El Instituto de Artes de Detroit ( DIA ) es una institución museística ubicada en Midtown Detroit , Michigan. Tiene una de las colecciones de arte más grandes e importantes de los Estados Unidos. Con más de 100 galerías, cubre 658.000 pies cuadrados (61.100 m 2 ) [2] [3] con un importante proyecto de renovación y expansión completado en 2007 que agregó 58.000 pies cuadrados (5.400 m 2 ). La colección del DIA está considerada como uno de los seis mejores museos de los Estados Unidos con una colección enciclopédica que abarca el mundo desde obras del antiguo Egipto y Europa hasta arte contemporáneo. [2] Su colección de arte está valorada en miles de millones de dólares, hasta $8.1 mil millones de dólares según una tasación de 2014. [4] [5] El campus del DIA está ubicado en el Distrito Histórico del Centro Cultural de Detroit , aproximadamente a 2 millas (3,2 km) al norte del centro de la ciudad , frente a la Biblioteca Pública de Detroit , cerca de la Universidad Estatal de Wayne .
El edificio del museo es muy apreciado por los arquitectos. [6] El edificio original, diseñado por Paul Philippe Cret , está flanqueado por alas norte y sur con el mármol blanco como material exterior principal para toda la estructura. El campus es parte del Distrito Histórico del Centro Cultural de la ciudad , incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . La primera pintura del museo fue donada en 1883 y su colección consta de más de 65.000 obras. Con alrededor de 677.500 visitantes anuales en 2015, el DIA se encuentra entre los museos de arte más visitados del mundo . [1] [7] El Instituto de Artes de Detroit alberga importantes exposiciones de arte; contiene un teatro de 1.150 asientos diseñado por el arquitecto C. Howard Crane , una sala de 380 asientos para recitales y conferencias, una biblioteca de referencia de arte y un laboratorio de servicios de conservación. [1]
En 2023, los lectores de USA Today votaron al Instituto de Artes de Detroit como el museo de arte número uno de los Estados Unidos. [8]
El museo contiene 100 galerías de arte de todo el mundo. [9] El ciclo de frescos de la Industria de Detroit de Diego Rivera se extiende por los niveles superior e inferior para rodear el gran patio central de mármol del museo. La colección de armaduras de William Randolph Hearst bordea la entrada principal al gran patio. La colección de arte estadounidense en el DIA es una de las más impresionantes, y los funcionarios del DIA han clasificado la colección de pinturas estadounidenses en tercer lugar entre los museos de los Estados Unidos. Las obras de artistas estadounidenses comenzaron a coleccionarse inmediatamente después de la fundación del museo en 1883. Hoy en día, la colección es un sólido estudio de la historia estadounidense, con reconocidas obras maestras de pintura, escultura, mobiliario y artes decorativas del siglo XVIII, XIX y XX, y también se colecciona arte estadounidense contemporáneo en todos los medios. La amplitud de la colección incluye artistas estadounidenses como John James Audubon , George Bellows , George Caleb Bingham , Alexander Calder , Mary Cassatt , Dale Chihuly , Frederic Edwin Church , Thomas Cole , John Singleton Copley , Robert Colescott , Leon Dabo , Thomas Wilmer Dewing , Thomas Eakins , Childe Hassam , Robert Henri , Winslow Homer , George Inness , Martin Lewis , Georgia O'Keeffe , Charles Willson Peale , Rembrandt Peale , Tom Phardel , Duncan Phyfe , Hiram Powers , Sharon Que , Frederic Remington , Paul Revere , Augustus Saint-Gaudens , John Singer Sargent , John French Sloan , Tony Smith , Marylyn Dintenfass , Merton Simpson , Gilbert Stuart , Yves Tanguy , Henry Ossawa Tanner , Louis Comfort Tiffany , Andy Warhol , William T. Williams , Anne Wilson , Andrew Wyeth y James McNeill Whistler .
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El comienzo del siglo XX fue un período de prolífico coleccionismo para el museo, que adquirió obras como un relieve de azulejos de dragón de la Puerta de Ishtar de Babilonia , un relieve egipcio de Mujeres de luto y una estatuilla de un escriba sentado, La danza nupcial de Pieter Bruegel el Viejo , San Jerónimo en su estudio de Jan van Eyck y La Virgen con el Niño de Giovanni Bellini . Las primeras compras incluyeron pinturas francesas de Claude Monet , Odilon Redon , Eugène Boudin y Edgar Degas , así como viejos maestros como Gerard ter Borch , Peter Paul Rubens , Albrecht Dürer y Rembrandt van Rijn . El museo incluye obras de Vincent van Gogh , incluido un autorretrato. El autorretrato de Vincent van Gogh y La ventana de Henri Matisse se adquirieron en 1922 y fueron las primeras pinturas de estos dos artistas en ingresar a una colección pública estadounidense. Entre las adquisiciones posteriores más importantes se incluyen Retrato de mujer de Hans Holbein el Joven , Nocturno en negro y oro: el cohete que cae de James Abbott McNeill Whistler y obras de Paul Cézanne , Eugène Delacroix , Auguste Rodin , Jean-Baptiste Carpeaux y François Rude . El expresionismo alemán fue adoptado y coleccionado tempranamente por la DIA, con obras de Heinrich Campendonk , Franz Marc , Karl Schmidt-Rottluff , Max Beckmann , Karl Hofer , Emil Nolde , Lovis Corinth , Ernst Barlach , Georg Kolbe , Wilhelm Lehmbruck , Erich Heckel , Ernst Ludwig Kirchner , Paula Modersohn-Becker y Max Pechstein en la colección. Entre los artistas no alemanes del movimiento expresionista se encuentran Oskar Kokoschka , Wassily Kandinsky , Chaïm Soutine , Amedeo Modigliani , Giorgio de Chirico y Edvard Munch . Los recolectores de nueces deWilliam-Adolphe Bouguereau es, según algunos relatos, el cuadro más popular de la colección.
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Además de las obras americanas y europeas mencionadas anteriormente, las colecciones del Instituto de Artes de Detroit son generalmente enciclopédicas y extensas, e incluyen material griego antiguo, romano, etrusco, mesopotámico y egipcio, así como una amplia gama de arte islámico, africano y asiático de todos los medios.
En diciembre de 2010, el museo inauguró una nueva galería permanente con colecciones especiales de marionetas de mano, de sombras y de hilo, junto con iluminación programable y fondos originales. El museo planea presentar eventos relacionados con las marionetas y una rotación de exhibiciones extraídas de sus colecciones de marionetas. [10]
La visión de Detroit por parte de los artistas: proyectos para el tricentenario (19 de octubre de 2001 – 28 de diciembre de 2001) Esta exposición celebra el 300 aniversario de Detroit con la creación de 10 proyectos que representan a la ciudad. Las instalaciones creadas por 15 artistas incluyen video y fotografía fija, texto y sonido, y esculturas. Esta exposición incluye lo siguiente: Altar Mary de Petah Coyne, Strange Früt: Rock Apocrypha de Destroy All Monsters Collective, Traces of Then and Now de Lorella Di Cintio y Jonsara Ruth, Fast Forward, Play Back de Ronit Eisenbach y Peter Sparling, Riches of Detroit: Faces of Detroit de Deborah Grotfeldt y Tricia Ward , Open House de Tyree Guyton, A Persistence of Memory de Michael Hall, Relics de Scott Hocking y Clinton Snider, Blackout de Mike Kelley, Voyageurs de Joseph Wesner. [11]
Arte en foco: Celadones (del 16 de enero al 14 de abril) Las cerámicas esmaltadas en verde, también conocidas como loza celadón, creadas por Suzuki Sansei se exhiben en cada una de las galerías asiáticas. [12]
Over the Line: The Art and Life of Jacob Lawrence (24 de febrero de 2002 – 19 de mayo de 2002) La exposición contiene obras del artista afroamericano Jacob Lawrence (1917-2000) e incluye piezas nunca antes vistas de las series Migration y John Brown . [13] [14]
Degas y la danza (20 de octubre de 2002 – 12 de enero de 2003) Esta exposición incluye más de 100 obras creadas por Edgar Degas, entre ellas maquetas de escenarios, diseños de vestuario y fotografías de los bailarines del ballet parisino del siglo XIX. [15]
Magnificenza! Los Medici, Miguel Ángel y el arte del Renacimiento tardío en Florencia (16 de marzo de 2003 – 8 de junio de 2003) La exposición muestra el arte de los éxitos culturales de los primeros cuatro grandes duques Medici de Toscana durante 1537-1631, junto con su conexión con Miguel Ángel y su arte en la Florencia del Renacimiento tardío. [16]
Cuando la tradición cambió: obras maestras modernistas en el DIA (junio de 2003 – agosto de 2003) Esta exposición sólo contiene piezas de la colección del DIA de finales del siglo XIX y principios del siglo XX y muestra las diferentes opciones que los artistas expresaron después de 1900. [17]
Entonces y ahora: una selección de arte de los siglos XIX y XX de artistas afroamericanos (julio de 2003 – agosto de 2003) Aproximadamente 40 objetos en esta exposición, organizada por el Centro de Arte Afroamericano de General Motors, muestran los estilos artísticos de los artistas afroamericanos durante los últimos doscientos años. Esta exposición incluye obras de Joshua Johnson, Robert Scott Duncanson, Henry Ossawa Tanner , Augusta Savage, Benny Andrews, Betye Saar , Richard Hunt , Sam Gilliam y Lorna Simpson . Allie McGhee, Naomi Dickerson, Lester Johnson, Shirley Woodson y Charles McGee son algunos de los artistas de Detroit que se incluyeron en la instalación. [18]
El arte en foco: esculturas budistas (hasta el 14 de julio de 2003) Esta exposición contiene una escultura budista en cada una de las galerías asiáticas. Estas esculturas simbolizan la iluminación, el altruismo, la sabiduría y la tranquilidad. [19]
El tren de mercancías de Yoko Ono (17 de septiembre de 2003 - 19 de julio de 2005) El tren de mercancías , construido por Yoko Ono en 1999, es un vagón de carga alemán con agujeros de bala y está situado en una sección de vía férrea que se exhibe al aire libre. [20] [21]
Arte en foco: laca con incrustaciones de nácar (hasta el 13 de octubre de 2003) Esta exposición contiene objetos lacados hechos con savia de árboles de laca. [22]
Estilo del siglo: Obras seleccionadas de la colección de la DIA (hasta el 27 de octubre de 2003) [23]
Algunas obras de Fluxus: de la Colección Fluxus de Gilbert y Lila Silverman (hasta el 28 de octubre de 2008) La exposición contiene obras del grupo Fluxus, llamado así por el artista y provocador George Maciunas. [24]
Danza de los espíritus del bosque: un conjunto de máscaras nativas americanas en el DIA (hasta el 6 de octubre de 2003) En la exposición se exhiben máscaras de madera fabricadas en la década de 1940 para representar el mundo espiritual por los Kwakwaka'wakw (nativos americanos de la costa noroeste), junto con videos interactivos, estaciones de escucha y actividades informáticas. [25]
Dawoud Bey: Detroit Portraits (4 de abril de 2004 – 1 de agosto de 2004) La obra de Dawoud Bey, creada durante una residencia de cinco semanas en la escuela secundaria Chadsey, incluye retratos fotográficos en color de gran formato y un video de estudiantes de la escuela secundaria Chadsey. También se exhibirán obras de arte seleccionadas de estudiantes de talleres de escritura y arte que Bey y la facultad de arte de Chadsey llevan a cabo y que se discuten. [26]
Persecuciones y placeres: pinturas barrocas del Instituto de Artes de Detroit (10 de abril de 2004 – 4 de julio de 2004) En esta exposición, organizada por el Museo de Arte Kresge , el Centro del Museo Dennos, el Instituto de Artes de Kalamazoo y el Museo de Arte Muskegon, junto con el Instituto de Artes de Detroit , se exhiben obras de Aelbert Cuyp, Giovanni Paolo Panini, Jacob van Ruisdael, Mathieu le Nain, Claude Lorrain, Gerard Ter Borch, Frans Snyders y Thomas Gainsborough. [27]
El resurgimiento del grabado en Europa: grabados franceses y británicos de finales del siglo XIX y principios del XX (26 de mayo de 2004 – 19 de septiembre de 2004) En esta exposición se muestran ejemplos de trabajos de grabado de James McNeill Whistler, Francis Seymour Haden, Charles Meryon, Édouard Manet, Jean-François Millet y Frank Brangwyn. [28]
La fotografía de Charles Sheeler: modernista estadounidense (8 de septiembre de 2004 – 5 de diciembre de 2004) En esta exposición se muestran grabados de las principales series de Charles Sheeler, entre los que se incluyen imágenes de su casa y graneros en Doylestown, Pensilvania, captadas en 1916 y 1917; fotogramas de la película Manhatta de 1920; fotografías de la catedral de Chartres tomadas en 1929; e imágenes de la industria estadounidense creadas en la década de 1930 para la revista Fortune. También se muestran las vistas de Sheeler desde el complejo River Rouge de la Ford Motor Company encargadas por Edsel Ford en 1927. [29]
Murano: vidrio de la colección Olnick Spanu (12 de diciembre de 2004 – 27 de febrero de 2005) La exposición muestra alrededor de 300 piezas de vidrio soplado veneciano realizadas en el siglo XX, organizadas en orden cronológico. [30]
Gerard ter Borch (27 de febrero de 2005 – 22 de mayo de 2005) La exposición contiene pinturas de la vida holandesa del siglo XVII creadas por Gerard ter Borch. [31]
Más allá de lo grande: grabados, dibujos y fotografías de gran tamaño (16 de marzo de 2005 – 31 de julio de 2005) La exposición muestra grabados, dibujos y fotografías de gran tamaño de Abelardo Morrell, Anna Gaskell, Jenny Gage, Justin Kurland, Gregory Crewdson, Richard Diebenkorn, Jasper Johns, Robert Rauschenber, Judy Pfaff, Charles Burchfield y otros. [32]
Sexagésima octava exposición anual de estudiantes de las escuelas públicas de Detroit (9 de abril de 2005 – 14 de mayo de 2005) Los trabajos de los estudiantes desde el jardín de infantes hasta el 12.º grado se exhibirán en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en la DIA. Esta exhibición contiene cientos de cerámicas, pinturas, dibujos, esculturas y videos. [33]
Camille Claudel y Rodin: encuentro fatídico (9 de octubre de 2005 – 5 de febrero de 2006) La exposición contiene obras de Auguste Rodin y Camille Claude. Se exhiben sesenta y dos esculturas de Claudel y cincuenta y ocho de Rodin creadas antes de que los dos artistas se conocieran junto con esculturas creadas durante los buenos y malos años de su relación. Algunas obras creadas por Claudel que se exhibirán incluyen Sakuntala , El vals , La Petite Châtelain , La edad de la madurez , La ola y Vertumnus y Pomona . Las obras de Rodin que se exhibirán incluyen Busto de Camille Claudel , San Juan Bautista predicando , Balzac y Las puertas del infierno . [34]
Arte afroamericano de la colección Walter O. Evans (9 de abril de 2006 – 2 de julio de 2006) En la exposición se exhibirán piezas seleccionadas en diversos medios de la colección privada de Walter O. Evans. También se exhibirán obras de artistas afroamericanos de los siglos XIX y XX, entre ellos Henry Ossawa Tanner, Edmonia Lewis, Elizabeth Catlett, Aaron Douglas, Romare Bearden y Jacob Lawrence. [35]
Sexagésima novena exposición anual de estudiantes de las escuelas públicas de Detroit (del 20 de abril al 14 de mayo de 2006) Los trabajos de los estudiantes desde el jardín de infantes hasta el 12.º grado se exhibirán en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en la DIA. Esta exposición contiene cerámicas, dibujos, collages, joyas y más. [36]
Adquisiciones recientes: grabados, dibujos y fotografías (17 de mayo de 2006 – 31 de julio de 2006) La exposición contiene obras de los años 1500 a los 2000, entre las que se incluyen grabados de artistas como Giorgio Ghisi, Judy Pfaff, Terry Winters y dibujos de Adolph Menzel y Stephen Talasnik. Se exhiben obras de fotógrafos de principios del siglo XX como Edwin Hale Lincoln, Alvin Langdon Coburn y Tina Modotti. También se exhiben obras de los artistas contemporáneos Larry Fink, Candida Hofer y Kiraki Sawi. [37]
Los tres grandes del grabado: Durero, Rembrandt y Picasso (13 de septiembre de 2006 – 31 de diciembre de 2006) La exposición presenta obras de Durero de principios del siglo XVI, Rembrandt de mediados del siglo XVII y Picasso del siglo XX realizadas en diversos medios, entre ellos cortes en madera y linóleo, grabado, aguafuerte, aguatinta, punta seca y litografía. [38]
Annie Leibovitz: American Music (24 de septiembre de 2006 – 7 de enero de 2007) En la exposición se muestran fotografías de leyendas de la música de raíces y de artistas más jóvenes influenciados por ellas realizadas por Annie Leibovitz. En la exposición se muestran setenta retratos suyos, entre ellos BB King, Johnny Cash y June Carter, Willie Nelson, Pete Seeger, Etta James, Dolly Parton, Beck y Bruce Springsteen, Eminem, Aretha Franklin, Iggy Pop, Patti Smith y The White Stripes. [39]
Ansel Adams (4 de marzo de 2007 – 27 de mayo de 2007) La exposición contiene más de 100 fotografías en blanco y negro tomadas por Ansel Adams desde principios de la década de 1900 hasta la década de 1960. Esta exposición contiene fotografías de paisajes, indios Pueblo, vistas de montañas, junto con retratos de sus amigos Georgia O'Keeffe, John Marin y Edward Weston. [40]
Septuagésima Exposición Anual de Estudiantes de las Escuelas Públicas de Detroit (31 de marzo de 2007 – 5 de mayo de 2007) Los trabajos de los estudiantes desde el jardín de infantes hasta el 12.º grado se exhibirán en la Biblioteca Pública de Detroit debido a las renovaciones en la DIA. Esta exhibición contiene cerámicas, dibujos, collages, joyas y más. [41]
Lo mejor de lo mejor: grabados, dibujos y fotografías de la colección del DIA (23 de noviembre de 2007 – 2 de marzo de 2008) El DIA ha elegido más de 100 de los "mejores" grabados, dibujos y fotografías de entre las 35.000 obras del museo para que se expongan en la exposición. Algunas de las piezas que se expondrán son el dibujo a doble cara en tiza y pluma y tinta de Miguel Ángel de 1508 que muestra los esquemas de decoración para el techo de la Capilla Sixtina; Paisaje rojizo de Edgar Degas de la década de 1890; y Ruedas de Charles Sheeler de 1939. [42]
Antes de 1920, se creó una comisión para elegir un arquitecto que diseñara un nuevo edificio que albergara las colecciones en expansión del DIA. La comisión incluía al presidente del DIA Ralph H. Booth , William J. Gray, el arquitecto Albert Kahn y el industrial Edsel Ford . WR Valentiner , el director del museo, actuó como director artístico y Clyde H. Burroughs fue el secretario. El grupo eligió al arquitecto de Filadelfia Paul Philippe Cret como arquitecto principal y a la firma de Zantzinger, Borie y Medary como arquitectos asociados, con las firmas de arquitectura de Detroit de Albert Kahn y C. Howard Crane contribuyendo con "consejos y sugerencias". [43]
La piedra angular de un nuevo edificio de estilo renacentista italiano de estilo Beaux-Arts se colocó el 26 de junio de 1923, y el museo terminado se inauguró el 7 de octubre de 1927. [44]
En 1922, Horace Rackham donó un molde de la escultura de Auguste Rodin , El pensador , adquirido de una colección alemana, al museo, donde se exhibió mientras se construía el nuevo edificio. La obra se colocó en el Gran Salón del nuevo edificio del museo. En algún momento de los años siguientes, la obra se sacó del edificio y se colocó en un pedestal frente al edificio, frente a Woodward Avenue y la Biblioteca Pública de Detroit al otro lado de la calle, que también estaba construida de mármol blanco en estilo Beaux-Arts, renacentista italiano.
Las alas sur y norte se añadieron en 1966 y 1971 respectivamente. Ambas fueron diseñadas por Gunnar Birkerts y originalmente estaban revestidas de granito negro para servir de fondo al edificio original de mármol blanco. El ala sur recibió posteriormente el nombre en honor a los benefactores del museo Edsel y Eleanor Ford, y el ala norte en honor a Jerome Cavanaugh, que era alcalde de Detroit durante la ampliación. [44] [45]
El edificio también incorpora una capilla gótica francesa del siglo XVI, donada por Ralph H. Booth . [46]
A William Edward Kapp , arquitecto de la firma Smith, Hinchman & Grylls, se le atribuye el trabajo de diseño de interiores del Instituto de Arte de Detroit . [47]
Edsel Ford encargó murales a Diego Rivera para el DIA en 1932. [48] [49] Compuestos en estilo fresco , los cinco conjuntos de murales masivos se conocen colectivamente como Detroit Industry, o Man and Machine . [50] Los murales se agregaron a un gran patio central; se cubrió con techo cuando se ejecutó el trabajo. Los murales de Diego Rivera son ampliamente considerados como grandes obras de arte y una característica única del museo. [51] El arquitecto Henry Sheply, un amigo cercano de Cret, escribiría: "Estos [murales] son ásperos en color, escala y composición. Fueron diseñados sin el más mínimo pensamiento dado a la delicada arquitectura y el ornamento. Son simplemente una parodia en nombre del arte". [52] Sus temas políticamente cargados de la lucha del proletariado causaron una fricción duradera entre admiradores y detractores. [53] Durante la era McCarthy , los murales sobrevivieron solo por medio de un letrero prominente que los identificaba como arte legítimo; El cartel también afirmaba sin ambigüedades que las motivaciones políticas del artista eran "detestables". [49] Hoy en día, los murales se consideran uno de los activos más valiosos del DIA e incluso "uno de los monumentos más importantes de Estados Unidos". [54]
El edificio también contiene intrincados trabajos en hierro de Samuel Yellin , azulejos de Pewabic Pottery y esculturas arquitectónicas de Leon Hermant . [43]
En noviembre de 2007, el edificio del Instituto de Artes de Detroit completó una renovación y expansión con un costo total de $158 millones. Los arquitectos de la renovación incluyeron al ganador del Premio Driehaus Michael Graves y asociados junto con SmithGroup . [55] El proyecto, denominado Proyecto del Plan Maestro , incluyó la expansión y renovación de las alas norte y sur, así como la restauración del edificio original de Paul Cret, y agregó 58,000 pies cuadrados adicionales, lo que elevó el total a 658,000 pies cuadrados. [2] El exterior renovado de las alas norte y sur fue revestido con mármol blanco adquirido de la misma cantera que el mármol del edificio principal diseñado por Paul Cret. [55] La importante renovación del Instituto de Artes de Detroit ha proporcionado un ejemplo significativo de estudio para la planificación, función, dirección y diseño de museos. [56]
El Museo tuvo su origen en una gira por Europa que realizó en 1881 el magnate de la prensa local James E. Scripps . Scripps llevaba un diario de la gira de cinco meses que su familia hizo por Italia, Francia, Alemania y los Países Bajos para estudiar arte y cultura, partes del cual se publicaron en su periódico The Detroit News . La serie resultó tan popular que se volvió a publicar en forma de libro llamado Five Months Abroad . La popularidad inspiró a William H. Brearley, el director del departamento de publicidad del periódico, a organizar una exposición de arte en 1883, que también tuvo una excelente acogida.
Brearly convenció a muchos ciudadanos destacados de Detroit para que contribuyeran a establecer un museo permanente. Originalmente se llamó Museo de Arte de Detroit. Entre los donantes se encontraban James E. Scripps , su hermano George H. Scripps, Dexter M. Ferry , Christian H. Buhl , el general Russell A. Alger , Moses W. Field , James McMillan y Hugh McMillan, George H. Hammond, James F. Joy, Francis Palms, Christopher R. Mabley , Simon J. Murphy, John S. Newberry , Cyrenius A. Newcomb, Sr. , Thomas W. Palmer , Philo Parsons, George B. Remick, Allan Shelden, William C. Weber, David Whitney Jr., George VN Lothrop y Hiram Walker .
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Tras el gran éxito de su primera exposición, Brearley desafió a 40 de los principales y más destacados empresarios de Detroit a que contribuyeran con 1.000 dólares cada uno para ayudar a financiar la construcción de un museo permanente. Con 50.000 dólares aportados únicamente por Scripps, su objetivo estaba al alcance. En 1888, Scripps y Brearley habían incorporado el Museo de Arte de Detroit, llenándolo con más de 70 obras de arte adquiridas por Scripps durante su estancia en Europa. [57]
El museo duró menos de 40 años y su impacto en la ciudad de Detroit fue tremendo. El éxito de la Exposición de Préstamos de Arte en 1883 llevó a la creación de una junta. El propósito de la junta era recaudar y establecer fondos para construir un museo de arte permanente en la ciudad. Donaron dinero a la causa algunos de los nombres más importantes de Detroit, incluidos James E. Scripps , George H. Scripps, Russell A. Alger y el senador Thomas Palmer . El antiguo edificio del Museo de Arte de Detroit abrió en 1888 en 704 E. Jefferson Avenue (finalmente fue demolido en 1960). La junta directiva del Museo de Arte de Detroit cambió el nombre a Instituto de Artes de Detroit en 1919 y un comité comenzó a recaudar fondos para construir una nueva ubicación con Scripps todavía al mando. El edificio actual del DIA en Woodward Avenue se inauguró el 7 de octubre de 1927. Si bien no se lo declaró oficialmente como el fundador del Instituto de Artes de Detroit, Scripps y Brearley fueron de hecho los fundadores del predecesor del DIA, el Museo de Arte de Detroit. Con el éxito de las artes y el auge de la industria automotriz, las familias acudían en masa a la ciudad; presionando por la necesidad de expandir la visión que Scripps había soñado originalmente, se construyó un nuevo edificio y nació el DIA.
Otra decisión tomada en 1919 que tendría un impacto duradero en el futuro del museo fue la transferencia de la propiedad a la ciudad de Detroit, con lo que el museo se convirtió en un departamento de la ciudad y recibió fondos operativos. La junta directiva se convirtió en la Sociedad del Fundador, un grupo de apoyo privado que proporcionó dinero adicional para adquisiciones y otras necesidades del museo. El museo buscó el liderazgo del erudito en arte alemán Wilhelm Valentiner . Fue bajo el liderazgo de Valentiner como director que, con el museo repleto de dinero de una ciudad en auge y mecenas adinerados, el tamaño y la calidad de las colecciones del DIA crecieron significativamente. El DIA se convirtió en el primer museo de EE. UU. en adquirir un Van Gogh y un Matisse en 1922 y la relación de Valentiner con el expresionismo alemán condujo a importantes posesiones de arte modernista temprano . [58]
Valentiner también reorganizó la forma en que se exhibía el arte en el museo, rompiendo con la tradición de organizar las obras de arte por tipo, por ejemplo, agrupando las pinturas en una galería y las esculturas en otra. Valentiner las organizó por nación y cronología, lo que se reconoció como algo tan revolucionario que la Encyclopædia Britannica de 1929 utilizó una ilustración del plano principal del DIA como ejemplo del museo de arte moderno perfecto. [58]
El museo contó con el apoyo de filántropos de Detroit como Charles Lang Freer y los barones del automóvil: las obras de arte y los fondos fueron donados por los Dodge, los Firestone y los Ford, especialmente Edsel Ford y su esposa Eleanor, y posteriormente sus hijos. Robert Hudson Tannahill, de la familia Hudson's Department Store, fue un importante benefactor y partidario del museo, donando muchas obras durante su vida. A su muerte en 1970, legó una gran colección de arte europeo, que incluía obras de Paul Cézanne , Vincent van Gogh , Paul Gauguin , Edgar Degas , Georges Seurat , Henri Rousseau , Henri Matisse , Pablo Picasso , Constantin Brâncuși , importantes obras del expresionismo alemán , una gran colección de arte africano y una dotación para futuras adquisiciones para el museo. Parte del apoyo actual al museo proviene del gobierno estatal, a cambio de lo cual el museo lleva a cabo programas estatales sobre apreciación del arte y brinda servicios de conservación de arte a otros museos en Michigan.
En 1949, el museo fue uno de los primeros en devolver una obra que había sido saqueada por los nazis , cuando devolvió El Sena en Asnières de Claude Monet a su legítimo propietario. El comerciante de arte al que se la habían comprado reembolsó el dinero al museo. En 2002, el museo descubrió que Un navío de guerra y otros barcos frente a la costa holandesa de Ludolf Backhuysen , una pintura de un paisaje marino del siglo XVII que el museo estaba considerando comprar, había sido saqueada de una colección privada europea por los nazis. El museo se puso en contacto con los propietarios originales, pagó la restitución correspondiente y la familia permitió al museo incorporar la pintura a su colección, añadiendo otra pintura a la ya destacada colección holandesa del museo. En otro caso, Detroit Institute of Arts v. Ullin , que involucraba una demanda relacionada con "Les Becheurs (The Diggers)" (1889) de Vincent van Gogh , el museo afirmó con éxito que el plazo de prescripción de tres años de Michigan impedía que el tribunal o un jurado decidieran los méritos del caso. [59]
El museo se amplió con un ala sur y un ala norte en 1966 y 1971, respectivamente, lo que dio espacio para que el museo recibiera dos grandes donaciones: en 1970, la colección de Robert Tannahill y Anna Thompson Dodge legó el contenido francés del siglo XVIII de la sala de música de su casa, Rose Terrace, al museo tras su muerte. [58]
A medida que la ciudad fue perdiendo terreno en los años 70 y 80, también lo hizo su capacidad para sustentar al DIA. En 1975, incluso con una plantilla reducida, la ciudad se vio obligada a cerrar el museo durante tres semanas en junio. El estado de Michigan proporcionó fondos para reabrirlo y durante este período el estado desempeñaría un papel cada vez más importante en la financiación del museo. [58]
En 1976, Eleanor Ford donó un millón de dólares para crear el Departamento de Culturas Africanas, Oceánicas y del Nuevo Mundo. [45]
En 1990, el 70 por ciento de la financiación del DIA provenía del estado de Michigan. Ese año, el estado, que afrontaba una recesión y un déficit presupuestario, recortó la financiación en más del 50 por ciento. Esto dio lugar a que el museo tuviera que cerrar galerías y reducir el horario de atención. Una campaña de recaudación de fondos dirigida por Joseph L. Hudson logró restablecer las operaciones. [58]
En 1998, la Sociedad del Fundador firmó un acuerdo operativo con la ciudad de Detroit según el cual la Sociedad del Fundador, que funcionaría como Detroit Institute of Arts, Inc., se haría cargo de la gestión del museo del Departamento de Arte, mientras que la ciudad conservaría la propiedad del propio DIA. [58]
El 24 de febrero de 2006, un niño de 12 años pegó un chicle en la obra abstracta The Bay (La bahía) de Helen Frankenthaler , de 1963 , dejando una pequeña mancha. La pintura fue valorada en 1,5 millones de dólares en 2005 y es una de las obras más importantes de Frankenthaler. El laboratorio de conservación del museo limpió y restauró con éxito la pintura, que fue devuelta a la galería a fines de junio de 2006. [60]
Como parte del acuerdo de quiebra de la ciudad de Detroit, la propiedad del museo fue transferida al Detroit Institute of Arts, Inc., en diciembre de 2014, devolviendo al museo su estatus anterior a 1919 como una organización independiente sin fines de lucro. [58]
En junio de 2020, Andrea Montiel de Shuman, ex diseñadora de experiencias digitales del DIA, hizo un llamado a una mayor sensibilidad racial e interpretaciones honestas del arte adecuadas para los jóvenes mecenas después de que la pintura de Paul Gauguin "El espíritu de los muertos que observan" se incluyera en la muestra de varias galerías. La pintura mostraba a una niña tahitiana de 13 años llamada Teha'amana, a quien Gauguin tomó como esposa, desnuda en una cama. Gauguin tenía 44 años. [61] Montiel de Shuman, una mujer mexicana, publicó un ensayo en línea anunciando su renuncia, citando "El espíritu de los muertos que observan" como un ejemplo del compromiso deficiente del museo con el público no blanco. [62] Montiel de Shuman afirmó que la etiqueta de las obras de arte no abordaba la posibilidad de que el artista abusara sexualmente de ella, le transmitiera sífilis y colonizara su hogar. Montiel de Shuman, en un correo electrónico al Detroit Free Press , dijo: "Pregunté cómo la DIA estaba preparando al personal de primera línea para manejar conversaciones sobre dinámicas de poder, abuso colonial y agresión sexual, particularmente de menores". [62] El museo no respondió públicamente de manera directa a la renuncia de Montiel de Shuman, pero emitió una declaración general de que "no hacen declaraciones a los medios sobre asuntos de empleo individuales". [62]
En 2022, en conmemoración del centenario de la compra por parte de la DIA de la primera obra de Van Gogh propiedad de un museo estadounidense, el Autorretrato con sombrero de paja , la DIA organizó una exposición integral de su obra, Van Gogh en América. [63] La exposición recibió una amplia cobertura de prensa, y Forbes señaló que, con 74 obras de Van Gogh, la exposición marcó la exposición de Van Gogh más grande en Estados Unidos en una generación. [64]
El actual director del Detroit Institute of Arts, Salvador Salort-Pons, oriundo de Madrid, fue anteriormente jefe del Departamento de Arte Europeo del DIA. Antes de llegar al DIA, fue curador senior del Meadows Museum de la SMU y antes de eso profesor asistente de historia del arte en la Universidad Complutense de Madrid . Salort-Pons tiene un doctorado en historia del arte del Royal Spanish College de la Universidad de Bolonia en Italia y un MBA de la Cox School of Business de la Southern Methodist University en Dallas. El 16 de septiembre de 2015, Salort-Pons fue nombrado director tras la jubilación de Graham Beal en junio. [65]
A pesar del aumento de visitantes anuales al DIA, algunos han criticado a Salort-Pons por considerar que se está alejando de la filosofía "centrada en el visitante" iniciada por su predecesor Graham Beal. Bajo esta filosofía, el museo haría que el arte y las interpretaciones del arte fueran más accesibles al público en general para ayudarlos a aprender y conectarse con las piezas en exhibición. [66] El origen español de Salort-Pons ha hecho que los críticos crean que es incapaz de comprender y abordar la complejidad de las cuestiones relacionadas con la raza, la inclusión y la representación en los Estados Unidos. El New York Times informó que Salort-Pons estaba tomando medidas para mejorar la diversidad a pesar de su comprensión limitada de la lucha negra en Estados Unidos. [67] En una entrevista con Artnet News, Salort-Pons dijo que el compromiso de mejorar la diversidad en el DIA incluía "implementar iniciativas de diversidad y participación comunitaria, así como contratar candidatos POC calificados". [61] Sin embargo, Lucy Mensah, una candidata POC contratada por Salort-Pons, quien se desempeñó como curadora asistente de arte contemporáneo en 2017, renunció debido a un "ambiente de trabajo tóxico" y creía que ella y otro excurador asistente eran "contrataciones simbólicas" porque el DIA "considera que algunas de sus contrataciones son una forma de diversificar las voces de la institución, pero al mismo tiempo en realidad no aprecian esas voces". [68]
En respuesta a las críticas a Salort-Pons en 2020, algunos activistas de la comunidad negra de Detroit y miembros de la comunidad artística de Detroit salieron en su defensa. El Detroit News publicó un artículo en julio de 2020 en el que Cledie Collins Taylor, una figura de la comunidad artística de Detroit desde hace mucho tiempo, afirmó, en relación con Salort-Pons, que "su acercamiento a la comunidad negra no tiene precedentes". Señaló además que "al haber venido del extranjero, estaba muy dispuesto a recibir y conocer a la comunidad negra". [69]
Además de celebrar importantes exposiciones de arte en el interior del teatro de 1.150 asientos del museo y galas anuales de recaudación de fondos para espectáculos formales como Les Carnavel des ArtStars en noviembre, [70] [71] otros eventos coordinados por el Instituto de Artes de Detroit incluyen el "Fash Bash" anual, un importante evento de moda patrocinado por empresas, con celebridades y modelos que muestran las últimas tendencias de la moda, que normalmente se celebra en el Winter Garden del Renaissance Center , el Fox Theatre o en el teatro del Instituto de Artes de Detroit en agosto para celebrar la Semana de la Moda de Detroit . [72] [73] Una encuesta de 2012 mostró que el 79 por ciento de los visitantes anuales del instituto vivían en uno de los tres condados circundantes Wayne (que incluye Detroit), Macomb y Oakland . [74] La asistencia anual del museo fue de 429.000 personas en 2011 y aumentó a 594.000 en 2013. [75] En 2014, la asistencia anual del museo fue de aproximadamente 630.000 personas. [1]
El Instituto de Arte de Detroit, uno de los museos de arte más grandes e importantes de los Estados Unidos, depende de donaciones privadas para gran parte de su apoyo financiero. El museo ha tratado de aumentar el saldo de su dotación para proporcionarle independencia financiera. La ciudad de Detroit es propietaria del edificio y la colección del museo, pero retiró el apoyo financiero de la ciudad. La dotación del museo ascendió a 200 millones de dólares en 1999 y a 230 millones en 2001. El museo completó una importante renovación y expansión en 2007. En 2008, la dotación del museo alcanzó los 350 millones de dólares; sin embargo, una recesión, la reducción de las contribuciones y unos costes imprevistos redujeron el saldo de la dotación a niveles críticos. [70]
En 2012, la dotación totalizó $89,3 millones y proporcionó un retorno anual de aproximadamente $3,4 millones en ingresos por inversiones; mientras que las entradas, el restaurante cafetería del museo y las ventas de mercadería y libros de la tienda de regalos del museo generaron aproximadamente $3,5 millones al año, o solo el 15 por ciento del presupuesto anual. El museo recaudó $60 millones de 2008 a 2012, redujo el personal y redujo su presupuesto operativo anual de $34 millones en 2008 a 25,4 millones en 2012. [70] [74] En 2012, los votantes de tres de los principales condados metropolitanos aprobaron un impuesto a la propiedad o millaje por una duración de 10 años, que se espera que recaude $23 millones por año, lo que salvó al museo de recortes. En agosto de 2012, el sitio web del museo expresó su agradecimiento a los votantes por su apoyo. El museo ofrece a los residentes de los condados de Wayne, Oakland y Macomb entrada general gratuita durante los 10 años de vigencia del impuesto aprobado en 2012. [76] En 2012, el museo estableció una meta actualizada de recaudación de fondos para que el saldo de su dotación alcance los 400 millones de dólares en 2022 para poder ser autosuficiente mientras el impuesto esté vigente. [74] [77]
La colección de arte del DIA está valorada en miles de millones de dólares, hasta 8.500 millones de dólares según una estimación de 2014. [4] [5] Después de la declaración de quiebra de la ciudad el 18 de julio de 2013, los acreedores apuntaron a una parte de la colección del museo que se había pagado con fondos de la ciudad como una posible fuente de ingresos. Kevyn Orr , el administrador de emergencia designado por el estado de la ciudad, contrató a la casa de subastas Christie's para tasar la colección. Después de meses de determinar el valor justo de mercado de la parte del arte que se compró con fondos de la ciudad, Christie's publicó un informe el 19 de diciembre de 2013, diciendo que la colección de casi 2.800 piezas de las obras de arte entonces propiedad de la ciudad, valía entre 454 y 867 millones de dólares, con una obra maestra de Van Gogh valuada en hasta 150 millones de dólares. [78] [79] Para evitar la posible venta de las obras, los defensores del museo desarrollaron lo que se ha llamado el gran trato . Según el plan, que finalmente fue aprobado, el museo recaudaría 100 millones de dólares para su parte, nueve fundaciones privadas prometieron 330 millones de dólares y el estado de Michigan contribuiría con 350 millones de dólares para un total de 820 millones de dólares con el fin de garantizar las pensiones de los trabajadores municipales. A cambio, la ciudad de Detroit transferiría su parte de la colección y el edificio a la entidad sin fines de lucro que ya opera el museo. [80] Este plan fue cuestionado por otros acreedores, que afirmaron que los trataba injustamente y solicitaron realizar su propia tasación de la colección del museo. [81] Algunos acreedores presentaron ofertas de otras partes para comprar las obras de arte por sumas superiores a la tasación de Christie's. [82] El 13 de mayo de 2014, Orr pidió a los fabricantes de automóviles de Detroit que añadieran 195 millones de dólares para hacer más fuerte el gran acuerdo. [83] El acuerdo final no requirió que la DIA vendiera ninguna obra de arte. [84]
El descubrimiento en 2014 de que el presidente de la DIA, Graham WJ Beal, y la vicepresidenta ejecutiva, Anne Erickson, recibieron aumentos significativos en 2014 y bonificaciones de 50.000 dólares en 2013 generó inquietud entre los residentes de los condados de Wayne, Macomb y Oakland. [85] [86] [87] La junta de la DIA notificó a las autoridades suburbanas el 4 de noviembre de 2014 que reembolsó al museo 90.000 dólares por bonificaciones otorgadas a tres altos ejecutivos en 2013. [88]
El 8 de enero de 2015, Beal anunció que dejaría su cargo el 30 de junio. [89] Meses después, el salario de Beal siguió generando titulares negativos para la DIA. Los funcionarios del condado de Oakland estaban a la vanguardia de la oposición a un aumento retroactivo para Beal, a pesar de que el dinero se recaudó a partir de donaciones privadas. [90] [91] [92] Algunos legisladores locales esperaban que la DIA, una organización sin fines de lucro, estuviera sujeta a la Ley de Libertad de Información . [93]
Desde que se aprobó el segundo impuesto en 2020, el DIA se encuentra en una posición financieramente estable entre los principales museos estadounidenses. En 2021, la directora actual, Salort-Pons, y el presidente de la junta directiva del DIA, Eugene Gargaro, publicaron un artículo de opinión conjunto en Hyperallergic en el que señalaban que el impuesto había creado un modelo de financiación único que le había permitido al museo seguir empleando a todo su personal durante la pandemia, cuando muchos otros museos de todo el país se vieron obligados a despedir y suspender a cientos de empleados. [94] Salort-Pons también señaló las finanzas del museo en una entrevista de 2022 con el New York Times, afirmando que en 2022, las finanzas del museo nunca habían estado más sólidas. [95]
Desde 1904 se publica un boletín del museo con tres títulos diferentes: [114]
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