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Museo Nacional Romano del Palacio Massimo

El Palazzo Massimo alle Terme es el principal de los cuatro sitios del Museo Nacional Romano , junto con el sitio original de las Termas de Diocleciano , que actualmente alberga la sección epigráfica y protohistórica, el Palazzo Altemps , sede de las colecciones renacentistas de escultura antigua, y la Crypta Balbi , sede de la colección medieval temprana. [1]

Se encuentra en el barrio de Esquilino , cerca de la estación Termini .

Visitantes

En 2013, el circuito museístico del Museo Nacional Romano fue el 21º recinto estatal italiano más visitado, con 247.795 visitantes y un ingreso bruto total de 909.016,50 euros. [2]

Historia

El Palacio Massimo fue reconstruido entre 1883 y 1886 por el arquitecto Camillo Pistrucci en la Villa Montalto-Peretti como sede de un colegio para los jesuitas , que permaneció allí hasta 1960. [3] [4]

Después de varios altibajos, en 1981 fue adquirido por el Estado y restaurado [5] según el proyecto del arquitecto Costantino Dardi, gracias a la financiación de una ley especial para la protección del patrimonio arqueológico romano. [4]

El edificio tiene cuatro plantas y una subterránea, gran parte de la cual está dedicada a la exhibición de las colecciones, además de albergar una serie de oficinas, una biblioteca y una sala de conferencias. [4]

El edificio del museo fue inaugurado en 1995 (cuando sólo se abrió la planta baja) y terminado en 1998 con la apertura de la primera y segunda planta además del sótano. [4] [6]

El Museo y las colecciones expuestas

Estatua colosal de Minerva , cuyo rostro rehecho en yeso tiene la semejanza de Atenea Carpegna (entrada al Palazzo Massimo, justo después de la taquilla). [4]

El área expositiva ocupa cuatro de las plantas de las que consta el edificio, estando reservadas las demás salas a las oficinas de la Soprintendenza Speciale Archeologia Belle Arti e Paesaggio di Roma . La disposición del museo se divide en subsecciones que ilustran los momentos más importantes de la producción artística de la antigua Roma. El museo alberga la " sección de arte antiguo " con obras figurativas de los períodos republicano tardío , imperial y tardoantiguo en la planta baja, primera y segunda planta (incluidas obras de arte procedentes de las grandes residencias de la orden senatorial , con originales griegos traídos a Roma en la antigüedad), así como una " sección de numismática y orfebrería " sobre aspectos de la economía romana en el sótano. [4] [5]

Planta baja

La planta baja alberga obras maestras del arte romano , desde la época republicana tardía (con obras pertenecientes a las clases dominantes de los siglos II-I a.C.), hasta la época de la dinastía Julio-Claudia . Inmediatamente después de la taquilla se encuentra una estatua colosal de una deidad femenina sedente. Procede de las laderas del Aventino y está compuesta por numerosos tipos de mármoles antiguos de colores, utilizando una técnica muy apreciada por los escultores romanos . [4] Esta estatua es de la época de Augusto y ha sido restaurada como Minerva , cuyo rostro ha sido rehecho en yeso a semejanza de la Atenea Carpegna. Según estudios recientes, sin embargo, parece que la estatua representaba a Magna Mater -Cibeles , una antigua deidad anatolia cuyo principal centro de su culto era Pesino en Frigia y que, a partir de la Segunda Guerra Púnica , comenzó a proteger a los romanos. [4]

Según los oráculos de los Libros Sibilinos , la introducción del culto a la Magna Mater era una condición previa para lograr finalmente la expulsión del enemigo cartaginés de Italia. En abril del 204 a. C., la piedra negra de Pesino llegó a Ostia y fue entregada a Publio Cornelio Escipión Nasica , primo de Publio Escipión e hijo de Cneo Escipión . [7]

Planta baja del Museo Nacional Romano en el Palacio Massimo

Galería I (planta baja)

La "Galería I" muestra numerosos retratos anónimos masculinos y femeninos. La disposición evoca una galería de antepasados, basada en lo que realmente sucedió en las viviendas y monumentos funerarios de la antigua Roma . Entre estos retratos, se encuentran el de una mujer anciana (de Palombara Sabina ) [8] y el de un sacerdote de Isis de mediados del siglo I a. C. (encontrado en el Tíber ), caracterizado por una cabeza rapada y una cicatriz vertical típica. [9] El retrato severo y de voluntad fuerte prueba la difusión del culto egipcio en Roma, a menudo combatido por la nobilitas , finalmente impuesto en la capital por la asociación de Isis con la diosa Fortuna . [10]

También en la "Galería I" se encuentra el centro de un suelo de mosaico de una villa romana (Tor Bella Monaca, Roma), que representa un episodio del mito de los Argonautas , en el que Hilas , el joven compañero de Hércules, saca agua y una ninfa está a punto de arrastrarlo al manantial. [10]

Habitación I (planta baja)

Estatua del llamado General de Tívoli [10]

La "Sala I" contiene una serie de retratos de la clase dirigente ( nobilitas ) de la época republicana (anterior a la era cesariana ). Siguen dos tendencias principales: por un lado los fieles al realismo de la tradición itálica, y por otro los que se vieron influidos por el helenismo. Entre estos últimos se encuentra el retrato viril de la Vía Barberini de Roma y representa a un general de la primera mitad/finales del siglo II a. C., identificado por algunos estudiosos como Lucio Emilio Paulo , el vencedor de Pidna (168 a. C.), [10] por otros como Tito Quincio Flaminino , el vencedor de Cinoscéfalos . [11] La obra maestra del retrato republicano tardío es la estatua del llamado "General de Tívoli" (del santuario de Hércules el Vencedor, de principios del siglo I a. C.). El retrato se encuentra entre los fieles al realismo de la tradición itálica. [10] [12]

Esta sala también contiene los Fasti Antiates , es decir, dos paneles con frescos encontrados cerca de la Villa de Nerón en Anzio , que datan del período 88 a 55 a. C. y que contienen el calendario romano de Numa Pompilio , que precedió a la reforma de Cayo Julio César , incluyendo festivales romanos y una lista de las principales magistraturas, como la de cónsules y censores del período 173 a 67 a. C. [10]

Habitación II (planta baja)

Los Fasti Prenestini (descubiertos en 1907 en Palestrina ), calendario de Verrius Flaccus de los años 6-9 d.C.

En la “Sala II” la exposición continúa cronológicamente y muestra imágenes entre las épocas cesárea y augustea , cuando junto a las tendencias realistas se encuentran las nuevas clasicistas, especialmente buscadas por Octavio Augusto. [13]

También se incluye en la "sala" una estela funeraria togada , en la que la representación de un anillo en la mano izquierda probablemente indica la pertenencia a la orden ecuestre . Este tipo de relieve funerario también fue utilizado por los libertos, una clase ahora emergente. El relieve funerario de los Rabirii, que procedía de la Vía Apia , muestra tres figuras, entre ellas una pareja de libertos ( Caius Rabirius Hermodorus y Rabiria Demaris ), relacionados con su patrón, un tal Cayo Rabirio Póstumo , un caballero de la época cesariana, defendido por Cicerón en su obra Pro Rabirius Postumus . La tercera figura retrata a una tal Usia Prima (que puede representar a una descendiente de la pareja y fue añadida en el siglo I d.C.) y la representa como sacerdotisa de Isis. [13]

También en esta sala se pueden encontrar fragmentos epigráficos de un calendario, el Fasti Praenestini , fijado en Praeneste , e ilustrando un calendario de la era de Augusto en el que la reforma de César del año de 365 días ya había tenido efecto. [13] [14]

Galería II (planta baja)

En la "Galería II" se exhiben una estatua acéfala loricada (con atuendo militar) de la época antonina y dos altares dedicados al culto imperial. [13]

Sala III (planta baja)

La habitación está siendo reformada temporalmente. [15]

Sala IV (planta baja)

La «Sala IV» recoge una serie de retratos en mármol y bronce durante el periodo de la dinastía julio-claudia , empezando por el retrato realista de Cayo Octavio, padre de Octavio Augusto , así como el retrato juvenil de éste, que está influido por la escultura helenística . También hay una serie de retratos clasicistas de sus posibles herederos (desde Druso el Viejo , hasta Germánico Julio César ), hasta sus sucesores reales ( Tiberio y Calígula ). [13]

La imagen de la familia imperial influyó también profundamente en la de los ciudadanos privados, cuyas estatuas adoptaban no sólo los mismos peinados que los diversos princepes , sino también las mismas fisonomías. [13] La moda femenina de esa época también estaba dictada por las princesas de la dinastía, como Octavia (hermana de Octavio), Livia, Antonia y las dos Agripinas. [16]

También en la sala hay una estatua de una joven de Ostia , representada como la diosa Artemisa , símbolo de la caza, los animales y el tiro con arco, además de ser la diosa de las iniciaciones femeninas. [16]

Habitación V (planta baja)

"Sala V" con algunos retratos de la dinastía Julio-Claudia al fondo y el altar a Marte y Venus en primer plano

Los retratos de la dinastía Julio-Claudia de la "sala IV" se complementan con otros de la "sala V", así como con la estatua conocida como Augusto de Via Labicana , un retrato del emperador Augusto como pontifex maximus , hallada en la que fue la villa de Livia cerca de Via Labicana . [16]

También hay un altar de mármol dedicado a Marte y Venus procedente de la antigua Ostia . Este altar está datado en la primera mitad del siglo II d.C. y conmemoraba a los dioses antepasados ​​del pueblo romano: el primero como padre de Rómulo , la segunda como madre de Eneas , como se refleja en la imagen de Rómulo y Remo amamantados por la loba, tallada en una de las fachadas del altar. [16]

También en la "sala V" se encuentra parte del friso histórico de la Basílica Emilia en el Foro Romano . Fue encontrado en numerosos fragmentos durante varias excavaciones. Tiene 0,76 metros de altura. El friso es un ejemplo temprano de la recepción de modelos helenísticos en el ámbito romano, anterior a la difusión del neoatticismo , que aplanó el arte romano hacia una reproducción más fría y académica de los modelos del arte griego clásico . La datación de la obra es muy controvertida, oscilando entre las épocas sulano -cesariana y augustea. Sin embargo, las opiniones sobre los períodos posteriores son descartables sobre la base de elementos estilísticos, lo que hace probable un lapso de tiempo entre principios y finales del siglo I a. C. [16]

El friso medía originalmente más de cien metros, en el que se representaba un relato de toda la historia romana a partir de los primordios . [16]

Por último, hay un friso pintado, procedente del Esquilino y hallado en 1875 en la zona de la plaza Porta Maggiore , que representaba un pequeño columbario de la poderosa familia de Tito Estatilio Tauro . Las escenas representadas tienen una altura de 38 cm y están bordeadas por una banda de color rojo oscuro y divididas en varios episodios, empezando por Eneas , el encuentro entre Marte y Rea Silvia , y el nacimiento de los gemelos, Rómulo y Remo . [18]

Galería III (planta baja)

Busto de un boxeador (mármol griego, copia romana del siglo II d. C. a partir de un original de bronce del siglo IV a. C.), de las ruinas de una villa romana cerca del convento de San Pío en la Vía Empolitana en Genazzano . [17]

A partir de aquí, en la «Galería III» se inicia una serie de copias de retratos griegos. Se encuentran bustos de filósofos como Sócrates , de poetas como Hesíodo , de gobernantes como Filipo V de Macedonia , así como de deportistas como el Boxeador de la villa de Genazzano. [17] También hay un bello retrato en bronce dorado de Alejandro Magno, reconocible por la característica disposición del pelo en la frente. La obra pertenece a la época imperial, que también fue muy popular en el mundo romano. [17]

La disposición de los retratos uno detrás de otro recuerda a las galerías de griegos ilustres que a menudo amueblaban las domus romanas , utilizadas como exempla (ejemplos de comportamiento). [17]

También hay a lo largo de la galería una representación de un gato atrapando un pájaro (parte superior) y dos patos en la parte inferior, procedentes de una villa a lo largo de la Vía Ardeatina (siglo I a.C.) con azulejos muy pequeños ( opus vermiculatum ). El tema y la técnica son de tradición helenística. [17]

Sala VI (planta baja)

En la «Sala VI» se exhiben dos obras de arte griego que decoraban los Horti Sallustiani , una propiedad que primero fue propiedad de Cayo Julio César , luego de Cayo Salustio Crispo y finalmente de la familia imperial, como evidencia del amor de la civilización romana por el arte helénico. Muchas de las obras maestras encontradas en la zona, y que provenían de la colección Ludovisi , ahora se exhiben en el Museo Nacional Romano en el Palazzo Altemps . Un par, sin embargo, se exhiben en esta sala del Palazzo Massimo. [17] Son:

Sala VII (planta baja)

Detalle del rostro del “ Boxeador en reposo ”

Allí se exhiben estatuas de bronce que anteriormente estaban colocadas en la Sala Octogonal de las Termas de Diocleciano (el Boxeador en reposo y el Príncipe helenístico ). [23]

La estatua de bronce del Boxeador en reposo es una escultura griega, datada en la segunda mitad del siglo IV a.C. y atribuida a Lisipo o a su círculo inmediato; encontrada en Roma en las laderas del Quirinal en 1885, se conserva en el Museo Nacional de Roma (inv. 1055). [24]

La estatua del príncipe helenístico representa a un hombre joven, completamente desnudo, apoyado en una lanza sostenida en su mano izquierda. Su mano derecha descansa sobre su nalga derecha. La estatua fue descubierta en el Quirinal y pudo proceder de una residencia privada y no de las Termas de Constantino . Los rasgos realistas del rostro han generado mucha discusión entre los estudiosos sin llegar, sin embargo, a una solución definitiva, oscilando entre un príncipe de Pérgamo, miembro de la nobilitas romana , y un general victorioso (quizás romano) que había luchado bajo la protección de Hércules (como la propia pose de la escultura parece indicar). [25]

Sala VIII (planta baja)

Vaso neoático perteneciente a una fuente, quizá de los Horti Agrippinae . [23]

En la «Sala VIII» se exponen numerosas obras maestras procedentes de los talleres de escultores neoáticos (del siglo II a. C.), listas para ponerlas a la venta para los refinados coleccionistas romanos de la nobilitas . Representan copias o reelaboraciones de modelos clásicos. Se utilizaron para decorar residencias urbanas o las villas de las familias más importantes del orden senatorial o ecuestre , de modo que pudieran enfatizar su propia cultura de estilo helenístico. [23] Este fenómeno de asimilación de la cultura helenística se manifestó con la elaboración de nuevas perspectivas arquitectónicas y un nuevo gusto por la decoración de las viviendas de los ciudadanos privados de las gens más prominentes de la antigua Roma. Este fenómeno había comenzado con la toma de importantes ciudades helenizadas, como Taras (272 a. C.) y Siracusa (212 a. C.), volviéndose cada vez más decisivo cuando los ejércitos romanos ocuparon el Reino de Macedonia y la Antigua Grecia (siglo II a. C.). [26] No es sorprendente que el historiador griego Plutarco escriba en la vida de Marco Claudio Marcelo :

Marcelo, llamado por sus conciudadanos para intervenir en la guerra que se desarrollaba casi a las puertas de Roma, se llevó consigo al marcharse la mayor parte de los objetos encontrados como ofrenda en los templos de Siracusa. Tenía intención de exhibirlos durante su triunfo y embellecer Roma. La ciudad hasta entonces no había conocido ni conocía nada más elegante, agradable y exquisito, pues aún no había apreciado tal gracia.

—  Plutarco, Vida de Marcelo, 21).

Se recogen estatuas de deidades como Atenea , la Afrodita del escultor Menofantos , el basamento neoático con Ménades (siglo I a.C.), así como una musa Melpómene (?) que normalmente se colocaban en jardines ( horti ). [23] [27]

Otra escultura interesante es una gran copa de mármol pentélico sostenida por garras salvajes. Fue encontrada en el Lungotevere en Sassia cerca del Hospital del Espíritu Santo (en el área de Horti Agrippinae ). Debió haber sido parte de una fuente grandiosa. La parte exterior de la superficie de la cuenca está decorada con un Eros sobre un cisne alado, grupos de nereidas y centauros marinos que llevan las armas de Aquiles . Las figuras son de estilo helenístico tardío y, por lo tanto, datan de las primeras décadas del siglo I a. C. [23]

Primer piso

Al primer piso se accede por una amplia escalera donde se exponen en algunos nichos estatuas (copias o reelaboraciones de originales griegos) de las más importantes deidades de la religión greco - romana procedentes de las villas del Lacio: Júpiter , Apolo , Dioniso y Atenea . [29]

Se exponen obras maestras de la estatuaria romana , desde la época de los Flavios hasta la Antigüedad tardía , así como numerosos sarcófagos , tanto paganos como cristianos, entre ellos el sarcófago de Portonaccio . En una gran sala, se reutiliza la antigua «sala de las obras maestras» del «Museo de las Termas», que muestra algunas obras importantes sobre la escultura «ideal», utilizadas como valiosos muebles de las villas de la aristocracia romana, como la Venus agachada , dos copias del Discóbolo y algunos originales griegos (entre ellos la Doncella de Anzio ). [29]

Planta del primer piso del Museo Nacional Romano en el Palacio Massimo

Galería I (primer piso)

En la «Galería I» se encuentran numerosos retratos procedentes de Villa Adriana , la residencia imperial que mandó construir Adriano en Tívoli . Se exponen algunos de los retratos de sus sucesores: desde Marco Aurelio , hallado en el Cuadrado Dorado, hasta Bruttia Crispina , la esposa de Cómodo , pasando por Caracalla en sus años de madurez (212-217 d. C.), cuya imagen se aleja de la de la dinastía Antonina , al tener una barba corta, un rostro hosco y una ligera torsión del rostro hacia la izquierda que recuerda al retrato de Alejandro Magno. [30]

Habitación I (primer piso)

Según un fenómeno que ya se podía observar en la planta baja en relación con la dinastía Julio-Claudia , el poder central utilizó cada vez más el medio de la iconografía con fines propagandísticos y publicitarios. [31]

La «Sala I» contiene obras dedicadas a la imagen de los emperadores Flavios (69-96 d. C.), Vespasiano , Tito y Domiciano , y de Nerva (96-98), que inició a los emperadores adoptivos (96-192). Entre estos retratos, uno de los más importantes es el de Vespasiano, hallado en el Tíber (inv. 53), [32] que pertenece a la corriente realista, tan apreciada en el periodo tardorrepublicano, en la que el emperador es representado viejo y arrugado, en contraste con lo que había sucedido tras el clasicismo de la época julio-claudia. La trascendencia de este cambio en el estilo de este gobernante se explica como un retorno a los antiguos valores del mos maiorum de la época republicana. [29] Por el contrario, con su hijo, Domiciano, se produce un retorno al prohelenismo. [31]

Una de las obras estatuarias más valiosas de esta sala es la de Julia , hija de Tito. [29] [33]

Habitación II (primer piso)

Trajano representado como Hércules (estatua datada entre 108 y 113; inv. 124.481) [29] [34]

Se accede entonces a la «Sala II», pasando entre estatuas loricadas, donde se encuentran representaciones de los dos príncipes Trajano (98-117) y Adriano (117-138). Del primer emperador hay un retrato en el que se le representa como Hércules y vistiendo una piel de león (y probablemente también portando un garrote). La corona de ramas de pino, sin embargo, representa a otra deidad, Silvano , vinculada al mundo de los bosques (quizás de Dacia ). [29]

A continuación hay una serie de retratos dedicados a Plotina , esposa de Trajano, a Adriano (con los característicos rizos cortos y barba), [35] a su esposa Vibia Aurelia Sabina , [36] así como al favorito de este último emperador, Antinoo , representado quizás como un sacerdote de la Magna Mater . [29] [37]

También en esta sala hay un relieve de Lanuvio que nuevamente representa a Antinoo bajo la apariencia de Silvano, cortando algunos racimos de uvas con una hoz. [29]

Sala III (primer piso)

La «Sala III» fue creada para mostrar la imagen y la celebración del principado de Antonino Pío , un período de paz en el imperio (138-161). En esta sala se encuentran un par de retratos del emperador (uno de Formia y otro de Terracina ), uno de los cuales muestra la imagen imperial heroizada. El emperador aparece desnudo con un manto ceñido sobre su hombro izquierdo, mientras que su brazo derecho descansaba originalmente sobre una lanza. [29] [38] Las figuras femeninas, por otro lado, se mostraban como modelos de devoción a su princeps , como en el caso de la estatua de Faustina la Joven , [39] hija de Antonino Pío y esposa de Marco Aurelio . [40]

En esta sala se encuentran también dos paneles pertenecientes a la decoración del Hadrianeum ( Templo de Adriano ) consagrado por Antonino Pío en el año 145 d. C. Los dos paneles representan cada uno la personificación femenina de una provincia romana : una amazona, que sostiene una espada curva, puede representar a Tracia ; la otra, por otra parte, que lleva una diadema con rosetas posiblemente represente a Egipto. [40] Proceden de la colección del Palacio Odescalchi, tras su descubrimiento durante las excavaciones del Papa Alejandro VII (1655-1667). [41]

Sala IV (primer piso)

La "Sala IV" contiene bustos y estatuas de los reinados de Marco Aurelio (161-180), su hermano adoptivo Lucio Vero (161-169) y su hijo Cómodo (180-192). También hay una estatua de Annia Aurelia Galeria Lucilla , hija de Marco Aurelio, y una serie de retratos de los tres emperadores, así como dos retratos privados de filósofos barbudos. Los retratos de la época presentan un peinado con rizos voluminosos y una barba larga. El retrato de Crispina, esposa de Cómodo, también muestra cambios en los peinados a finales del siglo II. [40]

Habitación V (primer piso)

Vista general de la "sala V", con la "sala VI" al fondo

En la Sala V ( Magistra graecitas ) se encuentran una serie de esculturas ideales situadas en residencias imperiales, como la villa de Nerón en Subiaco y Anzio, o la Villa de Adriano . Aquí se encuentran copias y reelaboraciones de originales griegos, con la intención de recrear ambientes de tipo helenístico. La sala muestra una serie de esculturas del más alto valor histórico-artístico como: el Efebo sin cabeza de Subiaco a través del cual regresa el tema de la matanza de los Nióbidos ; de la villa de Anzio proviene la famosa "Doncella de Anzio", un Apolo , joven y casi femenino, un Hermes , así como una amazona a caballo luchando con un guerrero celta en el suelo. [30] [42]

De la Villa Adriana se exponen varias obras, entre ellas una estatua de Dioniso y una de Atenea (copia de un original de bronce del siglo IV a. C. procedente del pórtico del Pecile de Villa Adriana), una doncella danzante que deriva de un original helenístico (del pórtico del triclinio de las tres exedras ), [30] [43] objetos ornamentales como la crátera de mármol clasicista decorada con grullas y serpientes, [44] una cabeza de amazona, [45] y dos copias de la Venus agachada (sin brazos) procedente de Doidalsas de Bitinia (mediados del siglo III a. C.): una primera en mármol de Paros, procedente de la vía Palermo, cerca del Palacio Viminal (1913), originalmente con Eros y cisne (copia de mediados del siglo II d. C.); una segunda procedente de las termas con heliocaminus de la Villa Adriana (1914) en mármol pentélico (?), copia de época adrianica. [46] [47]

Sala VI (primer piso)

El discóbolo de Lancellotti y una estatua fragmentaria sin cabeza del discóbolo en Castelporziano

En la entrada de la «Sala VI» se encuentra el Apolo del Tíber, obra de un escultor neoático de la época de Augusto que probablemente se inspiró en el primer Fidias . [49] Esta sala está dedicada a las esculturas utilizadas para reconstruir la atmósfera del gimnasio ( ornamenta gymnasii ). En el centro de la sala se encuentran dos copias romanas de la época adriánica del famoso Discóbolo de Mirón (siglo V a. C.): el Discóbolo de Lancellotti, procedente de las excavaciones de Esquilina de 1781 (de Villa Palombara), [50] y el Discóbolo de Castelporziano sin cabeza. [51] También forman parte de la sala el efebo atleta Monteverde, [52] dos cabezas del Apolo de tipo licio de Praxíteles , [53] otras copias de estatuas de atletas, incluida una cabeza de Lisipo y un torso (copia de un original de la escuela de Policlito ). [46]

Sala VII (primer piso)

El hermafrodita durmiente visto desde ambos lados [54] [55]

La "Sala VII" es un área dedicada a las figuras divinas, que, siempre utilizadas en villas y casas de ciudad, pretendían ilustrar los valores culturales y el panteón de dioses de la antigua Grecia, pero también la alegría de vivir, como en el caso del Acróbata Africano, el Sátiro Flautista, un Apolo desnudo [56] y uno con traje de citarista, [57] la Artemisa armada con un carcaj sin cabeza, [58] Dioniso con el disfraz de Sardanápalo (de la Vía Apia y probablemente derivado de un original de finales del siglo IV a. C.) [59] [60] y un joven de bronce (de las orillas del Tíber, de época adriánica que se inspiró en modelos del siglo IV a. C.), [60] [61] Atenea, Pan, Venus agachada (copia en mármol del original de bronce de Doidalsas), el Eros arquero de Lisipo ( Villa dei Quintili en la Vía Apia ), [62] una Tetis con un tritón, [63] y finalmente el Hermafrodita durmiente . [46]

En cuanto al Hermafrodita durmiente, se representa a un joven, durmiendo sobre su propio manto, con la cabeza apoyada en su brazo derecho, que le sirve de almohada. El cuerpo yace de lado. La vista posterior, con las nalgas provocativamente en primer plano, sugiere la belleza de un cuerpo femenino. [54] La vista frontal, en cambio, muestra el órgano sexual masculino erecto, lo que revela la identidad del Hermafrodita . Según el poeta latino Publio Ovidio Nasón , era un muchacho de gran belleza que se transformó en un ser andrógino con una identidad sexual dual a través de una unión sobrenatural con la ninfa Salmacis . [55] [64]

Sala VIII (primer piso)

En la «Sala VIII» el tema dominante es el de la representación escultórica de importantes grupos mitológicos que fueron utilizados como exempla virtutis en el mobiliario. En esta sala se encuentran ejemplos como: una cabeza de Heracles procedente de Nemi, un torso de Minotauro (hallado en Roma junto a uno masculino, posiblemente perteneciente a Teseo), un torso de Odiseo (parte de un grupo en el que está el héroe griego, junto a Diomedes , tras haber tomado el Paladio de Troya ), así como una estatua del Pedagogo junto a los hijos menores de Níobe . [66]

Sala IX (primer piso)

Figura de Papposileno , que fue maestro de un joven Dioniso y desempeñó el papel de sátiro en la tragedia. Está representado aquí con una máscara de teatro, un vestido que simula un manto de cordero y vistiendo medias peludas. Esta estatuilla pertenecía a la decoración escultórica de la villa de Torre Astura . [66]

En la «Sala IX» se exhiben una serie de bustos, estatuas que representan el amor al teatro. Se trata de esculturas de deidades «teatrales», como los hermas que representan a Hermes y Dioniso , o a Homero y Menandro , y máscaras teatrales. Un ejemplo procede de la villa de Torre Astura , cuya estatua representa a un actor disfrazado de Papposileno , el padre de los sátiros, un guía en el teatro (en el drama satírico). El traje que se usa consiste en una máscara, medias peludas, una clámide y un quitón con mangas hechas de pelo de cordero. [66]

Habitación X (primer piso)

En la «Sala X» se encuentran los bronces de los barcos que pertenecieron al emperador Calígula [67] y que fueron encontrados en el lago de Nemi . Adornaban dos grandes navíos encontrados entre 1895 y 1932 (71,30 x 20 metros y 73 x 24 metros, respectivamente), que fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. Se utilizaban para las fiestas y banquetes del emperador, mostrando el boato desenfrenado de la época, y estaban conectados a una villa que Calígula tenía en el lago (antiguamente perteneciente a Cayo Julio César ), [68] contigua al santuario latino de Diana Nemorense (sede de la Liga Latina disuelta en 338 a. C.). Los barcos se hacían eco de la tradición helenística de los barcos de desfile, como era el caso entre los Ptolomeos . Tenían suelo de mármol y mosaico, estaban decorados con los bronces expuestos y cubiertos de azulejos dorados. En cuanto a los bronces que han llegado hasta nosotros: una balaustrada sostenida por pequeños pilares adornados con hermas dionisíacos, algunas cabezas de animales (cuatro lobos, tres leones y un leopardo) y una Medusa . [66] Otros hallazgos se han dispersado entre colecciones privadas y museos extranjeros. [69]

Sala XI (primer piso)

En la “Sala XI” se conserva un relieve de época domiciano que representa un templo decástilo con el frontón decorado con un episodio de la mitología romana: el Lupercal y Rea Silvia . Este relieve parece pertenecer al mismo fragmento con escena de procesión de togados hoy conservado en los Museos Vaticanos . [66]

Desde la época flavia y luego a lo largo del siglo II d.C. hasta la dinastía Antonina , uno de los temas principales del arte romano fueron las victorias logradas por sus generales sobre las naciones bárbaras a lo largo de las fronteras imperiales ( limes ). Así se desarrollaron en este período una serie de relieves históricos que celebraban las campañas militares de los emperadores tanto en el ámbito público, desde arcos de triunfo , columnas (como la Columna de Trajano y la de Marco Aurelio ) y templos, hasta privado (como relieves funerarios o sarcófagos). [66] Se conserva un relieve datado en la época flavia o trajana, en el que tres legionarios romanos avanzan a través de un cañaveral, probablemente enfrascados en una campaña militar. En otro relieve hay un bárbaro y restos de otras figuras (procedentes del Campo de Marte ), datables en el siglo I, que pertenecían a un friso que celebraba una victoria romana a lo largo de las fronteras del norte. [70]

Sala XII (primera planta)

El llamado sarcófago de Portonaccio

La «sala XII» fue habilitada para el llamado sarcófago de Portonaccio . Se trata de un sarcófago romano hallado en 1931 en la Via delle Cave di Pietralata, cerca de Portonaccio, un barrio de Roma a lo largo de la Via Tiburtina . Puede datarse en torno al año 180. [71] Todas las escenas ilustran las virtudes del difunto (posiblemente Aulo Julio Pompilio Tito Vivio Laevillus Piso Berenicianus), que se encuentra en el centro del sarcófago en el acto de luchar contra los bárbaros. En cambio, en la elevación de la tapa están grabadas cuatro escenas de la vida del difunto que celebran también sus virtudes: la presentación del recién nacido a su madre; su educación y sapientia (debida a la presencia de las Musas ); el matrimonio y la concordia ; y la clementia reservada hacia los bárbaros. [66] [70] [72] [73]

El sarcófago debió ser la tumba de un general romano involucrado en las campañas germano-sármatas de Marco Aurelio de los años 172-175, [71] y es quizás el mejor ejemplo de escultura privada del siglo II, [74] con influencias relacionadas con las tendencias de la Columna Aureliana . [70] El rostro del difunto no está elaborado, quizá porque los talleres, tras producir la escultura básica, esperaban a que el comprador pudiera retratarlo. En el caso de Pompilio Bereniciano pudo haber falta de tiempo para retratarlo o su rostro no era conocido por el escultor. Algunos estudiosos modernos creen que la ilustración de los hechos biográficos del protagonista se resumían en escenas que eran válidas para cualquiera. [73]

Galería II (primer piso)

Exhibited along "Gallery II" are a number of busts of the consorts of emperors from the 3rd-4th centuries CE, beginning with the Severan dynasty and ending with the period known as the military anarchy (cf. 3rd century crisis). Among them are those of Julia Domna (wife of Septimius Severus) and Fulvia Plautilla (wife of Caracalla), characterized by complex hairstyles; those of Etruscilla (wife of Decius) and Salonina (wife of Gallienus) distinguished by classicist hairstyles; and a crowned head in a particularly courtly and elegant style typical of the Constantinian court.[75][76]

Room XIII (first floor)

Statue of Geta, depicted as the god Apollo in heroic nudity (Albano Laziale; 209-212)[73][75]

"Room XIII" features the display of sculptures reserved for the African-born dynasty of the Severans (193-235), which had in Septimius Severus its progenitor (193-211), continued with his son Caracalla (reign 211-217) and ended with Alexander Severus (reign 222-235),[73] which was followed by the period known as military anarchy.[75]

In the hall is a loricate bust of Septimius Severus in Greek marble from Ostia, which shows remarkable continuity with the image of the Antonines, from whom he claimed descent, to legitimize his own imperial investiture.[77] The collection continues with a portrait of Caracalla in Greek marble, from the Via Cassia (found in 1948), which instead has a very short beard and shows an early shift toward what was his father's imperial image.[73] The face seems to suggest an intense spirituality, typical of the third century, but also a wrathful, shy, non-benevolent recalcitrance.[78]

There are also a number of portraits of his brother Geta, most notably a statue in which he is depicted as a young Apollo. Geta had initially been associated with the throne by his brother in 211 upon the death of his father, and then in 212 had been assassinated, while his statues suffered damnatio memoriae. Another image showing the evolution of the imperial portrait is a colossal head of Severus Alexander, which appears frontally and with solemn composure.[73][75]

Room XIV (first floor)

Sarcophagus of Acilia

The large "Room XIV" displays works ranging from the period of so-called military anarchy (which followed the death of Alexander Severus) to a new recovery of imperial power with Diocletian's tetrarchic reform (284-305) and the establishment of Constantine I (306-337), the latter marking the birth of the Christian empire.[79] Matteo Cadario also believes that there were important changes in the artistic conception of this period, which he summarizes as follows:

Realistic and classicist portraiture were left out with a few exceptions [...], in order to seek the expression of charisma through connection with divinity [...], preferring abstraction to naturalism.

— Guida al Museo Nazionale Romano, Matteo Cadario, Palazzo Massimo alle Terme (2005, p. 47).

The room displays a series of sarcophagi from the 3rd century: the sarcophagus of the Muses shows the heroization of the deceased through culture, represented by the Muses enclosed within small niches; the sarcophagus of the Annona is in the popular style with symbolic depiction of the trade and distribution of grain (alluding to Flavius Arabianus' office of praefectus annonae), decorated with eight figures in relief against the background of a parapetasma (curtain), with two spouses celebrating the dextrarum iunctio in the center, above a small altar; the sarcophagus of Acilia, which, in the figure-portrait of the youth, has been recognized as Emperor Gordian III (238-244), according to the identification of Ranuccio Bianchi Bandinelli, while other scholars, with less persuasive arguments, recognize the youth Nigrinian, son of Emperor Marcus Aurelius Carinus, or a personification of the processus consularis.[79]

With the establishment of Christianity, a number of works from the fourth century are displayed in the room, including a number of sarcophagi, a krater made of chalky marble, a slab with scenes of miracles, and the statuette of the seated Christ teaching, as an example of Theodosian classicism. Christ is depicted as a "wonder boy" who, with his right hand raised, explains the text contained in the half-open scroll.[76]

Second floor

The second floor houses the frescoes from the underground nymphaeum of Livia's villa "ad Gallinas Albas," a locality near Prima Porta, which belonged to Livia Drusilla, the empress wife of Augustus: a trompe-l'œil depicting a garden with fruit trees and birds on all four sides.

In the other rooms are a series of wall and floor mosaics, late imperial megalographies, the panels with pompa circensis and "Hylas abducted by nymphs" from the so-called basilica of Junius Bassus, the frescoes from the "river port of St. Paul" and the section of frescoes found in the underground rooms of the "villa or house of the Farnesina" (as it was located in what were the gardens of the Villa Farnesina built by Baldassarre Peruzzi for Agostino Chigi and later razed in the late 19th century to allow the opening of the Lungotevere). The frescoed rooms were restored, refurbished and inaugurated on June 30, 2010.[80]

Basement floor (medallion room)

It features a section devoted to goldsmithing and a rich collection of numismatics, once belonging to Victor Emmanuel III.

It also houses the mummy of a little girl around eight years old, the so-called Grottarossa mummy,[81] dating from around the second century A.D.; found on the Via Cassia inside a sarcophagus along with her funerary set, which is also on display; it is the only mummy from the Roman era ever found.

See also

References

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Bibliography

Ancient sources
Modern historiographical sources
Catalogs

External links