Edmé Boursault (octubre de 1638 - 15 de septiembre de 1701) fue un dramaturgo y escritor diverso francés, nacido en Mussy l'Evéque, ahora Mussy-sur-Seine ( Aube ).
Biografía
Cuando Boursault llegó por primera vez a París en 1651, su idioma se limitaba al borgoñón , pero al cabo de un año había producido su primera comedia, Le Mort vivant (Muerte viva). [1]
Éste y algunos otros pequeños méritos le aseguraron un patrocinio distinguido en la sociedad ridiculizada por Molière en la Escuela de mujeres . Boursault estaba convencido de que el Lisidas de esa obra era una caricatura de él mismo y atacó a Molière en Le Portrait du peintre ou la contre-critique de l'Ecole des femmes (1663). Molière tomó represalias en L'Impromptu de Versailles , y Boileau atacó a Boursault en las Sátiras 7 y 9. Boursault respondió a Boileau en su Satire des satires (1669), pero luego se reconcilió con él, cuando Boileau, por su parte, borró su nombre de sus sátiras. . [1]
Boursault obtuvo una pensión considerable como editor de una gaceta en rima, que fue, sin embargo, suprimida por ridiculizar a un fraile capuchino , y el editor sólo se salvó de la Bastilla gracias a la interposición de Condé . En 1671 produjo una obra edificante en Ad usum Delphini : la veritable étude des souverains , que agradó tanto a la corte que su autor estuvo a punto de ser nombrado tutor asistente de Luis, Gran Delfín, cuando se descubrió que ignoraba griego y latín . El puesto pasó entonces a Pierre Huet , pero quizás como compensación, Boursault fue nombrado recaudador de impuestos en Montluçon alrededor de 1672, cargo que mantuvo hasta 1688. [1]
Entre sus obras más conocidas se encuentra Le Mercure galant , cuyo título fue cambiado a La Comédie sans titre ("Obra sin título", 1683) cuando el editor de una revista literaria del mismo nombre se opuso (ver " Mercure de France"). "); La Princesse de Clêves (1676), una obra fallida que, cuando su autor la renovó con nuevos nombres, triunfó como Germanicus ; Esope à la ville (1690); y Esope à la cour (1701). Su falta de instinto dramático difícilmente podría indicarse mejor que el esquema de su Esope , que permite al fabulista subir al escenario en cada escena y recitar una fábula. [1]
Boursault murió en París el 15 de septiembre de 1701. Sus Œuvres choisies se publicaron en 1811, y se puede encontrar un boceto de él en los Etudes littéraires de Saint-René Taillandier (1881). [1]
Lista parcial de obras
Drama
Le Mort Vivant (inglés: El muerto viviente, 1662). Una comedia en tres actos. [2] [3]
Retrato del pintor, o críticas a la escuela de mujeres criticadas (francés: Le Portrait du Peintre ou La Contre-critique de L'École des femmes , septiembre de 1663). [4] [5] Parte de una disputa literaria en curso sobre La escuela para esposas (1662) de Molière . La obra original había caricaturizado "las relaciones matrimoniales explotadoras dominadas por hombres" y se convirtió en blanco de críticas. Las críticas variaron desde acusar al dramaturgo de impiedad hasta criticar la aparente falta de realismo en ciertas escenas. Molière había respondido a sus críticos con una segunda obra, La escuela de mujeres criticadas (en francés: La Critique de L'École des femmes , junio de 1663). Boursault escribió su obra en respuesta a esta segunda obra. [4] En La escuela de las mujeres criticadas , Molière se burlaba de sus críticos haciendo que sus argumentos fueran expresados en el escenario por tontos cómicos. Mientras que el personaje que defiende la obra original, portavoz del escritor, es un hombre heterosexual con respuestas serias y reflexivas. En su Retrato , Boursault imita la estructura de la obra de Molière pero somete a los personajes a una inversión de roles. En otras palabras, los críticos de Molière son presentados como serios y sus defensores como tontos. [5] Hay algunas dudas sobre las motivaciones de Boursault para involucrarse en la disputa. El personaje Lisidas, con el que se ofendió, puede no haber representado al propio Boursault sino a su mentor Thomas Corneille . La obra en su forma publicada actual puede diferir considerablemente de su versión original escenificada. La vulgar Chanson de la Coquille ( Canción de la concha ), dirigida a Madeleine Béjart por su edad e historia sexual, parece haber sido utilizada por primera vez en la versión teatral del Retrato y luego reutilizada por Jean Donneau de Visé . Boursault probablemente incluyó otros ataques personales y maliciosos contra Molière y sus asociados en la versión escénica, que fue editada a tiempo para su publicación. El estudioso moderno sólo puede adivinar su naturaleza por la prisa de Molière por responder. [6] Molière respondió con una tercera obra propia, The Versailles Impromptu (en francés: L'Impromptu de Versailles , octubre de 1663), que, según se dice, sólo le llevó ocho días escribir. Salió al escenario dos semanas (o menos) después del Retrato . [5] [6]Esta obra se desarrolla en el mundo teatral, presentando actores interpretando a actores en el escenario. Entre bromas dirigidas a diversos objetivos, Molière se burla de Boursault por su oscuridad. Los personajes tienen problemas incluso para recordar el nombre de alguien llamado "Brossaut". [4] [5] Molière se burla aún más del advenedizo como "un pirata en busca de publicidad". [7]
Les Cadenats, ou le Jaloux Endormi (inglés: Las cerraduras, o el celoso dormido , 1663). Una comedia en un acto. [2] Una obra teatral que implica un "cinturón de castidad" ( cinturón de castidad ). Eric Dingwall lo consideró "en lugares aburridos y tediosos". [8]
Les Nicandres, ou Les Menteurs qui ne mentent point (inglés: The Nicandres, o The Liars who not lie , 1664). Una comedia. [7] [9] Una obra de teatro sobre dos hermanos gemelos idénticos , que también usan el mismo nombre: "Nicandre" ( Nicander ). Hay constantes confusiones sobre sus identidades, y "errores y malentendidos ridículos" resultan del hecho de que sus propias amantes y ayuda de cámara no pueden distinguirlos. [9] [10] La trama y su humor son similares, aunque no idénticos, a Menaechmi de Plauto . John Colin Dunlop la enumera entre varias imitaciones francesas de la obra antigua, señalando que la primera de ellas fue una versión de 1630 de Jean Rotrou . [10]
El médico volador (francés: Le médecin volant , 1664). [3] Esta obra salió a escena en octubre de 1664 y recibió su primera publicación en 1665. Boursault afirmó haber traducido esta obra de un original italiano. Molière también representó, pero no publicó, una obra de teatro con el mismo nombre en 1664. Varios estudiosos han teorizado que Boursault fue directamente influenciado por la versión de Molière. Las comparaciones de las dos obras han revelado tramas casi idénticas, pero también diferencias sustanciales. Estos van desde los nombres y ocupaciones de varios personajes hasta diferentes tomas de determinadas escenas. Varias frases utilizadas en ambas obras parecen apuntar a una fuente común para ambas obras. [11] Algunas escenas parecen más desarrolladas en la versión de Boursault, posiblemente debido a su intento de seguir de cerca el original italiano. Sus toques personales son evidentes en otros aspectos. Sus personajes hablan en verso y el diálogo incluye en ocasiones alusiones a las obras de dramaturgos franceses. Por ejemplo, a Polyeucte (1643) de Pierre Corneille , La Belle plaideuse (1655) de François le Métel de Boisrobert , y posiblemente Les Précieuses ridicules (1659) de Molière. Si bien ambas obras con nombres idénticos presentan a un médico impostor, Boursault también agrega uno real como objeto o sátira y ridículo. [11] Existe cierta confusión sobre la recepción de la obra. Hay referencias a que Le médecin volant recibió una traducción al holandés en 1666, ingresó al repertorio de los teatros provinciales en 1668 y fue representada regularmente por la Comédie-Française de 1685 a 1687. Pero las fuentes primarias rara vez hacen la distinción entre las dos obras. por lo tanto, no se sabe si fue la versión de Molière o la de Boursault la que tuvo un éxito duradero. [11]
Les Yeux de Philis changés en astres (inglés: Metamorfosis de los ojos de Phyllis en estrellas , 1665). Un drama pastoral , en tres actos. Fue puesta en escena por primera vez por la Troupe royale en el Hôtel de Bourgogne . Se basó en el poema de 1639 del mismo nombre de Germain Habert . El poema original era bastante breve en c. 600 líneas, que representan la historia de amor de Dafnis y Filis . Boursault inicialmente planeó dramatizar todos sus versos y agregar escenas breves que conectaran los principales entre sí. Al darse cuenta de que a la obra le faltaba acción, Boursault añadió más personajes y tramas secundarias. Conservó los tres personajes básicos del original: Daphnis, Phyllis y Helios / Sol (en francés: Soleil, Sol ). Luego creó una pareja secundaria en las personas de Lisis, hermana de Filis, y Carite, hermana de Dafnis. Una desviación importante del original fue la intervención de los dioses. La acción se desarrolla en la isla de Delos y el Sol se identifica con Apolo . Él también ama a Phillis y su amor es rechazado. Primero le pide a su hermana Artemisa / Diana que intervenga en su nombre, sin mucho éxito. Pero la nueva pareja tiene que beber de cierto manantial para sus nupcias, y Hermes / Mercurio ayuda a Apolo envenenándolo. Dafnis es mortalmente envenenada y Filis llora. Eros / Cupido e Hymen luego suplican conjuntamente justicia a Zeus / Júpiter . Él está lo suficientemente conmovido como para llevarse a Phillis a los cielos, donde ella y Dafnis pueden reunirse. Los ojos de la joven se convierten en las estrellas gemelas de Géminis . [3] [12] Boursault informó que optó por limitar la obra a tres actos, porque en su observación las obras de cuatro y cinco actos tienden a fatigar al público. Toda la trama se desarrolla en menos de 24 horas, dejando poco espacio para más intrigas o estudios de personajes. "El verso es pulido y correcto, pero convencional y monótono". Ciertas escenas requieren efectos espectaculares, como los cielos abriéndose y los dioses que parecen dictar sus deseos, sonidos de truenos y la propia tierra temblando. Otras escenas se basan en la música y el canto. Boursault probablemente contaba con que estas escenas fueran lo más destacado de la obra. [12]
La sátira de las sátiras (francés: La satire des satires , 1668/1669). [3] [13] Una obra de teatro en un acto, escrita en respuesta a las críticas de Nicolas Boileau-Despréaux . [3] En su Sátira VII , Boileau había incluido a Boursault en una lista de malos poetas. Una lista que incluía varias figuras oscuras y posibles nombres inventados. (Por ejemplo, "Titreville" se menciona sólo en Sátira VII y Sátira IX. No hay otra fuente sobre su existencia.) [14] Dado que Boileau había apuntado brevemente a Boursault en sus sátiras, Boursault evidentemente quería responder de la misma manera. Boileau logró impedir la puesta en escena de esta obra mediante un acto del parlamento . Años más tarde, los dos escritores se hicieron amigos. En respuesta, Boileau editó el texto de su sátira para dirigirse a Jacques Pradon . Esta versión alterada sobrevivió en ediciones posteriores de su obra. [15] El incidente arroja algo de luz sobre las limitaciones legales de la sátira teatral en ese momento. La decisión del parlamento (fechada el 22 de octubre de 1668) objetó el uso del nombre propio de Boileau, proclamando que la práctica era "difamatoria del honor" del suplicante y por tanto ilegal. [13] Larry Norman también señala que la sátira directa era un tema literario controvertido en ese momento. François Hédelin, abad de Aubignac, criticó la Comedia antigua , representada principalmente por Aristófanes , por mezclar su narrativa con los asuntos públicos. El propio Boileau comentaría más tarde sobre los vicios de la comedia antigua que convirtieron a Sócrates en el hazmerreír de las "masas viles" de Atenas. Esta simpatía por Sócrates podría haber estado relacionada con su propio trato en la pluma de Boursault. [13]
Germánico (1673). Una tragedia, basada en la Antigua Roma . [3] El personaje titular es Germánico , sobrino de Tiberio . Los otros personajes destacados incluyen (1) Druso Julio César , hijo de Tiberio, (2) Agripina la Mayor , hija de Marco Vipsanio Agripa y nieta de Augusto , (3) Livilla , hermana de Germánico, (4) Pisón, un caballero romano. (miembro de la orden ecuestre romana ). Posiblemente lleva el nombre de la familia Pisón , (5) Flavia , confidente de Agripinna, (6) Albino , confidente de Germánico, y (7) Flaviano , confidente de Pisón. [16] Si bien tuvo éxito en el momento de su estreno, la tragedia se ganó la reputación de ser una "obra indiferente". Su principal reclamo a la fama tiene que ver con provocar indirectamente una pelea entre otros dos escritores. Mientras felicitaba a Boursault por su obra, Pierre Corneille comentó que sólo necesitaba la firma de Jean Racine "para ser considerada una gran obra". La comparación entre Boursault y Racine agradó al primero y enfureció al segundo. Resultando en una pelea verbal entre Corneille y Racine. Los dos oponentes no se dirigieron posteriormente. [17]
La Princesse de Clèves (inglés: The Princess of Clèves, diciembre de 1678). [18] Fue escrito para el Teatro Guénégaud y resultó un fracaso. Sólo se realizaron dos representaciones. [19] Obviamente se basó en la novela del mismo nombre (1678) de Madame de La Fayette . [3] La obra es una obra perdida , y existen algunas dudas sobre su existencia. La fuente principal al respecto parece ser una carta de 1697 de la correspondencia de un anciano Boursault. Afirmó haber reutilizado parte de su material para Germánico . Pero hay registros de que Germánico se representó en 1673, cinco años antes de que apareciera la novela original. También existen marcadas diferencias entre el tema y la trama de las dos obras. [20]
Le Mercure galant o La Comédie sans titre ("Obra sin título") (1683). Una comedia teatral, [3] y una comedia costumbrista . [21] El señor de Boishuisant es un admirador de la revista homónima Mercure galant . El protagonista Oronte aspira a casarse con la hija del señor y resulta ser amigo del editor. Obtiene permiso para actuar como editor por un día para impresionar a su futuro suegro. La obra se desarrolla en las oficinas del periódico e incluye 13 viñetas donde miembros típicos de la sociedad parisina presentan diversas peticiones a Oronte. [3] Jean Donneau de Visé , el fundador del periódico en la vida real, intentó detener la producción de la obra. Sus esfuerzos resultaron en un cambio de título, aunque la obra no fue en realidad un ataque al periódico. Su representación en el escenario es un testimonio de su popularidad e influencia. Boursault reserva su sátira para los poetastros de buena cuna , que utilizaron su influencia para publicar sus obras junto con el mejor material de Le Mercure galant . [21] [22] Las escenas vagamente conectadas hacen de esta una obra de sátira social. Había poca originalidad en los tipos representados, que como una revista se inspiraban en personajes e incidentes contemporáneos. Entre las personas que piden el apoyo del editor se encuentra un burgués en ascenso . Busca adquirir un título nobiliario, que le permitiría casarse con una joven marquesa . Otro peticionario es un recaudador de impuestos que ha malversado dinero de los impuestos [21] y quiere que el periódico defienda la causa para limpiar su nombre. Un viejo marinero quiere vender la historia de su vida al periódico, seguro de que se venderá bien entre los ex veteranos. Es un veterano de la batalla de Augusta (1676) y afirma ser personalmente responsable de la muerte del almirante enemigo Michiel de Ruyter . Su verdadero reclamo a la fama es que proporcionó la cerilla que disparó el cañón responsable del hecho. [23]
María Estuardo (María Estuardo, 1683). Una tragedia. [24] Basado en la vida de la desafortunada María, reina de Escocia . Una obra fallida, aunque provechosa para el escritor. Boursault dedicó la obra a François de Beauvilliers, primer duque de Saint-Aignan . El duque se alegró de pagarle una suma de 100 luises . [25] Esta obra fue la entrada a una larga serie de poemas épicos y dramas sobre el tema, producidos en su mayoría en Francia y España. Los escritores anteriores que habían cubierto este tema popular fueron Antoine de Montchrestien (su versión fue escrita en 1596 y publicada en 1601), Tommaso Campanella (1598), Lope de Vega (1627), Charles Regnault (1639), Juan Bautista Diamante (1660). ), y Manuel de Gallegos (1660). Los posteriores incluirían a Vittorio Alfieri (1788), Friedrich Schiller (1800) y Gaetano Donizetti (1834). [26]
Les Fables d'Ésope, comédie o Ésope à la Ville (inglés: Aesop's Fables o Aesop in the City , 1690). [27] [28] Una obra moralista, donde Esopo responde a cualquier pregunta y dificultad recitando una fábula relevante. La "sabiduría y virtud sobrehumanas" del personaje fueron ridiculizadas por críticos posteriores, que tendían a encontrar los rasgos aburridos. [21] La producción inicial no estuvo exenta de problemas. La compañía teatral que representó la obra insistió en excluir una determinada escena del segundo acto, mientras que Boursault insistió en su inclusión. Sólo prevaleció sobre el argumento convenciendo a un valet de chambre para que interviniera en su nombre. [29] En la actuación inaugural, la recepción inicial del público fue hostil. La obra consistía en que el personaje principal narraba cuentos familiares, en contra de sus expectativas. Jean Baptist Raisin, el actor principal, interrumpió entonces la actuación para explicar por qué era necesaria. Explicó que Esopo al recitar sus fábulas preservaba la esencia misma de su carácter. Su discurso fue recibido con aplausos y pedidos de que continuara la actuación. La obra se convirtió en un éxito rentable. [29] Fue traducido y revisado para el escenario inglés por John Vanbrugh , debutando bajo el título Esopo: una comedia (enero de 1697). Vanbrugh abandonó los elegantes pareados que riman de Boursault y los revisó hasta convertirlos en una "prosa con canciones más picante". Su Esopo era más naturalista que su homólogo francés y hablaba en una forma vernácula de inglés. Esta versión de la obra de Boursault se representó regularmente en el Theatre Royal, Drury Lane hasta 1720. [28] La obra sirvió para familiarizar a Esopo con una amplia audiencia inglesa. Ya en 1698 inspiró varios panfletos con títulos como Esopo en Epsom , El viejo Esopo en White-Hall , etc. Su contenido abarcaba desde comentarios políticos hasta hojas de escándalo. [27] [28]
La Feste de la Seine (inglés: La fiesta del Sena, 1690). Un divertimento en un acto , musicalizado. [30]
Faetón (1691). Una comedia. [3] Basado en la mitología clásica , el personaje principal es Phaëton , hijo de Helios / Sol (en francés: Soleil para Sol ) y Clymene . Los otros personajes destacados incluyen (1) Cephise (francés para Cephissus ), hija de Merops , rey de Egipto , (2) Clymene, madre de Phaëton y esposa de Merops, (3) Epaphus , hijo de Zeus / Júpiter e Isis / Io. , (4) Proteo , semidiós y guardián de los rebaños de Poseidón / Neptuno , (5) Teona, hija de Proteo, (6) Nicea , confidente de Teona, (7) Helios/Sol/La Soleil/El Sol, (8 ) Momus , (9) la primera Hora del día, (10) La Hora a la que las Damas van al Templo, (11) un Momento personificado , (12) Gaia / Terra (en francés: La Terre para la Tierra ), ( 13) Zeus/Júpiter, y (14)los guardias de Clymene. El escenario principal es Memphis . [31]
Palabras de moda (francés: Les Mots à la mode , 1694). Una comedia que parodia las modas de la época y su terminología asociada. Las escenas están dedicadas a enumerar los numerosos nombres de las variantes del peinado fontange . La larga lista incluye nombres como "bourgogne" ( Borgoña ), " jardiniere " ( jardinero ), "souris" ( ratón ), "effrontée" (desvergonzado) y "crève-cœur" (rompecorazones). [32]
Meleagro (francés: Méléagre, 1694). Una tragedia, no representada. [33] Basado en la legendaria caza del jabalí de Calidón . La obra se desarrolla en Calydon , una ciudad de Etolia . Los personajes principales son (1) Meleagro , hijo de Eneo y Altea , y su amante (2) Atalanta , hija de Yaso . [34]
Ésope à la Cour (inglés: Esopo en la corte, 1701 ). Secuela de la obra anterior, estrenada poco después de la muerte del escritor. Diversos personajes y situaciones señalan su contexto social en los albores del siglo XVIII. Creso nombra a Esopo su Ministro de Estado , y el hombre recién nombrado pronuncia un discurso condenando los vicios de la corte real: deshonestidad, hipocresía, engaño, adulación, amor al juego y disipación. El objetivo evidentemente no es la corte de Creso, sino la de Luis XIV . [21] Otra escena muestra a Esopo debatiendo religión con Ifícrates, un general retirado que duda de la existencia misma de Dios . Ifícrates es un representante del librepensamiento , aunque Esopo le recuerda que los librepensadores todavía envían a buscar sacerdotes cuando están a las puertas de la muerte. [21] Otro blanco de críticas fue relativamente nuevo para la comedia francesa, "M. Griffet" el fermier ( recaudador de impuestos ). Jean de La Bruyère ya había atacado a estos contratistas fiscales en sus obras. Pero la visión de Boursault sobre el tema sirve como precursora de Turcaret (1709) de Alain-René Lesage . [21]
Novelas
Lettres de respect, d'obligation et d'amour (inglés: Letters of Respect, Gratitude and Love , 1669). [35] Una de las primeras novelas epistolares. [36]
Artémise et Poliante (inglés: Artemisia y Polyanthus, 1670). [37] [38]
Le Marquis de Chavigny (inglés: The marquis de Chavigny, 1670). [37] [38]
Ne pas croire ce qu'on voit (inglés: Sólo debemos creer lo que vemos , 1670) [38] [39] Una de varias obras contemporáneas basadas en "tramas españolas", en este caso derivadas de las obras de Pedro Calderón de la Barça . [40]
Le Prince de Condé (inglés: El príncipe de Condé, 1675). [37] [38]
Lettres à Babet (inglés: Cartas a Babet , 1683). Una novela epistolar. [35] [36]
"Sept Lettres amoureuses d'une dame à un cavalier" en Lettres nouvelles (1697). Una novela epistolar traducida por Eliza Haywood como Cartas de una dama de calidad a un caballero (1720)
Treize Lettres amoureuses d'une dame à un cavalier (1709). [41]
Referencias
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