El arte de la Antigua Roma , y los territorios de su República y posterior Imperio , incluye arquitectura , pintura , escultura y mosaicos . Los objetos de lujo en orfebrería , grabado de gemas , tallas de marfil y vidrio a veces se consideran formas menores de arte romano , [1] aunque no se consideraban como tales en ese momento. Quizás los romanos consideraban la escultura como la forma más elevada de arte, pero la pintura de figuras también era muy apreciada. Ha sobrevivido un conjunto muy grande de esculturas desde aproximadamente el siglo I a. C. en adelante, aunque muy pocas de antes, pero queda muy poca pintura y probablemente nada que un contemporáneo hubiera considerado de la más alta calidad. [ cita necesaria ]
La cerámica de la antigua Roma no era un producto de lujo, pero una vasta producción de "artículos finos" en terra sigillata estaba decorada con relieves que reflejaban el gusto más reciente y proporcionaba a un gran grupo de la sociedad objetos elegantes a un precio evidentemente asequible. Las monedas romanas fueron un importante medio de propaganda [ cita necesaria ] y han sobrevivido en enormes cantidades.
Si bien la visión tradicional de los antiguos artistas romanos es que a menudo tomaron prestados y copiaron precedentes griegos (muchas de las esculturas griegas conocidas hoy en día tienen la forma de copias romanas en mármol), análisis más recientes han indicado que el arte romano es una Pastiche creativo que se basa en gran medida en modelos griegos, pero que también abarca la cultura visual etrusca , la cursiva nativa e incluso la egipcia . El eclecticismo estilístico y la aplicación práctica son las características distintivas de gran parte del arte romano.
Plinio , el historiador de las artes más importante de la Antigua Roma, registró que casi todas las formas de arte (escultura, paisaje, pintura de retratos e incluso pintura de género) estaban avanzadas en la época griega y, en algunos casos, más avanzadas que en Roma. Aunque quedan muy pocos restos de arte mural y retratos griegos, ciertamente la escultura y la pintura de jarrones griegos lo confirman. Estas formas probablemente no fueron superadas por los artistas romanos en finura de diseño o ejecución. Como otro ejemplo de la perdida " Edad de Oro ", destacó a Peiraikos , "cuyo arte es superado sólo por muy pocos... Pintaba barberías y puestos de zapateros, burros, verduras, etc., y por esa razón vino a Podría llamarse el 'pintor de temas vulgares'; sin embargo, estas obras son absolutamente deliciosas y se vendieron a precios más altos que las mejores pinturas de muchos otros artistas". [2] Se utiliza aquí el adjetivo "vulgar" en su definición original, que significa "común".
Los antecedentes griegos del arte romano eran legendarios. A mediados del siglo V a. C., los artistas griegos más famosos fueron Polygnotos , conocido por sus murales, y Apollodoros , el creador del claroscuro . El desarrollo de la técnica realista se atribuye a Zeuxis y Parrasio , quienes, según la antigua leyenda griega, se dice que alguna vez compitieron en una exhibición de bravura de sus talentos, las primeras descripciones de la historia de la pintura trompe-l'œil . [3] En escultura, Skopas , Praxíteles , Fidias y Lisipo fueron los escultores más destacados. Parece que los artistas romanos tenían mucho arte griego antiguo para copiar, ya que el comercio de arte era dinámico en todo el imperio, y gran parte del patrimonio artístico griego llegó al arte romano a través de libros y enseñanza. Se sabe que existieron tratados griegos antiguos sobre artes en la época romana, aunque ahora se han perdido. [4] Muchos artistas romanos procedían de colonias y provincias griegas. [5]
El elevado número de copias romanas de arte griego también habla de la estima que los artistas romanos tenían por el arte griego, y quizás de su mayor calidad y rareza. [5] Muchas de las formas y métodos de arte utilizados por los romanos, como alto y bajo relieve, escultura independiente, fundición de bronce, arte de jarrones, mosaicos , camafeos , arte de monedas, joyería fina y orfebrería, escultura funeraria, dibujo en perspectiva. , caricatura , pintura de género y retrato , pintura de paisaje , escultura arquitectónica y pintura trompe-l'œil : todas fueron desarrolladas o refinadas por artistas de la antigua Grecia. [6] Una excepción es el busto romano, que no incluía los hombros. El busto tradicional de cabeza y hombros puede haber sido una forma etrusca o romana temprana. [7] Prácticamente todas las técnicas y métodos artísticos utilizados por los artistas del Renacimiento 1.900 años después habían sido demostrados por artistas de la antigua Grecia, con las notables excepciones de los colores al óleo y la perspectiva matemáticamente precisa. [8] Mientras que los artistas griegos eran muy venerados en su sociedad, la mayoría de los artistas romanos eran anónimos y considerados comerciantes. No existe ningún registro, como en la Antigua Grecia, de los grandes maestros del arte romano, y prácticamente ninguna obra firmada. Mientras que los griegos adoraban las cualidades estéticas del gran arte y escribían extensamente sobre teoría artística, el arte romano era más decorativo e indicativo de estatus y riqueza, y aparentemente no era tema de eruditos o filósofos. [9]
En parte porque las ciudades romanas eran en su mayoría mucho más grandes que las ciudades-estado griegas en población y, en general, menos provinciales, el arte en la Antigua Roma adquirió un propósito más amplio y, a veces, más utilitario. La cultura romana asimiló muchas culturas y fue en su mayor parte tolerante con las costumbres de los pueblos conquistados. [5] El arte romano fue encargado, exhibido y poseído en cantidades mucho mayores, y adaptado a más usos que en la época griega. Los romanos ricos eran más materialistas; decoraron sus paredes con arte, su hogar con objetos decorativos y ellos mismos con fina joyería.
En la era cristiana del Imperio tardío, del 350 al 500 d.C., la pintura mural, los mosaicos de techos y pisos y la escultura funeraria prosperaron, mientras que la escultura de tamaño completo en forma redonda y la pintura sobre paneles desaparecieron, probablemente por razones religiosas. [10] Cuando Constantino trasladó la capital del imperio a Bizancio (rebautizada como Constantinopla), el arte romano incorporó influencias orientales para producir el estilo bizantino del imperio tardío. Cuando Roma fue saqueada en el siglo V, los artesanos se trasladaron a la capital oriental y encontraron trabajo en ella. La Iglesia de Santa Sofía en Constantinopla empleó a casi 10.000 trabajadores y artesanos, en una última explosión del arte romano bajo el emperador Justiniano (527-565 d.C.), quien también ordenó la creación de los famosos mosaicos de la Basílica de San Vitale en la ciudad de Rávena . . [11]
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Del vasto cuerpo de pintura romana ahora sólo tenemos unos pocos restos de supervivientes, y muchos tipos documentados no sobrevivieron en absoluto, o lo hicieron sólo desde el final del período.
El bolsillo más conocido e importante son las pinturas murales de Pompeya , Herculano y otros sitios cercanos, que muestran cómo los residentes de un rico balneario decoraron sus paredes aproximadamente un siglo antes de la fatal erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. Los historiadores del arte moderno han definido y analizado varios estilos anticuados a partir de August Mau , mostrando una elaboración cada vez mayor.
También se han encontrado pinturas murales del mismo período en los restos de destacadas casas aristocráticas de la propia Roma. Gran parte del palacio de Nerón en Roma, la Domus Aurea , construida en los años 60 d.C., sobrevivió como grutas; sus pinturas inspiraron el estilo grotesco de pintura popular durante el Renacimiento. También contamos con murales de casas identificadas con el emperador Augusto y su esposa Livia , que datan de principios del siglo I d.C. La Casa della Farnesina es otro vestigio destacado del Imperio temprano que abandonó muchas pinturas.
Fuera de Italia, se han encontrado muchos fragmentos de paredes pintadas en todo el Imperio, pero pocas piezas completas. En las provincias occidentales del Imperio la mayoría de los fragmentos datan de después del año 200 d.C.
Del Egipto romano existen gran cantidad de los conocidos como retratos de momias de Fayum , retratos de bustos sobre madera añadidos al exterior de las momias por una clase media romanizada; a pesar de su carácter local muy distintivo, probablemente sean ampliamente representativos del estilo romano en los retratos pintados, que por lo demás se han perdido por completo.
A partir del siglo III d.C. y terminando alrededor del año 400 tenemos un gran conjunto de pinturas de las catacumbas de Roma , de ninguna manera todas cristianas, que muestran la continuación posterior de la tradición decorativa doméstica en una versión adaptada -probablemente no muy adaptada- para uso en cámaras funerarias, en lo que probablemente era un entorno social bastante más humilde que las casas más grandes de Pompeya.
No queda nada de las pinturas griegas importadas a Roma durante los siglos IV y V, ni de la pintura sobre madera realizada en Italia durante ese período. [4] En resumen, la variedad de muestras se limita a sólo unos 200 años de los aproximadamente 900 años de historia romana, [12] y de pinturas provinciales y decorativas.
La mayor parte de esta pintura mural se realizó utilizando el método a secco (seco), pero también existieron algunas pinturas al fresco en la época romana. Hay evidencia, a partir de mosaicos y algunas inscripciones, de que algunas pinturas romanas eran adaptaciones o copias de obras griegas anteriores. [12] Sin embargo, aumenta la confusión el hecho de que las inscripciones pueden estar registrando los nombres de artistas griegos inmigrantes de la época romana, no de originales griegos antiguos que fueron copiados. [8] Los romanos carecían por completo de una tradición de pintura figurativa de vasijas comparable a la de los antiguos griegos, que los etruscos habían emulado.
La pintura romana ofrece una amplia variedad de temas: animales, naturalezas muertas, escenas de la vida cotidiana, retratos y algunos temas mitológicos. Durante la época helenística evocaba los placeres del campo y representaba escenas de pastores, rebaños, templos rústicos, paisajes rurales montañosos y casas de campo. [8] Las escenas eróticas también son relativamente comunes. En el Imperio tardío, después del año 200 d. C., sobreviven en las paredes de las catacumbas temas paleocristianos mezclados con imágenes paganas. [13]
La principal innovación de la pintura romana en comparación con el arte griego fue el desarrollo de los paisajes, en particular la incorporación de técnicas de perspectiva, aunque la verdadera perspectiva matemática se desarrolló 1.500 años después. Las texturas de la superficie, el sombreado y la coloración están bien aplicados, pero la escala y la profundidad espacial aún no se representaron con precisión. Algunos paisajes eran escenas puras de la naturaleza, particularmente jardines con flores y árboles, mientras que otros eran vistas arquitectónicas que representaban edificios urbanos. Otros paisajes muestran episodios de la mitología, siendo los más famosos escenas de la Odisea . [14]
Desde el punto de vista cultural, el arte del antiguo Oriente habría conocido la pintura de paisajes sólo como telón de fondo de escenas narrativas civiles o militares. [15] Esta teoría es defendida por Franz Wickhoff , es discutible. Es posible ver evidencia del conocimiento griego de la representación de paisajes en el Critias de Platón (107b-108b):
... y si miramos los retratos de los cuerpos divinos y humanos realizados por los pintores, con respecto a la facilidad o dificultad con la que logran imitar a sus sujetos en la opinión de los espectadores, notaremos en primer lugar que En cuanto a la tierra, las montañas, los ríos, los bosques y todo el cielo, con las cosas que en ellos existen y se mueven, nos contentamos si un hombre es capaz de representarlos aunque sea con un pequeño grado de semejanza... [16]
Los bodegones romanos a menudo se colocan en nichos o estantes ilusionistas y representan una variedad de objetos cotidianos que incluyen frutas, animales vivos y muertos, mariscos y conchas. Se pintaron hábilmente ejemplos del tema del frasco de vidrio lleno de agua que luego sirvieron como modelos para el mismo tema pintado a menudo durante los períodos del Renacimiento y Barroco . [17]
Plinio se quejó del estado de decadencia del arte del retrato romano: "La pintura de retratos que solía transmitir a través de los siglos las semejanzas exactas de las personas, ha desaparecido por completo... La indolencia ha destruido las artes". [18] [19]
En Grecia y Roma, la pintura mural no se consideraba un arte elevado. La forma de arte más prestigiosa, además de la escultura, era la pintura sobre paneles , es decir, la pintura al temple o encáustica sobre paneles de madera. Desafortunadamente, dado que la madera es un material perecedero, sólo han sobrevivido muy pocos ejemplos de este tipo de pinturas, a saber, el Severan Tondo de c. 200 d.C. , un retrato oficial muy rutinario de alguna oficina del gobierno provincial, y los conocidos retratos de momias de Fayum , todos ellos del Egipto romano, y casi con seguridad no de la más alta calidad contemporánea. Los retratos estaban adheridos a las momias funerarias en la cara, de las que ahora se han desprendido casi todas. Suelen representar a una sola persona, mostrando la cabeza, o la cabeza y la parte superior del pecho, vista de frente. El fondo es siempre monocromático, a veces con elementos decorativos. [20] En términos de tradición artística, las imágenes claramente derivan más de las tradiciones grecorromanas que de las egipcias. Son notablemente realistas, aunque variables en calidad artística, y pueden indicar que un arte similar se difundió en otros lugares pero no sobrevivió. Han sobrevivido algunos retratos pintados sobre vidrio y medallas del último imperio, al igual que retratos en monedas, algunos de los cuales también se consideran muy realistas. [21]
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El vidrio dorado , o vidrio sándwich dorado, era una técnica para fijar una capa de pan de oro con un diseño entre dos capas de vidrio fusionadas, desarrollada en el vidrio helenístico y revivida en el siglo III d.C. Hay muy pocos diseños de gran tamaño, incluido un grupo muy fino de retratos del siglo III con pintura añadida, pero la gran mayoría de los alrededor de 500 supervivientes son círculos que son los fondos recortados de copas de vino o copas utilizadas para marcar y Decora tumbas en las catacumbas de Roma presionándolas en el mortero. Datan predominantemente de los siglos IV y V. La mayoría son cristianos, aunque hay muchos ejemplos paganos y algunos judíos. Es probable que originalmente se regalaran en bodas o en ocasiones festivas como el Año Nuevo. Su iconografía ha sido muy estudiada, aunque artísticamente son relativamente poco sofisticados. [23] Sus temas son similares a las pinturas de las catacumbas, pero con un equilibrio diferente que incluye más retratos. Con el paso del tiempo hubo un aumento en la representación de santos. [24] La misma técnica comenzó a usarse para las teselas de oro para mosaicos a mediados del siglo I en Roma, y en el siglo V se habían convertido en el fondo estándar para los mosaicos religiosos.
El grupo anterior se encuentra "entre los retratos más vívidos que se conservan de la época paleocristiana. Nos miran con una intensidad extraordinariamente severa y melancólica", [25] y representan los mejores indicios que se conservan de lo que el retrato romano de alta calidad podía lograr en pintura. . El medallón de Gennadios en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York es un excelente ejemplo de un retrato alejandrino sobre vidrio azul, que utiliza una técnica y un estilo naturalista bastante más complejos que la mayoría de los ejemplos tardorromanos, incluida la pintura sobre el oro para crear sombras y con la inscripción griega que muestra características del dialecto local . Quizás le habían regalado o encargado la pieza para celebrar la victoria en un concurso musical. [26] Uno de los medallones de retratos de estilo alejandrino más famosos, con una inscripción en griego egipcio, fue montado más tarde en una crux gemmata de la Alta Edad Media en Brescia , en la creencia errónea de que mostraba a la piadosa emperatriz y reina gótica Gala Placida y su niños; [27] de hecho, el nudo en el vestido de la figura central puede marcar a un devoto de Isis . [28] Este es uno de un grupo de 14 piezas que datan del siglo III d.C., todos retratos seculares individualizados de alta calidad. [29] La inscripción en el medallón está escrita en el dialecto griego alejandrino y, por lo tanto, lo más probable es que represente a una familia del Egipto romano . [30] El medallón también ha sido comparado con otras obras de arte romano-egipcio contemporáneo, como los retratos de las momias de Fayum . [22] Se cree que los pequeños detalles de piezas como éstas sólo se pueden haber logrado utilizando lentes . [31] Los vasos posteriores de las catacumbas tienen un nivel de retrato rudimentario, con rasgos, peinados y ropa que siguen estilos estereotipados. [32]
Las escenas de género romano generalmente representan a romanos en su tiempo libre e incluyen juegos de azar, música y encuentros sexuales. [ cita necesaria ] Algunas escenas representan dioses y diosas en su tiempo libre. [8] [12]
A partir del siglo III a.C. apareció un género específico conocido como Pinturas Triunfales , como indica Plinio (XXXV, 22). [33] Se trataba de pinturas que mostraban entradas triunfales tras victorias militares, representaban episodios de la guerra y regiones y ciudades conquistadas. Se dibujaron mapas resumidos para resaltar los puntos clave de la campaña.Josefo describe la pintura ejecutada con motivo del saqueo de Jerusalén por Vespasiano y Tito :
También los rodeaban todos oro labrado y marfil; y muchas semejanzas de la guerra, y de diversas maneras y variedad de inventos, que ofrecen un retrato muy animado de sí misma. Porque se veía un país feliz devastado y escuadrones enteros de enemigos asesinados; mientras algunos de ellos huyeron, y otros fueron llevados en cautiverio; con muros de gran altura y magnitud derribados y arruinados por las máquinas; con las fortificaciones más fuertes tomadas, y los muros de las ciudades más pobladas en las cimas de las colinas tomadas, y un ejército vertiéndose dentro de los muros; como también todo lugar lleno de matanzas y súplicas de los enemigos, cuando ya no podían alzar sus manos para oponerse. Aquí también se representaba el fuego enviado sobre los templos, y las casas derribadas y cayendo sobre sus dueños: también los ríos, después de salir de un desierto grande y melancólico, corrían hacia abajo, no hacia una tierra cultivada, ni como bebida para los hombres, o para ganado, pero a través de una tierra todavía en llamas por todos lados; porque los judíos relataron que tal cosa les había pasado durante esta guerra. Ahora bien, la ejecución de estas representaciones era tan magnífica y vivaz en la construcción de las cosas, que mostraba lo que se había hecho a quienes no lo veían, como si hubieran estado allí realmente presentes. En lo alto de cada uno de estos desfiles estaba colocado el comandante de la ciudad que fue tomada, y la forma en que fue tomado. [34]
Estas pinturas han desaparecido, pero probablemente influyeron en la composición de los relieves históricos tallados en los sarcófagos militares , el Arco de Tito y la Columna de Trajano . Esta evidencia subraya la importancia de la pintura de paisaje, que a veces tendía a ser planos en perspectiva.
Ranuccio también describe la pintura más antigua encontrada en Roma, en una tumba en el Esquilino :
Describe una escena histórica, sobre un fondo claro, pintada en cuatro secciones superpuestas. Se identifican varias personas, como Marco Fannio y Marco Fabio. Éstas son más grandes que las otras figuras... En la segunda zona, a la izquierda, hay una ciudad rodeada de murallas almenadas , frente a la cual se encuentra un gran guerrero equipado con un escudo ovalado y un casco emplumado; cerca de él hay un hombre con una túnica corta, armado con una lanza... Alrededor de estos dos hay soldados más pequeños con túnicas cortas, armados con lanzas... En la zona inferior se está librando una batalla, donde un guerrero con un escudo ovalado y se muestra un casco emplumado de mayor tamaño que los demás, cuyas armas permiten suponer que se trata probablemente de samnitas.
Este episodio es difícil de precisar. Una de las hipótesis de Ranuccio es que se refiere a una victoria del cónsul Fabius Maximus Rullianus durante la segunda guerra contra los samnitas en el año 326 a.C. La presentación de las figuras con tamaños proporcionales a su importancia es típicamente romana, y se encuentra en relieves plebeyos. Esta pintura se encuentra en la infancia de la pintura triunfal y se habría realizado a principios del siglo III a. C. para decorar la tumba.
El arte romano temprano estuvo influenciado por el arte de Grecia y el de los vecinos etruscos , a su vez muy influenciados por sus socios comerciales griegos. Una especialidad etrusca eran las efigies de tumbas de tamaño casi natural en terracota , generalmente colocadas sobre la tapa de un sarcófago apoyada sobre un codo en la pose de un comensal de ese período. A medida que la República Romana en expansión comenzó a conquistar territorio griego, primero en el sur de Italia y luego en todo el mundo helenístico, excepto el lejano oriente parto, la escultura oficial y patricia se convirtió en gran medida en una extensión del estilo helenístico, del que es difícil distinguir elementos específicamente romanos. desenredar, especialmente porque gran parte de la escultura griega sobrevive sólo en copias del período romano. [35] En el siglo II a. C., "la mayoría de los escultores que trabajaban en Roma" eran griegos, [36] a menudo esclavizados en conquistas como la de Corinto (146 a. C.), y los escultores seguían siendo en su mayoría griegos, a menudo esclavos, cuyos Los nombres rara vez se registran. Se importaron a Roma un gran número de estatuas griegas, ya sea como botín o como resultado de la extorsión o el comercio, y los templos a menudo se decoraban con obras griegas reutilizadas. [37]
Se puede ver un estilo nativo italiano en los monumentos funerarios de los prósperos romanos de clase media, que muy a menudo presentaban bustos, y el retrato es posiblemente el principal punto fuerte de la escultura romana. No quedan restos de la tradición de las máscaras de los antepasados que se llevaban en procesiones en los funerales de las grandes familias y se exhibían de otro modo en el hogar, pero muchos de los bustos que sobreviven deben representar figuras ancestrales, tal vez de las grandes tumbas familiares como la Tumba de los Escipiones o mausoleo posterior fuera de la ciudad. La famosa cabeza de bronce supuestamente de Lucio Junio Bruto tiene fechas muy diversas, pero se considera una supervivencia muy rara del estilo cursivo bajo la República, en el medio preferido del bronce. [38] Cabezas igualmente severas y contundentes se ven en las monedas de los cónsules, y en el período imperial, las monedas y los bustos enviados por todo el Imperio para ser colocados en las basílicas de las ciudades provinciales eran la principal forma visual de propaganda imperial; Incluso Londinium tenía una estatua casi colosal de Nerón , aunque mucho más pequeña que el Coloso de Nerón de 30 metros de altura en Roma, ahora perdido. [39] La tumba de Eurisaces el Panadero , un exitoso liberto (c. 50-20 a. C.) tiene un friso que es un ejemplo inusualmente grande del estilo "plebeyo". [40] El retrato imperial fue inicialmente helenizado y muy idealizado, como en el Cameo de Blacas y otros retratos de Augusto .
Los romanos generalmente no intentaron competir con las obras griegas independientes de hazañas heroicas de la historia o la mitología, sino que desde el principio produjeron obras históricas en relieve , que culminaron en las grandes columnas triunfales romanas con relieves narrativos continuos que las rodeaban, de las cuales aquellas La conmemoración de Trajano (113 d. C.) y Marco Aurelio (hacia 193) sobrevive en Roma, donde el Ara Pacis ("Altar de la Paz", 13 a. C.) representa el estilo grecorromano oficial en su forma más clásica y refinada, y las esculturas de Sperlonga lo esculpen. en su forma más barroca. Algunas esculturas públicas tardorromanas desarrollaron un estilo masivo y simplificado que a veces anticipa el realismo socialista soviético . Entre otros ejemplos importantes se encuentran los relieves reutilizados anteriormente en el Arco de Constantino y la base de la Columna de Antonino Pío (161), [41] los relieves de Campana eran versiones de cerámica más baratas de los relieves de mármol y el gusto por el relieve provenía de la época imperial. período ampliado al sarcófago.
Todas las formas de escultura pequeña de lujo continuaron siendo patrocinadas, y la calidad podía ser extremadamente alta, como en la Copa Warren de plata , la Copa Licurgo de vidrio y grandes camafeos como Gemma Augustea , Gonzaga Cameo y el " Gran Cameo de Francia ". [42] Para un sector mucho más amplio de la población, la decoración moldeada en relieve de vasijas de cerámica y pequeñas figurillas se producían en gran cantidad y, a menudo, de calidad considerable. [43]
Después de atravesar una fase "barroca" de finales del siglo II, [44] en el siglo III, el arte romano abandonó en gran medida, o simplemente se volvió incapaz de producir, la escultura en la tradición clásica, un cambio cuyas causas siguen siendo muy discutidas. Incluso los monumentos imperiales más importantes mostraban ahora figuras rechonchas y de ojos grandes con un estilo frontal severo, en composiciones sencillas que enfatizaban el poder a expensas de la gracia. El contraste se ilustra de manera famosa en el Arco de Constantino de 315 en Roma, que combina secciones del nuevo estilo con círculos del anterior estilo grecorromano completo tomados de otros lugares, y los Cuatro Tetrarcas (c. 305) de la nueva capital de Roma. Constantinopla , ahora en Venecia . Ernst Kitzinger encontró en ambos monumentos las mismas "proporciones rechonchas, movimientos angulares, un ordenamiento de partes a través de la simetría y la repetición y una representación de rasgos y pliegues de cortinas a través de incisiones en lugar de modelado... El sello distintivo del estilo dondequiera que aparece consiste en una dureza, pesadez y angulosidad enfáticas; en resumen, un rechazo casi total de la tradición clásica". [45]
Esta revolución de estilo precedió poco tiempo al período en el que el Estado romano y la gran mayoría del pueblo adoptaron el cristianismo , lo que llevó al fin de la gran escultura religiosa, con grandes estatuas que ahora sólo se utilizan para emperadores, como en los famosos fragmentos de una colosal estatua acrolítica de Constantino , y el Coloso de Barletta del siglo IV o V. Sin embargo, los cristianos ricos continuaron encargando relieves para sarcófagos, como en el Sarcófago de Junio Bassus , y los cristianos continuaron con esculturas muy pequeñas, especialmente en marfil, basándose en el estilo del díptico consular . [46]
![Un birreme naval romano representado en un relieve del Templo de Fortuna Primigenia en Praeneste (Palastrina),[47] que fue construido c. 120 aC;[48] exhibido en el Museo Pío-Clementino (Museo Pio-Clementino) en los Museos Vaticanos.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c3/D473-bir%C3%A8me_romaine-Liv2-ch10.png/1280px-D473-bir%C3%A8me_romaine-Liv2-ch10.png)
La escultura romana tradicional se divide en cinco categorías: retratos, relieves históricos, relieves funerarios, sarcófagos y copias de obras griegas antiguas. [49] Contrariamente a la creencia de los primeros arqueólogos, muchas de estas esculturas eran grandes imágenes policromadas de terracota , como el Apolo de Veyes (Villa Givlia, Roma), pero la superficie pintada de muchas de ellas se ha desgastado con el tiempo.
Mientras que los escultores griegos tradicionalmente ilustraban las hazañas militares mediante el uso de alegorías mitológicas, los romanos utilizaban un estilo más documental. Los relieves romanos de escenas de batalla, como los de la Columna de Trajano , se crearon para glorificar el poder romano, pero también proporcionan una representación de primera mano de trajes y equipos militares. La columna de Trajano registra las diversas guerras dacias llevadas a cabo por Trajano en lo que hoy es Rumania . Es el principal ejemplo del relieve histórico romano y uno de los grandes tesoros artísticos del mundo antiguo. Este logro sin precedentes, de más de 650 pies de longitud en espiral, presenta no solo individuos representados de manera realista (más de 2500 de ellos), sino también paisajes, animales, barcos y otros elementos en una historia visual continua; de hecho, un antiguo precursor de una película documental. Sobrevivió a la destrucción cuando fue adaptado como base para la escultura cristiana. [50] Durante la era cristiana después del 300 d.C., la decoración de los paneles de las puertas y los sarcófagos continuó, pero la escultura de tamaño natural se extinguió y no parecía ser un elemento importante en las primeras iglesias. [10]
Los romanos heredaron una tradición artística en una amplia gama de las llamadas "artes menores" o artes decorativas . La mayoría de ellas florecieron de manera impresionante en el nivel de lujo, pero se siguieron produciendo a bajo precio un gran número de estatuillas de terracota , tanto religiosas como seculares, así como algunos relieves de terracota de mayor tamaño de Campana. [51] El arte romano no utilizaba la pintura de vasijas a la manera de los antiguos griegos, pero las vasijas de la cerámica de la antigua Roma a menudo estaban elegantemente decoradas con relieves moldeados. [52] Los productores de los millones de pequeñas lámparas de aceite vendidas parecen haber confiado en una decoración atractiva para vencer a sus competidores y todos los temas del arte romano, excepto el paisaje y los retratos, se encuentran en ellos en miniatura. [53]
Las artes de lujo incluían el sofisticado vidrio romano en una gran variedad de técnicas, muchos de los cuales eran probablemente asequibles para una buena proporción del público romano. Ciertamente, este no fue el caso de los tipos de vidrio más extravagantes, como las copas de jaula o diatreta , de las cuales la Copa Lycurgus en el Museo Británico es un ejemplo figurativo casi único en vidrio que cambia de color cuando se ve con la luz que la atraviesa. . El jarrón Portland de Augusto es la obra maestra del vidrio camafeo romano , [54] e imitaba el estilo de las grandes gemas grabadas ( Blacas Cameo , Gemma Augustea , Gran Cameo de Francia ) y otras tallas de piedra dura que también fueron más populares en esta época. [55]
El mosaico romano fue un arte menor, aunque a menudo a gran escala, hasta el final del período, cuando los cristianos de finales del siglo IV comenzaron a utilizarlo para grandes imágenes religiosas en las paredes de sus nuevas grandes iglesias; En el arte romano anterior, el mosaico se usaba principalmente para pisos, techos curvos y paredes interiores y exteriores que se iban a mojar. La famosa copia de una pintura helenística del mosaico de Alejandro de Nápoles se colocó originalmente en un suelo de Pompeya ; Se trata de un trabajo de mucha mayor calidad que la mayoría de los mosaicos romanos, aunque también han sobrevivido paneles muy finos, a menudo de naturalezas muertas en teselas pequeñas o micromosaicas . Los romanos distinguían entre el opus tessellatum normal , con teselas en su mayoría de más de 4 mm de ancho, que se colocaba en el lugar, y el opus vermiculatum más fino , para paneles pequeños, que se cree que se produjo fuera del sitio en un taller y se trajo al sitio como un producto terminado. panel. Este último era un género helenístico que se encuentra en Italia entre el año 100 a. C. y el 100 d. C. aproximadamente. La mayoría de los mosaicos firmados tienen nombres griegos, lo que sugiere que los artistas siguieron siendo en su mayoría griegos, aunque probablemente a menudo esclavos entrenados en talleres. El mosaico del Nilo de Palestrina de finales del siglo II a. C. es un ejemplo muy grande del género popular del paisaje nilótico , mientras que el mosaico de gladiadores del siglo IV en Roma muestra varias figuras grandes en combate. [56] Los mosaicos de Orfeo , a menudo muy grandes, eran otro tema favorito de las villas, con varios animales feroces domesticados por la música de Orfeo . En la transición al arte bizantino, las escenas de caza tendieron a sustituir a las escenas de animales grandes.
El trabajo en metal estaba muy desarrollado y claramente era una parte esencial de los hogares de los ricos, que comían en plata, mientras a menudo bebían en vidrio, y tenían elaborados accesorios fundidos en sus muebles, joyas y pequeñas figurillas. Una serie de importantes tesoros encontrados en los últimos 200 años, en su mayoría en las zonas más violentas del Imperio tardío, nos han dado una idea mucho más clara de la platería romana. El Mildenhall Treasure y Hoxne Hoard son ambos de East Anglia en Inglaterra. [57] Hay pocos restos de muebles romanos antiguos de lujo , pero muestran un diseño y ejecución refinados y elegantes.
Pocas monedas romanas alcanzan las cimas artísticas de las mejores monedas griegas, pero sobreviven en grandes cantidades y su iconografía e inscripciones forman una fuente crucial para el estudio de la historia romana y el desarrollo de la iconografía imperial, además de contener muchos excelentes ejemplos de retrato. Penetraron hasta la población rural de todo el Imperio y más allá, y los bárbaros de los márgenes del Imperio hicieron sus propias copias. En el Imperio comenzaron a producirse medallones de metales preciosos en pequeñas ediciones como obsequios imperiales, que son similares a las monedas, aunque más grandes y normalmente de ejecución más fina. Las imágenes de las monedas inicialmente siguieron estilos griegos, con dioses y símbolos, pero en la agonía de la República, primero Pompeyo y luego Julio César aparecieron en las monedas, y los retratos del emperador o de miembros de su familia se convirtieron en estándar en las monedas imperiales. Las inscripciones se utilizaron con fines propagandísticos y, en el último Imperio, el ejército se unió al emperador como beneficiario.
Fue en el ámbito de la arquitectura donde el arte romano produjo sus mayores innovaciones. Debido a que el Imperio Romano se extendía sobre un área tan grande e incluía tantas áreas urbanizadas, los ingenieros romanos desarrollaron métodos para la construcción de ciudades a gran escala, incluido el uso de hormigón . Edificios masivos como el Panteón y el Coliseo nunca podrían haberse construido con materiales y métodos anteriores. Aunque el hormigón se había inventado mil años antes en el Cercano Oriente, los romanos extendieron su uso desde las fortificaciones hasta los edificios y monumentos más impresionantes, aprovechando la resistencia y el bajo coste del material. [58] El núcleo de hormigón se cubrió con un revestimiento de yeso, ladrillo, piedra o mármol, y a menudo se añadían esculturas decorativas policromadas y doradas en oro para producir un efecto deslumbrante de poder y riqueza. [58]
Debido a estos métodos, la arquitectura romana es legendaria por la durabilidad de su construcción; con muchos edificios todavía en pie y algunos todavía en uso, en su mayoría edificios convertidos en iglesias durante la era cristiana. Muchas ruinas, sin embargo, han sido despojadas de su revestimiento de mármol y quedan con su núcleo de hormigón expuesto, por lo que parecen algo reducidos en tamaño y grandeza con respecto a su apariencia original, como ocurre con la Basílica de Constantino. [59]
Durante la época republicana, la arquitectura romana combinó elementos griegos y etruscos y produjo innovaciones como el templo de medio punto y el arco curvo. [60] A medida que el poder romano crecía en el imperio temprano, los primeros emperadores inauguraron la nivelación total de los barrios marginales para construir grandes palacios en el Monte Palatino y áreas cercanas, lo que requirió avances en métodos de ingeniería y diseño a gran escala. Luego se construyeron edificios romanos en el conjunto comercial, político y social conocido como foro, siendo el de Julio César el primero y varios añadidos posteriormente, siendo el Foro Romano el más famoso. La arena más grande del mundo romano, el Coliseo , se completó alrededor del año 80 d.C. en el otro extremo de ese foro. Tenía capacidad para más de 50.000 espectadores, tenía cubiertas de tela retráctiles para dar sombra y podía albergar espectáculos masivos, incluidas enormes luchas de gladiadores y simulacros de batallas navales. Esta obra maestra de la arquitectura romana personifica la eficiencia de la ingeniería romana e incorpora los tres órdenes arquitectónicos: dórico, jónico y corintio. [61] Menos célebre, pero igual de importante, si no más, para la mayoría de los ciudadanos romanos, fue la ínsula o manzana de cinco pisos, el equivalente romano de un edificio de apartamentos, que albergaba a decenas de miles de romanos. [62]
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Fue durante el reinado de Trajano (98-117 d. C.) y Adriano (117-138 d. C.) cuando el Imperio Romano alcanzó su mayor extensión y la propia Roma alcanzó la cima de su gloria artística, lograda a través de programas masivos de construcción de monumentos. casas de reuniones, jardines, acueductos, baños, palacios, pabellones, sarcófagos y templos. [50] El uso romano del arco , el uso de métodos de construcción de hormigón , el uso de la cúpula permitieron la construcción de techos abovedados y permitieron la construcción de estos espacios y complejos públicos, incluidos los palacios, baños públicos y basílicas de la " Edad de Oro" del imperio. Ejemplos destacados de construcción de cúpulas incluyen el Panteón , las Termas de Diocleciano y las Termas de Caracalla . El Panteón (dedicado a todos los dioses planetarios) es el templo mejor conservado de la antigüedad con un techo intacto que presenta un "ojo" abierto en el centro. La altura del techo es exactamente igual al radio interior del edificio, creando un recinto semiesférico. [59] Estos grandes edificios sirvieron más tarde como modelos de inspiración para los arquitectos del Renacimiento italiano, como Brunelleschi . En la época de Constantino (306-337 d.C.), se llevaron a cabo los últimos grandes programas de construcción en Roma, incluida la construcción del Arco de Constantino construido cerca del Coliseo , que recicló algunos trabajos de piedra del foro cercano, para producir una mezcla ecléctica. de estilos. [13]
Los acueductos romanos , también basados en el arco, eran habituales en el imperio y transportadores imprescindibles de agua hacia las grandes zonas urbanas. Son especialmente impresionantes sus restos de mampostería en pie, como el Pont du Gard (con tres hileras de arcos) y el acueducto de Segovia , que sirven como testimonio mudo de la calidad de su diseño y construcción. [61]
Según
la taxonomía
histórico-artística tradicional , la escultura romana se divide en varias categorías distintas: retratos, relieves históricos, relieves funerarios, sarcófagos y copias.
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