Las Fábulas de Esopo , o Fábulas esopóficas , son una colección de fábulas atribuidas a Esopo , un esclavo y narrador de cuentos que vivió en la antigua Grecia entre 620 y 564 a. C. De orígenes variados y poco claros, las historias asociadas con su nombre han llegado hasta los tiempos modernos a través de varias fuentes y continúan siendo reinterpretadas en diferentes registros verbales y en medios tanto populares como artísticos.
Las fábulas formaban parte de la tradición oral y no se recopilaron hasta unos tres siglos después de la muerte de Esopo. En esa época, se le atribuían otras historias, chistes y proverbios, aunque parte de ese material procedía de fuentes anteriores a él o procedía de fuera de la esfera cultural griega. El proceso de inclusión ha continuado hasta el presente, con algunas de las fábulas no registradas antes de la Baja Edad Media y otras procedentes de fuera de Europa. El proceso es continuo y se siguen añadiendo nuevas historias al corpus de Esopo, incluso cuando se trata de obras demostrablemente más recientes y, a veces, de autores conocidos.
Los manuscritos en latín y griego fueron vías importantes de transmisión, aunque los tratamientos poéticos en lenguas vernáculas europeas acabaron formando otra. Cuando llegó la imprenta, las colecciones de fábulas de Esopo se encontraban entre los primeros libros en una variedad de idiomas. A través de colecciones posteriores y traducciones o adaptaciones de ellas, la reputación de Esopo como fabulista se transmitió por todo el mundo.
En un principio, las fábulas estaban dirigidas a los adultos y trataban temas religiosos, sociales y políticos. También se utilizaban como guías éticas y, a partir del Renacimiento , se utilizaron especialmente para la educación de los niños. Su dimensión ética se reforzó en el mundo de los adultos mediante su representación en esculturas, pinturas y otros medios ilustrativos, así como mediante su adaptación al teatro y la canción. Además, a lo largo del tiempo se han producido reinterpretaciones del significado de las fábulas y cambios de énfasis.
Se dice que Apolonio de Tiana , un filósofo del siglo I d.C., dijo lo siguiente sobre Esopo:
Como los que comen bien a base de platos sencillos, se servía de humildes incidentes para enseñar grandes verdades y, después de presentar una historia, le añadía el consejo de hacer o no hacer una cosa. Además, en realidad estaba más apegado a la verdad que los poetas, pues éstos violentan sus propias historias para hacerlas probables; pero él, al anunciar una historia que todo el mundo sabe que no es verdadera, decía la verdad por el mismo hecho de que no pretendía estar contando hechos reales. [1]
Antes aún, el historiador griego Heródoto mencionó de pasada que «Esopo el escritor de fábulas» ( Αἰσώπου τοῦ λογοποιοῦ ; Aisṓpou toû logopoioû ) era un esclavo que vivió en la Antigua Grecia durante el siglo V a. C. [2] Entre las referencias de otros escritores, Aristófanes , en su comedia Las avispas , representó al protagonista Filocleón como habiendo aprendido los «absurdos» de Esopo de las conversaciones en los banquetes; Platón escribió en el Fedón que Sócrates pasó su tiempo en prisión convirtiendo algunas de las fábulas de Esopo «que conocía» en versos. Sin embargo, por dos razones principales –porque numerosas moralejas dentro de las fábulas atribuidas a Esopo se contradicen entre sí, y porque los relatos antiguos de la vida de Esopo se contradicen entre sí– la visión moderna es que Esopo no fue el creador de todas las fábulas que se le atribuyen. [3] En cambio, cualquier fábula tendía a ser atribuida al nombre de Esopo si no había una fuente literaria alternativa conocida. [4]
En la época clásica hubo varios teóricos que intentaron diferenciar estas fábulas de otros tipos de narración. Tenían que ser breves y sin afectación; [5] además, eran ficticias, útiles para la vida y fieles a la naturaleza. [6] En ellas se podían encontrar animales y plantas parlantes, aunque en unas pocas aparecían seres humanos interactuando solo con seres humanos. Por lo general, podían comenzar con una introducción contextual, seguida de la historia, a menudo con la moraleja subrayada al final. Establecer el contexto era a menudo necesario como guía para la interpretación de la historia, como en el caso del significado político de Las ranas que deseaban un rey y Las ranas y el sol .
En ocasiones, los títulos que se dieron posteriormente a las fábulas se han convertido en proverbiales, como en el caso de Matar a la oca de los huevos de oro o El ratón de ciudad y el ratón de campo . De hecho, algunas fábulas, como El joven y la golondrina , parecen haber sido inventadas como ilustraciones de proverbios ya existentes. Un teórico, de hecho, llegó a definir las fábulas como proverbios ampliados. [7] En esto tienen una función etiológica , la explicación de los orígenes como, en otro contexto, por qué la hormiga es una criatura mala y ladrona o cómo la tortuga obtuvo su caparazón . Otras fábulas, que también rayan en esta función, son bromas descaradas, como en el caso de La anciana y el médico , dirigidas a los practicantes de la medicina codiciosos.
Las contradicciones entre las fábulas ya mencionadas y las versiones alternativas de la misma fábula, como en el caso de El leñador y los árboles , se explican mejor por la atribución a Esopo de todos los ejemplos del género. Algunos son demostrablemente de origen asiático occidental, otros tienen análogos más al este. La investigación moderna revela fábulas y proverbios de forma esópica existentes tanto en la antigua Sumeria como en Akkad , ya en el tercer milenio a . C. [8] Las fábulas de Esopo y la tradición india, representada por los cuentos budistas Jataka y el Panchatantra hindú , comparten alrededor de una docena de cuentos en común, aunque a menudo difieren ampliamente en los detalles. Existe cierto debate sobre si los griegos aprendieron estas fábulas de los narradores indios o al revés, o si las influencias fueron mutuas.
El editor de Loeb, Ben E. Perry, adoptó la posición extrema en su libro Babrius y Fedro (1965) de que:
En toda la tradición griega no hay, hasta donde puedo ver, una sola fábula que pueda decirse que proviene directa o indirectamente de una fuente india; pero muchas fábulas o motivos fabulosos que aparecen por primera vez en la literatura griega o del Cercano Oriente se encuentran más tarde en el Panchatantra y otros libros de cuentos indios, incluidos los Jatakas budistas. [9]
Aunque Esopo y Buda fueron casi contemporáneos, las historias de ninguno de ellos se registraron por escrito hasta varios siglos después de su muerte. Pocos estudiosos desinteresados estarían ahora dispuestos a adoptar una postura tan absoluta como la de Perry sobre su origen en vista de la evidencia contradictoria y aún emergente. [10] [ página necesaria ] [11] [ página necesaria ]
No se sabe con certeza cuándo y cómo llegaron las fábulas a la antigua Grecia y cómo viajaron desde ella. Algunas no pueden datarse antes de Babrio y Fedro , varios siglos después de Esopo, y otras incluso después. La colección más antigua mencionada fue la de Demetrio de Falero , un orador y estadista ateniense del siglo IV a. C., que recopiló las fábulas en un conjunto de diez libros para uso de los oradores. Seguidor de Aristóteles, simplemente catalogó todas las fábulas que los escritores griegos anteriores habían usado de forma aislada como exempla, poniéndolas en prosa. Al menos era una prueba de lo que otros atribuían a Esopo; pero esto puede haber incluido cualquier atribución a él de la tradición oral en forma de fábulas de animales, anécdotas ficticias, mitos etiológicos o satíricos, posiblemente incluso cualquier proverbio o chiste, que estos escritores transmitieron. Es más una prueba del poder del nombre de Esopo para atraer tales historias que una prueba de su autoría real. En cualquier caso, aunque la obra de Demetrio fue mencionada con frecuencia durante los siguientes doce siglos y se consideró el Esopo oficial, no sobrevive ninguna copia. Las colecciones actuales evolucionaron a partir de la versión griega posterior de Babrio , de la que ahora existe un manuscrito incompleto de unas 160 fábulas en verso colíambico . La opinión actual es que vivió en el siglo I d.C. También vale la pena mencionar la versión de 55 fábulas en tetrámetros colíambicos de Ignacio el Diácono del siglo IX por su atribución temprana de cuentos de fuentes orientales a Esopo. [12]
La aparición de historias orientales en el canon esópico arroja más luz sobre su aparición en fuentes judías como el Talmud y la literatura midráshica . Existe una lista comparativa de ellas en el sitio web de la Enciclopedia Judía [13], de las cuales doce se parecen a las que son comunes tanto a las fuentes griegas como a las indias, seis son paralelas a las que aparecen sólo en las fuentes indias y otras seis sólo en griego. Cuando existen fábulas similares en Grecia, la India y en el Talmud, la forma talmúdica se acerca más a la india. Así, la fábula " El lobo y la grulla " se cuenta en la India sobre un león y otra ave. Cuando Joshua ben Hananiah contó esa fábula a los judíos, para evitar que se rebelaran contra Roma y volvieran a meter la cabeza en las fauces del león (Gen. R. lxiv.), muestra familiaridad con alguna forma derivada de la India.
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La primera traducción extensa de Esopo a trímetros yámbicos latinos fue realizada por Fedro , un liberto de Augusto en el siglo I d. C., aunque al menos una fábula ya había sido traducida por el poeta Ennio dos siglos antes, y otras son mencionadas en la obra de Horacio . El retórico Aftonio de Antioquía escribió un tratado técnico sobre, y convirtió a la prosa latina, unas cuarenta de estas fábulas en 315. Es notable por ilustrar el uso contemporáneo y posterior de las fábulas en la práctica retórica. Los profesores de filosofía y retórica a menudo planteaban las fábulas de Esopo como un ejercicio para sus estudiantes, invitándolos no solo a discutir la moraleja del cuento, sino también a practicar el estilo y las reglas de la gramática haciendo nuevas versiones propias. Un poco más tarde, el poeta Ausonio transmitió algunas de estas fábulas en verso, que el escritor Juliano Tiziano tradujo a prosa, y a principios del siglo V Aviano puso 42 de estas fábulas en elegíacas latinas . [14]
La versión en prosa más grande, antigua e influyente que se conoce del Fedro lleva el nombre de un fabulista desconocido llamado Rómulo . Contiene 83 fábulas, data del siglo X y parece haberse basado en una versión en prosa anterior que, bajo el nombre de "Esopo" y dirigida a un tal Rufo, pudo haber sido escrita en el período carolingio o incluso antes. La colección se convirtió en la fuente de la que, durante la segunda mitad de la Edad Media, se extrajeron total o parcialmente casi todas las colecciones de fábulas latinas en prosa y verso. Una versión de los tres primeros libros de Rómulo en verso elegíaco, posiblemente realizada alrededor del siglo XII, fue uno de los textos más influyentes de la Europa medieval. Conocido de diversas formas (entre otros títulos) como Rómulo en verso o Rómulo elegíaco, y atribuido a Gualterus Anglicus , fue un texto común de enseñanza del latín y fue popular hasta bien entrado el Renacimiento. Otra versión de Rómulo en elegíacos latinos fue realizada por Alexander Neckam , nacido en St Albans en 1157. [15]
Las "traducciones" interpretativas del Rómulo elegíaco fueron muy comunes en Europa durante la Edad Media. Una de las primeras fue la del siglo XI, obra de Ademar de Chabannes , que incluye material nuevo. A esta le siguió una colección de parábolas en prosa del predicador cisterciense Odón de Cheriton alrededor de 1200, en la que las fábulas (muchas de las cuales no son esópicas) tienen un fuerte matiz medieval y clerical. Esta tendencia interpretativa, y la inclusión de aún más material no esópico, aumentaría a medida que las versiones en las diversas lenguas vernáculas europeas comenzaron a aparecer en los siglos siguientes.
Con el resurgimiento del latín literario durante el Renacimiento, los autores comenzaron a recopilar colecciones de fábulas en las que aparecían juntas las fábulas tradicionalmente escritas por Esopo y las de otras fuentes. Una de las primeras fue la de Lorenzo Bevilaqua, también conocido como Laurentius Abstemius , que escribió 197 fábulas, [16] las primeras cien de las cuales se publicaron como Hecatomythium en 1495. Se incluyeron pocas de Esopo. Como mucho, se adaptan y reinterpretan algunas fábulas tradicionales: El león y el ratón se continúa y se le da un nuevo final (fábula 52); El roble y la caña se convierte en "El olmo y el sauce" (53); La hormiga y la cigarra se adapta como "El mosquito y la abeja" (94) con la diferencia de que el mosquito se ofrece a enseñar música a los hijos de la abeja. También hay cuentos medievales como Los ratones en consejo (195) e historias creadas para apoyar proverbios populares como " Las aguas tranquilas corren profundas " (5) y "Una mujer, un asno y un nogal" (65), donde este último se refiere a la fábula de Esopo El nogal . La mayoría de las fábulas de Hecatomythium fueron traducidas más tarde en la segunda mitad de Fábulas de Esopo y otros mitólogos eminentes (1692) de Roger L'Estrange ; [17] algunas también aparecieron entre las 102 en el lector latino de H. Clarke, Select fables of Aesop: with an English translation (1787), del que hubo ediciones tanto en inglés como en estadounidense. [18]
Posteriormente se publicaron tres colecciones de fábulas en verso, de las cuales la más influyente fue Centum Fabulae (1564) de Gabriele Faerno . La mayoría de las cien fábulas que hay son de Esopo, pero también hay cuentos humorísticos como La mujer ahogada y su marido (41) y El molinero, su hijo y el asno (100). El mismo año en que se publicó Faerno en Italia, Hieronymus Osius publicó una colección de 294 fábulas titulada Fabulae Aesopi carmine elegiaco redditae en Alemania. [19] Esta también contenía algunas de otros lugares, como El perro del hortelano (67). Luego, en 1604, el austriaco Pantaleon Weiss, conocido como Pantaleon Candidus , publicó Centum et Quinquaginta Fabulae . [20] Los 152 poemas que contiene están agrupados por tema, y en ocasiones hay más de uno dedicado a la misma fábula, aunque presentando versiones alternativas de la misma, como en el caso de El halcón y el ruiseñor (133-135). También incluye el ejemplar más antiguo de El león, el oso y el zorro (60) en un idioma distinto del griego.
Otra voluminosa colección de fábulas en verso latino fue Fabularum Aesopicarum Delectus de Anthony Alsop (Oxford 1698). [21] La mayor parte de las 237 fábulas que contiene están precedidas por el texto en griego, aunque también hay unas cuantas en hebreo y en árabe; las fábulas finales, atestiguadas únicamente a partir de fuentes latinas, no tienen otras versiones. En su mayor parte, los poemas se limitan a una breve narración de la fábula sin extraer una moraleja.
Durante muchos siglos, la transmisión principal de las fábulas de Esopo en toda Europa se realizó en latín o de forma oral en diversas lenguas vernáculas, donde se mezclaron con cuentos populares derivados de otras fuentes. Esta mezcla suele ser evidente en las primeras colecciones de fábulas en lengua vernácula de la época medieval.
El principal impulso detrás de la traducción de grandes colecciones de fábulas atribuidas a Esopo y traducidas a idiomas europeos provino de una temprana publicación impresa en Alemania. Hubo muchas pequeñas selecciones en varios idiomas durante la Edad Media, pero el primer intento de una edición exhaustiva fue realizado por Heinrich Steinhőwel en su Esopus , publicado c. 1476. Este contenía versiones en latín y traducciones al alemán y también incluía una traducción de la versión de Rinuccio da Castiglione (o d'Arezzo) del griego de una vida de Esopo (1448). [29] Aparecen unas 156 fábulas, recopiladas de Rómulo, Aviano y otras fuentes, acompañadas de un prefacio comentado y una conclusión moralizante, y 205 xilografías. [30] Poco después se publicaron traducciones o versiones basadas en el libro de Steinhöwel en italiano (1479), francés (1480), inglés (la edición de Caxton de 1484) y checo alrededor de 1488. Estas versiones se reimprimieron muchas veces antes del comienzo del siglo XVI. La versión española de 1489, La vida del Ysopet con sus fabulas hystoriadas, tuvo el mismo éxito y se reimprimió con frecuencia tanto en el Viejo como en el Nuevo Mundo a lo largo de tres siglos. [31]
Algunas fábulas fueron tratadas posteriormente de forma creativa en colecciones propias por autores de tal manera que se las asoció con sus nombres en lugar de con el de Esopo. Las más famosas fueron las Fábulas de La Fontaine , publicadas en francés a finales del siglo XVII. Inspiradas en la brevedad y simplicidad de las de Esopo, [32] las de los primeros seis libros dependían en gran medida del material esópico tradicional; las fábulas de los siguientes seis libros eran más difusas y de origen diverso. [33] A principios del siglo XIX, algunas de las fábulas fueron adaptadas al ruso , y a menudo reinterpretadas, por el fabulista Ivan Krylov . [34] En la mayoría de los casos, pero no en todos, dependían de las versiones de La Fontaine.
Las traducciones a lenguas asiáticas en una fecha muy temprana derivan originalmente de fuentes griegas. Estas incluyen las llamadas Fábulas de Síntipás , una recopilación de fábulas esópicas en siríaco , que datan de los siglos IX y XI. También se incluyeron otros cuentos de posible origen asiático occidental . [35] En Asia Central había una colección del siglo X de las fábulas en uigur . [36]
Después de la Edad Media, las fábulas que en gran medida derivaban de fuentes latinas fueron transmitidas por los europeos como parte de sus empresas coloniales o misioneras. 47 fábulas fueron traducidas al idioma náhuatl a fines del siglo XVI bajo el título In zazanilli in Esopo . El trabajo de un traductor nativo adaptó las historias para que se ajustaran al entorno mexicano, incorporando conceptos y rituales aztecas y haciéndolos retóricamente más sutiles que su fuente latina. [37]
Los misioneros portugueses que llegaron a Japón a finales del siglo XVI introdujeron las fábulas en Japón cuando se tradujo una edición latina al japonés romanizado . El título fue Esopo no Fabulas y data de 1593. Pronto fue seguida por una traducción más completa en un kanazōshi de tres volúmenes titulado Isopo Monogatari (伊曾保 物語) . [38] Esta fue la única obra occidental que sobrevivió en una publicación posterior después de la expulsión de los occidentales de Japón , ya que para ese momento la figura de Esopo ya había sido aculturada y presentada como si fuera japonesa. [39] Kawanabe Kyosai realizó ediciones en xilografía coloreadas de fábulas individuales en el siglo XIX. [40]
Las primeras traducciones de las Fábulas de Esopo a las lenguas chinas se hicieron a principios del siglo XVII, siendo la primera colección sustancial de 38 transmitidas oralmente por un misionero jesuita llamado Nicolas Trigault y escritas por un académico chino llamado Zhang Geng (chino: 張賡; pinyin : Zhāng Gēng ) en 1625. A esto le siguió dos siglos más tarde Yishi Yuyan《意拾喻言》 ( Fábulas de Esopo: escritas en chino por el erudito Mun Mooy Seen-Shang, y compiladas en su forma actual con una traducción libre y otra literal ) en 1840 por Robert Thom [41] y aparentemente basada en la versión de Roger L'Estrange . [42] Esta obra fue inicialmente muy popular hasta que alguien se dio cuenta de que las fábulas eran antiautoritarias y el libro fue prohibido por un tiempo. [43] Sin embargo, un poco más tarde, en la concesión extranjera de Shanghái, AB Cabaniss publicó una traducción transliterada en dialecto de Shanghái, Yisuopu yu yan (伊娑菩喻言, 1856). También ha habido traducciones del siglo XX realizadas por Zhou Zuoren y otros. [44]
Las traducciones a las lenguas del sur de Asia comenzaron a principios del siglo XIX. The Oriental Fabulist (1803) contenía versiones en escritura romana en bengalí , hindi y urdu . Siguieron adaptaciones en maratí (1806) y bengalí (1816), y luego colecciones completas en hindi (1837), kannada (1840), urdu (1850), tamil (1853) y sindhi (1854). [45]
En Birmania , que tenía su propia tradición ética popular basada en los cuentos budistas Jataka , la traducción conjunta en pali y birmano de las fábulas de Esopo fue publicada en 1880 desde Rangún por la American Missionary Press. [46] Fuera del Raj británico , la traducción de Jagat Sundar Malla al idioma newar de Nepal fue publicada en 1915. Más al oeste, la traducción del académico afgano Hafiz Sahar de unas 250 de las fábulas de Esopo al persa fue publicada por primera vez en 1972 bajo el nombre de Luqman Hakim . [47]
El escritor sudafricano Sibusiso Nyembezi tradujo algunas de las fábulas de Esopo al zulú en una serie de libros que preparó para estudiantes escolares en la década de 1960. [48] Sin embargo, con el objetivo de preservar el patrimonio cultural zulú, sustituyó algunas de estas fábulas por animales más conocidos en sus áreas. [49]
Entre los siglos XVIII y XIX se escribió una gran cantidad de fábulas en verso en todas las lenguas europeas. Las lenguas regionales y los dialectos del área romance hicieron uso de versiones adaptadas, en particular, de las recreaciones de material antiguo de La Fontaine. Una de las primeras publicaciones en Francia fue la anónima Fables Causides en Bers Gascouns (Fábulas seleccionadas en verso gascón , Bayona, 1776), que contenía 106. [50] También en la vanguardia estaban Quelques fables choisies de La Fontaine en patois limousin (109) de Jean-Baptiste Foucaud [fr] en el dialecto occitano lemosín , originalmente con 39 fábulas, [51] y Fables et contes en vers patois de August Tandon [oc] , también publicada en la primera década del siglo XIX en el dialecto vecino de Montpellier . [52] Estas últimas eran recreaciones muy libres, con alguna que otra referencia directa al original Maistre Ézôpa . Un comentarista posterior señaló que, si bien el autor a veces podía embellecer su tema, en otras ocasiones concentraba el sentido en una brevedad esopea. [53]
Se realizaron numerosas traducciones a lenguas limítrofes o de dentro de las fronteras francesas. Ipui onak (1805) fue la primera traducción de 50 fábulas de Esopo realizada por el escritor Bizenta Mogel Elgezabal al euskera hablado en el lado español de los Pirineos. A esta le siguieron, a mediados de siglo, dos traducciones al lado francés: 50 fábulas en Choix de Fables de La Fontaine, traduites en vers basques (1848) de JB Archu y 150 en Fableac edo aleguiac Lafontenetaric berechiz hartuac (Bayona, 1852) del Abbé Martin Goyhetche (1791-1859). [54] Las versiones en bretón fueron escritas por Pierre Désiré de Goësbriand (1784-1853) en 1836 y por Yves Louis Marie Combeau (1799-1870) entre 1836 y 1838. El turno del provenzal llegó en 1859 con Li Boutoun de guèto, poésies patoises de Antoine Bigot (1825-1897), seguido por varias otras colecciones de fábulas en el dialecto de Nimes entre 1881 y 1891. Las versiones en dialecto alsaciano de La Fontaine aparecieron en 1879 después de que la región fuera cedida tras la guerra franco-prusiana . A finales del siglo siguiente, el hermano Denis-Joseph Sibler (1920-2002) publicó una colección de adaptaciones (registradas por primera vez en 1983) que ha pasado por varias impresiones desde 1995. [55] El uso del corso llegó más tarde. Natale Rochicchioli (1911-2002) fue especialmente conocido por sus adaptaciones muy libres de La Fontaine, de las que hizo grabaciones [56], así como por la publicación de sus Favule di Natale en los años 70. [57]
Durante el renacimiento de la literatura dialectal belga en el siglo XIX en Valonia , varios autores adaptaron versiones de las fábulas al habla picante (y la temática) de Lieja. [58] Entre ellos se encontraban Charles Duvivier (en 1842); Joseph Lamaye (1845); y el equipo de Jean-Joseph Dehin y François Bailleux , quienes entre ellos cubrieron todos los libros de La Fontaine I-VI, ( Fåves da Lafontaine mettowes è ligeois , 1850-56). Charles Letellier (Mons, 1842) y Charles Wérotte (Namur, 1844) realizaron adaptaciones a otros dialectos regionales; mucho más tarde, Léon Bernus publicó un centenar de imitaciones de La Fontaine en el dialecto de Charleroi (1872); [59] En la década de 1880, Joseph Dufrane escribió en dialecto borinage bajo el seudónimo de Bosquètia. En el siglo XX, Joseph Houziaux (1946) ha seleccionado cincuenta fábulas en dialecto condroz, por mencionar solo las más prolíficas en una oleada de adaptaciones en curso.
El motivo de la actividad posterior en estas áreas fue afirmar la especificidad regional frente al creciente centralismo y la invasión de la lengua de la capital en lo que hasta entonces habían sido áreas predominantemente monolingües. Al examinar sus manifestaciones literarias, los comentaristas han señalado que el punto de partida de los cuentos individuales no es tan importante como lo que se convierten en el proceso. Incluso en manos de adaptaciones dialectales menos hábiles, las versiones pulidas de las fábulas de La Fontaine vuelven a las raíces folclóricas por las que a menudo llegaron a él en primer lugar. Pero muchos de los talentosos autores regionales eran muy conscientes de lo que estaban haciendo en su obra. Al adaptar la narración de la historia a su idioma local, al apelar a los proverbios populares derivados de esos cuentos y al adaptar la historia a las condiciones y circunstancias locales, las fábulas fueron transpuestas de tal manera que fueron más allá de la mera equivalencia, convirtiéndose en obras independientes por derecho propio. Así, Emile Ruben afirmó de las transmutaciones lingüísticas en la colección de fábulas de Jean Foucaud que, "no contento con traducir, ha creado una nueva obra". [61] De manera similar, el crítico Maurice Piron describió las versiones valonas de François Bailleux como "obras maestras de imitación original", [62] y esto se refleja en la afirmación de que también en las versiones corsas libres de Natale Rocchiccioli hay "más creación que adaptación". [63]
En el siglo XX también hubo traducciones a dialectos regionales del inglés. Entre ellas se incluyen los pocos ejemplos de Aesop in Negro Dialect (Esopo en dialecto negro) de Addison Hibbard ( American Speech , 1926) [64] y los 26 de Fables of Aesop in Scots Verse (Fábulas de Esopo en verso escocés) de Robert Stephen (Peterhead, Escocia, 1987), traducidos al dialecto de Aberdeenshire. [65] La Universidad de Glasgow también ha sido responsable de la traducción dialectal modernizada de RW Smith de The Morall Fabillis of Esope the Phrygian (1999, véase más arriba) de Robert Henryson. [66] La Universidad de Illinois también incluyó traducciones dialectales de Norman Shapiro en su obra Creoles Echoes: the francófono poetry of XIX-century Louisiana (Ecos criollos: la poesía francófona de la Luisiana del siglo XIX) (2004, véase más abajo).
Tales adaptaciones a las lenguas criollas basadas en el francés del Caribe desde mediados del siglo XIX en adelante, inicialmente como parte del proyecto colonialista, pero más tarde como una afirmación de amor y orgullo por el dialecto. François-Achille Marbot (1817-1866) hizo una versión de las fábulas de La Fontaine en el dialecto de Martinica en Les Bambous, Fables de la Fontaine travesties en patois créole (Port Royal, 1846) [67] que tuvo un éxito duradero. Además de dos ediciones posteriores en Martinica, hubo dos más publicadas en Francia en 1870 y 1885 y otras en el siglo XX. [68] Las fábulas dialectales posteriores de Paul Baudot (1801-1870) de la vecina Guadalupe no le debían nada a La Fontaine, pero en 1869 aparecieron algunos ejemplos traducidos en una gramática del criollo francés de Trinidad escrita por John Jacob Thomas . Luego, al comienzo del nuevo siglo, se publicó Cric ? ¡Crac! Fables de la Fontaine racontées par un montagnard haïtien et transcrites en vers créoles (Fábulas de La Fontaine contadas por un montañés de Haití y escritas en verso criollo , 1901). [69]
En el continente sudamericano, Alfred de Saint-Quentin publicó una selección de fábulas libremente adaptadas de La Fontaine al criollo guyanés en 1872. Esto formaba parte de una colección de poemas e historias (con traducciones enfrentadas) en un libro que también incluía una breve historia del territorio y un ensayo sobre gramática criolla. [70] Al otro lado del Caribe, Jules Choppin (1830-1914) estaba adaptando La Fontaine al criollo de los esclavos de Luisiana a fines del siglo XIX en versiones que aún se aprecian. [71] El autor de Nueva Orleans Edgar Grima (1847-1939) también adaptó La Fontaine tanto al francés estándar como al dialecto. [72]
Las versiones en criollo francés de las islas del océano Índico comenzaron algo antes que en el Caribe. Louis Héry (1801-1856) emigró de Bretaña a Reunión en 1820. Habiendo llegado a ser maestro de escuela, adaptó algunas de las fábulas de La Fontaine al dialecto local en Fables créoles dédiées aux dames de l'île Bourbon (Fábulas criollas para mujeres de la isla). Esta se publicó en 1829 y tuvo tres ediciones. [73] Además, 49 fábulas de La Fontaine fueron adaptadas al dialecto de las Seychelles alrededor de 1900 por Rodolphine Young (1860-1932), pero permanecieron inéditas hasta 1983. [74] La reciente traducción de Babrius al criollo de Reunión de Jean-Louis Robert (2007) [75] agrega un motivo más para tal adaptación. Las fábulas comenzaron como una expresión de la cultura esclavista y su origen se encuentra en la sencillez de la vida agraria. El criollo transmite esta experiencia con mayor pureza que el lenguaje urbano del dueño de esclavos. Más recientemente, ha habido Ezop Pou Zanfan Lekol (2017), [76] adaptaciones libres de 125 fábulas al criollo mauriciano realizadas por Dev Virahsawmy , acompañadas de textos en inglés extraídos de The Aesop for Children (1919). [77]
Las fábulas pertenecen esencialmente a la tradición oral; sobreviven al ser recordadas y luego contadas nuevamente con las propias palabras. Cuando se escriben, particularmente en la lengua dominante de instrucción, pierden algo de su esencia. Por lo tanto, una estrategia para recuperarlas es explotar la brecha entre la lengua escrita y la hablada. Uno de los que hicieron esto en inglés fue Sir Roger L'Estrange , quien tradujo las fábulas al argot urbano picante de su época y subrayó aún más su propósito al incluir en su colección muchas de las fábulas latinas subversivas de Laurentius Abstemius . [78] En Francia, la tradición de las fábulas ya había sido renovada en el siglo XVII por las influyentes reinterpretaciones de Esopo y otros por parte de La Fontaine. En los siglos siguientes hubo más reinterpretaciones a través del medio de las lenguas regionales, que para los que estaban en el centro eran consideradas poco mejores que una jerga. Con el tiempo, sin embargo, la lengua demótica de las propias ciudades comenzó a ser apreciada como un medio literario.
Uno de los primeros ejemplos de estas traducciones del argot urbano fue la serie de fábulas individuales contenidas en una sola hoja doblada, que apareció bajo el título de Les Fables de Gibbs en 1929. Otras escritas durante el período fueron finalmente antologadas como Fables de La Fontaine en argot (Étoile sur Rhône, 1989). Esto siguió al crecimiento de la popularidad del género después de la Segunda Guerra Mundial. Dos breves selecciones de fábulas de Bernard Gelval alrededor de 1945 fueron sucedidas por dos selecciones de 15 fábulas cada una de 'Marcus' (París, 1947. Reimpresas en 1958 y 2006), Recueil des fables en argot de Api Condret (París, 1951) y Géo Sandry (1897-1975) y Fables en argot de Jean Kolb (París, 1950/60). La mayoría de estas impresiones eran folletos y panfletos producidos de forma privada, a menudo vendidos por los artistas en sus actuaciones, y son difíciles de fechar. [79] Algunos de estos poemas luego entraron en el repertorio de intérpretes destacados como Boby Forest e Yves Deniaud , de los cuales se hicieron grabaciones. [80] En el sur de Francia, Georges Goudon publicó numerosas hojas plegadas de fábulas en el período de posguerra. Descritos como monólogos, utilizan la jerga lionesa y la lingua franca mediterránea conocida como sabir. [81] Las versiones en jerga de otros continúan produciéndose en varias partes de Francia, tanto en forma impresa como grabada.
La primera versión impresa de las Fábulas de Esopo en inglés fue publicada el 26 de marzo de 1484 por William Caxton . [82] Muchas otras, en prosa y verso, siguieron a lo largo de los siglos. En el siglo XX, Ben E. Perry editó las Fábulas esópicas de Babrio y Fedro para la Biblioteca Clásica Loeb y compiló un índice numerado por tipo en 1952. [83] La edición Penguin de Olivia y Robert Temple se titula The Complete Fables by Aesop (1998), pero de hecho se han omitido muchas de las de Babrio, Fedro y otras fuentes antiguas importantes. Más recientemente, en 2002, Oxford World's Classics publicó una traducción de Laura Gibbs titulada Aesop's Fables . Este libro incluye 359 y tiene selecciones de todas las principales fuentes griegas y latinas.
Hasta el siglo XVIII, las fábulas eran utilizadas principalmente por profesores, predicadores, oradores y moralistas adultos. Fue el filósofo John Locke quien, en Algunas reflexiones sobre la educación (1693), fue el primero en defender la idea de que los niños eran un público especial . En su opinión, las fábulas de Esopo son:
[84] Los libros de Esopo son muy útiles para deleitar y entretener a un niño... pero ofrecen una reflexión útil para un hombre adulto. Y si su memoria los retiene durante toda su vida, no se arrepentirá de encontrarlos allí, entre sus pensamientos masculinos y sus asuntos serios. Si su Esopo incluye imágenes, lo entretendrá mucho más y lo animará a leer cuando conlleve un aumento de conocimiento. Porque los niños oyen hablar de esos objetos visibles en vano y sin ninguna satisfacción, mientras no tienen ideas de ellos; esas ideas no se pueden obtener de los sonidos, sino de las cosas mismas o de sus imágenes .
Que los jóvenes sean un objetivo especial para las fábulas no era una idea particularmente nueva y ya se habían puesto en práctica en Europa una serie de ingeniosos planes para atender a ese público. El Centum Fabulae de Gabriele Faerno fue encargado por el papa Pío IV en el siglo XVI "para que los niños pudieran aprender, al mismo tiempo y del mismo libro, tanto la pureza moral como la lingüística". Cuando el rey Luis XIV de Francia quiso instruir a su hijo de seis años, incorporó la serie de estatuas hidráulicas que representan 38 fábulas elegidas en el laberinto de Versalles en la década de 1670. En esto había sido asesorado por Charles Perrault , quien más tarde traduciría los poemas latinos ampliamente publicados de Faerno al verso francés y así llevarlos a un público más amplio. [85] Luego, en la década de 1730 aparecieron los ocho volúmenes de Nouvelles Poésies Spirituelles et Morales sur les plus beaux airs , los primeros seis de los cuales incorporaron una sección de fábulas específicamente dirigidas a los niños. En esta obra se reescribieron las fábulas de La Fontaine para que se adaptaran a las melodías populares de la época y se las arregló para que se interpretaran de forma sencilla. El prefacio de esta obra comenta que «nos consideramos felices si, al darles una atracción por lecciones útiles que son apropiadas para su edad, les hemos dado una aversión por las canciones profanas que a menudo se ponen en sus bocas y que solo sirven para corromper su inocencia». [86] La obra fue popular y se reimprimió hasta el siglo siguiente.
En Gran Bretaña, varios autores comenzaron a desarrollar este nuevo mercado en el siglo XVIII, dando un breve bosquejo de la historia y lo que generalmente era un comentario más largo sobre su significado moral y práctico. La primera de estas obras es Fábulas de Esopo y otros del reverendo Samuel Croxall , recién traducida al inglés con una aplicación a cada fábula . Publicada por primera vez en 1722, con grabados para cada fábula de Elisha Kirkall , se reimprimió continuamente hasta la segunda mitad del siglo XIX. [87] Otra colección popular fue Fábulas en verso para el mejoramiento de los jóvenes y los viejos de John Newbery , atribuida jocosamente a Abraham Aesop Esquire, que vería diez ediciones después de su primera publicación en 1757. [88] La obra de tres volúmenes Select Fables of Esop and other Fabulists de Robert Dodsley se distingue por varias razones. Primero, porque fue impresa en Birmingham por John Baskerville en 1761; En segundo lugar, porque atraía a los niños porque los animales hablaban en sus personajes, el León en estilo regio, el Búho con 'pompa de frase'; [89] en tercer lugar, porque reúne en tres secciones fábulas de fuentes antiguas, las más recientes (incluidas algunas tomadas de Jean de la Fontaine ) y nuevas historias de su propia invención.
Las ediciones de Thomas Bewick de Newcastle upon Tyne se distinguen igualmente por la calidad de sus xilografías. La primera de ellas bajo su nombre fue Select Fables in Three Parts, publicada en 1784. [90] A esta le siguió en 1818 The Fables of Aesop and Others . La obra está dividida en tres secciones: la primera tiene algunas de las fábulas de Dodsley precedidas por una breve moraleja en prosa; la segunda tiene «Fábulas con reflexiones», en las que cada historia va seguida de una moraleja en prosa y otra en verso y luego una larga reflexión en prosa; la tercera, «Fábulas en verso», incluye fábulas de otras fuentes en poemas de varios autores anónimos; en estos casos, la moraleja se incorpora al cuerpo del poema. [91]
A principios del siglo XIX, los autores se dedicaron a escribir versos específicamente para niños e incluyeron fábulas en su producción. Uno de los más populares fue el escritor de versos sin sentido, Richard Scrafton Sharpe (fallecido en 1852), cuyo Old Friends in a New Dress: familiar fables in verse apareció por primera vez en 1807 y tuvo cinco ediciones aumentadas de forma constante hasta 1837. [92] Aesop in Rhyme de Jefferys Taylor , con algunos originales , publicado por primera vez en 1820, fue igualmente popular y también tuvo varias ediciones. Las versiones son animadas, pero Taylor se toma considerables libertades con la línea argumental. Ambos autores eran conscientes de la naturaleza excesivamente seria de las colecciones del siglo XVIII y trataron de remediarlo. Sharpe, en particular, analizó el dilema que presentaban y recomendó una forma de sortearlo, criticando al mismo tiempo el formato de la colección de fábulas de Croxall:
El método habitual en la impresión de fábulas ha sido separar la moraleja del tema; y los niños, cuyas mentes están atentas al entretenimiento de una historia divertida, con demasiada frecuencia pasan de una fábula a otra, en lugar de leer las líneas menos interesantes que se incluyen bajo el término "Aplicación". Es con esta convicción que el autor de la presente selección se ha esforzado por entrelazar la moraleja con el tema, de modo que la historia no se obtenga sin el beneficio que se deriva de ella; y que la diversión y la instrucción pueden ir de la mano.
— [93]
Las versiones en limerick de Sharpe de las fábulas de Esopo aparecieron en 1887. Se trataba de una edición del Movimiento Arts and Crafts magníficamente producida a mano , The Baby's Own Aesop: siendo las fábulas condensadas en rima con moralejas portátiles ilustradas gráficamente por Walter Crane . [94]
Algunas ediciones en prosa posteriores fueron particularmente notables por sus ilustraciones. Entre ellas se encontraban las Fábulas de Esopo: una nueva versión, principalmente a partir de fuentes originales (1848) de Thomas James, "con más de cien ilustraciones diseñadas por John Tenniel ". [95] El propio Tenniel no tenía una buena opinión de su trabajo allí y aprovechó la oportunidad para volver a dibujar algunas en la edición revisada de 1884, que también utilizó imágenes de Ernest Griset y Harrison Weir . [96] Una vez que la tecnología estuvo en su lugar para las reproducciones en color, las ilustraciones se volvieron cada vez más atractivas. Entre las ediciones notables de principios del siglo XX se incluyen la nueva traducción de las fábulas de V.S. Vernon Jones acompañada de las imágenes de Arthur Rackham (Londres, 1912) [97] y en los EE. UU. Esopo para niños (Chicago, 1919), ilustrada por Milo Winter . [98]
Las ilustraciones de las ediciones de Croxall fueron una inspiración temprana para otros artefactos destinados a los niños. En el siglo XVIII aparecen en vajillas de las alfarerías de Chelsea , Wedgwood y Fenton, por ejemplo. [99] Los ejemplos del siglo XIX con un objetivo claramente educativo incluyen la serie de fábulas utilizada en las placas del alfabeto emitidas en gran número por la alfarería Brownhills en Staffordshire. Las fábulas se utilizaron igualmente temprano en el diseño de azulejos para rodear la chimenea de la guardería. Estas últimas fueron aún más populares en el siglo XIX cuando hubo series especialmente diseñadas de Mintons , [100] Minton-Hollins y Maw & Co. En Francia también, las conocidas ilustraciones de las fábulas de La Fontaine se utilizaron a menudo en porcelana. [101]
En la época clásica existía una superposición entre la fábula y el mito, especialmente cuando tenían una función etiológica . [102] Entre ellos hay dos que tratan de la diferencia entre humanos y animales. Según el primero, los humanos se distinguen por su racionalidad. [103] Pero en los casos en que tienen una mentalidad bestial, la explicación es que en la creación se encontró que los animales superaban en número a los humanos y, por lo tanto, algunos fueron modificados en forma pero conservaron sus almas animales. [104]
Esta especulación filosófica temprana se extendió también a los problemas éticos relacionados con la justicia divina. Por ejemplo, se percibía como desproporcionado que un hombre malvado fuera castigado muriendo en un naufragio cuando se trataba de muchas otras personas inocentes. El dios Hermes explicó esto a un objetor con la analogía humana de un hombre mordido por una hormiga y, en consecuencia, pisoteando a todos los que estaban a su alrededor. [105] De nuevo, se preguntó por qué las consecuencias de una mala acción no se seguían inmediatamente después de cometerse. Hermes también estaba involucrado en esto, ya que registra los actos de los hombres en fragmentos de cerámica y se los lleva a Zeus apilados en una caja. Sin embargo, el dios de la justicia los revisa en orden inverso y, por lo tanto, el castigo puede demorarse. [106] Sin embargo, cuando la falta se percibe como un acto de desafío, como sucede en la fábula de Horkos , la retribución llega rápidamente. [107]
Algunas fábulas pueden expresar un escepticismo abierto, como en la historia del hombre que vende una estatua de Hermes y se jacta de su eficacia. Cuando se le pregunta por qué se deshace de tal objeto, el vendedor ambulante explica que el dios se toma su tiempo para conceder favores mientras que él mismo necesita efectivo de inmediato. En otro ejemplo, un granjero al que le han robado su azada va a un templo para ver si se puede encontrar al culpable mediante adivinación. A su llegada, oye un anuncio que pide información sobre un robo en el templo y concluye que un dios que no puede cuidar de los suyos debe ser inútil. [108] Pero la posición contraria, contra la confianza en el ritual religioso, se adoptó en fábulas como Hércules y el carretero que ilustran el proverbio "Dios ayuda a quienes se ayudan a sí mismos". La historia también se convertiría en una favorita siglos después en la Inglaterra protestante , donde un comentarista adoptó la posición extrema de que descuidar la necesidad de la autoayuda es "blasfemia" y que es "un gran pecado que un hombre fracase en su oficio u ocupación por correr a menudo a las oraciones". [109]
A medida que las fábulas se fueron alejando del mundo de habla griega y se fueron adaptando a diferentes épocas y religiones, es notable la radicalidad con la que algunas fábulas fueron reinterpretadas. Así, una de las fábulas reunidas bajo el título de La parte del león y dirigida originalmente contra la tiranía se convirtió en manos de Rumi en una parábola de la unidad con el Dios del Islam y la obediencia a la autoridad divina. [110] En las "fábulas del zorro" judías de Berechiah ha-Nakdan , el relato humorístico de las liebres y las ranas se convirtió en la ocasión para recomendar la confianza en Dios, [111] mientras que la reinterpretación cristiana del simbolismo animal en la época medieval convirtió a El lobo y la grulla en una parábola del rescate del alma del pecador del infierno . [112]
En la época medieval también se recogían fábulas para ser utilizadas en sermones, de las que las Parobolae de Odón de Cheriton son sólo un ejemplo. Al comienzo de la Reforma , Martín Lutero siguió su ejemplo en la obra que hoy se conoce como las Fábulas de Coburgo. [113] Otra fuente de fábulas cristianizadas se encontraba en los libros de emblemas de los siglos XVI y XVII. En Emblemes ou devises chrestiennes (1571) de Georgette de Montenay , por ejemplo, la fábula de La encina y la caña se representaba en el contexto de los versos del Magnificat : «Derribó a los poderosos de sus tronos y exaltó a los humildes» (Lucas 1.52, RV). [114]
Una vez que las fábulas se percibieron como algo primordialmente instructivo para los niños, una nueva generación de escritores cristianos comenzó a darles su propia interpretación, a menudo en desacuerdo con su interpretación original. Un ejemplo extremo se da en una compilación llamada Fábulas cristianas de la era victoriana, donde El viento del norte y el sol se refiere a pasajes bíblicos en los que la religión se compara con una capa. Por lo tanto, dice el autor, uno debe tener cuidado de no abandonar sus creencias bajo el sol de la prosperidad. [115] Es demostrable que la esencia de las fábulas es su adaptabilidad. Comenzando hace dos milenios y medio con soluciones etiológicas a problemas filosóficos, nuevas aplicaciones religiosas continúan hasta el presente.
El éxito de las fábulas de La Fontaine en Francia dio origen a una moda europea de crear obras de teatro en torno a ellas. El creador fue Edmé Boursault , con su drama en verso de cinco actos Les Fables d'Esope (1690), posteriormente retitulado Esope à la ville (Esopo en la ciudad). Su popularidad fue tal que un teatro rival produjo Arlaquin-Esope de Eustache Le Noble al año siguiente. Boursault escribió luego una secuela, Esope à la cour (Esopo en la corte), una comedia heroica que fue detenida por los censores y no se representó hasta después de su muerte en 1701. [116] Otras imitaciones del siglo XVIII incluyeron Esope au collège (1715) de Jean-Antoine du Cerceau , [117] donde estar a cargo de una escuela le da al fabulista una amplia oportunidad de contar sus historias, y Esope au Parnasse (1739) de Charles-Étienne Pesselier , una pieza de un acto en verso. [118]
Esope à la ville fue escrita en coplas alejandrinas francesas y mostraba a un Esopo físicamente feo actuando como consejero de Learchus, gobernador de Cyzicus bajo el rey Creso , y usando sus fábulas como comentarios satíricos sobre aquellos que buscaban su favor o para resolver problemas románticos. Uno de los problemas es personal para Esopo, ya que está comprometido con la hija del gobernador, quien lo detesta y tiene una joven admiradora de la que está enamorada. Hay muy poca acción, la obra sirve como plataforma para la recitación de fábulas en verso libre a intervalos frecuentes. Estas incluyen La zorra y la comadreja , La zorra y la máscara , El vientre y los otros miembros , El ratón de ciudad y el ratón de campo , La zorra y el cuervo , El cangrejo y su hija , La rana y el buey , El cocinero y el cisne , El lobo y el cordero , La montaña de parto y El hombre con dos amantes . Otros dos –El ruiseñor, La alondra y la mariposa– parecen originales del autor, mientras que un tercero, Las palomas y el buitre, es de hecho una versión adaptada de Las ranas y el sol . [119]
Esope à la cour es más una sátira moral, la mayoría de las escenas son piezas preparadas para la aplicación de fábulas a problemas morales, pero para proporcionar interés romántico se presenta a la amante de Esopo, Ródope. [120] Entre las dieciséis fábulas incluidas, solo cuatro derivan de La Fontaine: La garza y el pez , El león y el ratón , La paloma y la hormiga , El león enfermo, mientras que una quinta toma prestada una moraleja de otra de sus obras pero altera los detalles, y una sexta tiene como apólogo una máxima de Antoine de La Rochefoucauld . Después de unas pocas representaciones modestas, la pieza creció más tarde en popularidad y permaneció en el repertorio hasta 1817. [121] La obra de Boursault también fue influyente en Italia y se tradujo dos veces. Apareció desde Bolonia en 1719 bajo el título L'Esopo in Corte , traducida por Antonio Zaniboni, y como Le Favole di Esopa alla Corte desde Venecia en 1747, traducida por Gasparo Gozzi. El mismo traductor fue responsable de una versión de Esope à la ville ( Esopo in città , Venecia, 1748); luego en 1798 hubo una adaptación veneciana anónima en tres actos, Le Favole di Esopa, ossia Esopo in città . [122] En Inglaterra, la obra fue adaptada bajo el título Aesop por John Vanbrugh y se representó por primera vez en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres en 1697, permaneciendo popular durante los siguientes veinte años. [123]
En el siglo XX, las fábulas individuales de Esopo comenzaron a ser adaptadas a dibujos animados , sobre todo en Francia y Estados Unidos. El dibujante Paul Terry comenzó su propia serie, llamada Fábulas cinematográficas de Esopo , en 1921, pero cuando esta fue adquirida por Van Beuren Studios en 1928, las líneas argumentales tenían poca conexión con cualquier fábula de Esopo. A principios de la década de 1960, el animador Jay Ward creó una serie de televisión de dibujos animados cortos llamada Esopo e hijo , que se emitió por primera vez como parte de The Rocky and Bullwinkle Show . Las fábulas reales fueron parodiadas para dar lugar a un juego de palabras basado en la moraleja original. Dos fábulas también aparecen en la película para televisión de 1971 Fábulas de Esopo en los EE. UU. Aquí Esopo es un narrador de cuentos negro que relata dos fábulas de tortugas, La tortuga y el águila y La tortuga y la liebre a un par de niños que deambulan por un bosque encantado. Las fábulas mismas se muestran como caricaturas. [124]
Entre 1989 y 1991, cincuenta fábulas basadas en Esopo fueron reinterpretadas en la televisión francesa como Les Fables géométriques y luego emitidas en DVD. Estas incluían una caricatura en la que los personajes aparecían como un conjunto de formas geométricas animadas, acompañadas por las versiones en jerga de Pierre Perret del poema original de La Fontaine. [125] En 1983 hubo una versión manga extendida de las fábulas hecha en Japón, Isoppu monogatari , [126] y también ha habido una serie de televisión china para niños basada en las historias. [127]
También se han realizado varias producciones dramáticas para niños basadas en elementos de la vida de Esopo y que incluyen la narración de algunas fábulas, aunque la mayoría fueron escritas como entretenimiento puramente local. Entre ellas se encuentra La máscara de Esopo (1952) del escritor canadiense Robertson Davies , que se ambienta en su juicio en Delfos y permite al acusado contar las fábulas El vientre y los miembros , El ratón de ciudad y el ratón de campo y El gallo y la joya mientras cuestiona las actitudes sociales predominantes. [128]
Aunque las versiones musicales de las Fábulas de La Fontaine comenzaron a aparecer en Francia a las pocas décadas de su publicación, no fue hasta el siglo XIX que los compositores comenzaron a inspirarse directamente en Esopo. Una de las primeras fue Le festin d'Ésope ("El banquete de Esopo", 1857) de Charles Valentin Alkan, un conjunto de variaciones para piano en las que se dice que cada una representa un animal o una escena diferente de las fábulas de Esopo. En la Inglaterra victoriana hubo varios arreglos para piano de fábulas versificadas (sin una habilidad particular) por sus compositores. En 1847 se publicó la Selección anónima de fábulas de Esopo versificadas y puestas en música con sinfonías y acompañamientos para piano fuerte , que contenía 28 fábulas. [129] Le siguió ese mismo año la selección de Olivia Buckley Dussek , ilustrada por Thomas Onwhyn . [130] Doce fueron también compuestas por W. Langton Williams ( c. 1832–1896 ) en sus Fábulas de Esopo, versificadas y arregladas para piano (Londres, década de 1870), [131] cuya redacción jocosa fue fuertemente criticada por The Musical Times . [132]
En el siglo XX se siguieron más obras, como las siete fábulas de Esopo interpretadas a través de la música (Nueva York, 1920) de Mabel Wood Hill, con la moraleja de la fábula al comienzo de cada pieza. [133] Muchas de estas obras estaban dirigidas específicamente a los jóvenes. También se incluyeron las Canciones de las fábulas de Esopo para voces infantiles y piano (1965) de Edward Hughes [134] y la obra de Arwel Hughes con un título similar para voces al unísono. Más recientemente, el compositor estadounidense Robert J. Bradshaw (nacido en 1970) dedicó su Tercera sinfonía (2005) a las fábulas con una nota en el programa que explicaba que el propósito de la obra "es entusiasmar a los jóvenes músicos y al público para que se interesen por la música artística". [135] Cinco fábulas más para coro aparecen en las Fábulas de Esopo (2008) de Bob Chilcott . [136]
Las primeras composiciones de Werner Egk en Alemania también estaban dirigidas a los niños. Su Der Löwe und die Maus ( El león y el ratón , 1931) fue un drama singspiel para pequeña orquesta y coro infantil; dirigido a niños de 12 a 14 años, se basó en una improvisación de los propios hijos del compositor. [137] A esto le siguió Der Fuchs und der Rabe (El zorro y el cuervo) en 1932. Die Fabeln des Äsop (O 28, 1956) de Hans Poser fue escrita para coro masculino acompañado y utiliza la traducción de seis de Martín Lutero . [138] Otros que han escrito textos alemanes para coro incluyen a Herbert Callhoff (1963) y Andre Asriel (1972).
El método más común para construir un puente musical con los niños ha implicado el uso de un narrador con acompañamiento musical. Siguiendo el ejemplo de Sergei Prokoviev en " Pedro y el lobo " (1936), Vincent Persichetti puso seis para narrador y orquesta en sus Fábulas (O 23 1943). [139] Richard Maltz también compuso sus Fábulas de Esopo (1993) para presentar los instrumentos de la orquesta a los estudiantes de primaria y enseñarles sobre los elementos de la música, [140] y la ampliamente interpretada 3 Fun Fables (1996) de Daniel Dorff tiene instrumentos contrastantes que interpretan personajes: en " La zorra y el cuervo " es trompeta y contrabajo; en " El perro y su reflejo " es trombón y violín, arpa y percusión; en " La tortuga y la liebre " es contrafagot y clarinete. [141] Otros simplemente adaptan la voz del narrador a un acompañamiento musical. Entre ellas se incluyen las Fábulas de Esopo [142] de Scott Watson y el conjunto de cinco fábulas para narrador, trompa y piano (1989) de Anthony Plog .
Una estrategia diferente es adaptar la narración a los géneros musicales populares. El músico australiano David P Shortland eligió diez fábulas para su disco Aesop Go HipHop (2012), donde las historias reciben una narración de hip hop y la moraleja se subraya en un coro lírico. [143] El enfoque del estadounidense William Russo para popularizar sus Fábulas de Esopo (1971) fue convertirla en una ópera rock. [144] Esto incorpora nueve, cada una presentada únicamente por el narrador antes de que la música y los personajes tomen el control. En lugar de seguir la redacción de una de las colecciones de fábulas más estándar, como hacen otros compositores, el intérprete habla en personaje. Así, en "El cuervo y el zorro", el pájaro se presenta diciendo: "Ahm, no tan bonito como mis amigos y no puedo cantar tan bien, pero, uh, ¡puedo robar comida bastante bien!" [145] Otros compositores que han creado óperas para niños han sido Martin Kalmanoff en Esopo, el fabulador (1969), [146] David Ahlstom en su obra de un acto Fábulas de Esopo (1986), [147] y David Edgar Walther con su conjunto de cuatro "dramas operísticos breves", algunos de los cuales se interpretaron en 2009 y 2010. [148] También ha habido versiones locales de ballet de las fábulas para niños en los EE. UU. a cargo de compañías como Berkshire Ballet [149] y Nashville Ballet. [150]
Un musical, Fábulas de Esopo del dramaturgo británico Peter Terson , producido por primera vez en 1983, [151] fue presentado por la compañía Isango Portobello , dirigida por Mark Dornford-May en el Teatro Fugard en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, en 2010. [152] La obra cuenta la historia del esclavo negro Esopo, quien aprende que la libertad se gana y se mantiene siendo responsable. Sus maestros son los personajes animales que conoce en sus viajes. Las fábulas que sugieren incluyen la tortuga y la liebre , el león y la cabra, el lobo y la grulla , las ranas que deseaban un rey y otras tres, que cobran vida a través de una partitura musical que presenta principalmente marimbas, voces y percusión. Un tratamiento colorido fue Fábulas fabulosas de Esopo (2009) de Brian Seward en Singapur, que mezcla un musical típico con técnicas dramáticas chinas. [153]
El uso de otros idiomas en otras partes del mundo ha incluido una versión de cuatro textos latinos en Ezop del compositor checo Ilja Hurník para coro mixto y orquesta (1964) y la versión de dos como ópera griega de Giorgos Sioras (nacido en 1952) en 1998. [154] Y en 2010 Lefteris Kordis lanzó su 'Proyecto Esopo', una versión de siete fábulas que mezclaba texturas musicales tradicionales del Mediterráneo Oriental y la clásica occidental, combinadas con elementos del jazz. Después de una recitación en inglés por parte de un narrador masculino, la interpretación de la redacción griega por parte de una cantante fue acompañada por un octeto .
Thomas Bewick.
Fábulas de Esopo: audiolibro de dominio público en LibriVox