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Cabeza
El boxeador en reposo , también conocido como boxeador de Terme , boxeador sentado , boxeador derrotado o boxeador del Quirinal , es una escultura de bronce, un original griego helenístico , [1] de un boxeador desnudo sentado en reposo, todavía con su himantes ( griego antiguo : ἱμάντες , romanizado : himántes , plural de ἱμάς , himás , 'una correa o tanga de cuero' [2] ), un tipo de venda de cuero para las manos. Se le han dado varias fechas dentro del período de aproximadamente 330 a 50 a. C. Fue excavado en Roma en 1885, y ahora se encuentra en la colección del Museo Nacional de Roma , normalmente exhibido en el Palazzo Massimo alle Terme . [3]
El boxeador en reposo es uno de los mejores ejemplos de esculturas de bronce que han sobrevivido del mundo antiguo; los restos de esta época son escasos, ya que se fundían con facilidad y se transformaban en nuevos objetos. La obra pertenece a un período del arte griego en el que se produce un alejamiento de las representaciones heroicas idealizadas del cuerpo y la juventud, y una exploración de temas emocionales y psicológicos y un mayor realismo. Estos rasgos son típicos del arte helenístico y se manifiestan a fondo en esta escultura, lo que la convierte en un sello distintivo del estilo helenístico.
El Boxeador es uno de los dos bronces no relacionados (el otro es el Príncipe helenístico no identificado ) descubiertos en las laderas del Quirinal con un mes de diferencia en 1885, posiblemente de los restos de las Termas de Constantino . Parece que ambos habían sido enterrados cuidadosamente en la antigüedad. El arqueólogo Rodolfo Lanciani , que estuvo presente en el descubrimiento de la escultura, escribió: [4]
He sido testigo, en mi larga carrera en el campo activo de la arqueología, de muchos descubrimientos; he experimentado sorpresa tras sorpresa; me he encontrado a veces y de las maneras más inesperadas con verdaderas obras maestras; pero nunca he sentido una impresión tan extraordinaria como la creada por la visión de este magnífico ejemplar de atleta semibárbaro, saliendo lentamente de la tierra, como si despertase de un largo reposo después de sus valientes luchas.
La estatua es una obra maestra del profesionalismo atlético helenístico, con un torso musculoso y pesado en la parte superior y un rostro lleno de cicatrices y hematomas, pene atado por un kynodesme , orejas de coliflor , nariz rota, dedo del pie de Morton y una boca que sugiere dientes rotos. [3] [5] El boxeador también fue representado con barba, lo que habría sido una característica típica de los boxeadores antiguos. [6] RRR Smith cree que la estatua no muestra un retrato verdadero: se trata de realismo de género, individualidad eliminada en favor de un personaje genérico de "boxeador". [7] Un proyecto de reconstrucción ejecutado por el Proyecto de Investigación de Policromía de Frankfurt Liebieghaus y dirigido por Vinzenz Brinkmann sigue la interpretación de Otto Rossbach (1898) [8] y Phyllis L. Williams (1945) [9] e identifica la estatua como Amykos , Rey de los Bebryces. [10] [11]
En 1989, ambos bronces fueron conservados meticulosamente por Nikolaus Himmelmann, en preparación para su exposición en el Akademisches Kunstmuseum en Bonn . [12] La escultura está soldada a partir de ocho segmentos, fundidos por separado a través del proceso de cera perdida ; las uniones han sido limadas y terminadas para que sean prácticamente invisibles. Los labios, las heridas y las cicatrices sobre la cara fueron originalmente incrustadas con cobre, y otras incrustaciones de cobre en el hombro derecho, el antebrazo, el ceesto y el muslo representaban gotas y hilos de sangre. Los dedos de las manos y de los pies estaban desgastados por el roce de los transeúntes en la antigüedad, lo que ha sugerido que el Bóxer fue enterrado cuidadosamente para preservar su valor talismánico, cuando los Baños fueron abandonados después de que los godos cortaran los acueductos que los alimentaban. [13] Estos baños permanecieron en su mayoría sin uso hasta el siglo VI y VII, cuando los peregrinos que estaban siendo tratados cerca en el Xenodochium de Santi Nereo ed Achilleo fueron enterrados en el lugar de los baños. [14]
La estatua se exhibió en Estados Unidos por primera vez entre junio y julio de 2013 en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York como parte del "Año de la cultura italiana en los Estados Unidos". [15]
La recepción literaria y estética de la estatua sigue siendo muy apreciada por sus virtudes estéticas. En 1991, Thom Jones escribió "El púgil en reposo", un relato breve que incluye una reflexión estética sobre la excepcional calidad de la estatua vista a través de los ojos de un boxeador cansado y cansado que contempla su inspiración. Sugirió que el retratado podría ser el famoso boxeador de la Antigüedad, Teógenes .
Durante el tiempo de su exhibición en Nueva York durante el verano de 2013 (finalizada el 20 de julio), la revista New York publicó una dedicatoria de página completa a las cualidades y atributos especiales de la estatua por Jerry Saltz . [17] Saltz describió las seis características distintivas de la estatua de la siguiente manera: (i) La Pose, distintiva por su masividad y forma "elemental", (ii) El Rostro, conocido por la frente grande y el cuello columnar, (iii) La Sangre, conocida por su cobre incrustado sobre la propia estatua de bronce, (iv) Los Genitales Cicatrices, distintivos por estar infibulados con fines culturales y estéticos de la antigüedad, (v) Las Manos, conocidas por ser asombrosas pero suaves al mismo tiempo, y (vi) La Previsión, refiriéndose a la fuerza de visión del escultor que se asemeja y evoca al Gigante de Goya , así como la comparación con " Velázquez y Rembrandt ", mientras Saltz completa su lista.
El poeta italiano Gabriele Tinti ha escrito ensayos y algunos poemas sobre esculturas y presentó una serie de lecturas frente a la estatua en el Museo J. Paul Getty con el actor Robert Davi y en el Museo Nacional Romano con el actor Franco Nero . [18] Paul Gallico, el comentarista de boxeo estadounidense que era un boxeador aficionado, examinó la estatua en 1935. Sobre la base de esto, concluyó que el Boxeador de Terme era un bateador zurdo que se enfrentó a un oponente diestro y de movimientos rápidos que lo rodeó y lo desgastó con golpes a la derecha del Boxeador de Terme mientras evitaba su izquierda. Por lo tanto, el Boxeador de Terme no pudo asestar su devastador golpe de nocaut. La evaluación de Gallico fue forense y se basó en el patrón de heridas que están todas en el lado derecho del Boxeador de Terme: algunos golpes se estrellaron en el lado derecho de su cara y otros golpearon su hombro y brazo derechos. El boxeador de Terme debió haber intentado proteger su cabeza levantando su brazo derecho y las heridas que presentaba allí se interpretan como defensivas. Gallico, que había narrado muchas peleas de boxeo, concluyó que el boxeador de Terme estaba agotado y exhausto, como lo muestra la estatua. Gallico creía que la estatua del boxeador de Terme representa al boxeador como si hubiera perdido la contienda. [19]
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