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Karen Heagle

Karen Heagle (nacida en 1974) es una artista estadounidense conocida por sus obras autobiográficas y de temática histórica del arte. Su obra aborda la cultura contemporánea desde una perspectiva queer con un enfoque en las agendas feministas. [1]

Vida y educación

Heagle nació en Tomah, Wisconsin y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York . Recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin-Stout y una maestría en Bellas Artes en Pintura del Pratt Institute . También asistió a la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan . [2]

Historial de obras y exposiciones

Entre sus exposiciones individuales más destacadas del pasado se incluyen Let Nature Take Its Course and Hope It Passes en la I-20 en 2011, [3] [4] y Battle Armor en Churner and Churner en 2013. [5] [6] Entre las exposiciones colectivas de Heagle se incluyen Paper en la Saatchi Gallery en 2013, [7] Interior Dialogue en Sargent's Daughters en 2014, [8] [9] y “Found: Queer Archaeology; Queer Abstraction” en el Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art en 2017. [10]

La obra de Heagle está incluida en la Colección de dibujos contemporáneos de Judith Rothschild en el Museo de Arte Moderno de Nueva York , [11] la Galería Saatchi en Londres , la Fundación Deste en Atenas , Grecia, y parte del Centro Elizabeth A. Sackler para el Arte Feminista .

En 2019, Heagle fue incluido en la lista de "Diez artistas contemporáneos para conocer" de la revista Nylon por Kari Adelaide. [12]

Referencias

  1. ^ "Base de arte feminista: Karen M Heagle". Centro de Arte Feminista Elizabeth A. Sackler . Museo de Brooklyn . Archivado desde el original el 19 de julio de 2023. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  2. ^ "Art Registry - Karen Heagle - Participant 1997". Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2014. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  3. ^ Smith, Roberta (27 de octubre de 2011). «Karen Heagle: 'Dejad que la naturaleza siga su curso y esperad que pase'» . The New York Times . Archivado desde el original el 19 de mayo de 2024. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  4. ^ Neyenesch, Cassandra (18 de octubre de 2011). "Narrativa incierta: preguntas y respuestas con Karen Heagle". Arte en Estados Unidos . Archivado desde el original el 27 de marzo de 2024. Consultado el 19 de mayo de 2024 .
  5. ^ "Listado de museos y galerías del 14 al 20 de junio". The New York Times . 13 de junio de 2013. ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2024 . Consultado el 18 de mayo de 2024 .
  6. ^ Moon, Grace (7 de junio de 2013). «La armadura de batalla de Karen Heagle en Churner & Churner». Velvetpark . Archivado desde el original el 23 de marzo de 2023. Consultado el 19 de mayo de 2024 .
  7. ^ Street, Ben. "Karen Heagle". Galería Saatchi . Archivado desde el original el 20 de mayo de 2024. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  8. ^ "Diálogo interior". Las hijas del sargento . 2014. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  9. ^ Zimmer, Amie (13 de febrero de 2014). «Diálogo interior en Sargent's Daughters». Insights - The School of Art and Design History and Theory . Parsons School of Design . Archivado desde el original el 2 de abril de 2016 . Consultado el 19 de mayo de 2024 .
  10. ^ Cotter, Holland (23 de agosto de 2017). "Arte que alguna vez fue rechazado, ahora celebrado en 'Found: Queer Archaeology; Queer Abstraction'" (El arte que alguna vez fue rechazado, ahora celebrado en 'Found: Queer Archaeology; Queer Abstraction') . The New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2024 . Consultado el 19 de mayo de 2024 .
  11. ^ "Artistas - Karen Heagle". Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2016. Consultado el 1 de enero de 2015 .
  12. ^ Razdow, Kari Adelaide (4 de octubre de 2019). «10 artistas contemporáneos que debes conocer». Nylon . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2024 . Consultado el 19 de mayo de 2024 .