Stella Vine (nacida Melissa Jane Robson , 1969) es una artista inglesa que vive y trabaja en Londres. Su trabajo es pintura figurativa, con temas extraídos de la vida personal, así como de estrellas de rock, la realeza y otras celebridades.
En 2001 fue expuesta por el grupo Stuckists , al que se unió por un corto tiempo; estuvo casada brevemente con el cofundador del grupo, Charles Thomson . [1]
En 2003, abrió su propia galería Rosy Wilde en el este de Londres. En 2004, Charles Saatchi compró Hola Paul, ¿puedes venir? Estoy realmente asustada (2003), un cuadro de Diana, princesa de Gales , que provocó controversia en los medios, al igual que la compra posterior de un cuadro de la víctima de las drogas Rachel Whitear .
Trabajos posteriores han presentado a Kate Moss como tema, como en El agua bendita no puede ayudarte ahora (2005). En 2006, reabrió su galería en Soho , Londres.
La primera gran exposición de su trabajo se celebró en 2007 en Modern Art Oxford . Ese mismo año, Vine diseñó ropa para Topshop .
Stella Vine nació como Melissa Jane Robson en Alnwick , Northumberland, Inglaterra en 1969. Cambió su nombre a "Stella Vine" en 1995, inspirada en Andy Warhol . [2] Vine vivía con su madre, una costurera, y su abuela, una secretaria. Su madre se volvió a casar cuando ella tenía siete años y se mudaron a Norwich . [3] Vine dijo que estaba "haciendo cosas e interpretando música y obras de teatro, desde que tengo uso de razón". [4] Cuando era niña, solía hacer acuarelas en la biblioteca, pintar a la reina Victoria y copiar a los prerrafaelitas y la mitología griega. [4]
Impulsada por una relación difícil con su padrastro, Vine se fue de casa a los 13 años. Vine vivió en Argyle Street, Norwich antes de ser acogida brevemente en Brixton, [4] Londres. Luego, Vine regresó a Norwich y comenzó a aprender por sí misma en la Biblioteca de referencia de Norwich. [4] El primer trabajo de Vine fue a los 14 años en una pastelería local de Norwich. [5] Durante este tiempo, entabló una relación con un cuidador de 24 años y, a la edad de 17, dio a luz a un hijo, Jamie. [6] Vine se mudó a un hogar para padres solteros y luego se mudó a Londres, donde se unió al Teatro Nacional Juvenil de Gran Bretaña en 1983 y a la Academia de Artes en Vivo y Grabadas en 1987.
Vine vivió con el músico Ross Newell, "el amor de su vida" durante más de cuatro años, pero "estúpidamente" lo dejó por otra relación; dos años después quiso retomar la relación con Newell, pero él ya no confiaba en ella. [7] En 2004, cuando Newell ya estaba casada y tenía hijos, Vine dijo que todavía era su "alma gemela". [7] Al describir cómo decidió convertirse en artista y qué la inspiró, Vine dijo que un "exnovio maravilloso" llamado Ross siempre le había dicho que debería convertirse en pintora, y que ella siempre había hecho "garabatos locos". [8]
Durante cinco años, Vine actuó como actriz, recorriendo teatros provinciales de todo el Reino Unido, [9] además de dirigir su propia compañía de teatro improvisado, Minx Productions, y tocar con su banda, Victoria Falls. Vine dijo que era difícil hacer una gira con una niña pequeña, pero obtuvo su Equity Card actuando con Durham Theatre Company. Entre otros papeles, interpretó a Barclay en What The Butler Saw de Joe Orton en el Theatre Clwyd, The National Theatre of Wales: era fanática de Orton, a quien descubrió en la escuela de teatro. [4] Vine dijo que se levantaba temprano y bailaba canciones de PJ Harvey antes de improvisar alrededor de su personaje para prepararse para los ensayos de cada día. [4] Vine recuerda haber visto "pinturas maravillosas de Gainsborough" [4] mientras ensayaba en Kenwood House , Londres. A finales de la década de 1980, Vine conoció al director de cine Mike Leigh . Después de ver la película Meantime (1983) de Leigh , su ambición fue dirigir y actuar en películas improvisadas. Cuando Vine tenía poco más de veinte años, audicionó para él dos veces. [4]
En 1995, [6] abandonó sus ambiciones de ser actriz y se convirtió en anfitriona de un club de Mayfair , donde la mayor parte de la actividad consistía en hablar, a menudo con hombres mayores, y "cualquier negociación para obtener favores sexuales, o su tiempo, o conversación". , era muy anticuado. [10] Usando el nombre "Stella Vine", se convirtió en bailarina erótica . [10] Trabajó como stripper en Miranda's [10] y luego en el Windmill Club en Soho para pagar el alquiler, mientras vivía con su hijo en dormitorios. [10] Un hombre que conoció, a quien describió como un "sugar daddy" [3] y con quien todavía estaba en contacto en 2007, la cuidó durante seis años y en 1998 la llevó a Nueva York, donde le presentó ella a la Colección Frick . [10] Recordó en 2007 que la sala "color caramelo" de Gainsborough resultó en tal oleada de emoción que tuvo que sentarse. [11] Januszczak dijo que este fue el momento en que Vine "se dio cuenta de cuánta belleza era posible en el arte". [10]
Las pinturas de Vine son la parte mejor documentada de su producción artística. [12] Pinta tanto al óleo como en acrílico con "gotas de pintura características que caen de los labios y la barbilla" de sus sujetos. [13] Los temas de la pintura de Vine se centran en la memoria, la nostalgia y los cuentos de hadas. [14] Vine con frecuencia se inspira en su vida privada, pintando a partir de fotografías y su memoria. [15] El tema de la autobiografía [16] surgió por primera vez [12] en las primeras pinturas de Vine, creadas mientras estudiaba en la Escuela de Arte de Hampstead a principios de la década de 2000. Vine retrató a su padrastro, con quien tuvo una relación problemática y abusiva. [17]
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Vine se "enamoró" del artista Billy Childish y asistió a sus eventos musicales; [10] En junio de 2000, asistió a una charla dada por él y su compañero cofundador de Stuckist , Charles Thomson , sobre el Stuckismo. Conoció a Thomson [10] el 30 de mayo de 2001 en la exposición Vote Stuckist en Brixton , donde expuso públicamente algunas de sus pinturas por primera vez en la exposición y formó el grupo The Westminster Stuckists. [18] El 4 de junio participó en una manifestación stuckista . [19] [20] El 10 de julio, cambió el nombre de su grupo a The Unstuckists. [21] [22] En octubre, hubo una pintura de Vine en la primera exposición de Stuckist en París. [19]
Tuvo una relación de dos meses con Thomson y se casaron el 8 de agosto de 2001 en Nueva York. [23] dos días después tuvieron una intensa pelea; [24] ella lo dejó y no se volvieron a encontrar hasta una semana después en Londres. [24] Se separaron después de unos dos meses, [3] y se divorciaron en octubre de 2003. [6]
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En marzo de 2004, Vine afirmó haberse casado con él porque era una condición para que él pagara sus deudas de 20.000 libras esterlinas. [25] Thomson dijo que esto había sido parte de un acuerdo comercial para promocionarse como una pareja artística, y que no había ninguna condición para el matrimonio. [26]
En octubre de 2006, la exposición colectiva de The Stuckist, Go West , en la galería Spectrum de Londres , incluía dos pinturas de Thomson, que eran "imágenes explícitas de su ex esposa". [27] Vine dijo que no tenía comentarios. [27] "En febrero de 2008, el artista Stuckista, Mark D (nombre real Mark Randall) inauguró una muestra de pinturas satíricas basadas en el trabajo de Vine". [28]
La madre de Vine, que había estado enferma con la enfermedad de Crohn , murió repentinamente de cáncer de intestino [9] en esta época, lo que llevó al gran impulso creativo de Vine y a la creación de sus pinturas más oscuras. [29]
En 2002-2003, Vine estudió Estética Filosófica con Johnathan Lahey Dronsfield en Birkbeck College mientras asistía al curso Performance After Warhol con el profesor Gavin Butt en 2002 y Trabajo de mujeres con Kathy Battista en Tate Modern . Dijo que también encontró gran parte de su educación artística a través de la librería Serpentine Gallery y se involucró con galerías dirigidas por artistas del este de Londres. [8]
En 2003, Vine abrió la galería Rosy Wilde en Whitecross Street, en el este de Londres, como un espacio que albergaba exposiciones de arte contemporáneo de artistas emergentes. [30] Vine vivía y trabajaba en un estudio encima de la galería dirigida por artistas [8] mientras su hijo vivía en el sótano. [6] La galería estaba al borde de la quiebra cuando Charles Saatchi compró el cuadro de Diana, princesa de Gales, de Vine. Hola, Paul, ¿puedes venir? Estoy muy asustado . Gracias a la compra de Saatchi y al interés por su trabajo, Vine pudo pagar las facturas de la galería. [25] A mediados de 2004 Vine se trasladó a España y la galería se vendió en una subasta. En 2006, reabrió su galería Rosy Wilde , esta vez en Wardour Street [31] en el primer piso encima del primer sex shop Ann Summers en Soho , Londres. La galería cerró algunos años después.
El coleccionista de arte Charles Saatchi descubrió la pintura de Vine en una exposición llamada Girl on Girl en la Transition Gallery de Cathy Lomax . [ cita necesaria ] Compró el cuadro de Vine de Diana, Princesa de Gales Hola Paul, ¿puedes venir? Estoy realmente asustado (2003), por £ 600 (Vine originalmente había querido ponerle precio a sus pinturas en £ 100 cada una). [32] La pintura representaba a la princesa con los ojos pesados y sangre de los labios. El título de la obra proviene del grueso texto rojo pintado sobre el lienzo, una referencia al mayordomo de Diana, Paul Burrell . [33] Pintó hasta 30 de Diana sola, fascinada por las teorías de conspiración sobre el trágico accidente automovilístico de la princesa que había leído en Internet. [25] Vine destruyó muchas de estas pinturas poco después de su creación. [33] Los puso todos, menos uno, en un contenedor porque no tenía suficiente espacio para secar ni almacenar las pinturas mojadas. [25]
El precio de sus pinturas "se duplicó prácticamente de la noche a la mañana" [34] y, como anticipó Saatchi, gran parte de los medios atacaron la obra en su exposición New Blood , generando un considerable retorno en publicidad para su inversión. [35] La cobertura de los medios se centró en la naturaleza controvertida de la pintura, así como en el hecho de que la pintura había sido comprada por sólo £ 600 a un artista desconocido, que era madre soltera y ex stripper. [36]
En febrero de 2004, después de que Vine "saltó a la fama después de ser defendida por Charles Saatchi ", [37] su exmarido Charles Thomson dijo que fueron él y los Stuckistas, no Saatchi, quienes habían "descubierto" Vine. [38]
El 28 de marzo de 2004, Thomson denunció a Saatchi ante la Oficina de Comercio Justo (OFT) por presuntas infracciones de la Ley de Competencia y citó como ejemplo la promoción de Vine por parte de Saatchi. [39] La OFT no estimó la denuncia. [40] En septiembre de 2004, Vine amenazó con suicidarse si su trabajo se incluía en la exposición victoriana The Stuckists Punk en la Bienal de Liverpool ; el dueño del cuadro lo retiró. [41]
Una compra posterior por parte de Saatchi del cuadro de Vine de Rachel Whitear (también con sangre saliendo de la boca) generó una mayor reacción en los medios, ya que Whitear era un ex consumidor de drogas, cuyo cuerpo debía ser exhumado. [42] Vine se negó a acceder a la solicitud de los padres y de la policía de no exhibir la pintura, que luego se exhibió en la Galería Saatchi en la exposición New Blood durante marzo de 2004. Richard Dorment, crítico del Daily Telegraph , describió la obra como "otra puñalada". en crear el equivalente visual del periodismo sensacionalista". [38] Vine dijo que estaba molesta porque a algunas personas, incluidos sus familiares, no les gustaba su imagen de Diana, ya que creía que no era una imagen irrespetuosa sino que en realidad era tanto un autorretrato como una representación de Diana: "La película trata sobre dos mujeres. Una que vivía en el Palacio de Kensington y la otra que vive en Whitecross Street . 'Miro la foto', dice Vine, 'y también me veo a mí misma'". [25]
En junio de 2004, Vine realizó su primera exposición individual, Prozac and Private Views , en Transition Gallery, Londres. [43] Vine fue entrevistada sobre la exposición por Jenni Murray para el programa Woman's Hour de BBC Radio 4 . [44]
En septiembre de 2004, Vine regresó a su ciudad natal de Alnwick, donde donó tres pinturas a la colección del Museo Bailiffgate , el museo local. [12] Dos de las pinturas eran autobiográficas. Una pintura llamada The Rumbling Kurn (2003) muestra parte de la costa de Alnwick cerca de la playa de Howick, mientras que 27 Clayport Gardens (2004) representa a Vine en un cochecito cuando era niña "fuera de la antigua casa de su abuela". [45] La tercera obra representa a Catherine Deneuve en la película Belle de Jour (1968) llamada Belle (2004) es una pintura con collage, que incluye una cinta de raso rosa y una pequeña impresión de inyección de tinta de una abeja, pegada a la pintura. . El nombre Belle está pintado en rojo en el tablero circular. [46] [ verificación fallida ] [43]
En 2005, Vine vivió en Los Ángeles después de haber sido invitado por la galería Roberts & Tilton [47] para realizar una exposición individual allí [9]. La exposición individual Petal (Part Two) se desarrolló del 3 de junio al 2 de julio de 2005. Vine regresó a El distrito de Bloomsbury de Londres , utilizando un Camera Café local como oficina. [48] Siguieron exposiciones individuales en Israel, Los Ángeles, Londres y Nueva York. Fue incluida en la segunda Bienal de Praga . [49] También en 2005, su exposición individual de nuevas pinturas Stellawood se realizó en la galería de Tim Jefferies en Mayfair, Londres. En ese momento, Vine colaboró con el artista James Jessop para la exposición Fame en la galería This Way Up sobre Dragon Bar en el este de Londres. La instalación de pinturas se basó en la escena del graffiti de Nueva York de la década de 1980, incluidas representaciones de Fab Five Freddy , Keith Haring y Blondie .
En julio de 2005, Vine pintó el autobús número 30 de Londres que había sido destruido por un terrorista suicida en Tavistock Square , frente a su apartamento en Bloomsbury durante los atentados del 7 de julio de 2005 en Londres . Vine pintó sobre la obra de arte casi tan pronto como la hizo, ya que la encontró "simplemente demasiado inquietante". [50] Vine documentó la pintura del autobús antes de volver a pintarla, pero se niega a mostrar las fotografías públicamente durante su vida. Lo describió como impresionante y conmovedor, pero "extremadamente desgarrador de pintar porque había cuerpos en el autobús". [50] El lienzo ahora muestra a la modelo Abi Titmuss con zapatos rojos sangrantes. [50]
Vine ha realizado varios cuadros de gran tamaño de Kate Moss, entre ellos El agua bendita no puede ayudarte ahora (2005) y Kate inacabada (2005). Algunas de las pinturas de Vine de la supermodelo fueron pintadas durante el escándalo mediático sobre el presunto consumo de cocaína de Moss. Una pintura de Moss expuesta en Hiscox Art Projects en Londres tenía un lema Debe ser la temporada de la bruja escrito en pintura roja. [51] Vine comparó a la supermodelo con la Mona Lisa y dijo: "Hay valentía en los ojos de Kate". [52] La propia Vine admitió haber tenido una adicción a la cocaína durante cuatro meses. [53] Ella dijo: "Había estado pintando a Kate Moss durante mucho tiempo, tanto antes del momento de su crisis como durante ella. Lo sentí muy fuertemente por ella: es una madre trabajadora y parecía como si de repente el mundo se volvió contra ella." [48] Vine dijo que los medios no deberían haber acusado a Moss de ser una mala madre, comentando que "los hombres pueden tomar tantas drogas como quieran, tener tantos hijos como quieran y su paternidad rara vez se cuestiona". . [52] El diseñador de moda Alexander McQueen compró una pintura de Vine de Kate Moss . [54]
En la edición de febrero de 2009 de Gay Times , Vine habló del "frenesí sensacionalista" y el escrutinio mediático que siguió a que Saatchi recopilara su trabajo en 2004: "Al principio fue una verdadera batalla para hacer valer cualquier tipo de inteligencia". [55] Estaba feliz de que los medios le dieran una plataforma cuando nadie más lo hacía, dándole la "oportunidad a que la gente vea mi trabajo y tome sus propias decisiones". [55]
Vine ha creado instalaciones de arte y esculturas utilizando objetos encontrados . En la obra Girl in Lourdes (2004), [43] Vine creó una instalación utilizando objetos encontrados como un maniquí, un vestido, una peluca, un libro de oraciones, agua bendita, una vela de Lourdes , un recuerdo de Lourdes encontrado , una Virgen María. figurilla, una mesa con flores en un tarro de mermelada. Un cuadro mural con el lema Hotel Saint Bernadette acompañaba la obra y el artista también había pintado el maniquí. Otra obra Sylvia cooker (2004), [56] Vine pintó poemas de Sylvia Plath en esmalte sobre una cocina de gas encontrada, [6] con un retrato de Plath decorando la puerta del horno.
Después de que Saatchi coleccionara su obra, los marchantes de Vine le dijeron que habían vendido pinturas cuando en realidad se habían guardado las mejores obras para ellos. [3] Al comentar sobre sus experiencias en el mundo de las galerías comerciales, Vine dijo: "El mundo del arte es realmente exactamente igual que la industria del sexo: tienes que estar completamente en guardia, te follarán y te follarán a diestra y siniestra". ". [50] Vine dijo: "Siempre he sido ambicioso, de eso no hay duda. Siempre sentí que tenía que alcanzar las vertiginosas alturas de la fama y el éxito o cualesquiera que sean las alturas de una serie de profesiones en las que he incursionado, para demostrarme a mí misma, "Stripper del año", un Bafta o lo que sea, para mí fue creando algo interesante y entretenido o conmovedor, pero no comprometiendo lo que estaba creando, eso tenía que alcanzar esas alturas, supongo que se trata de ser aceptado y amado un poco o mucho." [57]
En 2006, Vine lanzó Stellacam , que funcionó todo el día, todos los días durante un período de 3 meses, permitiendo a los fanáticos verla pintar en su estudio y en su casa de Bloomsbury. La transmisión de la cámara web se transmitió en vivo en línea a través de su sitio web [58] y en el sitio web de redes sociales MySpace. [59] Stellacam tuvo una audiencia de miles de personas. [50]
En junio de 2006, Vine realizó una exposición individual en el Museo Bailiffgate en Alnwick llamada ¿Qué pasó con Melissa Jane? . El título de la exposición coincidía con el título de la película ¿Qué pasó con Baby Jane? (1962). [60]
En agosto de 2006, apareció en los tabloides, cuando su pintura de las estrellas de Celebrity Big Brother , Samuel "Ordinary Boy" Preston y Chantelle Houghton , "fue utilizada como invitación a su boda". [13]
En septiembre y octubre de 2006, Vine exhibió una exposición individual The Waltz en el Museo de Arte Nuevo de Detroit. [61] En lugar de una exposición regular, Vine pintó un mural a gran escala en todo el espacio del museo durante un período de cinco días. La "rendimiento de pintura en vivo" fue filmada y luego exhibida junto al mural apilado como una instalación de video de seis canales que muestra a Vine creando el mural. [62]
De julio a septiembre de 2007, se llevó a cabo una importante exposición individual del trabajo de Vine en Modern Art Oxford . [3] La muestra incluyó más de 100 pinturas que no habían tenido mucha exposición anteriormente, y también trabajos realizados especialmente para la muestra, incluida una nueva serie de pinturas de Diana, Princesa de Gales [3] como Diana Branches (2007) y Diana picnic familiar (2007). [60] Vine esperaba que estos nuevos trabajos mostraran la fuerza y vulnerabilidad combinadas de Diana, así como su estrecha relación con sus hijos, el príncipe William y el príncipe Harry . [33] Vine cubrió los costos de envío de más de 100 obras [63] donando al museo cuatro de sus pinturas valoradas en £ 46.000. [3] y supervisó ella misma el montaje y la instalación de su exposición en el museo, aunque no asistió al día del lanzamiento de prensa inaugural ni a ninguna de las veladas privadas. [64] Richard Dorment de The Daily Telegraph elogió el trabajo de Vine en el programa por su capacidad de "atascar la cultura de las celebridades con una vitalidad y una verdad que no se puede falsificar". [65] Un libro acompañó la exposición, incluido un ensayo de Germaine Greer . [3] El 18 de septiembre de 2007, Greer dio una charla sobre el arte de Vine con el director de la galería Andrew Nairne , aunque Vine notablemente no apareció. [64] Todas las pinturas de la exposición se vendieron. [64]
Lynn Barber , que escribe para The Observer , describió a Vine como "el verdadero negocio", [3] y Paul Moody elogió su trabajo por "causar una tormenta en el mundo del arte". [66] Arifa Akbar de The Independent comparó el examen de Vine de la cultura de las celebridades como proveniente de la misma tradición que el fundador del arte pop , Andy Warhol . [13] Vine declaró una fuerte conexión con Warhol, habiendo estudiado su trabajo en profundidad en un curso de arte. [67]
En julio de 2007, Vine colaboró con la cadena de ropa Topshop , creando una gama de moda de edición limitada inspirada en sus obras de arte. Entre ellas se incluían camisetas con lemas como Rompe con su novio . [66]
En noviembre de 2008, se anunció que Vine había comenzado a pintar una serie de trabajos nuevos para una gran exposición individual en el Eden Project , Cornwall, Inglaterra, que se celebraría en 2010. [68] En enero de 2012, se anunció que Vine pintaría un retrato de las hermanas Brontë para ayudar a recaudar fondos para la reparación de la iglesia parroquial de San Miguel y Todos los Ángeles en Haworth , West Yorkshire, donde Patrick Brontë era coadjutor . [69] [ necesita actualización ]
En 2005, Stella Vine donó tres cuadros a la exposición Imagine A World , organizada por Amnistía Internacional . [70] En 2006, donó [71] una pintura de John Peel y su esposa a una subasta para Terrence Higgins Trust . [72] En 2007, donó una pintura a la subasta Spectrum Art para recaudar dinero para apoyar a los niños autistas. [73] [74] En 2008, Vine creó la pintura Didier (2008), [75] que representa a Didier Drogba , para la organización benéfica Sport Relief . [76] Vine también les permitió crear una edición limitada de Didier (2008) para ayudar a recaudar más fondos para la organización benéfica. [76] En abril de 2008, un dibujo de la autora JK Rowling realizado por Vine fue subastado para la organización benéfica The Merlin Project. [77]
