El verso libre es una forma abierta de poesía , que en su forma moderna surgió a través de la forma francesa vers libre . No utiliza patrones de métrica , rima ni ningún patrón musical consistentes. [1] Por tanto, tiende a seguir el ritmo del habla natural .
El verso libre no "se rige por un conjunto estricto de reglas... no es un tipo literario y no se ajusta a una estructura formal". No se considera completamente gratuito. En 1948, Charles Allen escribió: "La única libertad que obtiene el verso con cadencia es una libertad limitada frente a las estrictas exigencias de la línea métrica". [2] El verso libre contiene algunos elementos de forma, incluido el verso poético, que puede variar libremente; ritmo; estrofas o ritmos estróficos; patrones de estrofas y unidades rítmicas o cadencias. Se dice que el verso es libre "cuando no se obtiene principalmente por el verso medido". [2] Donald Hall llega incluso a decir que "la forma del verso libre es tan vinculante y liberadora como la forma de un rondeau ", [3] y TS Eliot escribió: "Ningún verso es libre para el hombre que quiere hacer un buen trabajo." [4]
Kenneth Allott , poeta y crítico, dijo que la adopción por parte de algunos poetas del verso libre surgió del "mero deseo de novedad, la imitación de Whitman , el estudio del dramático verso en blanco jacobeo y la conciencia de lo que los poetas franceses ya habían hecho a la alejandrino en Francia." [5] El crítico estadounidense John Livingston Lowes observó en 1916: "El verso libre puede escribirse como una prosa muy hermosa ; la prosa puede escribirse como un verso libre muy hermoso. ¿Cuál es cuál?" [6]
Algunos poetas han considerado el verso libre restrictivo a su manera. En 1922, Robert Bridges expresó sus reservas en el ensayo Humdrum and Harum-Scarum . Robert Frost , en un comentario sobre Carl Sandburg , comentó más tarde que escribir verso libre era como "jugar al tenis sin red". Sandburg respondió diciendo, en parte: "Ha habido poetas que pudieron jugar y jugaron más de un juego de tenis con raquetas invisibles, lanzando pelotas fantásticas y aireadas sobre una red insustancial, en una cancha frágil como tela a la luz de la luna". [7] [8] William Carlos Williams dijo: "Al ser una forma de arte, un verso no puede ser libre en el sentido de no tener limitaciones ni principios rectores". [9] Yvor Winters , el poeta y crítico, dijo: "...la mayor fluidez de expresión es posible cuando prevalece la mayor claridad de forma... El verso libre que es realmente verso, lo mejor que es, de WC Williams , HD , Marianne Moore , Wallace Stevens y Ezra Pound es, a su manera peculiar, la antítesis de lo libre". [10]
En la poesía galesa , sin embargo, el término tiene un significado completamente diferente. Según Jan Morris , "Cuando los poetas galeses hablan de Verso Libre, se refieren a formas como el soneto o la oda , que obedecen a las mismas reglas que la poesía inglesa . El verso de Metros Estrictos todavía honra las reglas inmensamente complejas establecidas para una correcta composición poética hace 600 años. atrás." [11]
Vers libre es una forma poética de verso libre de flexibilidad, complejidad y naturalidad [12] creada a finales del siglo XIX en Francia, en 1886. Fue en gran parte a través de las actividades de La Vogue , un semanario fundado por Gustave Kahn , [ 13] así como la aparición de un grupo de poetas sin igual en ningún momento de la historia de la poesía francesa. [14] Su estilo de poesía fue denominado "Contraromanticismo" y fue liderado por Verlaine , Rimbaud , Mallarmé , Laforgue y Corbière. [15] Se ocupaba de la sinétesis (la armonía o equilibrio de la sensación) [16] y más tarde se describió como "el momento en que la poesía francesa comenzó a tomar conciencia de sí misma como poesía". [17] Se suponía comúnmente que Gustave Kahn había inventado el término vers libre y según FS Flint , "fue sin duda el primer teórico de la(s) técnica(s)". [18] Más tarde, en 1912, Robert de Souza publicó su conclusión sobre el género, expresando que [19] "Era posible un vers libre que conservaría todas las características esenciales del vers Classique , pero lo liberaría de las cargas que el uso había impuesto". parece indispensable." [20] Así, la práctica del verso libre no fue el abandono del patrón, sino la creación de una forma métrica original y complicada para cada poema. [21]
Los estímulos formales para el vers libre fueron el vers libéré (verso francés de finales del siglo XIX que se liberó de las reglas clásicas de versificación respetando el principio del isosilabismo y la rima con patrones regulares) y el vers libre Classique (un género francés menor de los siglos XVII y XVIII). siglo que se ajustaba a conceptos clásicos, pero en el que versos de diferente longitud se combinaban de manera irregular e impredecible) y vers Populaire (versificación derivada de aspectos orales de la canción popular). [13] El Livre des Masques de Remy de Gourmont dio definición a todo el movimiento vers libre; [22] observa que debe surgir, a intervalos regulares, una línea completa y completa, que tranquilice el oído y guíe el ritmo. [23]
La unidad del verso libre no es el pie, ni el número de sílabas, ni la cantidad, ni el verso. La unidad es la estrofa , que puede ser el poema completo o sólo una parte. Cada estrofa es un círculo completo. [24] Vers libre es "verso-formal basado en una cadencia que permite que las líneas fluyan como lo harán cuando las lea en voz alta un lector inteligente". [25]
La cadencia sin rima en vers libre se basa en el "ritmo orgánico" o el ritmo de la voz que habla con su necesidad de respirar, más que en un sistema métrico estricto. [26] Porque el verso libre se dirige al oído, no al ojo. [27] Vers libre se libera de las reglas tradicionales relativas al metro, la cesura y la parada del final de la línea. [28] Cada sílaba pronunciada tiene casi el mismo valor pero tiene un acento menos fuerte que en inglés; ser menos intenso requiere menos disciplina para moldear los acentos al ritmo del poema. [20] Esta nueva técnica, tal como la define Kahn, consiste en la negación de un número regular de sílabas como base de verificación; la longitud del trazo es larga y corta, oscila con las imágenes utilizadas por el poeta siguiendo los contornos de sus pensamientos y es más libre que regular. [29]
Aunque el verso libre no requiere métrica, rima u otras técnicas poéticas tradicionales, un poeta aún puede usarlas para crear algún sentido de estructura. Un claro ejemplo de esto lo podemos encontrar en los poemas de Walt Whitman , donde repite ciertas frases y utiliza comas para crear tanto ritmo como estructura.
El patrón y la disciplina se encuentran en el buen verso libre: el patrón interno de los sonidos, la elección de las palabras exactas y el efecto de las asociaciones dan al verso libre su belleza. [30] Con los imaginistas el verso libre se convirtió en una disciplina y adquirió estatus como forma poética legítima. [31] Herbert Read , sin embargo, señaló que "el imaginista Ezra Pound dio al verso libre su estructura musical hasta tal punto que, paradójicamente, ya no era libre". [32]
Al no estar limitado por las fronteras tradicionales, el poeta posee más licencia para expresar y tiene más control sobre el desarrollo del poema. Esto puede permitir un producto de arte poético más espontáneo e individualizado.
Técnicamente, el verso libre ha sido descrito como prosa espaciada, un mosaico de verso y experiencia en prosa. [33]
Hasta 1912, apenas se había oído hablar del verso libre fuera de Francia [34] hasta que TE Hulme y FS Flint compartieron sus conocimientos en 1909 con el Poets Club de Londres. [35] Esto más tarde se convirtió en el corazón del movimiento imaginista [36] a través de la defensa del género por parte de Flint. [37] Así, el verso libre influyó en el imaginismo en el descubrimiento de nuevas formas y ritmos. [38]
El imaginismo, a raíz del simbolismo francés (es decir, el verso libre de los poetas simbolistas franceses [39] ), fue la fuente de la que fluyó la corriente principal del modernismo en inglés. [40] TS Eliot identificó más tarde esto como "el point de repere generalmente tomado como punto de partida de la poesía moderna", [41] ya que cientos de poetas fueron llevados a adoptar el verso libre como medio. [42]
Como sugiere el término francés vers libre , a menudo se dice que esta técnica de utilizar cadencias más irregulares tiene su origen en las prácticas de poetas franceses del siglo XIX como Gustave Kahn y Jules Laforgue , en sus Derniers vers de 1890. Taupin, El poeta y crítico francés radicado en Estados Unidos, concluyó que verso libre y vers libre no son sinónimos, ya que "el idioma francés tiende a dar el mismo peso a cada sílaba hablada, mientras que las sílabas inglesas varían en cantidad según estén acentuadas o átonas ". [43]
El tipo de cadencia que ahora reconocemos en el verso libre se remonta al menos hasta la poesía salmista hebrea bíblica de la Biblia . [2] Al hacer referencia a los Salmos, es posible argumentar que el verso libre en inglés apareció por primera vez en la década de 1380 en la traducción de los Salmos de John Wycliffe y se repitió en formas diferentes en la mayoría de las traducciones bíblicas desde entonces.
Walt Whitman , quien basó sus largas líneas en su colección de poesía Hojas de hierba en el fraseo de la Biblia King James , influyó en compositores de verso libre estadounidenses posteriores, en particular Allen Ginsberg . [44] Christopher Smart empleó una forma de verso libre en su largo poema Jubilate Agno ( latín : Rejoice in the Lamb ), escrito en algún momento entre 1759 y 1763, pero no publicado hasta 1939.
Muchos poetas de la época victoriana experimentaron con el verso libre. Christina Rossetti , Coventry Patmore y TE Brown escribieron ejemplos de versos rimados pero no medidos, poemas como "Discharged" de WE Henley (de su secuencia In Hospital ).
El verso libre en inglés fue defendido persuasivamente por el crítico TE Hulme en su Lecture on Modern Poetry (1908). Más adelante, en el prefacio de Some Imagist Poets (1916), comenta: "Sólo el nombre es nuevo; encontrará algo muy parecido al vers libre en Threnodia Augustalis de Dryden ; gran parte de Samson Agonistes de Milton , y el más antiguo en Chaucer's Casa de la Fama ." [45]
En Francia, algunas piezas de la colección de poemas en prosa Iluminaciones de Arthur Rimbaud estaban dispuestas en manuscritos en líneas, en lugar de en prosa, y en los Países Bajos, el tachtiger (es decir, un miembro de la generación de poetas innovadores de la década de 1880) Frederik van Eeden empleó el forma al menos una vez en su poema "Waterlelie" ("Nenúfar"). [46]
Goethe en algunos de sus primeros poemas, como " Prometeo ", y también Hölderlin utilizaron ocasionalmente verso libre, debido en parte a una mala interpretación de la métrica utilizada en la poesía de Píndaro . Hölderlin también continuó escribiendo poemas sin medida después de descubrir este error. [47]
El poeta alemán Heinrich Heine hizo una importante contribución al desarrollo del verso libre con 22 poemas, escritos en ciclos de dos poemas, llamados Die Nordsee ( El Mar del Norte ) (escritos entre 1825 y 1826). [48] Estos se publicaron por primera vez en Buch der Lieder ( Libro de canciones ) en 1827.