El clavicordio es un instrumento de teclado rectangular de cuerda [1] que se utilizó ampliamente en la Baja Edad Media , pasando por las épocas del Renacimiento , Barroco y Clásica . [2] Históricamente, se utilizó principalmente como instrumento de práctica y como ayuda para la composición, y no era lo suficientemente fuerte para actuaciones más grandes. [2] El clavicordio produce sonido golpeando cuerdas de latón o hierro con pequeñas hojas de metal llamadas tangentes. Las vibraciones se transmiten a través del puente hasta la tapa armónica. [1]
El nombre se deriva de la palabra latina clavis , que significa "llave" (asociada con el más común clavus , que significa "clavo, vara, etc.") y chorda (del griego χορδή) que significa "cuerda, especialmente de un instrumento musical". Un nombre análogo se utiliza en otras lenguas europeas (it. clavicordio , clavicordo ; p. clavicorde ; germ. klavichord ; lat. clavicordium ; port. clavicórdio ; sp. clavicordio ). Muchas lenguas también tienen otro nombre derivado del latín manus , que significa "mano" (it. manicordo ; p. manicorde , manicordia ; sp. manicordio , manucordio ). Otros nombres se refieren a la naturaleza monocorde de un clavicordio completamente trasteado (It. monacordo o monocordo ; Sp. monacordio ). El italiano también utilizó sordino , en referencia a su sonido tranquilo ( sordino suele designar a un mudo). [3]
El clavicordio se inventó a principios del siglo XIV. [5] [6] En 1404, el poema alemán " Der Minne Regeln " menciona los términos clavicimbalum (término utilizado principalmente para el clavecín ) y clavicordio , designándolos como los mejores instrumentos para acompañar melodías.
Una de las primeras referencias al clavicordio en Inglaterra aparece en los gastos del bolso privado de Isabel de York, reina de Enrique VII, en una entrada fechada en agosto de 1502:
Artículo. El mismo día, Hugh Denys pidió dinero por él entregado a un extraño que le dio a la reina un payre de clavycordes. En coronas forma su recompensa iiii libres . [7]
El clavicordio fue muy popular desde el siglo XVI al XVIII, pero floreció principalmente en tierras de habla alemana, Escandinavia y la Península Ibérica en la última parte de este período. Había caído en desuso en 1850. A finales de la década de 1890, Arnold Dolmetsch revivió la construcción del clavicordio y Violet Gordon-Woodhouse , entre otros, ayudó a popularizar el instrumento. Aunque la mayoría de los instrumentos construidos antes de la década de 1730 eran pequeños (cuatro octavas, cuatro pies de largo), los instrumentos más recientes se construyeron hasta siete pies de largo con un rango de seis octavas. [1]
Fue un instrumento preferido en el siglo XVIII debido a sus características expresivas únicas, tamaño, elegancia y asequibilidad. Debido a su menor costo en comparación con otros instrumentos, el clavicordio era accesible, lo que lo convertía en la primera opción para las personas que querían aprender a tocar el teclado. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) solían llevar consigo el clavicordio en sus viajes para practicar. [8] [ página necesaria ]
Durante la visita de la familia Mozart a Augsburgo, tuvieron la oportunidad de visitar al destacado fabricante alemán de instrumentos de teclado, Johann Andreas Stein (1728-1792), y le compraron un clavicordio. En una carta a su amigo, Leopold Mozart (1719-1787) lo describió como "un bonito y pequeño instrumento de teclado, que nos resulta de gran utilidad para practicar durante nuestros viajes". [8] [ página necesaria ]
Hasta la amplificación electrónica en el siglo XX, era imposible utilizar el clavicordio silencioso en cualquier lugar que no fuera una habitación pequeña. Sin embargo, durante el apogeo del clavicordio, las noches de música en casa constituían la mayor parte de las experiencias musicales de la gente. En el hogar, el clavicordio era el instrumento ideal para la música de teclado solista y el acompañamiento instrumental. [ cita requerida ] También se sabía que los organistas practicaban en sus casas con clavicordios de pedal .
Hoy en día, los clavicordios los tocan principalmente entusiastas de la música renacentista, barroca y clásica. Atraen a muchos compradores interesados y se fabrican en todo el mundo. En la actualidad existen numerosas sociedades de clavicordio en todo el mundo y en los últimos 70 años se han realizado unas 400 grabaciones del instrumento. Entre los principales exponentes modernos del instrumento se encuentran Christopher Hogwood y Thurston Dart .
El clavicordio también ha ganado atención en otros géneros musicales, en la forma del Clavinet , que es un clavicordio eléctrico de cuerpo sólido con pastillas magnéticas que se conectan a un amplificador. Stevie Wonder utiliza un Clavinet en muchas de sus canciones, como " Superstition " y " Higher Ground ". Un Clavinet tocado a través de un amplificador de instrumento con pedales de efectos de guitarra a menudo se asocia con el rock funky y con infusión disco de los años 70.
Guy Sigsworth ha tocado el clavicordio en un ambiente moderno con Björk , especialmente en la grabación de estudio de " All Is Full of Love ". Björk también hizo un uso extensivo e incluso tocó el instrumento en la canción "My Juvenile" de su álbum Volta de 2007 .
Tori Amos usa el instrumento en "Caught a Lite Sneeze" del álbum Boys for Pele y en la canción "Smokey Joe" de su álbum de 2007 American Doll Posse . Amos también destacó su uso del Clavinet en su grabación de 2004 "Not David Bowie", lanzada como parte de su caja de 2006 , A Piano: The Collection .
En 1976, Oscar Peterson tocó (con Joe Pass en la guitarra acústica) canciones de Porgy And Bess en el clavicordio. Keith Jarrett también grabó un álbum titulado Book of Ways (1986) en el que toca una serie de improvisaciones de clavicordio. " For No One " de los Beatles (1966) presenta a Paul McCartney tocando el clavicordio. Rick Wakeman toca el Clavinet en el tema "The Battle" del álbum Journey to the Center of the Earth .
En el clavicordio, las cuerdas discurren transversalmente desde el carril de enganche en el extremo izquierdo hasta las clavijas de afinación en el derecho. Hacia el extremo derecho pasan por un puente curvo de madera. La acción es sencilla, siendo las teclas palancas con una pequeña tangente de latón, una pequeña pieza de metal similar en forma y tamaño a la cabeza de un destornillador de punta plana, en el otro extremo. Las cuerdas, que suelen ser de latón, o bien de una combinación de latón y hierro, suelen estar dispuestas de dos en dos, como un laúd o una mandolina. Cuando se presiona la tecla, la tangente golpea las cuerdas de arriba, haciendo que suenen de manera similar a la técnica del martilleo en una guitarra. A diferencia de una acción de piano, la tangente no rebota en la cuerda; más bien, permanece en contacto con la cuerda mientras se mantiene presionada la tecla, actuando como tuerca y como iniciador del sonido. El volumen de la nota se puede cambiar golpeando más fuerte o más suave, y el tono también puede verse afectado variando la fuerza de la tangente contra la cuerda (conocido como Bebung ). Cuando se suelta la tecla, la tangente pierde contacto con la cuerda y la vibración de la cuerda es silenciada por tiras de tela amortiguadora.
La acción del clavicordio es única entre todos los instrumentos de teclado en el sentido de que una parte de la acción inicia simultáneamente la vibración del sonido y al mismo tiempo define el punto final de la cuerda vibrante y, por tanto, su tono. Debido a este contacto íntimo entre la mano del intérprete y la producción del sonido, se ha hecho referencia al clavicordio como el más íntimo de los instrumentos de teclado. A pesar de sus muchas (serias) limitaciones, incluido un volumen extremadamente bajo, tiene un poder expresivo considerable: el intérprete puede controlar el ataque, la duración y el volumen, e incluso proporcionar ciertos efectos sutiles de aumento del tono y un tipo de vibrato exclusivo del instrumento. clavicordio.
Dado que la cuerda vibra desde el puente sólo hasta la tangente, se pueden asignar varias teclas con varias tangentes a la misma cuerda. Esto se llama preocuparse . Los primeros clavicordios frecuentemente tenían muchas notas tocadas en cada cuerda, llegando incluso al monocordio con llave , un instrumento con una sola cuerda, aunque la mayoría de los clavicordios tenían tres o dos trastes. Dado que sólo se puede tocar una nota a la vez en cada cuerda, el patrón de traste generalmente se elige de modo que las notas que rara vez se escuchan juntas (como C y C ♯ ) compartan un par de cuerdas. Las ventajas de este sistema en comparación con los instrumentos sin trastes (ver más abajo) incluyen una relativa facilidad de afinación (con alrededor de la mitad de cuerdas para mantener afinadas), mayor volumen (aunque todavía no es suficiente para su uso en música de cámara ) y un sonido más claro y claro. sonido más directo. Entre las desventajas: no se podía restablecer el temperamento sin doblar las tangentes; y tocar requería un mayor refinamiento del tacto, ya que las notas que compartían una sola cuerda tocadas en rápida sucesión tenían que estar ligeramente separadas para evitar una desagradable atenuación del sonido, que potencialmente perturbaría una línea de legato .
Algunos clavicordios se han construido con un único par de cuerdas para cada nota. La primera referencia conocida a uno fue hecha por Johann Speth en 1693 y el primer clavicordio firmado y fechado que existe fue construido en 1716 por Johann Michael Heinitz. Estos instrumentos se denominan sin trastes , mientras que los instrumentos que utilizan las mismas cuerdas para varias notas se denominan con trastes . Entre las ventajas de los instrumentos sin trastes se encuentran la flexibilidad en la afinación (el temperamento se puede alterar fácilmente) y la capacidad de tocar cualquier música exactamente como está escrita sin preocuparse por las notas "malas". Las desventajas incluyen un volumen menor, aunque muchos o la mayoría de los instrumentos sin trastes tienden a ser significativamente más grandes que los instrumentos con trastes; y muchas más cuerdas para mantenerte afinado. Los instrumentos sin trastes tienden a tener un tono más dulce y menos incisivo debido a la mayor carga en el puente resultante de la mayor cantidad de cuerdas, aunque los grandes clavicordios suecos de finales (principios del siglo XIX) tienden a ser los más ruidosos de todos los clavicordios históricos. .
Si bien los clavicordios eran típicamente instrumentos manuales únicos, se podían apilar, un clavicordio encima de otro, para proporcionar múltiples teclados. Con la adición de un clavicordio de pedal , que incluía un teclado de pedal para las notas más bajas, se podía utilizar un clavicordio para practicar el repertorio de órgano. En la mayoría de los casos, la adición de un teclado de pedal solo implicaba conectar las teclas de la pedalera a las notas más bajas del clavicordio manual usando una cuerda para que las notas más bajas del instrumento manual pudieran ser operadas con los pies. En la era de los órganos de tubos , que utilizaban fuelles accionados por el hombre que requerían varias personas para operar, y de las iglesias que solo se calentaban durante los servicios religiosos, los organistas usaban clavecines de pedal y clavicémbalos de pedal como instrumentos de práctica (ver también: piano de pedal ). [10] Se especula que algunas obras escritas para órgano pueden haber sido pensadas para clavicordio de pedal. Speerstra (2004) presenta un caso interesante de que los "Ocho pequeños preludios y fugas" de Bach , ahora considerados espurios, pueden ser en realidad auténticos. La escritura del teclado parece inadecuada para el órgano, pero Speerstra sostiene que son idiomáticas en el clavicordio de pedal. Como también señalan Speerstra y Williams (2003), el compás de las partes de teclado de las seis sonatas en trío para órgano de Bach (BWV 525–530) rara vez descienden del Do tenor, por lo que podrían haber sido tocadas en un solo clavicordio de pedal manual, por bajar la mano izquierda una octava, una práctica habitual en el siglo XVIII.
Gran parte del repertorio musical escrito para clavecín y órgano del período comprendido entre 1400 y 1800 se puede tocar con clavicémbalo; sin embargo, no tiene suficiente volumen (sin amplificar) para participar en música de cámara, con la posible excepción de acompañar a una suave flauta barroca, flauta dulce o cantante solista. El hijo de JS Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, fue un gran defensor del instrumento, y la mayoría de sus contemporáneos alemanes lo consideraban un instrumento de teclado central para interpretar, enseñar, componer y practicar. El trasteo de un clavicordio plantea nuevos problemas para algunos repertorios, pero los estudiosos sugieren que estos problemas no son insuperables en el Clave bien temperado de Bach .
CPE Bach, uno de los principales representantes del 'Empfindsamer stil' o 'Estilo Sensible', enfatizó la profundidad emocional y la expresividad en sus composiciones. El clavicordio logró transmitir estas características con mucho éxito. Con su sonido único, sensibilidad al tacto y capacidad para transmitir los matices más delicados, el clavicordio se convirtió en el instrumento preferido de CPE Bach. [8] [ página necesaria ] CPE Bach también utilizó el fortepiano en sus composiciones, pero estaba mucho más interesado en las características técnicas proporcionadas por el clavicordio. Así lo menciona en su libro (Versuch über die wahre, Art das Clavier zu spielen, Carl Philipp Emanuel Bach, Berlín, 1759): "De los muchos instrumentos de teclado, muchos de los cuales son poco conocidos por defectos o porque tienen Aún no se han introducido en todas partes, hay dos que han sido más aclamados: el clavecín y el clavicordio. El primero se utiliza principalmente en música más alta, el segundo sólo. Los pianofortes más recientes, cuando son duraderos y están bien construidos, tienen muchas ventajas, aunque su tacto debe ser cuidadosamente trabajado, tarea que no está exenta de dificultades. Suenan bien solos y en pequeños conjuntos. Sin embargo, sostengo que un buen clavicordio, excepto por su tono más débil, comparte igualmente el atractivo de el pianoforte y además incluye el vibrato (Bebung) y el portato (Tragen der Töne) que produzco mediante presión adicional después de cada golpe. Es en el clavicordio donde se puede evaluar más exactamente a un teclista." [8] [ página necesaria ] [11] [ página necesaria ]
Entre las grabaciones recientes para clavicordio, las de Christopher Hogwood ( El secreto de Bach , El secreto de Handel y El secreto de Mozart ) abren nuevos caminos. En sus notas, Hogwood señaló que estos compositores normalmente habrían tocado el clavicordio en la privacidad de sus hogares. En Inglaterra, el compositor Herbert Howells (1892-1983) escribió dos importantes colecciones de piezas para clavicordio ( Lambert 's Clavicord y Howells' Clavicord ), y Stephen Dodgson (1924-2013) escribió dos suites para clavicordio.
En una nota escrita por la esposa de Wolfgang Amadeus Mozart, Constanze Mozart (1761-1842), encontrada dentro del clavicordio de Mozart, se menciona que Mozart compuso sus obras, entre ellas La Flauta Mágica, La Clemenza di Tito, El Réquiem y una Cantata Masónica. en este clavicordio. [8] [ página necesaria ]
Haydn compuso la mayor parte de "La Creación", una de sus obras maestras, con clavicordio. Usó el clavicordio para acompañar la voz. [8] [ página necesaria ]
