Los timbales ( / ˈ t ɪ m p ə n i / ; [2] Pronunciación italiana: [ˈtimpani] ) o timbales (también llamados informalmente timbales ) [2] son instrumentos musicales de la familia de la percusión . Un tipo de tambor categorizado como tambor hemisférico, consisten en una membrana llamada parche estirada sobre un gran cuenco tradicionalmente hecho de cobre . Así los timbales son un ejemplo de timbales , también conocidos como timbales y tambores semiesféricos, cuyo cuerpo es similar a una sección de una esfera cuyo corte conforma el parche. La mayoría de los timbales modernos son timbales de pedal y los intérpretes expertos pueden afinarlos de forma rápida y precisa para tonos específicos mediante el uso de un pedal móvil. Se tocan golpeando el parche con una baqueta especializada llamada baqueta de timbales o mazo de timbales . Los timbales evolucionaron desde los tambores militares hasta convertirse en un elemento básico de la orquesta clásica en el último tercio del siglo XVIII. Hoy en día, se utilizan en muchos tipos de conjuntos , incluidas bandas de concierto , bandas de música , orquestas e incluso en algunas bandas de rock .
Timpani es un plural italiano, cuyo singular es timpano . Sin embargo, en inglés el término tímpano sólo es ampliamente utilizado por los practicantes: varios de ellos se denominan más típicamente colectivamente timbales , timbales , tambores de templo o timbales . También suelen denominarse incorrectamente timbales . Un músico que toca timbales es timbalista .
Atestiguada por primera vez en inglés a finales del siglo XIX, la palabra italiana timpani deriva del latín tympanum (pl. tympana ), que es la latinización de la palabra griega τύμπανον ( tumpanon , pl. tumpana ), 'un tambor de mano', [3 ] que a su vez deriva del verbo τύπτω ( tuptō ), que significa 'golpear, golpear'. [4] Ocasionalmente se encuentran ortografías alternativas con y en lugar de una o ambas i ( tympani , tympany o timpany ) en textos en inglés más antiguos. [5] Aunque la palabra timbales ha sido ampliamente adoptada en el idioma inglés, algunos angloparlantes optan por utilizar la palabra timbales . [6] La palabra alemana para timbales es Pauken ; la palabra sueca es pukor en plural (de la palabra puka ), la francesa y española es timbales , no confundir con el instrumento de percusión latino , que en realidad reemplazaría a los timbales en el conjunto tradicional cubano conocido como Charanga . [7]
El tímpano se menciona, junto con el origen de un nombre falso, en las Etimologías de San Isidoro de Sevilla :
Tympanum est pellis vel corium ligno ex una parte extendum. Est enim pars media symphoniae in similitudinem cribri. Tympanum autem dictum quod medium est, unde et margaritum medium tympanum dicitur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur. [8]
El tímpano es una piel o cuero estirado sobre un extremo de un marco de madera. Es la mitad de una sinfonía ( es decir, otro tipo de tambor ) y parece un colador . El tímpano se llama así porque es una mitad, de ahí que también la media perla se llame tímpano. Al igual que la sinfonía, se golpea con una baqueta. [9]
La referencia que compara el tímpano con media perla está tomada de Plinio el Viejo . [10]
El tímpano básico consiste en un parche estirado a lo largo de la abertura de un cuenco típicamente hecho de cobre [11] o, en modelos menos costosos, de fibra de vidrio o aluminio . En la clasificación de Sachs-Hornbostel , esto produce timbales membranófonos . La cabeza está fijada a un aro (también llamado aro de carne ), [6] [12] que a su vez se sujeta al cuenco mediante un contraaro . [6] [13] El contraaro generalmente se mantiene en su lugar con una serie de tornillos de afinación llamados varillas de tensión colocados regularmente alrededor de la circunferencia. La tensión del cabezal se puede ajustar aflojando o apretando las varillas. La mayoría de los timbales tienen de seis a ocho varillas tensoras. [11]
La forma y el material de la superficie del cuenco ayudan a determinar el timbre del tambor . Por ejemplo, los cuencos hemisféricos producen tonos más brillantes mientras que los cuencos parabólicos producen tonos más oscuros. [14] Los timbales modernos generalmente se fabrican con cobre debido a su regulación eficiente de las temperaturas internas y externas en relación con el aluminio y la fibra de vidrio. [15]
Los timbales vienen en una variedad de tamaños, desde aproximadamente 33 pulgadas (84 cm) de diámetro hasta timbales piccoli de 12 pulgadas (30 cm) o menos. [6] Un tambor de 33 pulgadas puede producir C 2 (el C debajo de la clave de fa ), y los timbales piccoli especiales pueden tocar hasta la clave de sol . En la partitura de ballet de Darius Milhaud de 1923, La création du monde , el timbalero debe tocar F ♯ 4 (en la parte inferior de la clave de sol).
Cada tambor suele tener un rango de quinta justa o siete semitonos . [6]
Cambiar el tono de un timbal girando cada varilla de tensión individualmente es un proceso laborioso. A finales del siglo XIX se desarrollaron sistemas mecánicos para cambiar la tensión de toda la cabeza a la vez. Cualquier timbal equipado con un sistema de este tipo puede considerarse timbales de máquina , aunque este término comúnmente se refiere a tambores que utilizan un mango conectado a un mecanismo de afinación tipo araña. [11]
Con diferencia, el tipo de timbales más común que se utiliza hoy en día son los timbales de pedal, que permiten ajustar la tensión del parche mediante un mecanismo de pedal. Normalmente, el pedal está conectado a los tornillos tensores mediante un conjunto de metal fundido o varillas de metal llamado araña .
Hay tres tipos de mecanismos de pedal de uso común en la actualidad:
Los timbales de nivel profesional utilizan el sistema de trinquete o de fricción y tienen copas de cobre. Estos tambores pueden tener uno de dos estilos de pedales. El pedal Dresden se coloca en el lado más cercano al timbalero y se acciona mediante el movimiento del tobillo. Un pedal estilo Berlín se fija mediante un brazo largo al lado opuesto del timbal, y el timbalero debe utilizar toda la pierna para ajustar el tono. Además de un pedal, los instrumentos de alta gama tienen un afinador manual, que permite al timbalista realizar pequeños ajustes de tono. El pedal está en el lado izquierdo o derecho del tambor dependiendo de la dirección de la configuración.
La mayoría de las bandas y orquestas escolares por debajo del nivel universitario utilizan timbales menos costosos y más duraderos con cuencos de cobre, fibra de vidrio o aluminio. Las partes mecánicas de estos instrumentos están contenidas casi por completo dentro del marco y la cubeta. Pueden utilizar cualquiera de los mecanismos de pedal, aunque el sistema de acción equilibrada es, con diferencia, el más común, seguido del sistema de embrague de fricción. Muchos profesionales también utilizan estos tambores para actuaciones al aire libre debido a su durabilidad y peso más ligero. El pedal está en el centro del tambor.
En los timbales de cadena , las varillas de tensión están conectadas mediante una cadena de rodillos muy parecida a la que se encuentra en una bicicleta , aunque algunos fabricantes han utilizado otros materiales, incluido un cable de acero . En estos sistemas, todos los tornillos tensores se pueden apretar o aflojar con una sola manija. Aunque son mucho menos comunes que los timbales de pedal, los tambores de cadena y de cable todavía tienen usos prácticos. Ocasionalmente, un timbalista se ve obligado a colocar un tambor detrás de otros objetos, por lo que no puede alcanzarlo con el pie. Los profesionales también pueden utilizar tambores de cadena y cable excepcionalmente grandes o pequeños para notas altas o bajas especiales.
Un raro mecanismo de afinación permite cambiar el tono girando el propio tambor. Un sistema similar se utiliza en los rototoms . Jenco, una empresa más conocida por la percusión con mazo , fabricaba timbales afinados de esta manera.
A principios del siglo XX, Hans Schnellar, el timbalista de la Filarmónica de Viena , desarrolló un mecanismo de afinación en el que la copa se mueve mediante un mango que se conecta a la base y el parche permanece estacionario. Estos instrumentos se conocen como timbales vieneses ( Wiener Pauken ) o timbales Schnellar . [16] Adams Musical Instruments desarrolló una versión accionada por pedal de este mecanismo de afinación a principios del siglo XXI.
Como la mayoría de parches , los parches de timbales pueden estar hechos de dos materiales: piel de animal (normalmente piel de becerro o piel de cabra ) [6] o plástico (normalmente película de PET ). Los cabezales de plástico son duraderos, resistentes a la intemperie y relativamente económicos. Por lo tanto, se utilizan más comúnmente que las cabezas skin. Sin embargo, muchos timbalistas profesionales prefieren parches skin porque producen un timbre "más cálido" . Los parches de timbales se determinan en función del tamaño del parche, no de la copa. Por ejemplo, un tambor de 58 cm (23 pulgadas) puede requerir un parche de 64 cm (25 pulgadas). Esta diferencia de tamaño de 5 cm (2 pulgadas) ha sido estandarizada por la mayoría de los fabricantes de timbales desde 1978. [17]
Los timbales generalmente se golpean con un tipo especial de baqueta llamada baqueta o mazo de timbales . Las baquetas de timbal se utilizan por parejas. Tienen dos componentes: un eje y una cabeza. El eje suele estar hecho de madera dura o bambú , pero también puede estar hecho de aluminio o fibra de carbono . La cabeza se puede construir con varios materiales diferentes, aunque el más común es el fieltro envuelto alrededor de un núcleo de madera. Otros materiales centrales incluyen fieltro comprimido, corcho y cuero . [18] También son comunes los palos sin envolver con cabezas de madera, fieltro, franela y cuero. [6] Los palos de madera se utilizan como efecto especial [19] —solicitado específicamente por compositores ya en la época romántica— y en auténticas interpretaciones de música barroca . Ocasionalmente también se utilizan baquetas de timbales de madera para tocar el platillo suspendido.
Aunque no suele estar indicado en la partitura (a excepción de la solicitud ocasional de utilizar baquetas de madera), los timbalistas cambian las baquetas para adaptarse a la naturaleza de la música. Sin embargo, la elección durante una interpretación es subjetiva y depende de las preferencias del timbalista y, en ocasiones, de los deseos del director. Por tanto, la mayoría de los timbalistas poseen una gran cantidad de baquetas. [6] El peso del palo, el tamaño y la superficie latente de la cabeza, los materiales utilizados para el eje, el núcleo y la envoltura, y el método utilizado para envolver la cabeza contribuyen al timbre que produce el palo. [20]
A principios del siglo XX y antes, los palos se fabricaban a menudo con mangos de ballena, núcleos de madera y envolturas de esponja. Los compositores de esa época a menudo especificaban palos con cabeza de esponja. Los timbalistas modernos ejecutan estos pasajes con palitos de fieltro.
Los dos agarres más comunes al tocar timbales son el alemán y el francés . En el agarre alemán, la palma de la mano está aproximadamente paralela al parche del tambor y el pulgar debe estar en el costado de la baqueta. En el agarre francés, la palma de la mano está aproximadamente perpendicular al parche del tambor y el pulgar está encima de la baqueta. En ambos estilos, el punto de apoyo es el contacto entre el pulgar y el dedo medio. El dedo índice se utiliza como guía y para ayudar a levantar la varilla del tambor. [21] La empuñadura americana es un híbrido de estas dos empuñaduras. Otro agarre conocido se conoce como Amsterdam Grip, que se hizo famoso por la Royal Concertgebouw Orchestra, que es similar al agarre Hinger, excepto que el palo se apoya en el nudillo inferior del dedo índice.
Un juego estándar de timbales (a veces llamado consola) consta de cuatro tambores: aproximadamente 32 pulgadas (81 cm), 29 pulgadas (74 cm), 26 pulgadas (66 cm) y 23 pulgadas (58 cm) de diámetro. [22] El rango de este conjunto es aproximadamente D 2 a A 3 . Con estos cuatro tambores se puede tocar la gran mayoría del repertorio orquestal. Sin embargo, los compositores contemporáneos han escrito para rangos más amplios. Igor Stravinsky escribe específicamente para un tímpano piccolo en La consagración de la primavera , afinado en B 3 . Un tambor piccolo suele tener 20 pulgadas (51 cm) de diámetro y puede alcanzar tonos de hasta C 4 .
Más allá de este conjunto ampliado de cinco instrumentos, cualquier batería agregada no es estándar. ( Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono requiere hasta once tambores, con melodías reales tocadas en octavas por dos músicos). Muchas orquestas y timbales profesionales poseen más de un solo juego de timbales, lo que les permite ejecutar música que no se puede interpretar con mayor precisión utilizando un juego estándar de cuatro o cinco tambores. Muchas escuelas y conjuntos de orquestas juveniles que no pueden permitirse la compra de este equipo dependen regularmente de un juego de dos o tres timbales, a veces denominados "los tres orquestales". [6] Consta de tambores de 29 pulgadas (74 cm), 26 pulgadas (66 cm) y 23 pulgadas (58 cm). Su alcance se extiende sólo hasta F 2 .
Los tambores están colocados formando un arco alrededor del intérprete. Tradicionalmente, los timbalistas norteamericanos , británicos y franceses colocaban sus tambores con el tambor más bajo a la izquierda y el más alto a la derecha (comúnmente llamado sistema americano ), mientras que los intérpretes alemanes , austriacos y griegos los colocaban en orden inverso. , como para parecerse a una batería o un contrabajo. (el sistema alemán ). [6] Esta distinción no es estricta, ya que muchos jugadores norteamericanos utilizan la configuración alemana y viceversa.
A lo largo de su educación, los timbalistas se capacitan como percusionistas y aprenden a tocar todos los instrumentos de la familia de la percusión junto con los timbales. Sin embargo, cuando un timbalista es nombrado director de timbales principal en un conjunto profesional, normalmente no se requiere que un timbalista toque ningún otro instrumento. En su libro Anatomía de la orquesta , Norman Del Mar escribe que el timbalista es "el rey de su propia provincia" y que "un buen timbalista realmente establece el estándar de toda la orquesta". Un miembro calificado de la sección de percusión a veces también actúa como timbalista asociado, actuando en un repertorio que requiere varios timbales y reemplazando al timbalista principal cuando es necesario.
Entre los profesionales que han sido muy apreciados por su virtuosismo e impacto en el desarrollo de los timbales en el siglo XX se encuentran Saul Goodman , Hans Schnellar, Fred Hinger y Cloyd Duff. [23] [24] [25]
Se han escrito algunos conciertos solistas para timbales y son para timbales y acompañamiento orquestal. El compositor del siglo XVIII Johann Fischer escribió una sinfonía para ocho timbales y orquesta, que requiere que el timbalista solista toque ocho tambores simultáneamente. Sus contemporáneos Georg Druschetzky y Johann Melchior Molter también escribieron piezas para timbales y orquesta. A lo largo del siglo XIX y gran parte del XX, hubo pocos conciertos nuevos para timbales. En 1983, William Kraft , timbalista principal de la Filarmónica de Los Ángeles , compuso su Concierto para timbales y orquesta , que ganó el segundo premio en los premios Kennedy Center Friedheim . Ha habido otros conciertos para timbales, en particular, Philip Glass , considerado uno de los compositores más influyentes de finales del siglo XX, [26] escribió un concierto doble a instancias del solista Jonathan Haas titulado Concerto Fantasy for Two Timpanists and Orchestra , que presenta sus solistas tocan nueve tambores por pieza. [27]
Para tocar en general, un timbalero golpeará el parche aproximadamente a 10 cm (4 pulgadas) del borde. [22] Golpear en este lugar produce el sonido redondo y resonante comúnmente asociado con los timbales. Un redoble de timbales (más comúnmente señalado en una partitura mediante tr o tres cortes ) se ejecuta golpeando los timbales a diferentes velocidades; La velocidad de los golpes está determinada por el tono del tambor, y los timbales de tono más alto requieren un redoble más rápido que los timbales afinados en un tono más bajo. Mientras se realiza el redoble de timbales, los mazos generalmente se mantienen a unos centímetros de distancia para crear más sostenido. [28] La Sinfonía nº 7 de Anton Bruckner requiere un redoble continuo de tambor durante más de dos minutos y medio. En general, los timbales no utilizan múltiples redobles de rebote como los que se tocan en la caja , ya que la naturaleza suave de las baquetas de timbales hace que el rebote de la baqueta se reduzca, lo que provoca que los múltiples redobles de rebote suenen amortiguados. [6] Sin embargo, cuando tocan con mazos de madera, los timbalistas a veces usan múltiples rollos de rebote. [29]
La calidad del tono se puede modificar sin cambiar las palancas ni ajustar la afinación. Por ejemplo, al tocar más cerca del borde, el sonido se vuelve más fino. [6] Se puede producir un sonido más entrecortado cambiando la velocidad del golpe o tocando más cerca del centro. [28]
Antes de tocar, el timbalero debe limpiar los parches igualando la tensión en cada tornillo de afinación. Esto se hace para que cada punto esté sintonizado exactamente al mismo tono. Cuando el parche esté despejado, los timbales producirán un sonido afinado. Si el parche no está claro, el tono subirá o bajará después del impacto inicial de un golpe, y el tambor producirá diferentes tonos en diferentes niveles dinámicos . Se requiere que los timbalistas tengan un sentido bien desarrollado del tono relativo y deben desarrollar técnicas para afinar de manera indetectable y con precisión en medio de una interpretación. La afinación a menudo se prueba con un ligero golpe con el dedo, lo que produce una nota casi silenciosa.
Algunos timbales están equipados con medidores de afinación, que proporcionan una indicación visual del tono. Están conectados físicamente al contraaro, en cuyo caso el calibre indica hasta qué punto se empuja hacia abajo el contraaro, o al pedal, en cuyo caso el calibre indica la posición del pedal. Estos medidores son precisos cuando se usan correctamente. Sin embargo, cuando el instrumento se altera de alguna manera (por ejemplo, cuando se transporta), el tono general puede cambiar, por lo que los marcadores de los medidores pueden no seguir siendo confiables a menos que se hayan ajustado inmediatamente antes de la interpretación. El tono también se puede cambiar según la temperatura y la humedad ambiente. Este efecto también se produce debido a los cambios de clima, especialmente si se va a realizar una actuación al aire libre. Los medidores son especialmente útiles cuando se interpreta música que implica cambios rápidos de afinación que no permiten al timbalista escuchar el nuevo tono antes de tocarlo. Incluso cuando hay medidores disponibles, los buenos timbalistas comprobarán su entonación de oído antes de tocar. De vez en cuando, los timbalistas utilizan los pedales para volver a afinar mientras tocan.
Los efectos de portamento se pueden lograr cambiando el tono mientras aún se puede escuchar. Esto comúnmente se llama glissando , aunque este uso del término no es estrictamente correcto. Los glissandos más efectivos son los que van de notas bajas a altas y los que se realizan durante los redobles. Uno de los primeros compositores en pedir un glissando de timbales fue Carl Nielsen , quien utilizó dos juegos de timbales tocando glissandos al mismo tiempo en su Sinfonía n.° 4 ("El inextinguible") .
Pedalear se refiere a cambiar el tono con el pedal; es un término alternativo para sintonizar . En general, los timbalistas reservan este término para pasajes en los que deben cambiar el tono mientras tocan. Compositores de principios del siglo XX como Nielsen, Béla Bartók , Samuel Barber y Richard Strauss aprovecharon la libertad que brindaban los timbales de pedal, a menudo dándoles a los timbales la línea de bajo.
Dado que los timbales tienen un sostenido prolongado, el amortiguamiento o amortiguación es una parte inherente de la interpretación. A menudo, los timbalistas amortiguan las notas para que solo suenen durante la duración indicada por el compositor. Sin embargo, los primeros timbales no resonaban tanto como los timbales modernos, por lo que los compositores a menudo escribían una nota cuando el timbalista debía tocar el tambor sin preocuparse por el sostenido. Hoy en día, los timbalistas deben usar su oído y la partitura para determinar la duración que debe sonar la nota.
El método típico de amortiguamiento consiste en colocar las yemas de los dedos contra la cabeza mientras se sujeta la baqueta del tímpano con el pulgar y el índice. Los timbalistas deben desarrollar técnicas para detener toda vibración sin emitir ningún sonido por el contacto de sus dedos. [22]
El silenciamiento a menudo se denomina silenciamiento , que también puede referirse a jugar con silenciadores ( ver más abajo ).
Es típico que solo se toque un timbal a la vez, pero ocasionalmente los compositores piden dos notas. Esto se llama doble parada , término tomado del vocabulario de los instrumentos de cuerda . Ludwig van Beethoven utiliza este efecto en el lento tercer movimiento de su Novena Sinfonía , al igual que Johannes Brahms en el segundo movimiento de su Réquiem alemán y Aaron Copland en El Salón México . Algunos compositores modernos ocasionalmente requieren más de dos notas. En este caso, un timbalista puede sostener dos baquetas en una mano como un marimbista , o se puede emplear más de un timbalista. En su Obertura a Benvenuto Cellini , por ejemplo, Héctor Berlioz realiza acordes de timbales totalmente sonoros necesitando tres timbales y asignando un tambor a cada uno. En su Réquiem llega hasta diez timbales que tocan acordes de tres y cuatro partes en dieciséis tambores , aunque con la introducción de la afinación de pedales, este número puede reducirse.
Los compositores modernos suelen especificar el punto de golpeo para alterar el sonido del tambor. Cuando los timbales se tocan directamente en el centro, tienen un sonido casi completamente desprovisto de tono y resonancia. George Gershwin utiliza este efecto en Un americano en París . Golpeados cerca del borde, los timbales producen un sonido muy fino y hueco. Este efecto lo utilizan compositores como Bartók, Bernstein y Kodály.
Una variación de esto es golpear la cabeza mientras dos dedos de una mano presionan y sueltan ligeramente los puntos cerca del centro. Luego, el parche vibrará con un armónico muy parecido al efecto similar en un instrumento de cuerda.
La resonancia puede hacer que los timbales que no se utilizan vibren, provocando que se produzca un sonido más bajo. Los timbales normalmente deben evitar este efecto, llamado resonancia simpática , pero los compositores lo han explotado en piezas solistas como Ocho piezas para cuatro timbales de Elliott Carter . La resonancia se reduce amortiguando o silenciando los tambores y, en algunos casos, los compositores especifican que los timbales se toquen con sordino ( con sordina ) o coperti ( cubiertos ), lo cual indica que las sordinas (normalmente pequeñas piezas de fieltro o cuero) deben usarse. colocado en la cabeza.
Los compositores a veces especifican que los timbales deben golpearse con instrumentos distintos a las baquetas. Es común en los estudios y solos de timbales que los timbales toquen con las manos o los dedos. El "Concerto Fantasy" de Philip Glass utiliza esta técnica durante una cadencia de timbales. Además, "Raise The Roof" de Michael Daugherty exige que se utilice esta técnica para un determinado pasaje. Leonard Bernstein pide maracas en timbales en la Sinfonía "Jeremiah" y Danzas sinfónicas de West Side Story . Edward Elgar intenta utilizar los timbales para imitar el motor de un transatlántico en sus Variaciones "Enigma" pidiendo al timbalista que toque un redoble suave con las baquetas del tambor . Sin embargo, las baquetas tienden a producir un sonido demasiado fuerte y, desde el estreno de esta obra, el pasaje se ha interpretado golpeando con monedas. Benjamin Britten pide al timbalero que utilice baquetas en su War Requiem para evocar el sonido de un tambor de campo.
Songs of Sailor and Sea de Robert W. Smith exige un "sonido de ballena" en los timbales. Esto se consigue humedeciendo el pulgar y frotándolo desde el borde hasta el centro de la cabeza. Entre otras técnicas utilizadas principalmente en el trabajo en solitario, como la Sonata para timbales de John Beck , está el golpe de los cuencos. Los timbalistas tienden a ser reacios a golpear los cuencos a niveles altos o con palos duros, ya que el cobre puede abollarse fácilmente debido a su naturaleza blanda.
En algunas ocasiones, un compositor puede pedir que se coloque un objeto metálico, comúnmente un platillo invertido , sobre el parche y luego se golpee o se haga rodar mientras se ejecuta un glissando en el tambor. Joseph Schwantner utiliza esta técnica en From A Dark Millennium . Carl Orff pide en sus obras posteriores que los platillos se apoyen en el parche mientras se toca el tambor. Además, Michael Daugherty , en su concierto "Raise The Roof", utiliza esta técnica. En su pieza De mí fluye lo que llamas Tiempo , Tōru Takemitsu pide que se coloquen cuencos de templo japoneses sobre timbales. [30]
El primer uso registrado del tímpano temprano fue en "la antigüedad, cuando se sabe que los hebreos los usaban en ceremonias religiosas". [22] La Luna de Pejeng , también conocida como Luna de Pejeng , [31] en Bali , el timbal de bronce de una sola fundición más grande del mundo, [32] tiene más de dos mil años. [33] La Luna de Pejeng es "la reliquia más grande conocida del período de la Edad del Bronce del Sudeste Asiático ". [34] El tambor está en el templo Pura Penataran Sasih ." [35]
En 1188, el cronista cambro-normando Gerald de Gales escribió: " Irlanda utiliza y se deleita con dos instrumentos únicamente: el arpa y el tímpano " .
Los nakers árabes , los antepasados directos de la mayoría de los timbales, fueron llevados a la Europa continental del siglo XIII por los cruzados y los sarracenos . [11] Estos tambores, que eran pequeños (con un diámetro de aproximadamente 8 a 8+1 ⁄ 2 pulgadas (20 a 22 cm)) y montados en el cinturón del jugador, se usaban principalmente para ceremonias militares . Esta forma de timbales se mantuvo en uso hasta el siglo XVI. En 1457, una legación húngara enviada por el rey Ladislao V llevó timbales más grandes montados a caballo a la corte del rey Carlos VII en Francia . Esta variedad de timbales se venía utilizando en Oriente Medio desde el siglo XII. Estos tambores evolucionaron junto con las trompetas hasta convertirse en los instrumentos principales de la caballería . Esta práctica continúa hasta el día de hoy en secciones del ejército británico , y los timbales continuaron emparejados con trompetas cuando ingresaron a la orquesta clásica . [37]
Los timbales europeos medievales se elaboraban típicamente a mano en la región sur de Francia. Algunos tambores se sujetaban mediante caballos que tiraban de cada lado del tambor mediante los pernos. Durante los dos siglos siguientes, se realizaron una serie de mejoras técnicas en los timbales. Originalmente, el parche se clavaba directamente en el casco del tambor. En el siglo XV, las cabezas comenzaron a sujetarse y tensarse mediante un contraaro atado directamente al caparazón. A principios del siglo XVI, las fijaciones fueron sustituidas por tornillos . Esto permitió que los timbales se convirtieran en instrumentos afinables de tono definido . [6] La Revolución Industrial permitió la introducción de nuevas técnicas y materiales de construcción, en particular mecanismos de ajuste de máquinas y pedales. Las cabezas de plástico se introdujeron a mediados del siglo XX, lideradas por Remo . [38]
"No sobrevive ninguna música escrita de timbal del siglo XVI, porque la técnica y el repertorio se aprendieron por tradición oral y se mantuvieron en secreto. Un ejemplo temprano de música de trompeta y timbal ocurre al comienzo de la ópera L'Orfeo (1607) de Claudio Monteverdi . ". [39] Más adelante en la época barroca , Johann Sebastian Bach escribió una cantata secular titulada Tönet, ihr Pauken! ¡Erschallet, trompeten! , que se traduce aproximadamente como "¡Suenen, timbales! ¡Suenen trompetas!" Naturalmente, los timbales se sitúan en primer plano: la pieza comienza con un inusual solo de timbales y el coro y los timbales intercambian la melodía de un lado a otro. Bach reelaboró este movimiento en la Parte I del Oratorio de Navidad .
Mozart y Haydn escribieron muchas obras para timbales e incluso empezaron a incluirlas en sus sinfonías.
Ludwig van Beethoven revolucionó la música de timbales a principios del siglo XIX. No sólo escribió para baterías afinadas en intervalos distintos de una cuarta o una quinta, sino que también le dio prominencia al instrumento como una voz independiente más allá del uso programático. Por ejemplo, su Concierto para violín (1806) se abre con cuatro golpes de timbales solistas, y el scherzo de su Novena Sinfonía (1824) coloca los timbales (afinados una octava separados) frente a la orquesta en una especie de llamada y respuesta . [40]
El siguiente gran innovador fue Héctor Berlioz . Fue el primer compositor en indicar las baquetas exactas que debían utilizarse: " cubiertas de fieltro ", "de madera", etc. En varias de sus obras, entre ellas Symphonie fantastique (1830) y su Réquiem (1837), exigió la uso de varios timbales a la vez. [22]
Hasta finales del siglo XIX, los timbales se afinaban a mano; es decir, había una secuencia de tornillos con mangos en forma de T , llamados grifos , que alteraban la tensión en la cabeza al girarlos los jugadores. Por lo tanto, la afinación era una operación relativamente lenta y los compositores tenían que dejar un tiempo razonable para que los intérpretes cambiaran de nota si se les pedía que afinaran en mitad de una obra. Los primeros timbales de "máquina", con una sola manija de afinación, se desarrollaron en 1812. [41] Los primeros timbales de pedal se originaron en Dresde en la década de 1870 y se llaman timbales de Dresde por esta razón. [11] Sin embargo, dado que se utilizó vitela para los parches de los tambores, las soluciones automatizadas fueron difíciles de implementar ya que la tensión variaría de manera impredecible a lo largo del tambor. Esto podría compensarse afinando manualmente, pero no fácilmente con un tambor de pedal. Los mecanismos continuaron mejorando a principios del siglo XX.
A pesar de estos problemas, los compositores explotaron con entusiasmo las oportunidades que ofrecía el nuevo mecanismo. En 1915, Carl Nielsen exigía glissandos en timbales en su Cuarta Sinfonía, algo imposible con los viejos tambores afinados a mano. Sin embargo, fue necesario que Béla Bartók se diera cuenta más plenamente de la flexibilidad que el nuevo mecanismo tenía para ofrecer. Muchas de sus partes de timbales requieren tal variedad de notas que sería impensable intentarlas sin baterías de pedal.
En los siglos XVII y XVIII, los timbales casi siempre se afinaban con la nota dominante de la pieza en el tambor bajo y la tónica en el tambor alto, con una cuarta perfecta de diferencia. Hasta principios del siglo XIX, la dominante (la nota del tambor grande) se escribía como G y la tónica (la nota del tambor pequeño) se escribía como C, sin importar cuál fuera la tonalidad real de la obra y si era mayor. o menor, con los tonos reales indicados en la parte superior de la partitura (por ejemplo, timbales en re-la para una obra en re mayor o re menor). [11] Sin embargo, este estilo de notación no fue universal: Bach, Mozart y Schubert (en sus primeras obras) lo utilizaron, pero sus respectivos contemporáneos Handel, Haydn y Beethoven escribieron para timbales en tono de concierto. [42]
En la década de 2010, aunque están escritas en tono de concierto, las partes de timbales siguen escribiéndose con mayor frecuencia [43] , pero no siempre [44] , sin armadura, sin importar en qué tono se encuentre la obra: las alteraciones se escriben en el pentagrama. , tanto en la parte del timbalista como en la partitura del director. En 1977, en Viena, Alexander Rahbari , un destacado compositor y director iraní-austriaco, comenzó el concierto con una de sus propias composiciones titulada Persian Mysticism Around G, que comienza con una breve introducción escrita para timbales (cinco timbales afinados en B ♭ -CDE ♭ -G ). Después de unos cuantos compases que fomentan el pasaje tormentoso principal, utiliza un efectivo efecto de glissando producido por el cambio de los pedales del timbal hacia adelante y hacia atrás, moviéndose desde B ♭ hasta C y luego bajando de regreso a G (puedes ver la notación de glissando y Escuche también la introducción completa a los timbales a la derecha). [45] Rahbari también hace uso de una serie de acciaccatura durante esta sección inicial.
Posteriormente, los timbales fueron adoptados por otros conjuntos de música clásica, como las bandas de concierto . En la década de 1970, las bandas de música y los cuerpos de tambores y cornetas , que evolucionaron tanto a partir de bandas de música tradicionales como de bandas de concierto, comenzaron a incluir timbales de marcha. A diferencia de los timbales de concierto, las versiones de marcha tenían carcasas de fibra de vidrio para que fueran lo suficientemente ligeras como para transportarlas. Cada jugador llevaba un solo tambor, que se afinaba con una manivela. A menudo, durante los pasajes intrincados, los timbalistas colocaban sus tambores en el suelo mediante patas extensibles y tocaban más como timbales convencionales, pero con un solo intérprete por tambor. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, el permiso de las organizaciones basadas en las artes de marcha para que los timbales y otros instrumentos de percusión estuvieran permanentemente conectados a tierra se convirtió en algo común. Este fue el principio del fin de los timbales de marcha: finalmente, los timbales de concierto estándar llegaron al campo de fútbol como parte del conjunto frontal , y los timbales de marcha dejaron de usarse comúnmente. Los timbales todavía son utilizados por las Bandas Montadas de la División Doméstica del Ejército Británico [46] y por la Banda Montada de la Garde Républicaine en el Ejército Francés .
Cuando las bandas de rock and roll comenzaron a buscar diversificar su sonido, los timbales encontraron su camino hacia el estudio. En 1959, Leiber y Stoller hicieron un uso innovador de timbales en la producción de la grabación de los Drifters, "There Goes My Baby". A partir de la década de 1960, los bateristas de grupos de rock de alto perfil como The Beatles , Cream , Led Zeppelin , The Beach Boys y Queen incorporaron timbales a su música. [47] Esto llevó al uso de timbales en el rock progresivo . Emerson, Lake & Palmer grabaron varias versiones de rock de piezas clásicas que utilizan timbales. El baterista de Rush , Neil Peart, añadió un tímpano a su creciente arsenal de percusión para los álbumes y giras Hemispheres (1978) y Permanent Waves (1980), y más tarde probaría tímpanos en su solo de batería, "The Rhythm Method" en 1988. Más recientemente, La banda de rock Muse ha incorporado timbales en algunas de sus canciones de base clásica, sobre todo en Exogenesis: Symphony, Part I (Overture). Los músicos de jazz también experimentaron con timbales. Sun Ra lo usó ocasionalmente en su Arkestra (interpretado, por ejemplo, por el percusionista Jim Herndon en las canciones "Reflection in Blue" y "El Viktor", ambas grabadas en 1957). En 1964, Elvin Jones incorporó timbales a su batería en la composición de cuatro partes de John Coltrane, A Love Supreme . Butch Trucks , baterista de la Allman Brothers Band , hizo uso de los timbales.
En su pieza coral A Stopwatch and an Ordnance Map , [48] Samuel Barber emplea tres timbales de pedal sobre los que se tocan glissandos.
Jonathan Haas es uno de los pocos timbalistas que se promociona como solista. Haas, que comenzó su carrera como timbalista solista en 1980, se destaca por interpretar música de muchos géneros, incluidos el jazz, el rock y la clásica. Lanzó un álbum con una banda de jazz poco convencional llamada Johnny H. and the Prisoners of Swing . Philip Glass [49] con su Concerto Fantasy , encargado por Haas, puso dos solistas al frente de la orquesta, una colocación atípica para los instrumentos. Haas también encargó Floating Falling de Susman para timbales y violonchelo. [50]
La definición del diccionario de timbales en Wikcionario
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