Myra es una pintura de gran tamaño de 1995 creada por Marcus Harvey que es una reproducción de la fotografía policial de Myra Hindley poco después de que fuera arrestada por su participación en los asesinatos de los Moros . Se exhibió en laexposición Sensation de jóvenes artistas británicos en la Royal Academy of Art de Londres del 8 de septiembre al 28 de diciembre de 1997.
La obra mide 2,7 x 3,4 m (9 x 11 pies). A primera vista, parece una versión muy ampliada de una fotografía en blanco y negro impresa en un periódico. Se realizó utilizando moldes de la mano de un bebé para construir un mosaico de huellas de manos en negro, gris y blanco, creando una reproducción de la icónica fotografía policial de una Myra Hindley de rostro duro y pelo rubio oxigenado, tomada después de su arresto en 1965 (aunque a menudo se informó que fue tomada en la época del juicio por los asesinatos de Moors en 1966). La fotografía es ampliamente reconocida en Gran Bretaña, habiendo sido publicada en periódicos británicos en las décadas posteriores a la condena de Hindley. [1] Harvey ha dicho: "El sentido de la pintura es la fotografía. Esa fotografía. El poder icónico que ha llegado a ella como resultado de años de reproducción obsesiva en los medios". [2] La pintura yuxtapone conscientemente, como lo describe Jennifer Friedlander , las pequeñas huellas de las manos de un "niño inocente" y el "mundo depravado de los adultos", escritas en grande en un lienzo gigantesco. [3]
Harvey también ha comentado: "Sé lo suficiente para saber que probablemente ella no cometió ninguno de los asesinatos, que simplemente estaba en una relación en la que probablemente estaba demasiado apegada al hombre que lo estaba cometiendo como para librarse de ella. Que su vida probablemente era demasiado aburrida como para tirar la relación a la basura... No creo que eso sea suficiente para 30 años de reputación como una de las asesinas más viles y notorias de la historia criminal británica". [4]
El agente de Harvey compró la obra y se la vendió a Charles Saatchi por 11.000 libras esterlinas. Saatchi la vendió más tarde por un valor estimado de 100.000 libras esterlinas. [5] Era propiedad del comerciante de materias primas estadounidense Frank Gallipoli, quien la compró de la colección de Saatchi. [6] [7] Actualmente es propiedad de Damien Hirst . [8]
La pintura fue incluida en la controvertida exposición Sensation de Jóvenes Artistas Británicos en la Royal Academy of Art de Londres en 1997. Norman Rosenthal , el secretario de la Royal Academy, la describió como la pintura más importante de la muestra: "una imagen muy, muy catártica... Es una obra de arte increíblemente seria y sobria que necesita ser vista". [4] Sin embargo, provocó comentarios furiosos de la prensa y el público antes de la inauguración de la exposición. [9]
Cuatro miembros de la Real Academia – Craigie Aitchison , Gillian Ayres , Michael Sandle y John Ward – dimitieron en protesta por su inclusión en la exposición. [10] [11] La Unidad de Clubes y Vicios de la Policía Metropolitana visitó la exposición antes de su inauguración, pero no pudo encontrar pruebas suficientes para iniciar un proceso penal con respecto a ninguna de las exposiciones en virtud de la Ley de Publicaciones Obscenas . [12]
Winnie Johnson (madre de Keith Bennett, una de las víctimas de Hindley, cuyo cuerpo sigue desaparecido) pidió que el retrato fuera excluido de la exposición para proteger sus sentimientos. Se unió a un grupo de protesta, Madres contra el asesinato y la agresión, que realizó un piquete el primer día de la muestra, el 18 de septiembre. [13] La organización benéfica Kidscape acusó a la Royal Academy de "explotación enfermiza de niños muertos" en un esfuerzo por atraer visitantes que pagaran para hacer frente a su déficit financiero. [14]
Las ventanas de Burlington House , donde se encuentra la sede de la Academia, fueron destrozadas. El cuadro fue vandalizado dos veces, por dos artistas diferentes –Peter Fisher y Jacques Rolé– el día de la inauguración de la exposición, el 18 de septiembre de 1997. Fisher había introducido de contrabando tinta china azul y roja en la exposición, oculta en dos estuches de película para cámara; arrojó la tinta sobre el cuadro y lo manchó. Después de presenciar esto, Rolé abandonó la exposición, regresó con huevos comprados cerca y arrojó tres o cuatro al cuadro antes de que un policía fuera de servicio lo detuviera. [15] [16]
El cuadro fue retirado para ser restaurado y fue colgado nuevamente después de dos semanas detrás de una pantalla protectora de metacrilato . Había guardias de seguridad cerca mientras la exposición estuvo abierta al público. [17]
Hindley escribió desde la prisión para pedir que se retirara su retrato de la exposición, argumentando que tal acción era necesaria porque la obra era "una absoluta indiferencia no sólo por el dolor emocional y el trauma que inevitablemente experimentarían las familias de las víctimas de los moros, sino también las familias de cualquier víctima infantil". [18] [19] A pesar de todas las protestas, el cuadro siguió colgado en la exposición. La exposición atrajo aproximadamente a 300.000 visitantes, significativamente más de lo habitual, pero menos que los 813.000 visitantes atraídos por la exposición de Monet de la Royal Academy en 1999. [20]
La reacción a la pintura de Harvey en Londres ha sido comparada con la recibida por el mural de 36 pies cuadrados de Andy Warhol Thirteen Most Wanted Men , que comprendía grandes copias de fotografías de un folleto de "los más buscados" publicado por el Departamento de Policía de Nueva York , y fue instalado en el Pabellón del Estado de Nueva York en la Feria Mundial de 1964. Después de las protestas de los patrocinadores, la obra de Warhol fue rápidamente pintada encima. [4] [21] La reacción a la potente mezcla de lo sagrado y lo profano es paralela a la de la premiada fotografía de Andrés Serrano de 1987 Piss Christ en Washington DC en 1989 y en Melbourne en 1997, y la pintura ganadora del premio Turner de Chris Ofili The Holy Virgin Mary en Nueva York en 1999.
La obra se exhibió durante la gira de la muestra Sensation en el museo Hamburger Bahnhof de Berlín del 30 de septiembre de 1998 al 30 de enero de 1999, en el Museo de Arte de Brooklyn del 2 de octubre de 1999 al 9 de enero de 2000, y más tarde en la Galería Saatchi del County Hall en el centro de Londres.
La pintura de Harvey permaneció casi desconocida en los EE. UU. y causó poca reacción cuando se inauguró la exposición en Nueva York en 1999. ( La Santísima Virgen María de Chris Ofili atrajo mayores críticas: el alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani , la llamó "enferma" y "repugnante" , y le arrojaron pintura blanca encima. [15] [ enlace muerto ] )
La pintura de Harvey hizo una breve aparición controvertida en un vídeo promocional de los Juegos Olímpicos de 2012 en 2008. [22] [23]
Una edición limitada de la obra de arte fue destruida con una pistola de paintball en el programa del Canal 4 'Jimmy Carr Destroys Art' el 25 de octubre de 2022 luego de una votación de la audiencia. [24]