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Balada (forma fija)

Guillaume Dufay ( escuchar )

La balada ( / b ə ˈ l ɑː d / ; francés: [balada] ; no confundir con la balada ) es una forma de poesía francesa medieval y renacentista , así como la correspondiente forma de chanson musical . Era una de las tres formas fijas (las otras dos eran el rondeau y el virelai ) y una de las formas en verso en Francia más comúnmente musicalizadas entre finales del siglo XIII y el XV.

Las formas fijas eran formas estándar en las canciones con textos en francés de los siglos XIV y XV. La balada suele constar de tres estrofas, cada una de las cuales termina con un estribillo (un segmento repetido de texto y música). [1]

La balada como forma de verso normalmente consta de tres estrofas de ocho versos , cada una con una métrica consistente y un esquema de rima particular . La última línea de la estrofa es un estribillo. Las estrofas suelen ir seguidas de una estrofa final de cuatro versos (un envío ) normalmente dirigida a un príncipe . Por lo tanto, el esquema de rima suele ser ababbcbC ababbcbC ababbcbC bcbC, donde la "C" mayúscula es un estribillo.

Las muchas palabras que riman diferentes que se necesitan (la rima 'b' necesita al menos catorce palabras) hace que la forma sea más difícil para los poetas ingleses que para los franceses. Geoffrey Chaucer escribió en el formulario. Fue revivido en el siglo XIX por poetas de lengua inglesa como Dante Gabriel Rossetti y Algernon Charles Swinburne . Otros escritores notables de baladas en inglés son Andrew Lang , Hilaire Belloc y GK Chesterton (en Wikisource). Un ejemplo humorístico es la 'Proverbial Ballade' de Wendy Cope .

forma musical

Representación esquemática de una estrofa de balada.
Estrofa de balada
Cantus voz de "Honte, paour, dudance" de Machaut . Nótese la rima musical entre el cierre de la parte A (m.15-18) y el final del estribillo (m.27-29). Representación MIDI.

La forma musical de una estrofa de balada es una forma de compás (AAB), con una primera sección musical repetida ( stollen ) que establece los dos pares iniciales de versos ( esquema de rima ab ab), y la segunda sección ( abgesang ) que establece las líneas restantes. incluido el verso estribillo (bcbC). Las dos declaraciones de la sección "A" a menudo tienen finales diferentes, conocidos como "ouvert" y "clos" respectivamente, con la armonía del final "ouvert" que conduce al principio y la del final "clos" que conduce hacia adelante. la sección "B". En muchas baladas, la parte final de la sección "B" puede reintroducir material melódico que hace referencia al final de la parte "A", una característica conocida como "rima musical" (o, en alemán, Rücklaufballade ). Una forma alternativa empleada por Machaut, conocida como balada dúplex o balada , tiene la parte B también dividida en dos repeticiones, con la línea del estribillo cantada como parte de la repetición. [2]

Una famosa excepción a la forma normal es "Se la face ay pale" de Guillaume Dufay , donde toda la estrofa está compuesta, es decir, sin repetición entre las dos secciones "A".

Escritores notables de baladas

Guillaume de Machaut escribió 42 baladas con música. Algunos de ellos pusieron música a dos o incluso tres poemas simultáneamente, con diferentes textos cantados con diferentes voces. La mayoría de los demás tienen una sola voz enviada por mensaje de texto con una o dos voces (instrumentales) sin texto que la acompañan. Uno de los escritores de baladas más notables del siglo XV fue François Villon .

Variaciones

Hay muchas variaciones de la balada fáciles de identificar; Es en muchos aspectos similar a la oda y al canto real . Algunas baladas tienen cinco estrofas. Una balada de siete versos, o balada real , consta de cuatro estrofas de rima real , todas usando las mismas tres rimas, todas terminando en un estribillo, sin un envío .

Una balada suprema tiene estrofas de diez versos que riman ababbccdcD, con el envoi ccdcD o ccdccD. Un ejemplo es Ballade des Pendus de François Villon . También hay casos de balada doble y balada de doble estribillo.

Referencias

  1. ^ JPE Harper-Scott y Jim Samson (2009). Una introducción a los estudios musicales . Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge.
  2. ^ Cervecero, Charles E. "Ars nova francés". En Duffin, Ross W (ed.). Una guía para intérpretes de música medieval . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 193.

Otras lecturas