El bombo es un tambor grande que produce una nota de tono bajo, definido o indefinido . El instrumento es típicamente cilíndrico, con el diámetro del tambor mucho mayor que la profundidad del tambor, con un parche golpeado en ambos extremos del cilindro. Las cabezas pueden estar hechas de piel de becerro o de plástico y normalmente existe un medio para ajustar la tensión mediante grifos roscados o mediante cuerdas. Los bombos se construyen en una variedad de tamaños, pero el tamaño no dicta el volumen producido por el tambor. El tono y el sonido pueden variar mucho con los diferentes tamaños, [2] pero el tamaño también se elige en función de la conveniencia y la estética. Los bombos son instrumentos de percusión , varían en tamaño y se utilizan en varios géneros musicales. Se pueden distinguir tres tipos principales de bombo.
En muchas formas de música, el bombo se utiliza para marcar o marcar el tiempo. El bombo emite un sonido grave y retumbante cuando el mazo golpea el parche. En las marchas, se utiliza para proyectar el tempo (las bandas de música históricamente marchan al ritmo del bajo). Un ritmo básico para el rock and roll tiene el bombo tocado en el primer y tercer tiempo de los compases en tiempo común, con la caja en el segundo y cuarto tiempo, llamados tiempos de fondo . En el jazz, el bombo puede variar desde ser casi por completo un medio de cronometraje hasta ser una voz melódica en conjunto con las otras partes del conjunto.
Los bombos tienen muchos sinónimos y traducciones, como gran cassa (It), grosse caisse (Fr), Grosse Trommel o Basstrommel (Ger) y bombo (Sp). [2]
El primer predecesor conocido del bombo fue el davul turco , un tambor cilíndrico que presentaba dos parches delgados. Las cabezas se estiraron sobre aros y luego se unieron a un caparazón estrecho. [3] [4] Para tocar este instrumento, una persona golpeaba el lado derecho del davul con un palo de madera grande, mientras que el lado izquierdo se golpeaba con una vara. [5] Cuando se golpeaba, el davul producía un sonido mucho más profundo que el de los otros tambores existentes. Debido a este tono único, los davuls se utilizaron ampliamente en la guerra y el combate, donde se necesitaba un sonido profundo y de percusión para garantizar que las fuerzas marcharan al paso adecuado entre sí. [6] Las bandas militares de los jenízaros otomanos en el siglo XVIII fueron uno de los primeros grupos en utilizar davuls en su música; Las canciones de marcha otomanas a menudo tenían un gran énfasis en la percusión, y sus bandas militares estaban compuestas principalmente por músicos de davul, platillos y timbales . [5]
Los davuls eran ideales para su uso como instrumentos militares debido a la forma única en que podían transportarse. Los jenízaros otomanos, por ejemplo, colgaban sus davuls al pecho con gruesas correas. [3] Esto facilitó a los soldados llevar sus instrumentos de batalla en batalla. Sin embargo, esta práctica no parece limitarse sólo al Imperio Otomano; En Egipto, los tambores muy similares a los davuls estaban sujetos con cuerdas, lo que permitía a los soldados egipcios transportarlos durante los movimientos militares. [3]
El davul, sin embargo, también se utilizó ampliamente en la música no militar. Por ejemplo, los davuls eran un aspecto importante de las danzas folclóricas turcas. [7] En la sociedad otomana, los intérpretes de davul y chirimía actuaban juntos en grupos llamados davul-zurnas, o círculos de tambores y chirimía. [7]
En su apogeo, el Imperio Otomano se extendía desde Viena hasta el norte de África y la mayor parte de Oriente Medio. [8] Este largo alcance significó que muchos aspectos de la cultura otomana, incluido el davul y otros instrumentos jenízaros, probablemente se introdujeron en otras partes del mundo. En África, la población indígena tomó la idea básica del davul –es decir, un tambor cilíndrico de dos cabezas que produce un sonido profundo cuando se golpea– y aumentó el tamaño del tambor y cambió el material del que estaba hecho, lo que llevó a al desarrollo del tambor largo . [3] El tambor largo se puede fabricar de diferentes formas, pero normalmente se construye a partir de un tronco de árbol ahuecado. Esto es muy diferente del davul, que está hecho de una cáscara gruesa. [9] Los tambores largos solían tener 2 metros de largo y 50 centímetros de diámetro, mucho más grandes que los tambores turcos en los que se basaban. La población indígena también creía que el árbol del que se hacía el tambor largo tenía que estar en perfectas condiciones. Una vez que se seleccionó un árbol apropiado y se construyó el marco básico para el largo tambor, los africanos tomaron pieles de vaca y las remojaron en agua hirviendo para estirarlas. [9] Aunque el tambor largo fue una mejora con respecto al davul, ambos tambores se tocaban de manera similar. Se utilizaron dos palos distintos en los dos lados distintos del tambor. Una diferencia notable entre los dos es que los tambores largos, a diferencia de los davuls, se usaban principalmente con fines religiosos. [9]
A medida que el uso del tambor largo comenzó a extenderse por Europa, muchos compositores y músicos comenzaron a buscar tonos aún más profundos que pudieran usarse en composiciones. Como resultado de esta demanda, durante el siglo XIX se introdujo en Gran Bretaña un tambor de casco estrecho y de una sola cabeza llamado tambor gong . [3] Este tambor, que tenía entre 70 y 100 centímetros de diámetro y un casco profundo, era similar al tambor largo tanto en tamaño como en construcción. Cuando se golpeaba, el gong producía un sonido profundo con una rica resonancia. Sin embargo, el inmenso tamaño del tambor, junto con el hecho de que no había un segundo parche para ayudar a equilibrar el sonido, significaba que los tambores de gong tendían a producir un sonido con un tono definido. Como resultado, cayeron en desgracia entre muchos compositores, ya que se volvió casi imposible incorporarlos a una orquesta de manera significativa. [3] [5]
Como no podían ser utilizados por las orquestas, los músicos comenzaron a construir tambores de gong más pequeños que no tenían un tono definido. Esta versión más pequeña del gong se llama hoy bombo orquestal y es el prototipo con el que la gente está más familiarizada hoy en día. El bombo moderno se utiliza principalmente en orquestas. El tambor, similar al davul y al tambor largo, tiene dos cabezas, una varilla tensada y mide aproximadamente 40 pulgadas de diámetro y 20 pulgadas de ancho. [3] La mayoría de los bombos orquestales están situados dentro de un marco, lo que permite colocarlos en cualquier ángulo. [3]
Los bombos también son muy visibles en las baterías modernas . En 1909, William Ludwig creó un pedal de bombo viable , que golpearía un bombo de dos parches de forma muy parecida a una baqueta. [10] Durante la década de 1960, muchos bateristas de rock 'n' roll comenzaron a incorporar más de un bombo en su batería, incluidos Keith Moon de Who y Ginger Baker de Cream . [3] [10]
En la música clásica, los compositores tienen mucha más libertad en la forma en que se utiliza el bombo que en otros géneros musicales. Los usos comunes son:
Además de los mazos estándar mencionados anteriormente, los instrumentos utilizados para golpear el tambor pueden incluir mazos de percusión de teclado, mazos de timbales y baquetas. También se puede utilizar la mano o los dedos (it. con la mano). Las técnicas de juego posibles incluyen redobles, repeticiones y golpes al unísono . A veces se pueden utilizar bombos para efectos de sonido. por ejemplo, un trueno o un terremoto. [5]
Los bombos son demasiado grandes para ser portátiles y siempre están montados de alguna manera. Las formas habituales de montar un bombo son:
Los bombos pueden tener una variedad de percutores dependiendo de la música:
En una batería, el bombo es mucho más pequeño que en el uso orquestal tradicional, normalmente de 20 o 22 pulgadas (51 o 56 centímetros) de diámetro. Los tamaños varían de 16 a 28 pulgadas (41 a 71 centímetros) de diámetro, mientras que las profundidades varían de 12 a 22 pulgadas (30 a 56 centímetros), siendo normal de 14 a 18 pulgadas (36 a 46 centímetros). Los bombos antiguos son generalmente menos profundos que el estándar actual de 22 x 18 pulgadas (56 cm x 46 cm).
A veces, el parche frontal de un bombo tiene un orificio para permitir que escape el aire cuando se golpea el tambor para un sostenido más corto. El silenciador se puede instalar a través del orificio sin quitar el cabezal frontal. El orificio también permite colocar micrófonos en el bombo para grabación y amplificación. Además de los micrófonos, a veces se utilizan pads de activación para amplificar el sonido y proporcionar un tono uniforme, especialmente cuando se desea tocar rápido sin disminuir el volumen. Los bateristas profesionales a menudo optan por tener un parche frontal de bombo personalizado, con el logotipo o el nombre de su banda en el frente.
El bombo del kit puede estar más amortiguado que el bombo clásico, y es popular entre los bateristas usar una almohada, manta o silenciadores profesionales [11] dentro del tambor, apoyado contra el parche del bateador, para amortiguar el golpe del tambor. pedal y producirá un "ruido sordo" más corto.
Diferentes batidores tienen diferentes efectos, y los de fieltro, madera y plástico son todos populares. Los bombos a veces tienen un soporte de tom-tom en la parte superior, para evitar tener que usar (y pagar) un soporte o bastidor separado. La fijación del soporte implica cortar un agujero en la parte superior del bombo para fijarlo; Los bombos "vírgenes" no tienen este agujero, por lo que son apreciados profesionalmente.
En 1900, la compañía de tambores Sonor presentó su primer pedal de bombo único. William F. Ludwig hizo viable el pedal del bombo en 1909, allanando el camino para la batería moderna. [12] Un pedal de bombo funciona de forma muy similar al control del charles; Se presiona una placa de pie para tirar de una cadena, correa o mecanismo de transmisión de metal hacia abajo, llevando un mazo o mazo hacia el parche. El cabezal batidor suele estar hecho de fieltro, madera, plástico o caucho y está unido a un eje metálico en forma de varilla. El sistema de pedal y mazo está montado en un marco de metal y, al igual que el charles , una unidad de tensión controla la cantidad de presión necesaria para golpear y la cantidad de retroceso al soltarlo.
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Un pedal de bombo doble funciona de manera muy similar a un pedal de bombo simple, pero con una segunda plataforma que controla un segundo mazo en el mismo tambor. Por lo general, esto se fija mediante un eje a un mecanismo batidor remoto junto al mecanismo de pedal principal. [13] [14] Una excepción notable a este patrón es el pedal de bombo doble simétrico Sleishman.
Alternativamente, algunos bateristas optan por dos bombos separados con un solo pedal en cada uno, para lograr un efecto similar.
Cuando se utiliza un pedal de bombo doble, el pie que normalmente controla el pedal del charles se mueve al segundo pedal de bombo, por lo que el charles se abre y permanece abierto. Se puede utilizar un embrague de caída para mantener el charles en la posición cerrada, incluso con el pie retirado del pedal.
Hay tres formas principales de realizar golpes individuales con un pie. La primera es la técnica del talón hacia abajo, en la que el talón del jugador se planta sobre el pedal y los golpes se realizan con el tobillo. Este golpe es bueno para tocar tranquilamente y ritmos sincopados rápidos. La siguiente técnica es el talón hacia arriba, donde el talón del jugador se levanta del pedal y los golpes se originan desde la cadera. El tobillo todavía está flexionado con cada golpe, pero se puede utilizar todo el peso de la pierna para agregar potencia adicional en situaciones de juego más ruidosas. Levantar el talón también permite acceder a varias técnicas de doble golpe. La tercera técnica principal es el golpe flotante en el que el talón se levanta del pedal como en el talón hacia arriba, pero el golpe se ejecuta principalmente desde el tobillo como en el talón hacia abajo. Este movimiento puede permitir una mayor velocidad y una mayor densidad de notas a volúmenes más altos, pero no es eficaz para tempos lentos o ritmos dispersos. [15]
Bateristas como Thomas Lang , Virgil Donati y Terry Bozzio son capaces de realizar solos complicados sobre un patrón de bombo ostinato . Thomas Lang, por ejemplo, domina el heel-up y el heel-down (de uno y dos golpes) hasta tal punto que es capaz de tocar dinámicamente con el bombo y realizar diversos rudimentos con los pies.
Para tocar "dobles" en el pedal, los bateristas pueden emplear 3 técnicas principales: deslizamiento, giro o talón-punta. En la técnica del slide, se golpea el pedal alrededor de la zona media con la punta del pie. A medida que el tambor produce un sonido, la punta se desliza hacia arriba del pedal. Después del primer golpe, el pedal rebotará naturalmente, golpeará la punta mientras se desliza hacia arriba y rebotará para un segundo golpe. En el doble giratorio, el pedal se golpea una vez de la manera normal para la primera nota, luego el talón se gira inmediatamente alrededor de la punta del pie hacia el lado del pedal mientras se ejecuta simultáneamente un segundo golpe. Esta rotación puede ser hacia adentro o hacia afuera, cualquiera de las dos funcionará y dará como resultado un segundo golpe más rápido de lo que normalmente es posible. [15] En la técnica talón-punta, el pie se suspende por encima del reposapiés del pedal. Se baja todo el pie y la punta del pie golpea el pedal. El pie se levanta bruscamente, el talón se separa del estribo y los dedos bajan para dar un segundo golpe. Una vez dominada, cualquiera de las técnicas permite al intérprete tocar golpes dobles muy rápidos en el bombo. Los músicos destacados incluyen a Rod Morgenstein , Tim Waterson (quien anteriormente ostentaba el récord mundial de tocar más rápido un bombo, usando contrabajo), Tomas Haake , Chris Adler , Derek Roddy , Danny Carey y Hellhammer . La técnica se usa comúnmente en death metal y otras formas extremas de música donde normalmente se emplean disparadores y contrabajo. Los trazos dobles solo pueden reemplazar adecuadamente los trazos simples para tiradas largas de notas espaciadas uniformemente cuando se utilizan activadores o reemplazo de muestras, ya que el sonido es inherentemente desigual. Sin embargo, algunos tempos sólo son posibles con golpes dobles.
En muchas formas de heavy metal y hard rock , así como en algunas formas de jazz , fusión y punk , se utilizan dos bombos o, alternativamente, dos pedales en un bombo. Si se utilizan dos tambores, suele ser para dar una apariencia más impresionante en escenarios grandes, pero a veces, el segundo tambor tiene un tono diferente para proporcionar cierta variedad en las notas, creando así un sonido con más matices. La primera persona en utilizar y popularizar la configuración del doble bombo fue el baterista de jazz Louie Bellson , [17] a quien se le ocurrió la idea cuando todavía estaba en la escuela secundaria. Los contrabajos fueron popularizados en la década de 1960 por los bateristas de rock Ginger Baker de Cream , Mitch Mitchell de Jimi Hendrix Experience , Keith Moon de The Who y Nick Mason de Pink Floyd . Después de 1970, Billy Cobham y Narada Michael Walden utilizaron bombo doble con el proyecto de jazz fusión Mahavishnu Orchestra , Chester Thompson con Frank Zappa y Weather Report , Barriemore Barlow con Jethro Tull y Terry Bozzio con Frank Zappa. Para estos géneros, la atención se centró en "ritmos de métricas impares y solos alucinantes". [18] El contrabajo se convirtió más tarde en una parte integral del heavy metal, [18] como lo iniciaron artistas como Les Binks , Carmine Appice , Ian Paice , Cozy Powell , Phil Taylor y Tommy Aldridge . El ex baterista de la banda estadounidense de thrash metal Slayer, Dave Lombardo , fue nombrado "el padrino del contrabajo" por la revista Drummerworld . Los géneros de metal posteriores, incluido el death metal, utilizan ampliamente el doble bombo, a menudo con técnicas de ritmo explosivo , mientras se centran en la precisión, la "resistencia", la "velocidad" y el "juego de pies rápido". [18]
El contrabajo se puede lograr con varias técnicas; más comúnmente, con simples trazos simples alternos. Sin embargo, para aumentar la velocidad, algunos bateristas utilizan la técnica talón-punta ; Se trata esencialmente de golpes dobles en los que el baterista puede realizar dos golpes con un movimiento de pie, lo que provoca menos fatiga en tempos más altos.
Nombres notables que contribuyen a elevar el listón del contrabajo incluyen: Terry Bozzio , Simon Philips , Virgil Donati , Derek Roddy , Gene Hoglan , George Kollias , Bobby Jarzombek y Tomas Haake . Bozzio introdujo el ostinato en sus DVD educativos "Melodic Drumming and the Ostinato", tocando varios rudimentos de batería con los pies, mientras tocaba libremente con las manos, creando polirritmos . [19] Donati es considerado el primer baterista en utilizar con éxito golpes dobles invertidos con ambos pies, además de patrones de ostinato complejos y sincopados. [20] Roddy, Hoglan y Kollias son reconocidos como los líderes de la batería de metal extremo con su uso de golpes individuales a más de 250 latidos por minuto, mientras que el contrabajo de Jarzombek y Haake influyeron en el género djent .
La historia y el desarrollo del contrabajo (así como las instrucciones de ejecución anotadas) se pueden rastrear en los libros Encyclopedia of Double Bass Drumming escrito por Bobby Rondinelli y Michael Lauren [21] y The Complete Double Bass Drumming Explicado escrito por Ryan Alexander Bloom . [22] Además de estos libros, Double Bass Drumming escrito por Joe Franco y Double Bass Drum Freedom escrito por Virgil Donati también son recursos de uso común para la instrucción de contrabajo.
La "línea de bajo" es un conjunto musical único que consta de bombos de marcha de tono graduado que se encuentran comúnmente en bandas de música y cuerpos de tambores y cornetas . Cada tambor toca una nota diferente, y esto le da a la línea de bajo una tarea única en un conjunto musical. Las líneas hábiles ejecutan pasajes lineales complejos divididos entre los tambores para agregar un elemento melódico adicional a la sección de percusión. Esto es característico del bombo de marcha: su propósito es transmitir contenido rítmico y melódico complejo, no solo mantener el ritmo. La línea proporciona impacto, melodía y tempo debido a la naturaleza del sonido de los instrumentos. La línea de bajo suele tener desde siete bombos hasta tan solo dos. Pero la mayoría de las líneas de batería de la escuela secundaria constan de entre tres y cinco.
Una línea de bajo suele estar formada por cuatro o cinco músicos, cada uno de los cuales lleva un bombo afinado, aunque se producen variaciones. Las filas más pequeñas no son infrecuentes en grupos más pequeños, como algunas bandas de música de escuelas secundarias, y varios grupos han tenido un músico tocando más de un bombo, generalmente pequeños, con uno montado encima del otro.
Los tambores suelen tener entre 16" y 32" de diámetro, pero algunos grupos han utilizado bombos tan pequeños como 14" y más grandes que 36". Los tambores en una línea de bajo están afinados de manera que el más grande siempre toque la nota más baja y el tono aumenta a medida que disminuye el tamaño del tambor. Individualmente, los tambores suelen estar afinados más alto que otros bombos (bombos de batería o bombos de orquesta) del mismo tamaño, de modo que los pasajes rítmicos complejos se puedan escuchar de forma clara y articulada.
A diferencia de los otros tambores en una línea de batería , los bombos generalmente se montan de lado, con el parche mirando horizontalmente, en lugar de verticalmente. Esto resulta en varias cosas. En primer lugar, para garantizar que una membrana vibratoria apunte al público, los bajistas deben mirar perpendicularmente al resto de la banda y, por lo tanto, son la única sección en la mayoría de los grupos cuyos cuerpos no miran al público mientras tocan. En consecuencia, los bajistas suelen apuntar sus baterías hacia la parte trasera del bajista que está delante de ellos, de modo que todos los parches estén alineados, desde el punto de vista del público, uno al lado del otro para producir una salida de sonido óptima.
Dado que el bombo está orientado de manera diferente a la caja o al tenor , el golpe en sí es diferente, pero los fundamentos siguen siendo los mismos. Los antebrazos del jugador deben estar paralelos al suelo y doblados a la altura de los codos. La línea entre el hombro y el codo debe ser vertical y el mazo debe sostenerse hacia arriba en un ángulo de 45 grados. [23] Las manos sostienen los mazos de bajo de tal manera que coloquen el centro del mazo en el centro de la cabeza. La parte inferior del eje del mazo debe quedar al ras de la parte inferior de la mano al tocar, a diferencia de otros agarres típicos de los instrumentos de percusión.
El movimiento del golpe básico es similar al movimiento de girar el pomo de una puerta, es decir, una rotación absoluta del antebrazo, o similar al de un tamborilero, donde la muñeca es el actor principal, o más comúnmente, un híbrido de estos. dos golpes. La técnica del bombo ve una gran variación entre diferentes grupos, tanto en la relación entre la rotación del antebrazo y el giro de la muñeca como en las diferentes opiniones sobre cómo funciona la mano mientras se toca. Algunas técnicas también requieren el uso de dedos que apoyen el movimiento del mazo abriéndolo o cerrándolo, pero no importa si está abierto o cerrado, el pulgar debe estar cerca del resto de los dedos.
Sin embargo, el golpe básico de un tambor produce sólo uno de los muchos sonidos que puede producir una línea de bajo. Junto con el tambor solista, el "unísono" es uno de los sonidos más utilizados. Se produce cuando todos los bombos tocan una nota al mismo tiempo y con un sonido equilibrado; esta opción tiene un sonido muy completo y potente. El clic del aro, que se produce cuando el eje (cerca del parche del mazo) se golpea contra el aro del tambor, ya sea solo o al unísono. Los golpes de aro son raros en un bombo y generalmente solo ocurren en los tambores superiores. [24]
Las diferentes posiciones de la típica línea de bajo de cinco personas requieren diferentes habilidades, aunque no necesariamente diferentes niveles de habilidad. Contrariamente a la creencia popular de que "cuanto más alto, mejor", cada tambor tiene su propio papel fundamental que desempeñar. El bajo, o quinto bajo, es el tambor más grande, más pesado y más bajo de la línea de batería. En consecuencia, se utiliza con frecuencia para ayudar a mantener el pulso en un conjunto y, por lo tanto, a veces se lo conoce como el "latido del corazón" del grupo (en el pasado, el bajo inferior también se conocía como el bajo "ruido", lo que indica que muchos de sus notas eran las últimas al final de una frase). Aunque este intérprete no siempre toca tantas notas tan rápido como otros bajistas (la profundidad del tono hace que los pasajes más complejos sean indistinguibles de un redoble ), su papel es esencial no sólo para el sonido de la línea del bajo o de la batería. , sino al conjunto en su conjunto, especialmente en el caso de las bandas de desfile.
El cuarto bajo es ligeramente más pequeño que el tambor inferior (generalmente de dos a cuatro pulgadas (51 a 102 mm) de diámetro más pequeño) y puede funcionar tonalmente de manera similar a su contraparte inferior, pero generalmente toca partes un poco más rápidas y es mucho más probable que toque. "fuera del ritmo": en el medio y no al principio o al final de un pasaje. El tercer bajo es el tambor central, tanto en términos de posición como de tono. Su función suele ser la del arquetípico bombo. Este reproductor juega un papel integral en la representación real de pasajes lineales complejos. El segundo bajo es conocido por tener un trabajo en la línea de batería. Es muy probable que las partes de este intérprete estén directamente adyacentes al principio o al final de una frase y es menos probable que estén en un ritmo, lo cual es muy contrario a la intuición, especialmente para un intérprete nuevo. A veces, este tambor puede funcionar aproximadamente de la misma manera que el tambor superior, pero normalmente el segundo y el baterista superior funcionan como una unidad, tocando pasajes rudimentariamente difíciles divididos entre ellos.
El bajo superior, o primero, es el tambor de tono más alto en la línea de bajo y generalmente comienza o termina frases. Los parches de alta tensión permiten a este intérprete tocar notas que son tan exigentes como las de la línea de caja y, a menudo, el bajo superior tocará un papel al unísono con la línea de caja para agregar algo de profundidad a su sonido. Algunas líneas de bajo tienen más de cinco bombos, siendo el mayor el número más grande (bajo 7 en una línea de 7 bajos) y el más pequeño se denomina primer bajo.
En el espectáculo de campo de una banda de música , los bateristas suelen mirar hacia cualquiera de las líneas de gol. Puede resultar difícil ver al tambor mayor y a otros jugadores en el campo cuando no están de espaldas al centro. Por esta razón, los jugadores pueden girar para mirar en la dirección opuesta durante un espectáculo. Los giros generalmente se realizan al unísono o de forma ondulada para lograr un efecto diferente.
Con bombos grandes, se requiere más fuerza y control para girar rápidamente. Lograr un giro limpio requiere que el jugador use músculos centrales grandes para detener el impulso del tambor en el momento y dirección correctos.
En algunas bandas de música, el bombo se utiliza para dar órdenes a la banda. Por ejemplo,
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