gran Bretaña, su supremacía sobre Sgt. Pepper fue una de las revisiones culturales establecidas por el fenómeno del britpop en la década de 1990. [430] En un artículo publicado en el sitio web de la BBC en agosto de 2016, Greg Kot identificó la controversia "Más popular que Cristo" y la atención que recibió posteriormente el lanzamiento de Sgt. Pepper en 1967 como los dos factores que contribuyeron a que Revolver fuera relativamente ignorada. Kot concluyó que las décadas siguientes habían visto esta impresión revertida, ya que Revolver "hace todo lo que hizo Sgt. Pepper, excepto que lo hizo primero y, a menudo, mejor. Simplemente no estaba tan bien empaquetado y comercializado". [431] [nb 37]
Rodríguez escribe que, mientras que la mayoría de los grupos contemporáneos evitan intentar un álbum conceptual en la línea de Sgt. Pepper , el prototipo establecido por Revolver , según el cual un álbum sirve como una "colección ecléctica de canciones diversas", sigue influyendo en la música popular moderna. [85] Caracteriza a Revolver como "el punto culminante artístico de los Beatles" [432] y dice que, a diferencia de Sgt. Pepper , fue el producto de un esfuerzo colaborativo, con "el grupo en su conjunto totalmente comprometido con la creación de música Beatle". [84]
Revolver ha aparecido en los primeros puestos de muchas listas de los mejores álbumes jamás hechos, [401] [433] a menudo en la primera posición. [434] [435] Fue votado como el tercer mejor álbum de todos los tiempos en la encuesta "Música del Milenio" de 1998 [436] realizada por HMV y Channel 4 , [437] y en la encuesta ampliada del año siguiente , que encuestó a 600.000 personas en todo el Reino Unido. [438] [439] También en 1998, ocupó el primer puesto en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin , directamente por delante de Sgt. Pepper y The Beatles , [440] y volvió a ser el primero en la edición de 2000 del libro. [441] [442] Q lo colocó en el número 1 en su lista de los "50 mejores álbumes británicos de la historia" en 2000; [443] [444] Cuatro años después, el álbum encabezó la lista de la misma revista "La música que cambió el mundo". [445] En 2001, encabezó la lista de "100 mejores álbumes" de VH1 , [445] [446] compilada a partir de una encuesta de más de 500 periodistas, ejecutivos musicales y artistas. [447] En 2003, Rolling Stone clasificó a Revolver en tercer lugar en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ", [448] [449] una posición que mantuvo en la lista revisada de la revista nueve años después. [413]
En 2004, Revolver apareció en el número 2 en la lista de The Observer de "Los 100 mejores álbumes británicos", compilada por un panel de 100 colaboradores. [446] En 2006, fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes [450] y encabezó una lista similar compilada por Hot Press . [ cita requerida ] Ese mismo año, los lectores de Guitar World lo eligieron como el décimo mejor álbum de guitarra de todos los tiempos. [451] En 2010, Revolver fue nombrado el mejor álbum pop por el periódico oficial de la Santa Sede , L'Osservatore Romano . [452] En 2013, Entertainment Weekly colocó al álbum en el número 1 en sus "Mejores álbumes de todos los tiempos". [453] En septiembre de 2020, Rolling Stone clasificó a Revolver en el número 11 en su nueva lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos". [454]
En 1999, Revolver fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy , [354] un premio otorgado por la Academia Estadounidense de la Grabación "para honrar grabaciones de importancia cualitativa o histórica duradera que tengan al menos 25 años de antigüedad". [455] Según el periodista de arte y cultura Robin Stummer , escribiendo en 2016, la portada de Voormann es reconocida de manera similar como "una de las mejores obras de arte pop". [291] El álbum ha sido objeto de varios álbumes tributo, [456] como Revolver Reloaded , un CD de varios artistas incluido en la edición de julio de 2006 de Mojo . [445] Las bandas tributo a los Beatles se han nombrado a sí mismas en honor a Revolver , y Reising enumera a Revolver Records , la revista de heavy metal Revolver y Revolver Films como otros ejemplos que parecen honrar al álbum de 1966. [457] En su opinión, "Como pocas otras grabaciones de rock and roll, Revolver ha asumido el estatus de icono cultural, acercándose en sus muchos avatares, su impacto y su perdurabilidad al estatus de algunas de las obras definitivas de la cultura angloamericana como Moby-Dick de Herman Melville y Ulises de James Joyce ". [458]
Junto con el resto del catálogo de los Beatles, el álbum se publicó por primera vez en CD en 1987. [459] En 2009, Apple y EMI lanzaron versiones remasterizadas de los álbumes de los Beatles en CD. Revolver también se incluyó en los box sets lanzados en ese momento, The Beatles: Stereo Box Set y The Beatles in Mono Box Set . [460]
El 28 de octubre de 2022 se lanzó una edición remezclada y ampliada de Revolver . Incluye una nueva remezcla estéreo del álbum de Giles Martin , con la ayuda de la tecnología de desmezcla desarrollada por WingNut Films de Peter Jackson , así como la mezcla mono original, grabaciones de sesión, demos y un EP que contiene nuevas mezclas de "Paperback Writer" y "Rain". [461]
La siguiente lista de canciones corresponde al lanzamiento original en todos los mercados excepto Norteamérica y posteriormente se adoptó como la versión estándar del álbum para su lanzamiento internacional en CD en 1987. La edición original norteamericana utilizó este orden, excepto por la omisión de "I'm Only Sleeping", "And Your Bird Can Sing" y "Doctor Robert". Todas las canciones fueron escritas por Lennon-McCartney , excepto las canciones con asteriscos, que son de George Harrison . [462] [nb 38]
Según Mark Lewisohn [464] e Ian MacDonald, [465] excepto donde se indique lo contrario:
Los Beatles
Músicos adicionales y producción
† Certificación BPI otorgada únicamente por ventas desde 1994. [364]
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