El Theatre Royal Haymarket (también conocido como Haymarket Theatre o Little Theatre ) es un teatro del West End en Haymarket en la ciudad de Westminster que data de 1720, lo que lo convierte en el tercer teatro más antiguo de Londres todavía en uso. Samuel Foote adquirió el contrato de arrendamiento en 1747, y en 1766 obtuvo una patente real para representar drama legítimo (es decir, drama hablado, en contraposición a ópera, conciertos u obras de teatro con música) en los meses de verano. El edificio original estaba un poco más al norte en la misma calle. Ha estado en su ubicación actual desde 1821, cuando fue rediseñado por John Nash . Es un edificio catalogado de Grado I , con una capacidad de 888 asientos . [2] La propiedad absoluta del teatro es propiedad de Crown Estate . [3]
El Haymarket ha sido el escenario de una importante innovación en el teatro. En 1873, fue el lugar de celebración de la primera función matinal programada, lo que estableció una costumbre que pronto se siguió en los teatros de todo el mundo. Entre sus directores se encuentran Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree y John Sleeper Clarke , cuñado de John Wilkes Booth , que abandonó Estados Unidos tras el asesinato de Abraham Lincoln . Entre los actores famosos que debutaron en el teatro se encuentran Robert William Elliston (1774-1831) y John Liston (1776-1846).
El primer teatro de Hay Market fue construido en 1720 por John Potter, [4] carpintero, en el solar de The King's Head Inn en Haymarket y una tienda en Suffolk Street regentada por Isaac Bliburgh, un armero, y conocido por el cartel de Cannon and Musket. Fue el tercer teatro público inaugurado en el West End . Su construcción costó 1000 libras, y se gastaron otras 500 libras en decoración, escenografía y vestuario. Se inauguró el 29 de diciembre de 1720 con una obra francesa La Fille à la Morte, ou le Badeaut de Paris, interpretada por una compañía más tarde conocida como The French Comedians of His Grace the Duke of Montague. [5] La obra de Potter se conoció como The New French Theatre . [6] Su nombre se cambió a Little Theatre in the Hay . [4]
El primer gran éxito del teatro fue una producción de 1729 de una obra de Samuel Johnson de Cheshire , Hurlothrumbo, or The Supernatural , que se representó durante 30 noches, no tanto como The Beggar's Opera de John Gay (62 funciones), pero aun así una larga duración para la época. [7] En 1730, el teatro pasó a manos de una compañía inglesa. Entre los actores que actuaron allí antes de 1737, cuando el teatro se cerró en virtud de la Ley de Licencias de 1737 , se encontraban Aaron Hill , Theophilus Cibber y Henry Fielding . [5] En los ocho a diez años anteriores a la aprobación de la Ley, el Haymarket era una alternativa al Theatre Royal de John Rich , Covent Garden y el Drury Lane Theatre , dominado por la ópera . El propio Fielding fue responsable de la instigación de la Ley, habiendo producido una obra llamada The Historical Register que parodiaba al primer ministro Robert Walpole , como la caricatura, Quidam. [6]
En particular, era una alternativa a la pantomima y a los escenarios dominados por los efectos especiales, y presentaba sátira de oposición ( partido conservador ). Henry Fielding representó sus obras en el Haymarket, y también lo hizo Henry Carey . Hurlothrumbo fue solo una de sus obras en esa serie de sátiras antiwalpoleanas , seguida de Tom Thumb . Otra, en 1734, fue su ópera simulada , El dragón de Wantley , con música de John Frederick Lampe . Esta obra perforó las convenciones operísticas vacías y apuntó con una púa satírica a Walpole y sus políticas tributarias. La pieza fue un gran éxito, con un récord de 69 representaciones en su primera temporada. La obra debutó en el Teatro Haymarket, donde su ataque codificado a Walpole habría sido claro, pero su larga presentación se produjo después de que se mudara al Covent Garden, que tenía una capacidad de puesta en escena mucho mayor. El burlesque en sí es muy breve en la página, ya que se basaba en gran medida en teatralidades absurdas, bailes y otros entretenimientos no textuales. El Artista musical de 1739 contiene grabados que muestran cómo se realizaba la puesta en escena. [8]
Carey continuó con Pasquin y otros. Además, los refugiados de las luchas internas de Drury Lane y Covent Garden se presentaban en el Haymarket, y así Charlotte Charke actuaría allí en una parodia de su padre, Colley Cibber , uno de los propietarios y gerentes de Drury Lane. Sin embargo, la Ley de Licencias Teatrales puso fin a las sátiras contra el ministerio y cerró casi por completo el teatro. De 1741 a 1747, Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote y otros a veces produjeron obras allí ya sea mediante el uso de una licencia temporal o mediante subterfugios; un anuncio dice: " En la Academia Cibber en el Haymarket, habrá un concierto, después del cual, se exhibirá (gratis) un ensayo, en forma de obra, llamada Romeo y Julieta ". [5]
En 1749, un impostor anunciado como El prestidigitador de botellas fue anunciado para actuar en el teatro. La publicidad del prestidigitador afirmaba que, mientras estaba en el escenario, colocaría su cuerpo dentro de una botella de vino vacía, a la vista de todo el público. Cuando el acto anunciado no se llevó a cabo, el público se amotinó y destripó el teatro. Aunque se desconoce la identidad del autor del engaño, varios autores consideran que John Montagu, segundo duque de Montagu , fue el responsable. [9]
En 1754, John Potter, que había sido tasado (es decir, había pagado el impuesto sobre la propiedad ) por el teatro desde su apertura, fue sucedido por John Whitehead. [10] En 1758, Theophilus Cibber obtuvo de William Howard , entonces Lord Chamberlain, una licencia general bajo la cual Foote intentó establecer el Haymarket como un teatro regular. Con la ayuda del duque de York, obtuvo una licencia real para exhibir obras durante cuatro meses cada año desde mayo hasta septiembre durante su vida. También compró el arrendamiento del teatro a los ejecutores de Potter y, después de haber ampliado el sitio comprando la propiedad adyacente, amplió y mejoró el edificio que inauguró el 14 de mayo de 1767, como Theatre Royal, el tercer teatro patentado en Londres. [11] Siguieron varias temporadas exitosas, en las que Foote produjo numerosas obras en el teatro, pero finalmente se metió en dificultades por su costumbre de caricaturizar a personas conocidas en el escenario y esto, combinado con una creciente mala salud, resultó en que vendiera tanto el teatro como la patente a George Colman Sr. el 16 de enero de 1777. [11]
Durante la temporada de 1793-94, cuando se estaba reconstruyendo el Teatro Drury Lane, se inauguró el Haymarket bajo la patente de Drury Lane. La temporada fue notable por un "terrible accidente" que ocurrió el 3 de febrero de 1794, "cuando veinte personas lamentablemente perdieron la vida y un gran número resultaron terriblemente magulladas debido a una gran multitud que se agolpaba para ver a Su Majestad, que estaba presente esa noche en la función". [11] Entre los muertos estaban John Charles Brooke , Somerset Herald y Benjamin Pingo York Herald . [12] Colman murió en 1794 y el teatro pasó a manos de su hijo. George Colman Jr. , aunque tuvo éxito como dramaturgo y director, dilapidó sus ganancias con su extravagancia. Durante un tiempo vivió en una habitación en la parte trasera del teatro y finalmente se vio obligado a vender acciones de este último a su cuñado, David Morris. Las dificultades monetarias aumentaron y durante un tiempo Colman administró el teatro desde la prisión de King's Bench, donde estaba confinado por deudas. [11]
Todos los edificios al este del Haymarket, desde el teatro hacia el sur, fueron reconstruidos alrededor de 1820 en relación con los planes de John Nash para la mejora del barrio. Nash convenció a los propietarios del teatro para que reconstruyeran en un terreno un poco al sur del antiguo, de modo que el pórtico cerrara la vista desde Charles Street. La característica principal de la fachada de Nash en el Haymarket era (y es) un pórtico con frontón de seis columnas corintias que se extiende en profundidad hasta el borde de la acera e incluye toda la fachada. A veces se afirma que Nash reconstruyó el teatro por completo, pero hay evidencia de que incorporó una casa en Little Suffolk Street al teatro, eliminó dos tiendas que estaban al frente, en el Haymarket, construyó un pórtico, aumentó el número de avenidas y agregó una segunda galería al auditorio existente. [11]
El 10 de junio de 1821 se concedió un contrato de arrendamiento a David Edward Morris. El teatro se inauguró el 4 de julio de 1821 con The Rivals . [11] Benjamin Nottingham Webster se convirtió en el director del teatro desde 1837 hasta 1853. Él y su sucesor, John Baldwin Buckstone , establecieron el teatro como una gran sala de comedia, y el teatro recibió a la mayoría de los grandes actores de la época. El ilusionista Ching Lau Lauro actuó aquí el 25 de julio de 1827. [13]
En 1862, el teatro albergó una función de 400 noches de Our American Cousin , con Edward Sothern como Lord Dundreary . El éxito de la obra hizo que la palabra "lúgubre" se usara comúnmente. David Garrick de Robertson fue un éxito en 1864, también con Sothern en el papel principal. Sothern también protagonizó Un caballero inglés de H. J. Byron en el teatro en 1871. [14] WS Gilbert estrenó siete de sus obras en el Haymarket. La primera fue su burlesque temprano, Robinson Crusoe; o, La novia india y la esposa herida (1867, escrita con Byron, Tom Hood , HS Leigh y Arthur Sketchley). Gilbert continuó con varias de sus "comedias de hadas" en verso libre, la primera de las cuales fue El palacio de la verdad (1870), producida por Buckstone. Entre ellas, William Hunter Kendal y su esposa Madge Robertson Kendal protagonizaron las obras , entre las que también se encuentran Pygmalion and Galatea (1871) y The Wicked World (1873). Gilbert también produjo aquí sus dramas Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876) y su obra más famosa fuera de sus óperas de Savoy , Engaged , una farsa de 1877. [15] Según se informa, el fantasma de Buckstone ha sido visto a menudo en el teatro, particularmente durante las comedias y "cuando aprecia las cosas" que se representan allí. [16] En 2009, The Daily Telegraph informó que el actor Patrick Stewart vio al fantasma de pie entre bastidores durante una representación de Esperando a Godot en el Haymarket. [16] En mayo de 1875, The Zoo de Arthur Sullivan se trasladó al Haymarket. [17]
En 1879, la casa pasó a manos de los Bancroft , que reabrieron el teatro con una reposición de Money de Edward Bulwer-Lytton , seguida de Odette de Victorien Sardou (para la que contrataron a Madame Helena Modjeska ) y Fedora , y Lords and Commons de Arthur Wing Pinero , junto con otras reposiciones de éxitos anteriores. El auditorio había sido reconstruido y el escenario estaba encerrado en un proscenio con marco de imagen completo , el primero en Londres. [ cita requerida ] La abolición del foso mediante la introducción de asientos de platea divididos por brazos de hierro lisos provocó que la obra de estreno, Money , el 31 de enero de 1880, se retrasara media hora mientras el público de las galerías expresaba su enojo. El Sr. Bancroft, en el personaje de Sir Frederick Blount, intentó en vano apaciguarlos, hasta que preguntó sin rodeos si la obra debía continuar y así obtuvo silencio. [18] Los Bancroft renunciaron a la gestión del teatro en 1885. [19]
La temporada siguiente se inauguró en septiembre de 1885. [20] Herbert Beerbohm Tree se convirtió en gerente del teatro y, en 1887, trasladó allí The Red Lamp desde el Comedy Theatre ; para entonces, ya había instalado luz eléctrica en el teatro. [21] Bajo la dirección de Tree, Oscar Wilde estrenó su comedia A Woman of No Importance en abril de 1893. En enero de 1895, se representó por primera vez en el teatro Un marido ideal de Wilde . El siguiente éxito notable de Tree fue Trilby de George du Maurier , más tarde en 1895. Esta tuvo más de 260 funciones y generó tales ganancias que Tree pudo construir el Teatro de Su Majestad y establecer la RADA .
En 1896 Cyril Maude y Frederick Harrison se convirtieron en arrendatarios, y abrieron con Under the Red Robe , una adaptación de la novela de Stanley Wyman. En 1897, The Little Minister de JM Barrie tuvo 320 representaciones. [22]
Los gerentes del Haymarket, Frederick Harrison (que era el único arrendatario) y Cyril Maude, permanecieron hasta el primer año del siglo XX. [23] [ página requerida ] En 1904, el auditorio fue rediseñado en estilo Luis XVI por C. Stanley Peach. [24] Al año siguiente, Maude adquirió el Playhouse Theatre de Charing Cross Station, dejando a Harrison con el control exclusivo. En 1909, Herbert Trench produjo The Blue Bird de Maurice Maeterlinck . Las producciones desde entonces hasta el final de la Primera Guerra Mundial incluyeron Bunty Pulls the Strings (1911), una comedia escocesa de Graham Moffat , que tuvo 617 funciones con Jimmy Finlayson como protagonista; Ghosts (1914) de Ibsen ; Elegant Edward , con Henry Daniell como PC Hodson (1915); [25] The Widow's Might (1916), una comedia de Leonard Huskinson y Christopher Sandeman, con Henry Daniell . [25] [26] y General Post , una comedia de JE Harold Terry , que se estrenó el 14 de marzo de 1917 y tuvo 532 funciones, nuevamente con Daniell. [25]
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En 1920, Mary Rose de JM Barrie tuvo una racha de 399 representaciones. Otra producción de larga duración fue Yellow Sands , en la que Ralph Richardson realizó 610 representaciones entre 1926 y 1927. En 1926, Harrison murió y Horace Watson se convirtió en el director general del teatro. Sus representaciones incluyeron 632 representaciones de The First Mrs Fraser , de St. John Ervine , protagonizada por Marie Tempest en 1929. En 1939, bajo la dirección de Watson, comenzaron los trabajos de excavación de un bar de platea, pero no se completaron hasta 1941 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Las presentaciones en tiempos de guerra incluyeron el estreno en Londres de Design for Living (1939) de Noël Coward y la temporada de repertorio de 1944-1945 de John Gielgud de The Circle ( Somerset Maugham ), Love for Love ( Congreve ), Hamlet , A Midsummer Night's Dream y La duquesa de Malfi . [27]
En 1940, Gielgud dirigió The Beggar's Opera , con Michael Redgrave como Macheath. [28] En 1943, se alternaron dos obras de Coward, Present Laughter y This Happy Breed . A ellas les siguieron en 1945 Lady Windermere's Fan de Wilde y en 1948 El zoo de cristal de Tennessee Williams dirigida por Gielgud, protagonizada por Helen Hayes ; [29] y La heredera , una adaptación de Washington Square de Henry James , dirigida por Gielgud y protagonizada por Ralph Richardson y Peggy Ashcroft , a quienes sucedieron Godfrey Tearle y Wendy Hiller (1949-50). [30]
En 1951-52, Waters of the Moon de NC Hunter estuvo protagonizada por Sybil Thorndike , Edith Evans y Wendy Hiller. [31] Para la temporada de la Coronación en 1953, Coward dio una actuación poco común en una obra que no fue escrita por él, The Apple Cart de George Bernard Shaw , con Margaret Leighton como su coprotagonista. Para Coward, el Haymarket era "el teatro más perfecto del mundo". [32] En 1956, Stuart Watson, que había asumido la gestión del teatro de su padre Horace, [33] murió y fue sucedido por su hijo Anthony, y luego su nuera Sylva Stuart Watson , que asumió el control en 1963. [34] Las producciones bajo la nueva dirección incluyeron Flowering Cherry de Robert Bolt (1957) protagonizada por Ralph Richardson y Celia Johnson ; Ross de Terence Rattigan (1960) protagonizada por Alec Guinness ; y la producción de John Gielgud de The School for Scandal (1962), con Ralph Richardson y Margaret Rutherford . [35] En la década de 1960, presentaciones notables incluyeron The Tulip Bee de NC Hunter protagonizada por Celia Johnson y John Clements y Ides of March de Thornton Wilder dirigida por Gielgud (ambas de 1963). [36]
En 1971, Louis I. Michaels se convirtió en el arrendatario del teatro. Las producciones de la década incluyeron una reposición de The Chalk Garden de Enid Bagnold , con Gladys Cooper (1971, que se había presentado en el Haymarket en 1956-57); la longeva A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) protagonizada por Alec Guinness, sucedida por Michael Redgrave (1971-72); y, en 1972, Crown Matrimonial de Royce Ryton , protagonizada por Wendy Hiller como la reina María . [37] Producciones posteriores incluyeron una reposición de On Approval ( Frederick Lonsdale ) con Geraldine McEwan y Edward Woodward (1975); The Circle , con Googie Withers y John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) con Claire Bloom y Daniel Massey (1977); La millonaria (Shaw), con Penélope Keith ; [38] Aguas de la luna de nuevo, protagonizada por Hiller e Ingrid Bergman en su último papel teatral (ambas en 1978); [39] y Keith Michell y Susan Hampshire en El crucifijo de sangre (1979). [40]
El teatro presentó entonces Make and Break ( Michael Frayn ), con Leonard Rossiter y Prunella Scales (1980). [39] Al año siguiente, Louis Michaels murió y el teatro pasó a una compañía, Louis I Michaels Ltd, con la presidenta Enid Chanelle y el presidente Arnold M Crook, que continuó siendo dueña del teatro durante décadas. [39] Presentaron Overheard , de Peter Ustinov ; y Virginia , con Maggie Smith (1981). [39] En 1982, el Haymarket presentó una temporada de repertorio que incluía La decisión de Hobson , protagonizada por Penélope Keith; La conversión del capitán Brassbound (Shaw); El tío Vania ( Chéjov ); Las reglas del juego ( Luigi Pirandello ); y Hombre y superhombre (Shaw), protagonizada por Peter O'Toole . [39] En 1983, las producciones incluyeron La escuela del escándalo , protagonizada por Donald Sinden ; Heartbreak House (Shaw), protagonizada por Rex Harrison ; Ben Kingsley en un espectáculo unipersonal sobre Edmund Kean ; A Patriot for Me ( John Osborne ); The Cherry Orchard (Chéjov); y El príncipe durmiente ( Terence Rattigan ). [40]
Las producciones en 1984 fueron The Aspern Papers de Henry James, protagonizada por Christopher Reeve , Vanessa Redgrave y Wendy Hiller; Aren't We All? (Frederick Lonsdale) protagonizada por Rex Harrison y Claudette Colbert ; y The Way of the World ( Congreve ). [39] En 1985, Lauren Bacall protagonizó Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), seguida de Old Times de Harold Pinter . [41] En 1986, el teatro presentó Antonio y Cleopatra , protagonizada por Timothy Dalton y Vanessa Redgrave ; Breaking the Code ( Hugh Whitemore ), protagonizada por Derek Jacobi como Alan Turing ; Long Day's Journey into Night , protagonizada por Jack Lemmon ; y The Apple Cart , protagonizada por Peter O'Toole. [42] En 1988, otra obra de Tennessee Williams, Orpheus Descending, protagonizada por Vanessa Redgrave. Las producciones posteriores de ese año fueron You Never Can Tell (Shaw); The Deep Blue Sea (Rattigan); y The Admirable Crichton ( JM Barrie ). [39] La década de 1980 terminó en el Haymarket con Veterans' Day ( Donald Freed ) y A Life in the Theatre ( David Mamet ). [40] En 1990, el Haymarket revivió London Assurance ( Dion Boucicault ) y presentó An Evening with Peter Ustinov . Las obras del año siguiente incluyeron Becket de Jean Anouilh , protagonizada por Derek Jacobi y Robert Lindsay . Lindsay también protagonizó una reposición de Cyrano de Bergerac en 1992. [39] Esto fue sucedido por nuevas producciones de Heartbreak House con Vanessa Redgrave y A Woman of No Importance . [40]
En 1994, el teatro cerró para una remodelación de 1,3 millones de libras, y reabrió más tarde ese año con una reposición de Una velada con Peter Ustinov , seguida de Arcadia ( Tom Stoppard ). [43] Burning Blue (1995), una nueva obra del dramaturgo debutante David Greer, fue seguida por la reposición del veterano director Peter Hall de El maestro constructor de Ibsen , protagonizada por Alan Bates . [44] Hall también dirigió Un marido ideal (Oscar Wilde) en 1996 100 años después de su estreno en el Haymarket; la nueva producción contó con Martin Shaw como Lord Goring. [45] Hay una placa conmemorativa a Wilde en el teatro. [46]
Otra producción de 1996 fue The Odd Couple de Neil Simon , protagonizada por Tony Randall y Jack Klugman . [47] Hall estuvo a cargo nuevamente de la producción de 1997 de Un tranvía llamado deseo (Tennessee Williams), protagonizada por Jessica Lange ; [48] El abanico de Lady Windermere ; y Un marido ideal (que regresa después de una gira). [49] La última producción de ese año fue A Delicate Balance (Edward Albee), protagonizada por Eileen Atkins , Maggie Smith , John Standing y Annette Crosbie . [50]
En 1998, Shakespeare's Villains , una obra unipersonal creada e interpretada por Steven Berkoff en el teatro, fue nominada a un premio Laurence Olivier al mejor espectáculo . [51] Más tarde ese año, The Invention of Love de Tom Stoppard , protagonizada por John Wood , se transfirió del Teatro Nacional . [52] En 1999, la revista cómica de Fascinating Aïda fue seguida por The Prisoner of Second Avenue de Neil Simon , con Richard Dreyfuss y Marsha Mason ; [53] Love Letters , de AR Gurney , con Charlton Heston [54] y una transferencia de The Importance of Being Earnest del Chichester Festival Theatre , protagonizada por Patricia Routledge . [55]
Las producciones en el Haymarket en este siglo han incluido The Royal Family de Edna Ferber , protagonizada por Judi Dench (2001), Lady Windermere's Fan , dirigida por Peter Hall, protagonizada por Vanessa Redgrave y Joely Richardson (2002), [56] y Dench apareció en el escenario junto con Maggie Smith por primera vez en más de 40 años en The Breath of Life de David Hare (2002). [57] Las producciones en 2003 incluyeron Brand de Ibsen , dirigida por Adrian Noble , protagonizada por Ralph Fiennes [58] y A Woman of No Importance , con Rupert Graves , Samantha Bond y Prunella Scales , también dirigida por Noble. [59] En 2004, el teatro presentó una adaptación teatral de la película, Cuando Harry conoció a Sally... , protagonizada por Luke Perry y Alyson Hannigan , durante la cual la casa cerró durante dos noches después de que pedazos del techo cayeran durante una actuación hiriendo a quince personas. [60]
Las producciones de 2005 incluyeron Acorn Antiques: The Musical de Victoria Wood , protagonizada por Julie Walters , Celia Imrie y Duncan Preston , dirigida por Trevor Nunn [61] y A Few Good Men , protagonizada por Rob Lowe , Suranne Jones y Jack Ellis . [62] En 2006 hubo tres reestrenos: A Man for All Seasons , protagonizada por Martin Shaw; [63] Coward's Hay Fever , con Judi Dench y Peter Bowles ; [64] y Seven Brides for Seven Brothers , protagonizada por Dave Willetts y Shona Lindsay. [65] La última producción de ese año fue Six Dance Lessons in Six Weeks , protagonizada por Claire Bloom y Billy Zane . [66] La primera producción de 2007 fue Pinter's People , una recopilación de sketches de Harold Pinter de los últimos 40 años; [67] Producciones posteriores de ese año fueron The Lady from Dubuque (Albee), protagonizada por Maggie Smith; [68] David Suchet en The Last Confesion ; [69] y The Country Wife , protagonizada por Toby Stephens , Patricia Hodge y David Haig . [70]
En 2008, las producciones fueron The Sea (Bond), protagonizada por David Haig , Eileen Atkins y Russell Tovey ; [71] Marguerite , un nuevo musical protagonizado por Ruthie Henshall y Alexander Hanson ; [57] y Keith Allen en una adaptación de La isla del tesoro . [72] Al año siguiente, Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow y Ronald Pickup protagonizaron Esperando a Godot , [73] seguida de Desayuno con diamantes , protagonizada por Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus y Suzanne Bertish . [57] Godot y Tiffany's aparecieron, junto con el personal y la historia del propio Teatro Haymarket, en un documental de ocho partes de Sky Arts de 2009 , Theatreland . [74] En 2010, Esperando a Godot se repitió con McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly y Pickup, seguido de una transferencia de Sweet Charity de la fábrica de chocolate Menier . [75] El siguiente programa fue The Rivals, protagonizado por Penelope Keith y Peter Bowles . [76]
Trevor Nunn se convirtió en director artístico en 2011, produciendo una reposición de Flare Path , [77] como parte de las celebraciones del centenario del dramaturgo Terence Rattigan , protagonizada por Sienna Miller , James Purefoy y Sheridan Smith ; la reposición del Chichester Festival Theatre de Rosencrantz y Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard ; [78] Ralph Fiennes como Próspero en La tempestad ; [79] y, durante la temporada de Navidad/Año Nuevo, Robert Lindsay y Joanna Lumley en El león en invierno . [57] Durante dos años a partir de marzo de 2012, el Haymarket albergó la producción del Teatro Nacional One Man, Two Guvnors , que se transfirió del Teatro Adelphi . [80] El teatro fue uno de los 40 teatros que aparecieron en la serie documental en DVD de 2012 Great West End Theatres , presentada por Donald Sinden . [81]
En 2014, se estrenó en el teatro una adaptación teatral de la película Fatal Attraction , dirigida por Nunn, [82] y Maureen Lipman y Harry Shearer protagonizaron Daytona . [83] Al año siguiente, Penelope Wilton protagonizó Taken at Midnight . [84] A esto le siguieron Harvey , protagonizada por James Dreyfus y Maureen Lipman , [85] y The Elephant Man , protagonizada por Bradley Cooper . [86] McQueen , protagonizada por Stephen Wight , luego transferida del St. James Theatre , [87] y fue seguida por Mr Foote's Other Leg , protagonizada por Simon Russell Beale como Samuel Foote. [88]
Las producciones de 2016 incluyeron una reposición de How the Other Half Loves de Alan Ayckbourn , protagonizada por Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite y Jason Merrells , [89] y Pixie Lott hizo su debut en el Haymarket como Holly Golightly en Breakfast at Tiffany's . [90] En diciembre, la Royal Shakespeare Company se instaló en el Haymarket con un programa doble de Love's Labour's Lost y Much Ado About Nothing . [91] En 2017, Damian Lewis y Sophie Okonedo protagonizaron The Goat, or Who Is Sylvia? de Edward Albee de marzo a junio. [92] Luego, la RSC regresó al teatro con Queen Anne . [93] Natalie Dormer y David Oakes protagonizaron más tarde Venus in Fur . [94]
En 2018, Suranne Jones , Jason Watkins y Nina Sosanya protagonizaron una reposición de Frozen , una obra de Bryony Lavery , [95] seguida de Heathers: The Musical protagonizada por Carrie Hope Fletcher . [96] En 2019, Louis I. Michaels Ltd. vendió el teatro a Access Entertainment por una suma reportada de £45 millones. [97] En febrero de 2019, Only Fools and Horses The Musical se estrenó en el teatro. [98] Cerró a fines de abril de 2023 después de más de 1,000 funciones, lo que lo convirtió en el espectáculo de mayor duración en la historia de Haymarket, [99] y fue seguido por una presentación limitada de Accidental Death of an Anarchist protagonizada por Daniel Rigby . [100] Noises Off, protagonizada por Felicity Kendal, comenzó una temporada limitada en septiembre de 2023. [101] El retrato de Dorian Gray , protagonizada por Sarah Snook , siguió en febrero de 2024. [102] A View from the Bridge, protagonizada por Dominic West, comenzó a proyectarse en mayo de 2024. [103] Se espera que le siga Esperando a Godot, protagonizada por Lucian Msamati y Ben Whishaw, a partir de septiembre de 2024. [104]
En 1998, el teatro fundó Masterclass, una organización benéfica que ofrece oportunidades creativas y experiencias interpretativas a jóvenes que quieren dedicarse a las artes escénicas. Sus actividades incluyen, además de clases magistrales, pasantías en dirección y diseño teatral, talleres de producción y ferias de empleo en el ámbito teatral. Las clases magistrales abarcan una amplia gama de disciplinas, desde la interpretación y la dirección hasta la escritura, la producción y el diseño, y ofrecen a los jóvenes la oportunidad de aprender directamente de destacados profesionales del teatro, el cine y la televisión. En 2012, más de 60.000 jóvenes de entre 17 y 30 años habían participado en las clases magistrales. [105]
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