La Saatchi Gallery es una galería de arte contemporáneo de Londres y una organización benéfica independiente [2] inaugurada por Charles Saatchi en 1985. Las exposiciones que se basaron en la colección de Charles Saatchi, comenzando con artistas estadounidenses y minimalismo, pasando a la Young British Artists dirigida por Damien Hirst , seguida de muestras puramente de pintura, llevaron a la Saatchi Gallery a convertirse en una autoridad reconocida en arte contemporáneo a nivel mundial. Ha ocupado diferentes instalaciones, primero en el norte de Londres, luego en South Bank junto al río Támesis y finalmente en Chelsea , la sede del duque de York , su ubicación actual. En 2019, la Saatchi Gallery se convirtió en una organización benéfica registrada y comenzó un nuevo capítulo en su historia. Las exposiciones recientes incluyen la importante exposición individual del artista JR , JR: Chronicles y London Grads Now en septiembre de 2019, prestando los espacios de la galería a graduados de las principales escuelas de bellas artes que experimentaron la cancelación de las exhibiciones de grado físicas debido a la pandemia. [3]
La misión de la galería [2] es apoyar a los artistas y hacer que el arte contemporáneo sea accesible para todos mediante la presentación de proyectos en espacios físicos y digitales que sean atractivos, esclarecedores y educativos para públicos diversos. La galería presenta exposiciones seleccionadas sobre temas relevantes y apasionantes en el contexto de la cultura creativa contemporánea. Sus programas educativos tienen como objetivo revelar las posibilidades de expresión artística a las mentes jóvenes, alentar el pensamiento fresco y estimular la innovación.
En 2019, Saatchi Gallery pasó a convertirse en una organización benéfica, dependiendo de donaciones privadas para reinvertir sus ingresos en sus principales actividades de aprendizaje y para apoyar el acceso al arte contemporáneo para todos. [4]
La Galería Saatchi abrió sus puertas en 1985 en Boundary Road, St John's Wood , Londres, en una fábrica de pinturas en desuso de 2800 m2 (30 000 pies cuadrados ) . La primera exposición se celebró entre marzo y octubre de 1985 y presentó muchas obras del minimalista estadounidense Donald Judd , los pintores abstractos estadounidenses Brice Marden y Cy Twombly y el artista pop estadounidense Andy Warhol . Esta fue la primera exposición de Twombly y Marden en el Reino Unido.
A estas exposiciones le siguió, entre diciembre de 1985 y julio de 1986, una exposición de obras del escultor estadounidense John Chamberlain , los minimalistas estadounidenses Dan Flavin , Sol LeWitt , Robert Ryman , Frank Stella y Carl Andre . Entre septiembre de 1986 y julio de 1987, la galería expuso las obras del artista alemán Anselm Kiefer y del escultor minimalista estadounidense Richard Serra . Las esculturas de Serra expuestas eran tan grandes que el apartamento del conserje contiguo a la galería fue demolido para dejarles espacio.
Entre septiembre de 1987 y enero de 1988, la Galería Saatchi organizó dos exposiciones tituladas New York Art Now , en las que participaron Jeff Koons , Robert Gober , Peter Halley , Haim Steinbach , Philip Taaffe y Caroll Dunham. Esta exposición presentó a estos artistas por primera vez en el Reino Unido. La mezcla de minimalismo y arte pop influyó en muchos artistas jóvenes que más tarde formarían el grupo Young British Artists (YBA). [ cita requerida ]
Entre abril y octubre de 1988 se exhibieron obras del pintor figurativo estadounidense Leon Golub , el pintor y fotógrafo alemán Sigmar Polke y el pintor expresionista abstracto estadounidense Philip Guston . Durante noviembre de 1988 y abril de 1989, una muestra grupal presentó artistas estadounidenses contemporáneos, el más destacado fue Eric Fischl . De abril a octubre, la galería albergó exposiciones del minimalista estadounidense Robert Mangold y del artista conceptual estadounidense Bruce Nauman . De noviembre de 1989 a febrero de 1990, una serie de exposiciones presentaron artistas de la Escuela de Londres, incluidos Lucian Freud , Frank Auerbach , Leon Kossoff y Howard Hodgkin .
Entre enero y julio de 1991, la galería exhibió el trabajo del artista pop estadounidense Richard Artschwager , la fotógrafa estadounidense Cindy Sherman y el artista de instalaciones británico Richard Wilson . La pieza de Wilson 20:50 , una habitación completamente llena de óleo, se convirtió en una instalación permanente en el espacio Boundary Road de la Galería Saatchi. Entre septiembre de 1991 y febrero de 1992 se presentó una muestra grupal, que incluyó al fotógrafo estadounidense Andrés Serrano .
En un movimiento abrupto, Saatchi vendió gran parte de su colección de arte estadounidense e invirtió en una nueva generación de artistas británicos, exhibiéndolos en muestras con el título Young British Artists. El núcleo de los artistas había sido reunido por Damien Hirst en 1988 en una muestra seminal llamada Freeze . Saatchi aumentó esto con su propia elección de compras de escuelas de arte y espacios "alternativos" dirigidos por artistas en Londres. Su primera exhibición de los YBAs fue en 1992, donde la exhibición estrella fue una vitrina de Hirst que contenía un tiburón en formol y se tituló The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living . Esta fue financiada por Saatchi. Se ha convertido en la obra icónica del arte británico de los años 1990, [5] y el símbolo del Britart en todo el mundo. [6]
Más recientemente, Saatchi dijo: "No es que Freeze , la exposición de 1988 que Damien Hirst organizó con sus compañeros de Goldsmiths College, fuera particularmente buena. Gran parte del arte era bastante mediocre y el propio Hirst no había hecho gran cosa, solo un conjunto de pequeñas cajas de cartón de colores colocadas en lo alto de una pared. Lo que realmente destacaba era la arrogancia esperanzada de todo ello".
La promoción que Saatchi hizo de estos artistas dominó el arte local durante los años noventa y los hizo conocidos en todo el mundo. Entre los artistas que participaron en la serie de exposiciones se encontraban Jenny Saville , Sarah Lucas , Gavin Turk , Jake y Dinos Chapman y Rachel Whiteread .
Sensation se inauguró en septiembre en la Royal Academy en medio de una gran controversia y mostró 110 obras de 42 artistas de la colección Saatchi. En 1999, Sensation realizó una gira por la Nationalgalerie en la Hamburger Bahnhof de Berlín en otoño, y luego por el Museo de Arte de Brooklyn , Nueva York, creando una controversia política y mediática sin precedentes y convirtiéndose en una piedra de toque para el debate sobre la "moralidad" del arte contemporáneo. [ cita requerida ]
Mientras tanto, en la propia galería se realizaron otras exposiciones con diferentes temas. En 1998, Saatchi lanzó una exposición en dos partes titulada Neurotic Realism . Aunque fue ampliamente atacada por los críticos, la exposición incluyó a muchas futuras estrellas internacionales, entre ellas: Cecily Brown , Ron Mueck , Noble and Webster, Dexter Dalwood , Martin Maloney , Dan Coombs, Chantal Joffe , Michael Raedecker y David Thorpe . En 2000, Ant Noises (un anagrama de "sensación"), también en dos partes, probó un terreno más seguro con el trabajo de Damien Hirst, Sarah Lucas, Jenny Saville, Rachel Whiteread, los Chapman, Gavin Turk, Tracey Emin y Chris Ofili .
Durante este período, la Colección estaba ubicada en '30 Underwood St', un colectivo de artistas de 50 estudios y cuatro galerías, la galería hizo varias donaciones filantrópicas importantes, incluidas 100 obras de arte en 1999 a la Colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , que opera una "biblioteca de préstamos" para museos y galerías de todo el país, con el objetivo de aumentar la conciencia y promover el interés en artistas más jóvenes; 40 obras de jóvenes artistas británicos a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte , ahora conocido como el Fondo de Arte , a ocho colecciones de museos en toda Gran Bretaña en 2000; y 50 obras de arte al programa Pinturas en Hospitales que proporciona una biblioteca de préstamos de más de 3.000 obras de arte originales a hospitales, hospicios y centros de salud del NHS en toda Inglaterra, Gales e Irlanda en 2002.
Después de que la Galería se mudó de Boundary Road, el sitio fue remodelado por el Grupo Ardmore para uso residencial, bajo el nombre de "The Collection".
En abril de 2003, la galería se trasladó al County Hall , la antigua sede del Consejo del Gran Londres en South Bank , ocupando 40.000 pies cuadrados (3.700 m2 ) de la planta baja. 1.000 invitados asistieron al lanzamiento, que incluyó un "happening desnudo" de 200 personas desnudas organizado por el artista Spencer Tunick .
La exposición inaugural incluyó una retrospectiva de Damien Hirst , así como trabajos de otros YBA , como Jake y Dinos Chapman y Tracey Emin junto con algunos artistas más establecidos, incluidos John Bratby , Paula Rego y Patrick Caulfield .
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Hirst se desvinculó de la retrospectiva hasta el punto de no incluirla en su CV. [7] Estaba enojado porque un automóvil Mini que había decorado para caridad con sus manchas características se exhibía como una obra seria. [7] La muestra también echó por tierra una posible retrospectiva de Hirst en la Tate Modern . [7] Dijo que Saatchi era "infantil" [8] y "no soy el mono de organillo de Charles Saatchi ... Él solo reconoce el arte con su billetera ... cree que puede afectar los valores del arte con poder adquisitivo, y todavía cree que puede hacerlo". (En julio de 2004, Hirst dijo: "Respeto a Charles. En realidad no hay una disputa. Si lo veo, hablamos, pero nunca fuimos realmente compañeros de tragos"). [8]
El 24 de mayo de 2004, un incendio en el almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección, entre ellas la obra Everyone I Have Ever Slept With 1963–95 ("la tienda") de Tracey Emin y el cuadro Hell de Jake y Dinos Chapman . Un portavoz de la galería dijo que Saatchi estaba angustiado por la pérdida: "Es terrible. Una parte importante de las obras de su colección se han visto afectadas". Un especialista en seguros de arte valoró la obra perdida en 50 millones de libras esterlinas. [9]
En 2004, las adquisiciones recientes de Saatchi (incluida Stella Vine ) aparecieron en New Blood , una muestra de artistas en su mayoría poco conocidos que trabajaban en una variedad de medios. Recibió una recepción crítica hostil, lo que provocó que Saatchi se manifestara enojado contra los críticos. [10]
Saatchi, dijo que la mayoría de los YBAs resultarían "nada más que notas a pie de página" en la historia, y vendió obras de su colección YBA, comenzando en diciembre de 2004 con el icónico tiburón de Hirst por casi £ 7 millones [11] (lo había comprado por £ 50,000 en 1991), seguido por al menos otras doce obras de Hirst. [12] Cuatro obras de Ron Mueck , incluidas las obras clave Pinocho y Dead Dad , se vendieron por un estimado de £ 2,5 millones. [11] Self de Mark Quinn , comprado en 1991 por un total de £ 13,000, se vendió por £ 1,5 millones. [12] Saatchi también vendió todas las obras menos una de Sam Taylor-Wood (exhibió cinco en la muestra Sensation ). [13] La venta se comparó con su venta en la década de 1980 de la mayor parte de su colección de arte estadounidense de posguerra. [12] David Lee dijo: “Charles Saatchi tiene todas las características de un comerciante, no de un coleccionista. Primero promociona las obras y luego las vende”. [11]
En 2005, Saatchi cambió de dirección y anunció una serie de tres partes de un año de duración (posteriormente ampliada a dos años y siete partes), The Triumph of Painting . La exposición inaugural se centró en pintores europeos consagrados, entre ellos Marlene Dumas , Martin Kippenberger , Luc Tuymans y Peter Doig , que no habían recibido anteriormente una exposición tan significativa en el Reino Unido. Las exposiciones de la serie estaban programadas para presentar a jóvenes pintores estadounidenses como Dana Schutz y alemanes como Matthias Weischer , así como la selección de talentos británicos emergentes de Saatchi.
La galería recibía 800.000 visitantes al año. En 2006, 1.350 escuelas organizaron visitas grupales a la galería. [ cita requerida ]
En 2006, una selección de El triunfo de la pintura se exhibió en la Leeds Art Gallery y USA Today: New American Art from the Saatchi Gallery se inauguró en la Royal Academy . Esta exposición viajó al Museo Estatal del Hermitage , en San Petersburgo, Rusia , en 2007.
El arrendamiento de County Hall por parte de la galería tuvo constantes dificultades con Makoto Okamoto, gerente de la sucursal de Londres de los propietarios, de quien Saatchi se quejó de que había pateado las obras de arte y sellado los baños para discapacitados. [14] El 28 de septiembre de 2005, la galería anunció un traslado a unas instalaciones nuevas y más grandes en la sede del Duque de York , Chelsea, aunque Saatchi dijo que era "trágico" irse. [15] El 6 de octubre de 2005, comenzó un proceso judicial, presentado por los propietarios y el arrendador de County Hall, la Shirayama Shokusan Company y Cadogan Leisure Investments, contra Danovo (Saatchi era su accionista mayoritario), que operaba como Saatchi Gallery, [16] por presunto incumplimiento de las condiciones, incluida una oferta de entradas dos por una en la revista Time Out y la exposición de obras en áreas no autorizadas. [17] La sentencia fue en contra de la galería; El juez, Sir Donald Ratee, ordenó a la galería abandonar las instalaciones debido a un "desprecio deliberado" de los derechos de los propietarios. [18]
El 8 de octubre de 2006, Danovo se vio obligada a declararse en liquidación con deudas por valor de alrededor de 1,8 millones de libras esterlinas, al no haber pagado la multa ordenada por el tribunal. [19]
El 9 de octubre de 2008, la galería inauguró sus nuevas instalaciones, descritas en The Observer como uno de los «espacios artísticos más bellos de Londres», [20] en el edificio de 6.500 m2 de la sede del duque de York en Kings Road , Londres, cerca de Sloane Square . El edificio fue reformado por los arquitectos Paul Davis + Partners y Allford Hall Monaghan Morris. Consta de 15 espacios de exposición de proporciones iguales «tan luminosos, altos y bellamente proporcionados como cualquiera de Londres». [21]
La principal exposición inaugural fue de nuevo arte chino, The Revolution Continues: New Art From China , que reunió el trabajo de veinticuatro jóvenes artistas chinos en un estudio de pintura, escultura e instalación, incluidos Zhang Huan , Li Songsong , Zhang Xiaogang , Zhang Haiying [22] y los artistas conceptuales Sun Yuan y Peng Yu . El enfoque de la muestra se centró en cuestiones políticas que rodearon la Revolución Cultural de China y también el contexto político contemporáneo. [23] [24] La decisión de abrir con The Revolution Continues estuvo directamente influenciada por el interés global en China como resultado de los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008. [25] Jackie Wullschlager en el Financial Times dijo que era "la muestra más persuasiva de arte chino contemporáneo montada hasta ahora en este país", y, contrastándola con la "mortal" muestra contemporánea del Premio Turner , "la colección de arte chino de Saatchi es una por la que Tate mataría, y no podría empezar a permitirse"; Ella dijo que era "un ejemplo de un museo privado lo suficientemente grande y serio como para competir con instituciones nacionales". [26]
Exposiciones más recientes incluyen la etapa londinense de la muestra itinerante Tutankhamun: Treasures of the Golden Pharaoh , [27] la exposición individual del artista JR , JR: Chronicles y London Grads Now en septiembre de 2019, que prestó los espacios de la galería a graduados de las principales escuelas de bellas artes que experimentaron la cancelación de una muestra física de grado debido a la pandemia (descrita por el crítico Waldemar Januszczak en The Sunday Times como "una buena idea. Saatchi Gallery merece una palmada en la espalda por organizar esta selección de trabajos de las muestras de graduados, un punto culminante de la educación de cada estudiante de arte". [3] La galería también alberga el Premio anual de fotoperiodismo Carmignac y varias ferias de arte y eventos globales, incluida la transmisión global en vivo del nuevo álbum del grupo musical BICEP en marzo de 2021. [28]
El objetivo de la Galería Saatchi es mostrar obras contemporáneas que de otro modo no se verían en instituciones londinenses como la Tate Modern . [29] La ex jefa de desarrollo de la galería, Rebecca Wilson, dijo: "El principio rector de la galería es mostrar lo que se está haciendo ahora, los artistas más interesantes de hoy. Se trata de atraer la atención de la gente hacia alguien que podría ser el Damien Hirst del mañana". [30] El objetivo de la galería es hacer que el arte sea más accesible para el público en general, en lugar de ser una actividad exclusiva del mundo del arte. [31]
1985 – Se inaugura la galería Saatchi de 2800 m2 en Boundary Road, Londres NW8, que presenta obras de Donald Judd , Brice Marden , Cy Twombly y Andy Warhol . Esta fue la primera exposición de Twombly y Marden en el Reino Unido.
1986 – Expone Anselm Kiefer y Richard Serra .
1987 – La muestra Art Now de Nueva York presenta en el Reino Unido a artistas estadounidenses como Jeff Koons , Robert Gober , Ashley Bickerton , Carroll Dunham y Phillip Taaffe.
1988–1991 ¬– Presenta a artistas como Leon Golub , Phillip Guston , Sigmar Polke , Bruce Nauman , Richard Artschwager y Cindy Sherman en Londres.
1992 – Cura su primera muestra de jóvenes artistas británicos. Damien Hirst , Marc Quinn , Rachel Whiteread , Gavin Turk , Glenn Brown , Sarah Lucas , Jenny Saville y Gary Hume participaron en estas exposiciones.
1996 – Sexta muestra de jóvenes artistas británicos con Dan Coombs
1997 – Se inaugura Sensation : Young British Art en la Galería Saatchi de la Royal Academy, con 42 artistas, entre ellos The Chapman Brothers , Marcus Harvey , Damien Hirst , Ron Mueck , Jenny Saville , Sarah Lucas y Tracey Emin . Sensation atrajo a más de 300.000 visitantes, un récord para una exposición contemporánea. [32]
1999 – Sensación en el Hamburger Bahnhof de Berlín.
1999 – Visitas sensacionales al Museo de Arte de Brooklyn .
1999 – Dona 100 obras de arte a la Colección del Consejo de las Artes de Gran Bretaña , que opera una "biblioteca de préstamos" para museos y galerías de toda Gran Bretaña.
2000 – Dona 40 obras a través del Fondo Nacional de Colecciones de Arte a ocho museos de toda Gran Bretaña.
2000 – Comienza una serie de espectáculos unipersonales con importantes figuras internacionales, en su mayoría nuevas en Gran Bretaña, entre las que se incluyen Duane Hanson , Boris Mikhailov y Alex Katz . Los espectáculos titulados Young Americans y Eurovision presentan a artistas como John Currin , Andreas Gursky , Charles Ray , Richard Prince , Rineke Dijkstra , Lisa Yuskavage y Elizabeth Peyton .
2001 – Se inaugura en la galería la exposición I am a Camera , que muestra fotografías y otras obras relacionadas en las que los límites tradicionales se difuminan a medida que las fotografías influyen en las pinturas y las pinturas influyen en las fotografías. La muestra incluye obras de muchos otros artistas recién llegados al Reino Unido.
2002 – Dona 50 obras de arte al programa Pinturas en Hospitales, que presta más de 3.000 originales a hospitales, hospicios y centros de salud del NHS en toda Inglaterra, Gales e Irlanda.
2003 – Se traslada al County Hall , la antigua sede del Greater London Council en South Bank , y crea un espacio de exposición de 3700 m2 . La muestra inaugural incluye una retrospectiva de Hirst, así como obras de otros artistas jóvenes como los Chapman Brothers , Tracey Emin , Jenny Saville y Sarah Lucas .
2004 – Un incendio en el almacén de Momart destruyó muchas obras de la colección, incluida la importante obra de Tracey Emin Everyone I Have Ever Slept With 1963–95 ("la tienda") y el cuadro Hell de Jake y Dinos Chapman .
2005 – Lanzamiento de una exposición de un año de duración dividida en tres partes, El triunfo de la pintura . La exposición inaugural se centra en los influyentes pintores europeos Marlene Dumas , Martin Kippenberger , Luc Tuymans , Peter Doig y Jörg Immendorff , y continúa con pintores más jóvenes, como Albert Oehlen , Wilhelm Sasnal y Thomas Scheibitz .
2005 – Se amplió al edificio de la sede del Duque de York en Chelsea . Esto frenó los espectáculos en Londres mientras se preparaban las nuevas instalaciones.
2005 – Exhibió una selección de obras de El triunfo de la pintura en la Galería de Arte de Leeds .
2006 – Durante el periodo entre las dos sedes, el sitio web Saatchi Online abrió una sección de acceso abierto donde los artistas podían subir sus obras de arte y sus biografías a páginas personales. El sitio cuenta actualmente con más de 100.000 perfiles de artistas y recibe más de 68 millones de visitas al día, ubicándose en el puesto 316 de la lista Alexa Top 50,000 World Websites.
2006 – En asociación con el periódico The Guardian , se inauguró la primera exposición curada por lectores, que mostraba el trabajo de 10 artistas registrados en Saatchi Online. En noviembre se lanzó una nueva sección dentro de Saatchi Online exclusivamente para estudiantes de arte, llamada Stuart. Los estudiantes de arte de todo el mundo pudieron crear páginas de inicio con imágenes de su arte, fotos, listas de sus artistas favoritos, libros, películas y programas de televisión, y enlaces a las páginas de sus amigos. Otras secciones de Saatchi Online incluyen: chat, una revista de arte diaria, un foro, blogs escritos y en video , así como secciones de arte callejero , fotografía e ilustración.
2006 – USA Today: Se inaugura en la Royal Academy la exposición New American Art de la Saatchi Gallery .
2007 – Se agregó una nueva función en línea llamada "Museos alrededor del mundo" que alberga más de 2.800 museos, muestra colecciones destacadas, exhibiciones y otra información relevante. 2.700 colegios y universidades de todo el mundo también ofrecen sus perfiles, lo que permite a los estudiantes potenciales examinar sus prospectos.
2007 – USA Today: New American Art de la Galería Saatchi realizó una gira por el Museo Estatal del Hermitage , San Petersburgo , Rusia.
2008 – Reabre el 9 de octubre en todo el edificio de 70.000 pies cuadrados (6.500 m 2 ) de la sede del Duque de York en Kings Road en Chelsea, Londres , [33] con The Revolution Continues: New Art from China .
2014 – Saatchi Online se vende a Demand Media por 17 millones de dólares y cambia su nombre a SaatchiArt.com. [34]
2019 – Saatchi Gallery pasó a convertirse en una organización benéfica [4]
En 2006, durante el período de limbo entre las instalaciones, el sitio web de la galería comenzó a incluir una sección de acceso abierto, incluida Your Gallery, [35] donde los artistas pueden cargar hasta veinte obras y una biografía en una página personal. Más de 100.000 artistas lo habían hecho hasta 2010, y el sitio recibe aproximadamente 73 millones de visitas al día. Your Gallery luego fue rebautizado como Saatchi Online. En septiembre de 2008, Alexa Internet clasificó a Saatchi Gallery entre los 300 sitios web líderes del mundo. En marzo de 2012, Alexa clasificó la posición de Saatchi Online en 30.454. En noviembre de 2007 se estimó que los artistas profesionales registrados venden más de 100 millones de dólares en arte directamente desde el sitio anualmente. [ cita requerida ] En 2008, Saatchi Online lanzó una sección de sala de subastas que alberga más de 84.000 entradas de artistas que desean vender su trabajo. En el caso de las obras originales, Saatchi Online se lleva una comisión del 30 % sobre el precio de venta final. Si se ofrece un código de descuento promocional, SO y el artista lo dividirán en partes iguales. En el caso de las impresiones, los artistas tienen derecho al 70 % de las ganancias de cada venta. Los artistas también son responsables de los costos de producción de la impresión.
En octubre de 2006, la Galería Saatchi, en asociación con el periódico The Guardian, inauguró la primera exposición curada por lectores, que mostraba el trabajo de 10 artistas de Saatchi Online. Los usuarios también pueden aparecer en el stand de Saatchi Online en varias ferias de arte. En noviembre de 2006, la galería lanzó una nueva sección exclusivamente para estudiantes de arte, llamada Stuart. [36] Stuart también organiza una competencia anual, 4 New Sensations , en asociación con Channel 4 .
Otros espacios de Saatchi Online incluyen un foro, chat en vivo, blogs , videos, fotografía e ilustración . El sitio también publica oportunidades de subvenciones y financiación. Una revista diaria presenta noticias las 24 horas actualizadas cada 15 minutos, así como artículos y reseñas de críticos de arte como Jerry Saltz y Matthew Collings . El sitio comenzó recientemente a transmitir un canal de televisión en línea con acceso en video a inauguraciones de obras de arte, estudios de artistas, actuaciones y entrevistas.
Las funciones interactivas incluyen la competencia semanal Showdown, donde los usuarios pueden ganar un lugar en la exhibición, el Estudio en línea para crear arte (cada mes un crítico selecciona un ganador en cuyo nombre se hace una donación de £500 a una organización benéfica para niños), una sección de Críticas en la que los artistas pueden comentar el trabajo de los demás, y la sección de Arte Callejero para graffitis, murales y arte escénico.
"Museos en todo el mundo" incluye más de 3.300 museos, entre los que se incluyen el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , la Tate , la National Gallery de Londres , el Louvre y el Museo del Hermitage , además de pequeños museos.
En julio de 2008, 4.300 comerciantes de arte y galerías comerciales tenían perfiles en el sitio. Más de 2.800 universidades y colegios han subido prospectos e información de estudiantes, incluidas Yale , Harvard , la Universidad de Cambridge y la Universidad de Oxford , así como escuelas de arte locales. Más de 1.500 escuelas han subido el trabajo de los alumnos. Las escuelas van desde Eton College hasta pequeñas escuelas primarias y secundarias. El Portfolio School Art Prize [37] está abierto a escuelas con alumnos entre 5 y 17 años.
Una versión en mandarín permite a los artistas chinos subir sus perfiles en chino y traducirlos al inglés. También hay una sala de chat, un foro y un blog en chino. El sitio ofrece traducciones automáticas a muchos idiomas; se planean versiones del sitio en ruso, español y portugués. [38]
Saatchi Online se vendió a Demand Media en agosto de 2014 y cambió su nombre a SaatchiArt.com . [34] El antiguo sitio web de Saatchi Online ahora redirecciona allí. Saatchi Art es un mercado en línea donde los artistas pueden ir a vender originales e impresiones de sus obras de arte a los usuarios del sitio, y el sitio web se encarga de los detalles de la transacción y se lleva un 30 % de comisión.
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