El cementerio judío es una pintura al óleo sobre lienzo del pintor paisajista holandés Jacob van Ruisdael , actualmente en el Instituto de Artes de Detroit . [1]
El cementerio judío es una pintura de paisaje alegórico que sugiere ideas de esperanza y muerte, [2] mientras que también representa a Beth Haim , un cementerio ubicado en las afueras del sur de Ámsterdam , en la ciudad de Ouderkerk aan de Amstel . Beth Haim es un lugar de descanso para algunas figuras prominentes entre la gran comunidad judía portuguesa de Ámsterdam en el siglo XVII. [3] Los monumentos de la tumba conmemoran a los líderes de la población judía portuguesa recién llegada. [1] Los elementos centrales de la pintura difieren de lo que uno vería en Ouderkerk , ya que Ruisdael hizo ajustes para lograr una intención compositiva y alegórica. [2] Las dimensiones físicas de la imagen son el doble de las de la pintura de paisaje típica del siglo XVII. [3] Después de ser catalogada en Inglaterra en 1835, la obra desapareció de la exhibición pública durante muchos años, [4] antes de emerger en varias subastas en Londres y Berlín. [2] [5] El Instituto de Artes de Detroit adquirió la pintura en 1926 de Julius H. Haass, donada en memoria de su hermano. [6]
Jacob van Ruisdael creó dos versiones del Cementerio Judío en 1653 y 1655 cuando tenía veintitantos años, según Erich Simon. [7]
En ambas versiones, Jacob van Ruisdael presenta el cementerio como una variante paisajística de una pintura de vanitas . [8] Las obras de vanitas tienden a ser naturalezas muertas o escenas de género , con calaveras, libros, flores y velas como temas comunes en este tema. [9] De manera similar, Jacob van Ruisdael empleó tumbas abandonadas, iglesias devastadas, nubes tormentosas, árboles muertos, cielos cambiantes y agua fluyendo para simbolizar la muerte y la fugacidad de todas las cosas terrenales. [2] Jacob Rosenberg y Seymour Slive describen el "estado de ánimo convincente y trágico de la naturaleza" del Cementerio Judío: " un paisaje moralizante... pintado con un programa alegórico deliberado". [10]
Los cimientos del edificio central están cubiertos de follaje frondoso que surge de la madera en descomposición en primer plano. [2] Más allá, prevalecen muchos símbolos probables de la muerte. [1] A medida que el arroyo se precipita sobre grandes piedras bajo el arco roto, posiblemente simboliza el paso rápido de una vida humana. Eso puede corresponder a rayos de luz que se abren paso a través de la lluvia ondulante o las nubes de tormenta en la esfera superior. La columna vertical pero rota , aquí presentada como medio cilindro, probablemente significa muerte. [8] Además de servir como memento mori , un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, la pintura también puede ofrecer temas de esperanza y renovación. El agua fluye, cambia y se regenera constantemente en el arroyo, tal vez simbolizando la vida y la vitalidad, mientras que el árbol en descomposición inclinado sobre él representa la llegada inevitable de la muerte. [8] La naturaleza revitaliza y repone las áreas abandonadas a medida que se sumergen en el bosque invasor con el tiempo. [9] Aunque el arcoíris tenía varios significados simbólicos, a menudo se lo consideraba un presagio de esperanza y promesa divina. [11] En la parte superior de la imagen, la curva del arcoíris puede sugerir un "puente hacia los cielos". [8] También se ha teorizado que simboliza la renovación de la vida, conectando la obra con un mensaje teológico: los rabinos han dicho que la resurrección de los muertos sería la primera señal de que el mesías (el ungido de la Casa de David ) vendría. [ cita requerida ] Este mensaje habría sido claro para los sefardíes portugueses , que esperarían este evento desde dentro de Beth Chaim. Es posible que este significado adicional hubiera sido por orden de un mecenas, aunque se desconoce quién, si alguien, podría haber encargado la pintura. [2]
Las pinturas de Ruisdael representan tumbas que habría observado cuando visitó Beth Hamin. (Michael Zell escribe que "Ruisdael se centra en una esquina del cementerio, aislando cuatro de las tumbas sefardíes más antiguas, inusuales y conspicuas" con "inscripciones pseudohebraicas ilegibles". [12] ) Marcaban los restos de los primeros colonos portugueses en Ámsterdam en ese momento, muchos de los cuales eran de antiguas familias que habían obtenido riqueza y títulos nobiliarios antes de llegar a Ámsterdam. [1] En la lápida de mármol blanco iluminada, adornada con una gran caja de piedra y una gorra colorida, yacen los restos de Elias (o Eliahu) Montalto . El Dr. Montalto fue médico de María de Médici y, tras su muerte en 1616, sus restos fueron llevados a Ouderkerk para su entierro. Inscritos en la losa de mármol hay letras de imprenta hebreas . [2] El primer nombre de Montalto está escrito en un poema acróstico en la placa trasera vertical.
En ambas versiones de la pintura, Ruisdael muestra la tumba de Montalto con luz concentrada sobre ella, como si esa luz se abriera paso desde los cielos para brillar sobre su lugar de descanso. La forma y el estilo de la tumba se alinean con el estilo visto en el Levante , y no es típico de las tumbas encontradas en Holanda. [ cita requerida ] Se desconoce quién talló la tumba, pero es probable que fuera creada en otro país antes de ser llevada a Beth Haim. Ruisdael reprodujo las tumbas más antiguas en sus obras, mostradas de acuerdo con la creencia del Antiguo Testamento de que no era apropiado tener imágenes en las tumbas. En cambio, estas tumbas están inscritas con escritura hebrea. [1] En la pintura, la tumba de David Farrar apenas es visible detrás de la tumba de Montalto, como un simple tocado y una losa de piedra lisa. [2]
En el sarcófago que se encuentra junto a Montalto hay una cubierta tallada en mármol rojo que adorna la tumba de Issac Uziel ; la tumba está adornada con un velo de mármol moteado de rojo, de significado simbólico. [1] Se presume que Uziel llegó a Ámsterdam alrededor de 1615 y fue el Haham , o Gran Rabino, de la segunda comunidad desde 1617 hasta 1622, cuando murió. También era un conocido erudito del hebreo y probablemente enseñó mucho sobre el judaísmo a los nuevos inmigrantes. Tan respetado cuando murió, se decidió que su tumba no requeriría ninguna inscripción, ya que la grandeza de su tumba hablaría de la reputación del hombre. [1]
Junto a Uziel, a la derecha, se encuentra la tumba más grande del grupo, perteneciente a Abraham Israel Méndez. [2] Esta tumba se describe como de una altura impresionante y una "simplicidad prismática". [ cita requerida ] Méndez fue uno de los gobernadores de la tercera comunidad judeo-portuguesa y la inscripción en su monumento lo describe como "muy estimado". [ cita requerida ] En un lado del bloque aparece el escudo de armas de los Méndez, aunque apenas legible y no representado con ningún detalle en la pintura. [1]
Una tumba oscura con una columna semicilíndrica erigida sobre las tumbas en la esquina más a la izquierda de la pintura, separada de las otras tumbas por un arroyo que corre y un árbol roto y caído como un puente, dedicada a Abraham Franco Mendes o Velho ("el viejo" en portugués). [2] (También era conocido como Abraham Franco O. Velho o Melchior Franco Méndez). [1] En la pintura, Ruisdael ubicó la tumba de piedra negra en el borde izquierdo, al otro lado del arroyo, [2] aunque en realidad estaba ubicada frente a las otras tres tumbas en Beth Haim: la elección de Ruisdael habría sido por la composición y la coloración. Los ojos de los espectadores se dirigirían a la tumba, mientras siguen las curvas del árbol muerto y finalmente terminan frente a la tumba de Méndez. [1] Su tumba parece ser significativa, ya que Ruisdael firmó la media columna horizontal que coronaba su tumba. [1] Se cree que esta media columna es la columna que decoraba la parte superior de la losa de piedra que se colocó sobre las tumbas de Méndez Velho y otros tres miembros de su familia, uniéndolos a todos. La losa de piedra se agrietó alrededor de 1676 y la columna se desprendió y más tarde quedó visible sobre el suelo, que es lo que Ruisdael captura en sus pinturas y grabados, aunque la ha colocado en el lado opuesto. [1]
En la composición de Ruisdael también se observa lo que en el cementerio real es un poste de madera, que en uno de los dibujos de Teylers aparece como un poste indicador y en la pintura de Detroit como un tocón, mientras que en la versión de Dresde se omite por completo. Este poste de madera se habría encontrado cerca de la tumba de Jacob Pereyra, una losa de mármol plana que se ve tanto en las pinturas como en el dibujo. La tumba de Pereyra aparece decorada con un medallón que encierra un escudo de armas. Reservó la ubicación de su tumba específicamente por su proximidad a las otras tres tumbas. La tumba y el poste indicador fueron creados más de medio siglo antes de su muerte. [1]
Cerca de estas tumbas prominentes se encuentra otro lugar de enterramiento para un hombre de prominencia social, Don Samuel Palache. Palache llegó a Ámsterdam como embajador de Muley Sidan , el rey de Marruecos. En Beth Haim, la tumba real consta de una losa decorada con un escudo de armas que consiste en un león y una corona, junto con inscripciones hebreas que detallan su rango y logros notables. En la pintura de Ruisdael, la tumba parece estar separada de las otras tres tumbas, ubicadas al otro lado del arroyo, a la izquierda de la pintura. El borde inferior de la tumba está en el agua y en lugar del escudo de armas detallado que adorna la tumba real de Palache, la pintura muestra simplemente un signo de letra, similar a una "Y". Algunos eruditos han interpretado esto como la forma de Ruisdael de significar la inevitabilidad de la muerte, y que independientemente del estatus o la riqueza de uno, no hay protección contra la muerte. [1]
En el centro de la composición, un par de tumbas blancas están flanqueadas por las figuras de tres dolientes: una familia judía, que incluye un padre, una madre y un niño, vestidos de negro, y reflejados en la distancia media por las tapas de dos pirámides alargadas. Zwarts ha identificado estas tumbas basándose en las inscripciones portuguesas, como pertenecientes a Rafael Hiskias Athias y su esposa Raquel. [1] [13]
En las afueras del sur de Ámsterdam se encuentra el pueblo de Ouderkerk aan de Amstel, y su cementerio Beth Haim (Casa de la Vida) se encuentra junto al río Amstel [14] proporciona el tema de la pintura de Jacob van Ruisdael. David Henrique De Castro fue el primero en relacionar la tumba de mármol en la pintura de Dresde con el cementerio judío-portugués de Ouderkerk. [1] El sitio también fue visitado por otros artistas, incluido Rembrandt . [2] Rembrandt quedó impresionado por su belleza inusual en el campanario de la iglesia de Ouderkerk, con sus proyecciones decorativas en forma de perilla. Frits Lugt descubrió la estructura en un dibujo a pluma y tinta de Rembrandt. [1] Jacob van Ruisdael hizo bocetos que demuestran su conciencia de los alrededores al principio de su carrera. [3] Durante su viaje a Ouderkerk, el artista todavía vivía con su padre en su Haarlem natal . En esa época, Ouderkerk tenía una pequeña comunidad judía, pero Haarlem fue la primera ciudad de Holanda en permitir a los judíos practicar la religión abiertamente. [2] Tras la caída de Granada en 1492, Fernando e Isabel otorgaron plenos poderes a la Inquisición , que expulsó a los judíos de España, lo que llevó a la llegada de refugiados judíos portugueses a Ámsterdam, alrededor de 1590. [1] En Ámsterdam, muchos judíos portugueses volvieron al judaísmo después de generaciones de ser obligados a vivir como católicos en la península ibérica. [14] Desde su fundación en 1614, el año en que los judíos se volvieron oficialmente libres religiosamente, el cementerio judío de Ouderkerk vio el entierro de refugiados sefardíes que huyeron de la Inquisición de España y Portugal. El cementerio judío allí era, por tanto, un símbolo de la libertad de los judíos en Ámsterdam. [14]
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Muchos de los elementos más grandes representados en la pintura no representan cómo Ouderkerk realmente aparece, incluidas las ruinas de la iglesia: no había ni un castillo ni una iglesia en los terrenos, ni ningún pequeño edificio de madera cerca, ni colinas o arroyos caudalosos, todo lo cual Jacob van Ruisdael debe haber inventado. [2] [10] Svetlana Alpers encuentra "cambios radicales producidos en un sitio ... que se acerca, en este sentido, a su representación imaginaria de los pantanos". [15] Solo las tumbas en el cementerio de Beth Haim son similares a las de la pintura. [2] El dibujo de los restos en ruinas del castillo de Egmond aan den Hoef se representó en su pintura de Dresde. [16] En la versión de Detroit, la escena contiene lo que quedaba de la abadía románica de Egmond Binnen , cerca de Alkmaar . [2] [10] La abadía había sido sacrificada durante la revuelta holandesa contra España más de 80 años antes de que Ruisdael la pintara. [17] Los artistas paisajistas como Jacob van Ruisdael pueden haber seleccionado sitios representativos de la República Holandesa, como ruinas, molinos de viento y vistas de la ciudad , para ilustrar el patriotismo holandés. [17] En su estudio de Haarlem, agregó elementos paisajísticos adicionales para incorporar elementos compositivos y alegóricos a la escena. [18] Estas características se encuentran en bocetos que Jacob van Ruisdael hizo en otros lugares, pero no aparecen en el paisaje de Ouderkerk. [18]
La procedencia conocida de la pintura se remonta solo a 1739 y su propietario original no está documentado. [2] Si bien no se sabe si la pintura fue producida por encargo, algunos estudiosos han teorizado que posiblemente fue hecha para un miembro de la familia de Montalto, ya que su tumba es prominente en la imagen [16] y está resaltada con una concentración de luz que lleva la vista a la tumba como si la luz viniera de los cielos. [1] El 22 de septiembre de 1783, la pintura se vendió en una subasta de la colección de Pieter Locquet en Ámsterdam, [19] antes de aparecer nuevamente en subastas en París en 1790 y 1802. [20] Alrededor de 1815, la pintura fue comprada a un banquero en París por Huybens, quien importó la obra a Inglaterra. [21] Se vendió tres veces más, incluida la venta de 1828 a la colección Mackintosh, donde más tarde se catalogó en 1835. [20] [1] El cementerio judío dejó de exhibirse públicamente algún tiempo después de que fuera catalogado en Inglaterra en 1835. [4] En la década de 1920, la pintura fue redescubierta en Londres [2] y en 1925 se incluyó en la exposición del Museo Kaiser Friedrich Museumsverein Old Masters from Berlin Collections, en Berlín. [5] En 1926, el cuadro fue donado al Instituto de Artes de Detroit por el Sr. Julius H. Haass, en memoria de su hermano, el Dr. Ernest W. Haass. [6] [1]
En Dresde , había otra versión de la misma composición, que algunos estudiosos creen que fue creada después de la pintura de Detroit. La pintura de Dresde se describe como que tiene las cualidades de una técnica más desarrollada: pinceladas más ligeras, una estructura fuerte y simple, y una mayor perspectiva y claridad en el enfoque del artista. En comparación, la pintura de Detroit tiene formas que son más naturales, pinceladas más firmes y colores más fuertes y brillantes. [5] Se desconoce si las pinturas fueron encargadas o quiénes fueron sus primeros propietarios. [16] Sin embargo, la tumba de mármol blanco iluminada de Montalto aparece de forma destacada en ambas pinturas. Por lo tanto, Jacob van Ruisdael podría haber recibido el encargo de pintarla por un miembro de su familia. [16] También existe la posibilidad de que simplemente estuviera explorando los aspectos dramáticos de un paisaje. [2] Estas pinturas muestran un paso atrás con respecto al realismo de Haarlem que representan la mayoría de los paisajes de Ruisdael. Muchos de sus paisajes, incluso si no representaban ninguna ubicación real o identificable, estarían pintados de manera realista. Sin embargo, las pinturas del cementerio de Ruisdael muestran un "reino maravilloso" más dramático. [2] Se cree que ambas pinturas fueron creadas alrededor de 1653-55 y muestran una representación muy similar de las tres tumbas que son visibles en el primer plano a la derecha. Sin embargo, muchos otros aspectos de las pinturas difieren; la pintura de Dresde tiene una "composición más concentrada" con un énfasis en el eje vertical, que se hace evidente por las proporciones de las ruinas de la iglesia y el flujo del arroyo, a diferencia de la pintura de Detroit donde el arroyo fluye a través de la imagen silenciosamente. La pintura de Dresde comparte la lección moral de manera general, menos localizada, mientras que la pintura de Detroit utiliza la torre de la iglesia románica y otras características clave para mantener la pintura vinculada a la ubicación específica de Ouderkerk. [1]
Una posible tercera pintura, un panel, apareció en Róterdam en una subasta el 11 de octubre de 1855. Sin embargo, su ubicación actual sigue siendo desconocida. [1] El Museo Teyler en Haarlem, Ámsterdam , también alberga dos bocetos del cementerio. [4] Ambos dibujos son rigurosamente topográficos, sin figuras y estilísticamente equivalentes. Al igual que en las pinturas de Detroit y Dresde, las tumbas están representadas de manera realista. [4] Los dibujos son obras terminadas, firmadas por el artista, y no solo bocetos para las pinturas, aunque están claramente relacionados. Se hicieron muy conocidos a fines de la década de 1670, ya que fueron reproducidos por el grabador Abraham Blooteling , y luego se utilizaron en un par de grabados al aguafuerte de Romeyn de Hooghe que representaban el cementerio de Ouderkerk. [2]
