El teatro fue introducido en Gran Bretaña desde Europa por los romanos , y se construyeron auditorios en todo el país para este propósito.
En la época medieval , se desarrollaron las obras de los mimos , una forma de teatro callejero primitivo asociado con la danza Morris , que se centraba en temas como San Jorge y el dragón y Robin Hood . Se trataba de cuentos populares que repetían historias antiguas y los actores viajaban de ciudad en ciudad representándolas para su público a cambio de dinero y hospitalidad.
Los misterios y los milagros (que a veces se distinguen como dos formas diferentes, [1] aunque los términos se usan a menudo indistintamente) se encuentran entre las primeras obras formalmente desarrolladas en la Europa medieval . Los misterios medievales se centraban en la representación de historias bíblicas en iglesias como cuadros con cantos antifonales de acompañamiento . Se desarrollaron entre el siglo X y el XVI, alcanzando el apogeo de su popularidad en el siglo XV antes de quedar obsoletos por el auge del teatro profesional. El nombre deriva de misterio usado en su sentido de milagro , [2] pero una derivación citada ocasionalmente es de misterium , que significa artesanía , una obra interpretada por los gremios de artesanos . [3]
Existen cuatro colecciones bíblicas inglesas de obras teatrales de finales del período medieval , completas o casi completas ; aunque a veces se hace referencia a estas colecciones como "ciclos", ahora se cree que este término puede atribuirles más coherencia de la que en realidad poseen. La más completa es el ciclo de York , de cuarenta y ocho representaciones teatrales. Se representaron en la ciudad de York , desde mediados del siglo XIV hasta 1569. También están las obras de Towneley de treinta y dos representaciones, que alguna vez se creyó que fueron un verdadero "ciclo" de obras y que probablemente se representaron alrededor de la Fiesta del Corpus Christi, probablemente en la ciudad de Wakefield , Inglaterra, durante la Baja Edad Media hasta 1576. El Ludus Coventriae (también llamado las obras de N Town "o ciclo Hegge ), ahora generalmente aceptado como una compilación redactada de al menos tres obras más antiguas, no relacionadas, y el ciclo Chester de veinticuatro representaciones, ahora generalmente aceptado como una reconstrucción isabelina de tradiciones medievales más antiguas. También existen dos representaciones de un ciclo del Nuevo Testamento representadas en Coventry y una representación de Norwich y Newcastle upon Tyne. Además, existen una obra del siglo XV de la vida de María Magdalena , The Brome Abraham and Isaac y una obra del siglo XVI de la Conversión de San Pablo , todas provenientes de East Anglia . Además del inglés medio Drama: hay tres obras supervivientes en Cornualles conocidas como Ordinalia .
Estas obras bíblicas difieren ampliamente en su contenido. La mayoría contienen episodios como la Caída de Lucifer , la Creación y Caída del Hombre , Caín y Abel , Noé y el Diluvio , Abraham e Isaac , la Natividad , la Resurrección de Lázaro , la Pasión y la Resurrección . Otras representaciones incluían la historia de Moisés , la Procesión de los Profetas , el Bautismo de Cristo , la Tentación en el Desierto y la Asunción y Coronación de la Virgen . En determinados ciclos, las obras llegaron a ser patrocinadas por los gremios artesanales medievales emergentes . Los merceros de York , por ejemplo, patrocinaron la representación del Día del Juicio Final . Otros gremios presentaron escenas apropiadas para su oficio: la construcción del Arca del gremio de carpinteros; el milagro de los cinco panes y peces del gremio de panaderos; y la visita de los Reyes Magos , con sus ofrendas de oro, incienso y mirra, del gremio de orfebres. [4] [5] Sin embargo, las asociaciones gremiales no deben entenderse como el método de producción para todas las ciudades. Si bien los desfiles de Chester están asociados con los gremios, no hay indicios de que las obras de N-Town estén asociadas con los gremios o se representen en carros de desfiles . Quizás las obras de misterio más famosas, al menos para los lectores y el público modernos, sean las de Wakefield. Desafortunadamente, no podemos saber si las obras del manuscrito de Towneley son en realidad las obras representadas en Wakefield, pero una referencia en la Segunda obra de los Shepherds a Horbery Shrogys (Las obras de Towneley, verso 454) es muy sugerente.
La obra moral es un género de entretenimiento teatral medieval y de principios de la era Tudor . En su época, estas obras se conocían como "interludios", un término más amplio que se daba a los dramas con o sin un tema moral . [6] Las obras morales son un tipo de alegoría en la que el protagonista se encuentra con personificaciones de varios atributos morales que intentan incitarlo a elegir una vida piadosa en lugar de una de maldad. Las obras fueron más populares en Europa durante los siglos XV y XVI. Habiendo surgido de las obras de misterio de base religiosa de la Edad Media, representaron un cambio hacia una base más secular para el teatro europeo.
The Summoning of Everyman ( La invocación de Everyman ), generalmente conocida simplemente como Everyman , es una obra de teatro moral inglesa de finales del siglo XV . Al igual que la novela cristiana de John Bunyan de 1678 El progreso del peregrino , Everyman examina la cuestión de la salvación cristiana mediante el uso de personajes alegóricos y lo que el hombre debe hacer para alcanzarla. La premisa es que Dios contabilizará las buenas y malas acciones de la vida de uno después de la muerte, como en un libro de contabilidad. La obra es el relato alegórico de la vida de Everyman, que representa a toda la humanidad. En el transcurso de la acción, Everyman intenta convencer a otros personajes para que lo acompañen con la esperanza de mejorar su relato. Todos los personajes también son alegóricos, cada uno personificando una idea abstracta como la Comunidad, los Bienes [materiales] y el Conocimiento. El conflicto entre el bien y el mal se dramatiza mediante las interacciones entre los personajes.
El período conocido como el Renacimiento inglés , aproximadamente entre 1500 y 1660, fue testigo del florecimiento del teatro y de todas las artes. Las dos candidatas a la comedia más antigua en inglés, Ralph Roister Doister (c. 1552) de Nicholas Udall y Needle (c. 1566) del anónimo Gammer Gurton , pertenecen al siglo XVI.
Durante el reinado de Isabel I (1558-1603) y luego de Jacobo I (1603-1625), a finales del siglo XVI y principios del XVII, una cultura centrada en Londres, que era a la vez cortesana y popular, produjo gran poesía y teatro. Los dramaturgos ingleses estaban intrigados por el modelo italiano: una notable comunidad de actores italianos se había establecido en Londres. El lingüista y lexicógrafo John Florio (1553-1625), cuyo padre era italiano, fue tutor de lengua real en la corte de Jacobo I , y posible amigo e influencia de William Shakespeare , había traído gran parte de la lengua y la cultura italianas a Inglaterra. También fue el traductor de Montaigne al inglés. Las primeras obras isabelinas incluyen Gorboduc (1561) de Sackville y Norton y la tragedia de venganza de Thomas Kyd (1558-1594) La tragedia española (1592), que influyó en Hamlet de Shakespeare .
William Shakespeare se destaca en este período como un poeta y dramaturgo sin igual. Shakespeare no era un hombre de letras de profesión y probablemente sólo tenía una educación escolar. No era abogado ni aristócrata como los "ingenios universitarios" que habían monopolizado el escenario inglés cuando comenzó a escribir. Pero era muy talentoso e increíblemente versátil, y superó a "profesionales" como Robert Greene , que se burlaba de esta "escena de shake" de orígenes bajos. Él mismo era actor y estaba profundamente involucrado en la gestión de la compañía de teatro que representaba sus obras. La mayoría de los dramaturgos de esta época tendían a especializarse en historias , comedias o tragedias , pero Shakespeare es notable porque produjo los tres tipos. Sus 38 obras incluyen tragedias, comedias e historias. Además, escribió sus llamadas "obras problemáticas" o "comedias amargas", que incluyen, entre otras, Medida por medida , Troilo y Crésida , Un cuento de invierno y Bien está lo que bien acaba . [7]
Sus primeras comedias clásicas e italianizantes, como La comedia de las equivocaciones , que contenían tramas dobles ajustadas y secuencias cómicas precisas, dieron paso a mediados de la década de 1590 a la atmósfera romántica de sus comedias más grandes, [8] El sueño de una noche de verano , Mucho ruido y pocas nueces , Como gustéis y La duodécima noche . Después de la lírica Ricardo II , escrita casi en su totalidad en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en las historias de finales de la década de 1590, Enrique IV, partes 1 y 2 , y Enrique V. Este período comienza y termina con dos tragedias: Romeo y Julieta y Julio César , basadas en la traducción de Sir Thomas North de 1579 de las Vidas paralelas de Plutarco , que introdujo un nuevo tipo de drama. [9]
Aunque la mayoría de sus obras tuvieron éxito, fue en sus últimos años cuando Shakespeare escribió las que se han considerado sus obras más importantes: Hamlet , Otelo , El rey Lear , Macbeth , Antonio y Cleopatra . En su período final, Shakespeare se volcó en el romance o tragicomedia y completó tres obras más importantes: Cimbelino , El cuento de invierno y La tempestad , así como la colaboración Pericles, príncipe de Tiro . Menos sombrías que las tragedias, estas cuatro obras tienen un tono más grave que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y el perdón de errores potencialmente trágicos. [10] Shakespeare colaboró en otras dos obras supervivientes, Enrique VIII y Los dos parientes nobles , probablemente con John Fletcher . [11]
Otros dramaturgos importantes de este período incluyen a Christopher Marlowe , Thomas Dekker , John Fletcher, Francis Beaumont , Ben Jonson y John Webster .
Otras figuras importantes del teatro isabelino son Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Dekker (c. 1572-1632), John Fletcher (1579-1625) y Francis Beaumont (1584-1616). Marlowe (1564-1593) nació sólo unas semanas antes que Shakespeare y debió conocerlo. La temática de Marlowe es diferente a la de Shakespeare, ya que se centra más en el drama moral del hombre del renacimiento que en cualquier otra cosa. Marlowe estaba fascinado y aterrorizado por las nuevas fronteras abiertas por la ciencia moderna. Basándose en la tradición alemana, introdujo la historia de Fausto en Inglaterra en su obra Doctor Faustus (c. 1592), un científico y mago obsesionado por la sed de conocimiento y el deseo de llevar el poder tecnológico del hombre hasta sus límites. Al final de un pacto de 24 años con el diablo, Fausto debe entregarle su alma. Beaumont y Fletcher son menos conocidos, pero es posible que hayan ayudado a Shakespeare a escribir algunos de sus mejores dramas y fueron populares en su época. Uno de los principales méritos de Beaumont y Fletcher fue el de darse cuenta de que el feudalismo y la caballería se habían convertido en esnobismo y ficción y que estaban surgiendo nuevas clases sociales. La comedia de Beaumont El caballero de la mano ardiente (1607) satiriza a la clase media en ascenso y, especialmente, a los nuevos ricos que pretenden dictar el gusto literario sin saber mucho de literatura.
Ben Jonson (1572/3-1637) es más conocido por sus obras satíricas , en particular Volpone , El alquimista y La feria de San Bartolomé . [12] También fue contratado a menudo para escribir mascaradas cortesanas , obras adornadas donde los actores llevaban máscaras . La estética de Ben Jonson tiene raíces en la Edad Media, ya que sus personajes se basan en la teoría de los humores . Sin embargo, los tipos de la literatura latina tuvieron una influencia igual. [13] Por lo tanto, Jonson tiende a crear tipos o caricaturas. Sin embargo, en su mejor trabajo, los personajes están "representados de manera tan vital que adquieren un ser que trasciende el tipo". [14] Es un maestro del estilo y un brillante satírico. La famosa comedia de Jonson Volpone (1605 o 1606) muestra cómo un grupo de estafadores es engañado por un gran estafador, el vicio es castigado por el vicio, la virtud reparte su recompensa. Otros que siguieron el estilo de Jonson fueron Beaumont y Fletcher , cuya comedia, El caballero del mortero ardiente (c. 1607-08), satiriza a la clase media en ascenso y, especialmente, a aquellos nuevos ricos que pretenden dictar el gusto literario sin saber mucho de literatura. En la historia, un tendero y su esposa se pelean con los actores profesionales para que su hijo analfabeto desempeñe un papel principal en la obra.
Un estilo popular de teatro durante la época jacobina fue el drama de venganza , que había sido popularizado anteriormente en la era isabelina por Thomas Kyd (1558-1594), y luego desarrollado posteriormente por John Webster (1578-1632) en el siglo XVII. Las principales obras de Webster, El diablo blanco (c. 1609-1612) y La duquesa de Malfi (c. 1612/13), son obras macabras y perturbadoras. Webster ha recibido una reputación de ser el dramaturgo isabelino y jacobino con la visión más implacablemente oscura de la naturaleza humana. Las tragedias de Webster presentan una visión horrorosa de la humanidad; en su poema "Susurros de inmortalidad", TS Eliot dice memorablemente que Webster siempre "vio el cráneo debajo de la piel". Si bien el drama de Webster fue generalmente descartado en los siglos XVIII y XIX, ha habido "un fuerte resurgimiento del interés" en el siglo XX. [15]
Otras tragedias de venganza incluyen The Changeling , escrita por Thomas Middleton y William Rowley ; The Atheist's Tragedy , de Cyril Tourneur , publicada por primera vez en 1611; The Jew of Malta , de Christopher Marlowe ; The Revenge of Bussy D'Ambois , de George Chapman ; The Malcontent (c. 1603) de John Marston ; y ' Tis Pity She's a Whore, de John Ford . Además de Hamlet , otras obras de Shakespeare con al menos algunos elementos de venganza son Titus Andronicus , Julius Caesar y Macbeth .
George Chapman (?1559-?1634) fue un exitoso dramaturgo que produjo comedias (su colaboración en Eastward Hoe lo llevó a un breve encarcelamiento en 1605, ya que ofendió al Rey con su sentimiento antiescocés ), tragedias (la más notable, Bussy D'Ambois ) y mascaradas de la corte ( The Memorable Masque of the Middle Temple y Lincoln's Inn ), pero que ahora es recordado principalmente por su traducción en 1616 de la Ilíada y la Odisea de Homero .
La tragedia de Mariam, la bella reina del judaísmo , un drama de armario escrito por Elizabeth Tanfield Cary (1585-1639) y publicado por primera vez en 1613, fue la primera obra original en inglés que se sabe que fue escrita por una mujer.
Durante el Interregno de 1649-1660, los teatros ingleses estuvieron cerrados por razones religiosas e ideológicas. Cuando los teatros de Londres volvieron a abrir con la Restauración de la monarquía en 1660, florecieron bajo el interés personal y el apoyo de Carlos II . Un público amplio y socialmente mixto se sintió atraído por los textos temáticos y por la introducción de las primeras actrices profesionales (en la época de Shakespeare, todos los papeles femeninos habían sido interpretados por niños). Los nuevos géneros de la Restauración fueron el drama heroico , el drama patético y la comedia de la Restauración . Entre las tragedias heroicas notables de este período se incluyen All for Love (1677) y Aureng-zebe (1675) de John Dryden , y Venice Preserved (1682) de Thomas Otway . Las obras de la Restauración que mejor han conservado el interés de los productores y el público en la actualidad son las comedias, como The Man of Mode (1676) de George Etherege , The Country Wife (1676) de William Wycherley , The Relapse (1696) de John Vanbrugh y The Way of the World (1700) de William Congreve . Este período vio la primera dramaturga profesional, Aphra Behn , autora de muchas comedias, incluida The Rover (1677). La comedia de la Restauración es famosa o notoria por su explicitud sexual , una cualidad alentada personalmente por Carlos II (1660-1685) y por el ethos aristocrático libertino de su corte .
En el siglo XVIII, la comedia intelectual y provocadora de la Restauración perdió popularidad, para ser reemplazada por la comedia sentimental , la tragedia doméstica como El mercader de Londres (1731) de George Lillo , y por un interés abrumador en la ópera italiana. El entretenimiento popular se volvió más dominante en este período que nunca antes. El burlesque de feria y el entretenimiento musical, los antepasados del music hall inglés , florecieron a expensas del drama inglés legítimo. A principios del siglo XIX, se escribían pocos dramas ingleses, excepto el drama de armario , obras destinadas a ser presentadas en privado en lugar de en el escenario.
En la época victoriana se produjo un cambio con una profusión en el escenario londinense de farsas , burlescos musicales , extravagancias y óperas cómicas que competían con las producciones de Shakespeare y el drama serio de artistas como James Planché y Thomas William Robertson . En 1855, la empresa alemana Reed Entertainments inició un proceso de elevación del nivel del teatro musical (antes atrevido) en Gran Bretaña que culminó con la famosa serie de óperas cómicas de Gilbert y Sullivan y fue seguida en la década de 1890 con las primeras comedias musicales eduardianas . WS Gilbert y Oscar Wilde fueron poetas y dramaturgos destacados del período victoriano tardío. [16] Las obras de Wilde, en particular, se distinguen de las muchas obras ahora olvidadas de la época victoriana y tienen una relación mucho más estrecha con las de los dramaturgos eduardianos como el irlandés George Bernard Shaw y el noruego Henrik Ibsen .
La duración de las funciones en el teatro cambió rápidamente durante el período victoriano. A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Londres disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, el número de posibles clientes para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podían durar más tiempo y aún así atraer al público, lo que generaba mejores ganancias y valores de producción mejorados. La primera obra en lograr 500 representaciones consecutivas fue la comedia londinense Our Boys , que se estrenó en 1875. Su asombroso nuevo récord de 1362 representaciones fue superado en 1892 por Charley's Aunt . [17] Varias de las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan rompieron la barrera de las 500 representaciones, comenzando con HMS Pinafore en 1878, y el éxito de Alfred Cellier y BC Stephenson de 1886, Dorothy , que tuvo 931 representaciones.
La comedia musical eduardiana se mantuvo en el escenario londinense (no junto con las operetas importadas del extranjero) hasta la Primera Guerra Mundial y luego fue suplantada por el teatro musical estadounidense, cada vez más popular, y las comedias de Noël Coward , Ivor Novello y sus contemporáneos. El cine representó un desafío para el escenario. Al principio, las películas eran mudas y presentaban solo un desafío limitado para el teatro. Pero a fines de la década de 1920, películas como El cantante de jazz podían presentarse con sonido sincronizado, y los críticos se preguntaron si el cine reemplazaría por completo al teatro en vivo. Algunos dramaturgos escribieron para el nuevo medio, pero la escritura teatral continuó.
Los dramaturgos irlandeses George Bernard Shaw (1856-1950) y J. M. Synge (1871-1909) fueron influyentes en el drama británico. La carrera de Shaw comenzó en la última década del siglo XIX y escribió más de 60 obras. Las obras de Synge pertenecen a la primera década del siglo XX. La obra más famosa de Synge, The Playboy of the Western World , "causó indignación y disturbios cuando se representó por primera vez" en Dublín en 1907. [18] George Bernard Shaw convirtió el teatro eduardiano en un escenario para el debate sobre importantes cuestiones políticas y sociales, como el matrimonio, la clase, "la moralidad de los armamentos y la guerra" y los derechos de las mujeres. [19] En la década de 1920 y más tarde, Noël Coward (1899-1973) alcanzó un éxito duradero como dramaturgo, publicando más de 50 obras desde su adolescencia en adelante. Muchas de sus obras, como Fiebre del heno (1925), Vidas privadas (1930), Diseño para vivir (1932), Risa presente (1942) y Espíritu alegre (1941), han permanecido en el repertorio teatral habitual. En la década de 1930, WH Auden y Christopher Isherwood escribieron dramas en verso, de los cuales El ascenso de F6 (1936) es el más notable, que debe mucho a Bertolt Brecht . TS Eliot había comenzado este intento de revivir el drama poético con Sweeney Agonistes en 1932, y a esto le siguieron La roca (1934), Asesinato en la catedral (1935) y La reunión familiar (1939). Hubo tres obras más después de la guerra.
Un importante movimiento cultural en el teatro británico que se desarrolló a finales de los años 1950 y principios de los 1960 fue el realismo de la cocina (o "teatro de la cocina"), un término acuñado para describir el arte (el término en sí deriva de una pintura expresionista de John Bratby ), novelas, películas y obras de televisión . El término "jóvenes enojados" se aplicaba a menudo a los miembros de este movimiento artístico. Utilizaba un estilo de realismo social que representaba la vida doméstica de la clase trabajadora, para explorar cuestiones sociales y políticas. Las obras de salón del período de posguerra, típicas de dramaturgos como Terence Rattigan y Noël Coward, fueron desafiadas en la década de 1950 por estos jóvenes enojados , en obras como Look Back in Anger (1956) de John Osborne . Arnold Wesker y Nell Dunn también llevaron las preocupaciones sociales al escenario.
En la década de 1950, la obra absurdista Esperando a Godot (1955) (originalmente En assistant Godot , 1952), del irlandés residente en Francia Samuel Beckett, afectó profundamente al teatro británico. El teatro del absurdo influyó en Harold Pinter (1930-2008), (La fiesta de cumpleaños, 1958), cuyas obras a menudo se caracterizan por la amenaza o la claustrofobia. Beckett también influyó en Tom Stoppard (1937-) ( Rosencrantz y Guildenstern han muerto , 1966). Sin embargo, las obras de Stoppard también son notables por su ingenio alegre y la gran variedad de temas intelectuales que aborda en diferentes obras. Tanto Pinter como Stoppard continuaron produciendo nuevas obras en la década de 1990. Michael Frayn (1933-) es uno de otros dramaturgos conocidos por su uso del lenguaje y las ideas. También es novelista.
Otros dramaturgos importantes cuyas carreras comenzaron más tarde en el siglo son: Caryl Churchill ( Top Girls , 1982) y Alan Ayckbourn ( Absurd Person Singular , 1972).
Un elemento nuevo e importante en el mundo del drama británico, desde los inicios de la radio en la década de 1920, fue el encargo de obras, o la adaptación de obras existentes, por parte de la radio de la BBC. Esto fue especialmente importante en las décadas de 1950 y 1960 (y a partir de la década de 1960 para la televisión). De hecho, muchos dramaturgos británicos importantes comenzaron efectivamente sus carreras con la BBC o tuvieron obras adaptadas para la radio. La mayoría de las primeras experiencias de la dramaturga Caryl Churchill con la producción teatral profesional fueron como dramaturga de radio y, a partir de 1962 con The Ants , hubo nueve producciones con dramas de radio de la BBC hasta 1973, cuando su trabajo escénico comenzó a ser reconocido en el Royal Court Theatre . [20] El debut dramático de Joe Orton en 1963 fue la obra de radio The Ruffian on the Stair , que se emitió el 31 de agosto de 1964. [21] La "primera producción profesional" de Tom Stoppard fue en el programa de quince minutos Just Before Midnight en BBC Radio, que presentó a nuevos dramaturgos. [21] John Mortimer hizo su debut en la radio como dramaturgo en 1955, con su adaptación de su propia novela Like Men Betrayed para el BBC Light Programme . Pero hizo su debut como dramaturgo original con The Dock Brief , protagonizada por Michael Hordern como un abogado desventurado, transmitida por primera vez en 1957 en el Third Programme de BBC Radio , luego televisada con el mismo elenco y posteriormente presentada en un programa doble con What Shall We Tell Caroline? en el Lyric Hammersmith en abril de 1958, antes de transferirse al Garrick Theatre . Mortimer es más famoso por Rumpole of the Bailey , una serie de televisión británica protagonizada por Leo McKern en el papel de Horace Rumpole, un abogado londinense de edad avanzada que defiende a todos sus clientes. La serie se ha convertido en una serie de cuentos, novelas y programas de radio. [22]
Otros dramaturgos radiofónicos notables fueron Brendan Behan y la novelista Angela Carter . La novelista Susan Hill también escribió para la radio de la BBC, desde principios de la década de 1970. [23] El dramaturgo irlandés Brendan Behan , autor de The Quare Fellow (1954), recibió el encargo de la BBC para escribir una obra de radio The Big House (1956); antes de esto había escrito dos obras de teatro Moving Out y A Garden Party para la radio irlandesa. [24]
Entre las obras más famosas creadas para la radio se encuentran Under Milk Wood (1954) de Dylan Thomas , All That Fall (1957) de Samuel Beckett , A Slight Ache (1959) de Harold Pinter y A Man for All Seasons (1954) de Robert Bolt . [25] Samuel Beckett escribió varias obras breves para la radio en los años 1950 y 1960, y más tarde para la televisión. La obra de radio de Beckett Embers se emitió por primera vez en el tercer programa de la BBC el 24 de junio de 1959, y ganó el premio RAI en los premios Prix Italia más tarde ese año. [26]
Three Girls es una serie dramática de la vida real de la televisiónbritánicade tres partesNicole Taylory dirigida por Philippa Lowthorpe, que se emitió en tres noches consecutivas entre el 16 y el 18 de mayo de 2017 enBBC One.[27]La serie es una versión dramatizada de los eventos que rodearon lared de abuso sexual infantil de Rochdale, la miniserie Three Girls intenta crear conciencia sobre cómose lleva a cabopreparación infantil[28]y describe cómo las autoridades no investigaron las acusaciones deviolaciónporque las víctimas fueron percibidas como testigos poco confiables.[29]La historia se cuenta desde el punto de vista de tres de las víctimas: Holly Winshaw (Molly WindsorRia Zmitrowicz, de dieciséis años, y su hermana menor Ruby (Liv Hill)[30][31]Según los abogados Richard Scorer y Nazir Afzal, el drama Three Girls ayuda a crear conciencia sobre los problemas de protección infantil del siglo XXI.[28]Aunque pocos críticos, incluida la denuncianteSara Rowbothamy algunas víctimas, apreciaron la precisión de la descripción, Ben Lawrence en The Telegraph consideró que era demasiado tímida y que no profundizaba lo suficiente para investigar y exponer las causas fundamentales que rodean el comportamiento inapropiado de los perpetradores de ascendencia paquistaní.[28]