Greta Garbo ( nacida Greta Lovisa Gustafsson ; 18 de septiembre de 1905 - 15 de abril de 1990) fue una actriz sueco-estadounidense y una estrella destacada durante la época muda y la primera época dorada de Hollywood . Considerada como una de las mejores actrices de cine de todos los tiempos, fue conocida por su personalidad melancólica y sombría, sus interpretaciones cinematográficas de personajes trágicos y sus actuaciones sutiles y discretas. En 1999, el American Film Institute clasificó a Garbo en el quinto lugar de su lista de las mayores estrellas femeninas del cine clásico de Hollywood .
Garbo inició su carrera con un papel secundario en la película sueca de 1924 La saga de Gösta Berling . Su actuación llamó la atención de Louis B. Mayer , director ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), quien la llevó a Hollywood en 1925. Despertó interés con su primera película muda estadounidense, Torrent (1926). La actuación de Garbo en La carne y el diablo (1926), su tercera película en los Estados Unidos, la convirtió en una estrella internacional. [2] En 1928, Garbo protagonizó Una mujer de negocios , que la catapultó a la estrella más taquillera de MGM, superando a la reinante Lillian Gish . Otras películas conocidas de Garbo de la era del cine mudo son La dama misteriosa (1928), El estándar soltero (1929) y El beso (1929).
Con la primera película sonora de Garbo, Anna Christie (1930), los responsables de marketing de la MGM sedujeron al público con el eslogan "¡Garbo habla!". Ese mismo año protagonizó Romance y por sus actuaciones en ambas películas recibió su primera nominación combinada de tres nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Actriz . [3] En 1932, su éxito le permitió dictar los términos de sus contratos y se volvió cada vez más selectiva con sus papeles. Continuó en películas como Mata Hari (1931), Susan Lenox (Su caída y ascenso) (1931), Grand Hotel (1932), Queen Christina (1933) y Anna Karenina (1935).
Muchos críticos e historiadores de cine consideran que su interpretación de la cortesana condenada Marguerite Gautier en Camille (1936) fue la mejor de todas y el papel le valió una segunda nominación al Oscar. Sin embargo, la carrera de Garbo pronto decayó y se convirtió en una de las muchas estrellas etiquetadas como veneno de taquilla en 1938. Su carrera revivió con un giro hacia la comedia en Ninotchka (1939), que le valió una tercera nominación al Oscar. Pero después del fracaso de La mujer de dos caras (1941), se retiró de la pantalla a la edad de 35 años después de actuar en 28 películas. En 1954, Garbo recibió un premio honorífico de la Academia "por sus actuaciones luminosas e inolvidables en la pantalla". [4]
Tras retirarse, Garbo rechazó todas las oportunidades de volver a la pantalla, evitó la publicidad y llevó una vida privada. Se convirtió en coleccionista de arte, entre cuyas pinturas se incluyen obras de Pierre-Auguste Renoir , Pierre Bonnard y Kees van Dongen . [5]
Greta Lovisa Gustafsson [6] nació en Södermalm , Estocolmo , Suecia, a las 19:30 horas. [7] Fue la tercera y más joven hija de Anna Lovisa (née Karlsson, 1872-1944), que trabajaba en una fábrica de mermeladas, y Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), un obrero. [8] [9] Tenía un hermano mayor, Sven Alfred (1898-1967), y una hermana mayor, Alva Maria (1903-1926). [10] Garbo fue apodada Kata, por la forma en que pronunciaba mal su nombre, durante los primeros diez años de su vida. [7]
Sus padres se conocieron en Estocolmo, donde su padre había estado de visita desde Frinnaryd . Se mudó a Estocolmo para independizarse y trabajó como limpiador de calles, tendero, trabajador de fábrica y ayudante de carnicero. [11] Se casó con Anna, que se mudó de Högsby . [12] [13] La familia era pobre y vivía en un apartamento de tres habitaciones con agua fría en Blekingegatan No. 32. Criaron a sus tres hijos en un distrito de clase trabajadora considerado el barrio marginal de la ciudad. [14] Garbo recordó más tarde:
Las noches de invierno eran eternamente grises. Mi padre estaba sentado en un rincón, garabateando números en un periódico. Al otro lado de la habitación, mi madre estaba remendando ropa vieja y deshilachada, suspirando. Los niños hablábamos en voz muy baja o simplemente nos sentábamos en silencio. Estábamos llenos de ansiedad, como si hubiera peligro en el aire. Esas noches son inolvidables para una niña sensible, pero también para una niña como yo. En el lugar donde vivíamos, todas las casas y los apartamentos parecían iguales, su fealdad coincidía con todo lo que nos rodeaba. [15]
Garbo era una soñadora tímida cuando era niña. [16] No le gustaba la escuela [17] [18] y prefería jugar sola. [19] Era una líder natural [20] que se interesó por el teatro a una edad temprana. [21] Dirigía a sus amigos en juegos y actuaciones de ficción, [22] y soñaba con convertirse en actriz. [21] [23] Más tarde, participaría en teatro amateur con sus amigos y frecuentaría el Teatro Mosebacke . [24] A la edad de 13 años, Garbo se graduó de la escuela, [25] y, típico de una niña de clase trabajadora sueca en ese momento, no asistió a la escuela secundaria. Más tarde reconoció un complejo de inferioridad resultante . [26]
La gripe española se extendió por Estocolmo en el invierno de 1919 y su padre, con quien tenía una relación muy estrecha, enfermó y perdió su trabajo. [27] Garbo lo cuidó y lo llevó al hospital para recibir tratamientos semanales. Murió en 1920 cuando ella tenía 14 años. [13] [28]
Garbo trabajó primero como jabonera en una barbería antes de aceptar un trabajo en los grandes almacenes PUB , donde hacía recados y trabajaba en el departamento de sombreros . Después de modelar sombreros para los catálogos de la tienda, Garbo consiguió un trabajo más lucrativo como modelo de moda en Nordiska Kompaniet . [29] [30] En 1920, un director de anuncios cinematográficos para la tienda eligió a Garbo para papeles publicitarios de ropa de mujer. Su primer anuncio se estrenó el 12 de diciembre de 1920. [31] En 1922, Garbo llamó la atención del director Erik Arthur Petschler, quien le dio un papel en su comedia corta, Peter the Tramp . [32]
De 1922 a 1924 estudió en la Real Academia de Formación Dramática de Estocolmo. En 1924, el director finlandés Mauritz Stiller la contrató para interpretar un papel principal en su película La saga de Gösta Berling , una dramatización de la famosa novela de la ganadora del Premio Nobel Selma Lagerlöf , en la que también aparecía el actor Lars Hanson . Stiller se convirtió en su mentor, la formó como actriz de cine y se encargó de todos los aspectos de su naciente carrera. [33] A su papel en Gösta Berling le siguió un papel protagonista en la película alemana Die freudlose Gasse ( La calle sin alegría o La calle de los dolores , 1925), dirigida por G. W. Pabst y coprotagonizada por Asta Nielsen . [34] Elogió a Asta y dijo: «En términos de expresión y versatilidad, no soy nada en comparación con ella». [35]
Los relatos difieren sobre las circunstancias de su primer contrato con Louis B. Mayer , en ese momento vicepresidente y gerente general de Metro-Goldwyn-Mayer . Victor Seastrom , un respetado director sueco de MGM, era amigo de Stiller y animó a Mayer a conocerlo en un viaje a Berlín. Hay dos versiones recientes de lo que sucedió después. En una, [36] Mayer, siempre en busca de nuevos talentos, había hecho su investigación y estaba interesado en Stiller. Hizo una oferta, pero Stiller exigió que Garbo fuera parte de cualquier contrato, convencido de que sería un activo para su carrera. Mayer se negó, pero finalmente aceptó una visita privada a Gösta Berling . Inmediatamente quedó impresionado por el magnetismo de Garbo y se interesó más en ella que en Stiller. "Fueron sus ojos", recuerda su hija que dijo, "puedo hacer una estrella de ella". En la segunda versión, [37] Mayer ya había visto a Gösta Berling antes de su viaje a Berlín, y Garbo, no Stiller, era su principal interés. De camino a la proyección, Mayer le dijo a su hija: "Este director es maravilloso, pero lo que realmente deberíamos mirar es a la chica... ¡La chica, mira a la chica!". Después de la proyección, según contó su hija, se mostró inflexible: "La llevaré sin él. La llevaré con él. Lo primero es la chica". [38]
En 1925, Garbo, que no sabía hablar inglés, fue traída a Hollywood desde Suecia a petición de Mayer. Después de una travesía de 10 días en el SS Drottningholm [39] en julio, Garbo y Stiller llegaron a Nueva York, donde permanecieron más de seis meses sin noticias de MGM. Decidieron viajar a Los Ángeles por su cuenta, pero pasaron otras cinco semanas sin contacto del estudio. [40] [41] A punto de regresar a Suecia, Garbo le escribió a su novio en casa: "Tienes toda la razón cuando piensas que no me siento como en casa aquí... Oh, adorable pequeña Suecia, te prometo que cuando regrese a ti, mi triste rostro sonreirá como nunca antes". [42] Un amigo sueco en Los Ángeles ayudó contactando al jefe de producción de MGM, Irving Thalberg , quien aceptó hacerle a Garbo una prueba de pantalla. Según el autor Frederick Sands, "el resultado de la prueba fue electrizante. Thalberg quedó impresionado y comenzó a cuidar a la joven actriz al día siguiente, arreglándole los dientes, asegurándose de que perdiera peso y dándole lecciones de inglés". [42]
Durante su ascenso al estrellato, el historiador de cine Mark Vieira señala que "Thalberg decretó que de ahí en adelante Garbo interpretaría a una mujer joven, pero sabia y mundana". [43] Sin embargo, según la esposa actriz de Thalberg, Norma Shearer , Garbo no necesariamente estaba de acuerdo con sus ideas, afirmando que "al principio a la señorita Garbo no le gustaba interpretar a la mujer exótica, sofisticada y de mundo. Solía quejarse: "¡Sr. Thalberg, solo soy una jovencita!". Irving lo soltó con una carcajada. Con esas elegantes imágenes, estaba creando la imagen de Garbo". [43] Aunque esperaba trabajar con Stiller en su primera película, [44] fue elegida para Torrent (1926), una adaptación de una novela de Vicente Blasco Ibáñez , con el director Monta Bell . Reemplazó a Aileen Pringle , 10 años mayor que ella, e interpretó a una campesina convertida en cantante, junto a Ricardo Cortez . [45] [46] Torrent fue un éxito y, a pesar de su fría recepción por parte de la prensa especializada, [47] la actuación de Garbo fue bien recibida. [48] [49]
El éxito de Garbo en su primera película estadounidense llevó a Thalberg a elegirla para un papel similar en La tentadora (1926), basada en otra novela de Ibáñez. En esta, su segunda película, actuó junto a la popular estrella Antonio Moreno [50], pero se le dio el crédito principal. Su mentor Stiller, quien la había persuadido para que aceptara el papel, fue asignado para dirigir. [51] Tanto para Garbo (que no quería interpretar a otra vampiresa y no le gustó el guion más que la primera) [52] como para Stiller, La tentadora fue una experiencia desgarradora. Stiller, que hablaba poco inglés, tuvo dificultades para adaptarse al sistema de los estudios [53] y no se llevaba bien con Moreno, [54] fue despedido por Thalberg y reemplazado por Fred Niblo . Refilmar La tentadora fue costoso y, aunque se convirtió en una de las películas más taquilleras de la temporada 1926-1927, [55] fue la única película de Garbo de ese período que perdió dinero. [56] Sin embargo, Garbo recibió críticas muy favorables, [57] [58] [59] [60] y MGM tuvo una nueva estrella. [55] [61]
Después de su ascenso relámpago, Garbo hizo ocho películas mudas más, y todas fueron éxitos. [62] Protagonizó tres de ellas con el protagonista John Gilbert . [63] Sobre su primera película, Flesh and the Devil (1926), el experto en cine mudo Kevin Brownlow afirma que "dio una actuación más erótica de la que Hollywood había visto jamás". [64] Su química en pantalla pronto se tradujo en un romance fuera de cámara, y al final de la producción, comenzaron a vivir juntos. [65] La película también marcó un punto de inflexión en la carrera de Garbo. Vieira escribió: "El público estaba hipnotizado por su belleza y excitado por sus escenas de amor con Gilbert. Fue una sensación". [66] Las ganancias de su tercera película con Gilbert, A Woman of Affairs (1928), la catapultaron a la estrella principal de Metro de la temporada de taquilla de 1928-1929, usurpando a la reina del cine mudo Lillian Gish . [67] En 1929, el crítico Pierre de Rohan escribió en el New York Telegraph : "Tiene un glamour y una fascinación para ambos sexos que nunca han sido igualados en la pantalla". [68]
El impacto de la actuación de Garbo y su presencia en la pantalla rápidamente la convirtieron en una de las mejores actrices de Hollywood. El historiador y crítico de cine David Denby sostiene que Garbo introdujo una sutileza de expresión en el arte de la interpretación silenciosa y que su efecto en el público no se puede exagerar. Ella "agacha la cabeza para parecer calculadora o agita los labios", dice. "Su rostro se oscurece con una ligera tensión alrededor de los ojos y la boca; registra una idea pasajera con una contracción de las cejas o una caída de los párpados. Todo giraba en torno a sus movimientos". [69]
Durante este período, Garbo comenzó a exigir condiciones inusuales durante el rodaje de sus escenas. Prohibió a los visitantes, incluidos los jefes de los estudios, entrar en sus sets y exigió que estuviera rodeada de pantallas o pantallas negras para evitar que los extras y los técnicos la vieran. Cuando se le preguntó sobre estos requisitos excéntricos, dijo: "Si estoy sola, mi cara hará cosas que de otra manera no podría hacer con ella". [70]
A pesar de su condición de estrella del cine mudo, [71] el estudio temía que su acento sueco pudiera perjudicar su trabajo en sonido, y retrasó el cambio tanto como fue posible. [72] [73] La propia MGM fue el último estudio de Hollywood en convertirse al cine sonoro, [74] y la última película muda de Garbo, El beso (1929), también lo fue del estudio. [75] A pesar de los temores, Garbo se convirtió en uno de los mayores atractivos de taquilla de la siguiente década.
A finales de 1929, MGM eligió a Garbo para Anna Christie (1930), una adaptación cinematográfica de la obra de 1922 de Eugene O'Neill , su primer papel con diálogo. El guion fue adaptado por Frances Marion y la película fue producida por Irving Thalberg y Paul Bern . A los dieciséis minutos de la película, ella pronuncia su famosa primera línea: "Dame un whisky, ginger ale aparte, y no seas tacaña, nena". La película se estrenó en la ciudad de Nueva York el 21 de febrero de 1930, publicitada con el eslogan "¡Garbo habla!", y fue la película más taquillera del año. [76] Su actuación recibió críticas positivas; Mordaunt Hall de The New York Times comentó que Garbo era "incluso más interesante al ser escuchada que en sus interpretaciones mudas. No revela nerviosismo ante el micrófono y su cuidadosa interpretación de Anna difícilmente puede discutirse". [77] Garbo recibió su primera nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación, aunque perdió ante su colega de MGM Norma Shearer . Su nominación ese año incluyó su actuación en Romance (1930). Después de que terminó el rodaje, Garbo, junto con un director y elenco diferente, filmó una versión en alemán de Anna Christie que se estrenó en diciembre de 1930. [78] El éxito de la película certificó la exitosa transición de Garbo al cine sonoro . En su película siguiente, Romance , interpretó a una estrella de ópera italiana , junto a Lewis Stone . Fue emparejada con Robert Montgomery en Inspiration (1931), y su perfil se utilizó para impulsar la carrera del relativamente desconocido Clark Gable en Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931). Aunque las películas no igualaron el éxito de Garbo con su debut sonoro, fue clasificada como la estrella femenina más popular en los Estados Unidos en 1930 y 1931.
Garbo siguió con dos de sus papeles más recordados. Interpretó a la espía alemana de la Primera Guerra Mundial en la lujosa producción de Mata Hari (1931), junto a Ramón Novarro . Cuando se estrenó la película, "causó pánico, y se requirieron reservas policiales para mantener en orden a la multitud que esperaba". [79] Al año siguiente, interpretó a una bailarina rusa en Grand Hotel (1932), junto a un elenco coral que incluía a John Barrymore , Joan Crawford y Wallace Beery , entre otros. La película ganó el Premio de la Academia de ese año a la Mejor Película . Ambas películas fueron las películas de MGM con mayores ingresos de 1931 y 1932, respectivamente, y Garbo fue apodada "la mayor máquina de hacer dinero jamás puesta en pantalla". [28] [80] [81] [82] La amiga íntima de Garbo, Mercedes de Acosta, escribió un guion para que ella interpretara a Juana de Arco , [83] pero MGM rechazó la idea y el proyecto fue archivado. Para entonces, ya tenía un seguimiento fanático en todo el mundo y el fenómeno de la "Garbomanía" alcanzó su apogeo. [84] Después de aparecer en Como tú me desees (1932), la primera de las tres películas en las que Garbo protagonizó junto a Melvyn Douglas , su contrato con MGM expiró y regresó a Suecia.
Tras casi un año de negociaciones, Garbo aceptó renovar su contrato con la MGM con la condición de que protagonizara La reina Cristina (1933) y que su salario se incrementara a 300.000 dólares por película. El guion de la película había sido escrito por Salka Viertel ; aunque se mostró reacia a hacer la película, la MGM cedió ante la insistencia de Garbo. Para su protagonista, la MGM sugirió a Charles Boyer o Laurence Olivier , pero Garbo rechazó a ambos, prefiriendo a su antiguo compañero de reparto y amante John Gilbert . El estudio se opuso a la idea de elegir a Gilbert, temiendo que su carrera en declive perjudicara la taquilla de la película, pero Garbo prevaleció. [85] [86] La reina Cristina fue una producción lujosa, convirtiéndose en una de las producciones más importantes del estudio en ese momento. Publicitada como "Garbo regresa", la película se estrenó en diciembre de 1933 con críticas positivas y triunfo de taquilla y se convirtió en la película más taquillera del año. Sin embargo, la película generó controversia tras su estreno; los censores objetaron las escenas en las que Garbo se disfrazó de hombre y besó a una coprotagonista femenina. [87] [88]
Aunque su popularidad doméstica no disminuyó a principios de la década de 1930, las altas ganancias de las películas de Garbo después de La reina Cristina dependían del mercado extranjero para su éxito. [87] [88] El tipo de películas históricas y melodramáticas que comenzó a hacer por consejo de Viertel tuvieron mucho éxito en el extranjero, pero considerablemente menos en los Estados Unidos. En medio de la Gran Depresión , el público cinematográfico estadounidense parecía favorecer a las parejas cinematográficas "de cosecha propia", como Clark Gable y Jean Harlow . David O. Selznick quería elegir a Garbo para el papel de la heredera moribunda en Victoria oscura (finalmente estrenada en 1939 con otros protagonistas), pero ella eligió Anna Karenina (1935) de León Tolstoi , en la que interpretó otro de sus papeles famosos. [89] Su actuación le valió el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . La película tuvo éxito en los mercados internacionales y tuvo mejores alquileres nacionales de lo que MGM esperaba. [90] Aun así, sus ganancias se vieron significativamente disminuidas debido al salario exorbitante de Garbo. [91]
Garbo seleccionó el drama romántico de George Cukor Camille (1936) como su próximo proyecto. Thalberg la eligió junto a Robert Taylor y su ex coprotagonista, Lionel Barrymore . Cukor elaboró cuidadosamente la interpretación de Garbo de Marguerite Gautier, una mujer de clase baja, que se convierte en la amante de fama mundial Camille. Sin embargo, la producción se vio empañada por la repentina muerte de Thalberg, que entonces tenía solo treinta y siete años, que sumió a los estudios de Hollywood en un "estado de profundo shock", escribe David Bret . [92] : 272 Garbo se había hecho amiga de Thalberg y su esposa, Norma Shearer , y a menudo pasaba por su casa sin avisar. Su dolor por Thalberg, creen algunos, fue más profundo que por John Gilbert , que murió a principios de ese mismo año. [92] : 272 Su muerte también se sumó al estado de ánimo sombrío requerido para las escenas finales de Camille . Cuando la película se estrenó en Nueva York el 12 de diciembre de 1936, se convirtió en un éxito internacional, el primer gran éxito de Garbo en tres años. Ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz por su actuación, y fue nominada una vez más a un Premio de la Academia. Garbo consideraba a Camille como su favorita de todas sus películas. [93]
El siguiente proyecto de Garbo fue la lujosa producción de Clarence Brown de La conquista (1937), junto a Charles Boyer . La trama era el romance dramatizado entre Napoleón y Marie Walewska . Fue la película más grande y publicitada de MGM de su año, pero tras su estreno, se convirtió en uno de los mayores fracasos de taquilla del estudio de la década. [88] Cuando su contrato expiró poco después, regresó brevemente a Suecia. El 3 de mayo de 1938, Garbo estaba entre las muchas estrellas, entre ellas Joan Crawford , Norma Shearer , Luise Rainer , Katharine Hepburn , Mae West , Marlene Dietrich , Fred Astaire y Dolores del Río , entre otras, apodadas como " veneno de taquilla " en un artículo publicado por Harry Brandt en nombre de los propietarios de teatros independientes de Estados Unidos.
Tras el fracaso de taquilla de Conquest , MGM decidió que era necesario un cambio de ritmo para resucitar la carrera de Garbo. Para su siguiente película, el estudio la asoció con el productor y director Ernst Lubitsch para filmar Ninotchka (1939), su primera comedia. La película fue una de las primeras películas de Hollywood que, bajo la apariencia de un romance satírico y ligero, retrató a la Unión Soviética bajo Joseph Stalin como rígida y gris en comparación con París en sus años de preguerra. Ninotchka se estrenó en octubre de 1939, publicitada con el eslogan "¡Garbo se ríe!", comentando el abandono de la imagen seria y melancólica de Garbo al pasarse a la comedia. Favorecida por los críticos y el éxito de taquilla en los Estados Unidos y en el extranjero, fue prohibida en la Unión Soviética.
Con La mujer de dos caras (1941) de George Cukor, MGM intentó sacar provecho del éxito de Garbo en Ninotchka al volver a reunirla con Melvyn Douglas en otra comedia romántica que buscaba transformarla en una mujer elegante y moderna. Interpretó un papel "doble" en el que bailaba la rumba , nadaba y esquiaba. La película fue un fracaso de crítica, pero, contrariamente a la creencia popular, tuvo un desempeño razonablemente bueno en taquilla. [94] Garbo se refirió a la película como "mi tumba". [95] La mujer de dos caras fue su última película; tenía treinta y seis años y había hecho 28 largometrajes en un lapso de 16 años.
Aunque Garbo se sintió humillada por las críticas negativas de La mujer de dos caras , al principio no tenía intención de retirarse. [96] Pero sus películas dependían del mercado europeo, y cuando éste fracasó debido a la guerra, encontrar un vehículo fue problemático para MGM. [97] [98] Garbo firmó un contrato de una película en 1942 para hacer La chica de Leningrado , pero el proyecto se disolvió rápidamente. [97] Todavía pensaba que continuaría cuando terminara la guerra, [97] [99] aunque era ambivalente e indecisa sobre volver a la pantalla. Salka Viertel , amiga íntima y colaboradora de Garbo, dijo en 1945: "Greta está impaciente por trabajar. Pero, por otro lado, le da miedo". [100] Garbo también se preocupaba por su edad. "El tiempo deja huellas en nuestros pequeños rostros y cuerpos. Ya no es lo mismo poder lograrlo". [100] George Cukor, director de La mujer de dos caras , y a menudo culpado por su fracaso, dijo: "La gente suele decir con ligereza que el fracaso de La mujer de dos caras acabó con la carrera de Garbo. Es una simplificación grotesca. Sin duda la desanimó, pero creo que lo que realmente ocurrió fue que simplemente se dio por vencida. No quería seguir adelante". [99]
Aun así, Garbo firmó un contrato en 1948 con el productor Walter Wanger , que había producido La reina Cristina , para rodar una película basada en La duquesa de Langeais de Balzac . Max Ophüls estaba previsto que la adaptara y dirigiera. [101] [102] [103] Hizo varias pruebas de pantalla , se aprendió el guion y llegó a Roma en el verano de 1949 para rodar la película. Sin embargo, la financiación no se materializó y el proyecto fue abandonado. [104] Se creía que las pruebas de pantalla (la última vez que Garbo se puso delante de una cámara de cine) se habían perdido durante 41 años hasta que fueron redescubiertas en 1990 por los historiadores de cine Leonard Maltin y Jeanine Basinger . [105] Partes del metraje se incluyeron en el documental Garbo de TCM de 2005. [106]
En 1949, le ofrecieron el papel de la estrella ficticia del cine mudo Norma Desmond en Sunset Boulevard , dirigida por el coguionista de Ninotchka Billy Wilder . Sin embargo, después de una reunión con el productor de cine Charles Brackett , insistió en que no tenía ningún interés en el papel. [107]
Le ofrecieron muchos papeles tanto en la década de 1940 como durante sus años de jubilación, pero los rechazó todos, salvo unos pocos. En las pocas ocasiones en que los aceptó, el más mínimo problema la llevó a abandonar el proyecto. [108] Aunque durante toda su vida se negó a hablar con sus amigos sobre sus razones para retirarse, cuatro años antes de su muerte le dijo al biógrafo sueco Sven Broman: "Estaba cansada de Hollywood. No me gustaba mi trabajo. Había muchos días en los que tenía que obligarme a ir al estudio... Realmente quería vivir otra vida". [109]
Desde los primeros días de su carrera, Garbo evitó las funciones sociales de la industria, prefiriendo pasar su tiempo sola o con amigos. Nunca firmó autógrafos ni respondió a las cartas de los fans, y rara vez concedió entrevistas. [110] [111] Tampoco apareció nunca en las ceremonias de los Oscar, ni siquiera cuando fue nominada. [112] Su aversión a la publicidad y a la prensa era innegablemente genuina, [113] [114] y al principio exasperó al estudio. En una entrevista en 1928, explicó que su deseo de privacidad comenzó cuando era niña, afirmando: "Desde que tengo memoria, he querido estar sola. Siempre he sido malhumorada. Detesto las multitudes, no me gusta mucha gente". [115] [116] El artista James Montgomery Flagg dijo en 1933 [117] que cuando se le permitió dibujar a Garbo en una fiesta de directores en Hollywood algunos años antes, ella le dijo que sufría de melancolía. En esa época tenía un disco fonográfico sueco con risas de todo tipo que reproducía cuando iba de visita para observar la respuesta de sus anfitriones. [118] En 1937, en una carta a su amiga, la actriz y escritora austríaca Salka Viertel , escribió: "No voy a ninguna parte, no veo a nadie... Es duro y triste estar sola, pero a veces es aún más difícil estar con alguien..." [119] En otra carta de 1970 escribió: "Me siento muy cansada y no puedo recomponerme para planificar a dónde ir... Lo siento, pero siempre parece que algo va un poco mal conmigo, y tampoco está en mi cabeza..." [120]
Debido a que Garbo desconfiaba de los medios de comunicación y a menudo estaba en desacuerdo con los ejecutivos de la MGM, desdeñó las reglas de publicidad de Hollywood. La prensa se refería a ella rutinariamente como la "Esfinge sueca". Su reticencia y miedo a los extraños perpetuaron el misterio y la mística que proyectaba tanto en la pantalla como en la vida real. MGM finalmente lo capitalizó, ya que reforzó la imagen de la mujer silenciosa y solitaria del misterio. [121] [112] [122] A pesar de sus denodados esfuerzos por evitar la publicidad, Garbo paradójicamente se convirtió en una de las mujeres más publicitadas del siglo XX. [28] [123] Está estrechamente asociada con una línea de Grand Hotel , una que el American Film Institute en 2005 votó como la 30.ª cita cinematográfica más memorable de todos los tiempos , [124] "Quiero estar sola; solo quiero estar sola". El tema era un chiste recurrente en sus películas que comenzó durante el período mudo. [125] [c] Según un artículo de 1955 en la revista LIFE , Garbo explicó que había dicho: "Quiero que me dejen en paz", no "Quiero estar sola". [127] [128] [129]
Moda y estilo personal
Después de protagonizar Torrent (1926), se hizo conocida como "la diva del Art Decó ". [116] Ella prefería los zapatos y la ropa de hombre [130] y su estilo ha sido descrito como "gabardina, zapatos sencillos, camisas, pantalones pitillo , sombrero holgado y grandes gafas de sol". [116] A Garbo se le atribuye la popularización del "sombrero holgado". [131]
En su retiro, Garbo llevó generalmente una vida privada de sencillez y ocio. No hizo apariciones públicas y evitó asiduamente la publicidad que detestaba. [132] Contrariamente al mito, desde el principio tuvo muchos amigos y conocidos con los que socializó y viajó, [133] [134] aunque también se ha dicho que en años posteriores no confiaba en mucha gente y por lo tanto no tenía muchos amigos cercanos. Su respuesta habitual a cualquiera que le preguntara sobre su regreso era "Ya he hecho suficientes muecas", como le dijo una vez a David Niven . [135]
Garbo a menudo estaba perpleja sobre qué hacer y cómo pasar su tiempo, siempre luchando con sus muchas excentricidades [134] [136] y su melancolía y mal humor de toda la vida. [137] [138] ("A la deriva" era la palabra que usaba con frecuencia; en 1946 dijo a los periodistas: "No tengo planes, ni para el cine ni para nada más. Simplemente estoy a la deriva". [139] ) Cuando se acercaba a su sexagésimo cumpleaños en 1965, le dijo a un compañero de caminatas frecuente: "En unos días, será el aniversario del dolor que nunca me abandona, que nunca me abandonará por el resto de mi vida". [140] Le dijo a otra amiga en 1971: "Supongo que sufro de una depresión muy profunda ". [141] Un biógrafo afirma que podría haber sido bipolar . "Soy muy feliz en un momento, al siguiente no me queda nada", dijo en 1933. [141]
A partir de la década de 1940, Garbo se convirtió en coleccionista de arte. Aunque muchas de las pinturas que poseía tenían un valor monetario insignificante, también poseía obras valiosas de Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard [142] y Jawlensky . [143] Su colección de arte valía millones de dólares cuando murió en 1990. [144]
El 9 de febrero de 1951, se convirtió en ciudadana naturalizada de los Estados Unidos, [145] [1] y compró un apartamento de siete habitaciones en 450 East 52nd Street en Manhattan en 1953, [146] donde vivió por el resto de su vida. [145] El timbre de su apartamento de Nueva York estaba identificado por una G solitaria y el interior era "un estudio luminoso y aireado en rosa". [135] Para proteger su privacidad, prefería que la llamaran "Miss [Harriet] Brown". [130] Sus amigos cercanos solo podían llamarla Miss Garbo o GG; si la llamaban Greta, no respondía. [147] Garbo era una amiga íntima de la bailarina Devi Dja , quien le enseñó danza tradicional indonesia, después de lo cual realizaron representaciones artísticas indonesias juntas. [148]
Garbo fue invitada a cenar en la Casa Blanca el 13 de noviembre de 1963, apenas nueve días antes del asesinato del presidente Kennedy . [149] Pasó la noche en la casa de Washington, DC de la filántropa Florence Mahoney. [150] [151] La sobrina de Garbo informó que Garbo siempre había hablado de ello como una "noche mágica". [152]
El director de cine italiano Luchino Visconti supuestamente intentó traer a Garbo de vuelta a la pantalla en 1969 con el pequeño papel de María Sofía, reina de Nápoles, en su adaptación de En busca del tiempo perdido de Proust . Exclamó: "Estoy muy contento con la idea de que esta mujer, con su presencia severa y autoritaria, figure en el clima decadente y enrarecido del mundo descrito por Proust". [153] Las afirmaciones de que Garbo estaba interesada en el papel no pueden fundamentarse. [154] [153]
En 1971, Garbo pasó sus vacaciones en el sur de Francia en la casa de verano de su amiga íntima, la baronesa Cécile de Rothschild [155], quien le presentó a Samuel Adams Green , un coleccionista y curador de arte en la ciudad de Nueva York. [156] Green se convirtió en un amigo importante y compañero de caminatas. Tenía la costumbre de grabar todas sus llamadas telefónicas, incluidas muchas de sus conversaciones con Garbo. Lo hizo con su permiso, pero Garbo terminó la amistad en 1981 después de que le dijeran falsamente que Green había reproducido las cintas a sus amigos. [157] En su último testamento, Green legó todas las cintas en 2011 a los archivos cinematográficos de la Universidad Wesleyana . [158] Las cintas revelan la personalidad de Garbo en su vida posterior, su sentido del humor y varias excentricidades. En 1977, Garbo escribió a Frederick Sands: “Siempre estoy huyendo de algo o de alguien”... “Inconscientemente siempre he sabido que no estaba destinada a una felicidad real y duradera”. [135]
Aunque en sus últimos años se mostró cada vez más retraída, [159] Garbo se hizo amiga de su cocinera y ama de llaves Claire Koger, que trabajó para ella durante 31 años. "Éramos muy cercanas, como hermanas", dijo Koger. [160]
A lo largo de su vida, Garbo fue conocida por sus largos paseos diarios con compañeros o sola. Cuando se jubiló, caminaba por las calles de Nueva York vestida de manera informal y con grandes gafas de sol. "Observar a Garbo" se convirtió en un deporte para fotógrafos, medios de comunicación, admiradores y neoyorquinos curiosos, [161] pero ella mantuvo estrictamente su privacidad y su escurridiza mística la acompañó hasta el final.
La actriz noruega Liv Ullmann , apodada "La nueva Greta Garbo", [162] e interpretó a Anna Christie en Broadway en 1977, [163] vio a Garbo en la calle y corrió tras ella, con la esperanza de encontrarla y decirle que estaba interpretando a Anna Christie. Garbo huyó de ella y desapareció en Central Park . Ullmann abandonó la persecución después de ver que Garbo parecía "asustada". Ella dijo: "Sí, me superó. Pero cuando se dio la vuelta y parecía tan asustada me di por vencida y no la seguí. Era más joven; podría haberlo logrado, pero no lo hice". [164]
Garbo nunca se casó, no tuvo hijos y vivió sola la mayor parte de su vida adulta. Su romance más famoso fue con su frecuente coprotagonista de MGM, John Gilbert , con quien vivió de forma intermitente en 1926 y 1927. [165] Poco después de que comenzara su romance, Gilbert comenzó a ayudarla a desarrollar habilidades de actuación en el set y le enseñó cómo comportarse como una estrella, socializar en fiestas y lidiar con los jefes del estudio. [166] Volvieron a coprotagonizar tres éxitos más: Love (1927), A Woman of Affairs (1928) y Queen Christina (1933). Gilbert supuestamente le propuso matrimonio a Garbo en numerosas ocasiones y ella finalmente aceptó, pero se echó atrás justo antes de la boda. [166] [2] [167] "Estaba enamorada de él", dijo. "Pero me congelé. Tenía miedo de que me dijera qué hacer y me mandara. Siempre quise ser la jefa". En años posteriores, cuando le preguntaron por Gilbert, Garbo dijo: "No puedo recordar lo que vi en él". [166] Según la autobiografía de Ava Gardner , Garbo le admitió que Gilbert era el único hombre al que realmente había amado, pero que la había "decepcionado" al tener un "romance supersticioso" con "una pequeña extra" durante su última película y ella nunca lo había perdonado. [168]
En 1937, Garbo conoció a Leopold Stokowski , entonces director de la Orquesta de Filadelfia , con quien tuvo una relación breve, pero muy publicitada mientras la pareja viajaba por Europa al año siguiente; no se sabe con certeza si la relación fue romántica o platónica. [169] [170] En su diario, Erich Maria Remarque habla de una relación con Garbo en 1941, [171] y en sus memorias, Cecil Beaton describió un romance con ella en 1947 y 1948. [172] [173] En 1941, conoció al millonario nacido en Rusia George Schlee, quien le fue presentado por su esposa, la diseñadora de moda Valentina . Nicholas Turner, amigo íntimo de Garbo durante 33 años, dijo que, después de que ella compró un apartamento en el mismo edificio, "Garbo se mudó y le quitó a Schlee a Valentina de inmediato". [166] Schlee dividiría su tiempo entre los dos, convirtiéndose en el compañero cercano y consejero de Garbo hasta su muerte en 1964. [174] [175]
Garbo dijo una vez: "Si alguna vez tuviera que amar a alguien, sería a Mauritz Stiller ". [176]
Biógrafos recientes y otros han especulado que debido a que se puede asumir que tuvo relaciones íntimas con mujeres además de hombres, Garbo era bisexual , posiblemente incluso "predominantemente lesbiana ". [d] En 1927, Garbo fue presentada a la actriz de teatro y cine Lilyan Tashman , y es posible que hayan tenido un romance, según algunos escritores. [183] [184] La estrella del cine mudo Louise Brooks declaró que ella y Garbo tuvieron una breve relación al año siguiente. [185]
En 1931, Garbo se hizo amiga de la escritora y lesbiana reconocida Mercedes de Acosta , a quien conoció a través de Salka Viertel , y, según los biógrafos de Garbo y de Acosta, comenzó un romance esporádico y volátil. [186] [187] Las dos siguieron siendo amigas, con altibajos, durante casi 30 años, tiempo durante el cual Garbo le escribió a De Acosta 181 cartas, postales y telegramas, ahora en el Museo y Biblioteca Rosenbach en Filadelfia. [188] [189] La familia de Garbo, que controla su patrimonio, [190] ha hecho disponibles públicamente solo 87 de estos artículos. [191]
En 2005, los herederos de Mimi Pollak publicaron 60 cartas que Garbo le había escrito en su larga correspondencia. Varias cartas sugieren que pudo haber tenido sentimientos románticos por Pollak durante muchos años. Después de enterarse del embarazo de Pollak en 1930, por ejemplo, Garbo escribió: "No podemos evitar nuestra naturaleza, tal como Dios la ha creado. Pero siempre he pensado que tú y yo debíamos estar juntos". [192] En 1975, escribió un poema sobre no poder tocar la mano de su amiga con la que podría haber estado caminando por la vida. [193]
En 1984, Garbo recibió un tratamiento exitoso contra el cáncer de mama. [194] [195] Hacia el final de su vida, solo los amigos más cercanos de Garbo sabían que estaba recibiendo tratamientos de diálisis de seis horas tres veces por semana en el Instituto Rogosin del Hospital de Nueva York . A principios de 1990, apareció una fotografía en los medios que mostraba a Koger ayudando a Garbo, que caminaba con un bastón, a ingresar al hospital.
Garbo murió el 15 de abril de 1990, a los 84 años, en el hospital, como resultado de neumonía e insuficiencia renal . [196] Daum afirmó más tarde que hacia el final, también sufrió dolencias gastrointestinales y periodontales .
Garbo fue incinerada y sus cenizas fueron enterradas nueve años después, en 1999, en el cementerio de Skogskyrkogården , justo al sur de su Estocolmo natal. [197]
Garbo realizó numerosas inversiones, principalmente en acciones y bonos, y dejó todo su patrimonio de 32 millones de dólares (equivalentes a 75.000.000 de dólares en 2023) a su sobrina. [198]
Garbo fue una estrella de cine internacional durante la última etapa de la era del cine mudo y la " Edad de Oro " de Hollywood, que se convirtió en un icono de la pantalla. [199] [200] Durante la mayor parte de su carrera, Garbo fue la estrella mejor pagada de Metro-Goldwyn-Mayer, lo que la convirtió durante muchos años en la "estrella de prestigio más importante" del estudio. [201] [202] Después de su muerte, Los Angeles Times publicó un obituario en el que la calificaba de "el personaje más atractivo, vibrante y, a la vez, distante que ha adornado la pantalla cinematográfica". [203] El obituario del Washington Post de abril de 1990 decía que "en la cima de su popularidad, era una figura de culto virtual". [123]
Garbo poseía una sutileza y un naturalismo en su actuación que la diferenciaban de otros actores y actrices de la época. [204] Sobre su trabajo en el cine mudo, el crítico de cine Ty Burr dijo: "Éste era un nuevo tipo de actor, no el actor de teatro que tenía que actuar en los asientos más alejados, sino alguien que podía simplemente mirar y con sus ojos pasar literalmente de la rabia a la tristeza en un primer plano". [205]
El historiador de cine Jeffrey Vance dijo que Garbo comunicaba los sentimientos más íntimos de sus personajes a través de sus movimientos, gestos y, lo más importante, sus ojos. Con el más mínimo movimiento de ellos, sostiene, transmitía sutilmente actitudes y sentimientos complejos hacia otros personajes y la verdad de la situación. "Ella no actúa", dijo el coprotagonista de Camille Rex O'Malley , "vive sus papeles". [206] Clarence Brown , que dirigió siete de las películas de Garbo, le dijo a un entrevistador: "Garbo tiene algo detrás de los ojos que no podías ver hasta que lo fotografiabas de cerca. Podías ver el pensamiento. Si tenía que mirar a una persona con celos y a otra con amor, no tenía que cambiar su expresión. Podías verlo en sus ojos cuando miraba de una a otra. Y nadie más ha sido capaz de hacer eso en la pantalla". [207] El director George Sidney agrega: "Podrías decir que lo subestimaron, pero al subestimar, ella sobreestimó a todos los demás". [208]
Muchos críticos han dicho que pocas de las 24 películas de Garbo en Hollywood son artísticamente excepcionales y que muchas son simplemente malas. [209] Sin embargo, se ha dicho que sus actuaciones imponentes y magnéticas generalmente superan las debilidades de la trama y el diálogo. [209] [123] Como dijo un biógrafo, "Todo lo que los espectadores exigían de una producción de Garbo era Greta Garbo". [210]
El historiador de cine Ephraim Katz : "De todas las estrellas que han despertado la imaginación de los espectadores, ninguna ha proyectado un magnetismo y una mística igual a los de Garbo. 'La divina', la 'princesa soñada de la eternidad', la ' Sarah Bernhardt del cine', son sólo algunos de los superlativos que los escritores han utilizado para describirla a lo largo de los años... Interpretó heroínas que eran a la vez sensuales y puras, superficiales y profundas, sufrientes y esperanzadas, cansadas del mundo e inspiradoras de vida". [211]
La actriz de cine estadounidense Bette Davis : "Su instinto, su dominio de la máquina, era pura brujería. No puedo analizar la actuación de esta mujer. Sólo sé que nadie más trabajó con tanta eficacia delante de una cámara". [212]
La actriz de cine mexicana Dolores del Río : “La mujer más extraordinaria (en el arte) que he conocido en mi vida. Era como si tuviera diamantes en los huesos y en su interior la luz pugnara por salir por los poros de su piel.” [213]
El director de cine estadounidense George Cukor : "Tenía un talento que pocas actrices o actores poseen. En los primeros planos, daba la impresión, la ilusión de un gran movimiento. Movía la cabeza un poquito y toda la pantalla cobraba vida, como una fuerte brisa que se hacía sentir." [214]
El actor de cine estadounidense Gregory Peck : "Si me preguntas cuál es mi actriz favorita de todos los tiempos, te diré que es Greta Garbo. Ella compartió sus emociones con la cámara y el público. Eran emociones muy sinceras. En mi opinión, fue una de las primeras en practicar el método. Sentía todo lo que hacía y tenía la inteligencia para dejarse llevar por ello... Y esa es la clave para el público. Si lo creen, entonces habrán pasado un par de buenas horas en el cine". [215]
La actriz de cine estadounidense Kim Novak : "Sabes, mi ídolo es Greta Garbo. Me encantaba su trabajo. Era, repito, muy real. No era... para mí, no era estilizada. Podías ver cualquiera de sus trabajos ahora mismo. Era simplemente increíble, y lo que también me encantaba de ello era que había un aire de misterio en su trabajo. Siempre había algo más. No te lo daba todo. Se contenía, y eso me gusta. Probablemente... ella era mi modelo a seguir". [216]
Garbo es el protagonista de varios documentales, incluidos cuatro realizados en Estados Unidos entre 1990 y 2005, y uno realizado para la BBC en 1969:
Garbo ha sido recordada en el arte y la literatura tanto durante como después de su vida. Garbo fue uno de los temas de la "Sinfonía de las siete estrellas" (1933) del compositor francés Charles Koechlin , que constaba de siete movimientos , cada uno dedicado a una estrella de Hollywood. [221]
El autor Ernest Hemingway proporcionó una representación imaginaria de Garbo en su novela Por quién doblan las campanas (1940): "Tal vez sea como los sueños que tienes cuando alguien a quien has visto en el cine viene a tu cama por la noche y es tan amable y encantador ... Todavía podía recordar a Garbo ... Tal vez fue como aquellos sueños la noche antes del ataque a Pozoblanco , y [Garbo] vestía un suéter de lana suave y sedoso cuando la rodeó con sus brazos, y cuando ella se inclinó hacia adelante, y su cabello se extendió hacia adelante y sobre su rostro, y ella dijo ¿por qué nunca le había dicho que la amaba cuando ella lo había amado todo este tiempo? ... y era tan cierto como si hubiera sucedido ... " [222]
Garbo fue interpretada por Betty Comden en la película Garbo Talks (1984). La trama gira en torno a una fan de Garbo moribunda ( Anne Bancroft ) cuyo último deseo es conocer a su ídolo. Su hijo (interpretado por Ron Silver ) busca diligentemente a la esquiva Garbo, decidido a cumplir el deseo de su madre.
Una estatua de Greta Garbo titulada "Estatua de la integridad" de Jón Leifsson se encuentra aislada en lo profundo del bosque en Härjedalen . [223]
La canción de Cole Porter " You're the Top " hace una referencia pasajera a la importancia de su salario. Garbo es mencionada en la canción de The Kinks de 1972 " Celluloid Heroes " y en la canción de 1977 " Right Before Your Eyes " de Ian Thomas , que fue versionada por America en 1982. Greta Garbo es mencionada en la exitosa canción de Kim Carnes de 1981 " Bette Davis Eyes " y fue el tema de la canción de Freddie Mercury de 1985, " Living On My Own ". La canción de 1988, "Garbo" del músico austríaco Falco sirve como tributo en forma de canción de amor. En la canción de 1990 " Vogue " de Madonna , Greta Garbo es la primera mencionada de una lista de estrellas de la Edad de Oro de Hollywood .
En 2023, el notable artista William Kentridge incluyó un dibujo de Garbo en su exposición individual en el museo The Broad de Los Ángeles . [224]
El director de cine pornográfico Peter de Rome filmó imágenes de Garbo caminando por la Primera Avenida que insertó en su película de 1974 Adam & Yves . Su presencia se explica porque uno de los personajes recuerda cómo vio una vez a la esquiva estrella. [225] [226] Las imágenes de Garbo se usaron sin el conocimiento o permiso de la estrella, y no se le pagó por su aparición. [227]
Garbo fue nominada tres veces al Oscar a la mejor actriz . En 1930, un intérprete podía recibir una sola nominación por su trabajo en más de una película. Garbo recibió su nominación por su trabajo tanto en Anna Christie como por Romance . [228] [229] Perdió ante la esposa de Irving Thalberg , Norma Shearer , quien ganó por La divorciada . En 1937, Garbo fue nominada por Camille , pero Luise Rainer ganó por La buena tierra . Finalmente, en 1939, Garbo fue nominada por Ninotchka , pero nuevamente se fue con las manos vacías. Lo que el viento se llevó arrasó con los premios principales, incluido el de mejor actriz, que fue para Vivien Leigh . [230] [231] Sin embargo, en 1954, recibió un premio honorífico de la Academia "por sus actuaciones luminosas e inolvidables en la pantalla". [4] Como era de esperar, Garbo no se presentó a la ceremonia y la estatuilla fue enviada por correo a su domicilio. [230]
Garbo recibió dos veces el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz : por Anna Karenina en 1935 y por Camille en 1936. Ganó el Premio a la Mejor Actuación del National Board of Review por Camille en 1936; por Ninotchka en 1939; y por La mujer de dos caras en 1941. La medalla real sueca Litteris et Artibus , que se otorga a personas que han hecho contribuciones importantes a la cultura (especialmente a la música, el arte dramático o la literatura) fue entregada a Garbo en enero de 1937. [232] En una encuesta de opinión del Daily Variety de 1950 , Garbo fue votada como "Mejor Actriz del Medio Siglo", [233] En 1957, recibió el Premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su distinguida contribución al arte del cine. [234]
En noviembre de 1983, fue nombrada Comendadora de la Orden sueca de la Estrella Polar por orden del rey Carlos XVI Gustavo, rey de Suecia . [235] En 1985, el gobierno de Suecia le otorgó el quórum Illis . [236] En 1985, una estrella fue apodada en su honor . [237] Por sus contribuciones al cine, en 1960, fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard . [238]
Garbo aparece en varios sellos postales y, en septiembre de 2005, el Servicio Postal de los Estados Unidos y Swedish Posten emitieron conjuntamente dos sellos conmemorativos con su imagen. [239] [240] [241] El 6 de abril de 2011, Sveriges Riksbank anunció que el retrato de Garbo aparecería en el billete de 100 coronas , a partir de 2014-2015. [242]
En junio de 1919, dejó la escuela y nunca regresó.
Greta Garbo, que debuta en Estados Unidos como estrella de cine, lo tiene todo en cuanto a apariencia, capacidad interpretativa y personalidad. Cuando uno es escandinavo y puede representar una caracterización latina con la fuerza suficiente para que resulte más convincente, ¿es necesario decir algo más sobre su capacidad? Ella hace que The Torrent valga la pena.
En este esfuerzo actual, Greta Garbo, una actriz sueca, que es bastante conocida en Alemania, hace una reverencia en la pantalla ante el público estadounidense. Como resultado de su habilidad, su innegable apariencia atractiva y su gusto caro por los abrigos de piel, se roba la mayor parte del protagonismo en este vehículo.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Quiero dejar constancia de que Greta Garbo en La tentadora me dejó boquiabierto. Había visto a la señorita Garbo una vez antes, en El torrente. Me había impresionado levemente su eficacia visual. Sin embargo, en La tentadora, esta eficacia resulta positivamente devastadora. Puede que no sea la mejor actriz de la pantalla. No puedo formular una opinión sobre su técnica dramática. Pero no hay lugar para la discusión en cuanto a la eficacia de su encanto... [Ella] califica aquí como la Princesa de los Sueños oficial del Departamento de Drama Silencioso de la Vida.
Harriette Underhill en el New York Herald Tribune : '¡Es la primera vez que vemos a la señorita Garbo y es un deleite para la vista! También podemos añadir que es una mujer magnética y una actriz consumada. De hecho, no deja nada que desear. Qué perfil, qué gracia, qué aplomo y, sobre todo, qué pestañas. Hacen crujir el aire al menos media pulgada más allá de sus lánguidos ojos. La señorita Garbo no es una belleza convencional, pero hace que todas las demás bellezas parezcan un poco obvias. '
' Greta Garbo revitaliza la parte del nombre de esta imagen. Ella es la Tentadora. Su figura alta y oscilante se traslada, como Cleopatra, del delirante París a la viril Argentina. Su boca seductora y sus ojos volcánicos y soñolientos encienden a los hombres con tal pasión que las amistades se derrumban.' Dorothy Herzog, New York Mirror (1926):
La lista de mujeres famosas que han tenido cáncer de mama...
El cementerio Skogskyrkogården, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco... también es conocido como el lugar de descanso final de la actriz de Hollywood Greta Garbo
Por primera y única vez en la historia de la Academia, se permitieron múltiples nominaciones para categorías individuales (nótese que George Arliss se derrotó a sí mismo en la categoría de Mejor actor). [Con un cambio de reglas, este sería el último año en el que los artistas podrían ser nominados para papeles en más de una película].
En el Consejo de Estado, el rey Gustavo de Suecia condecoró a la actriz de cine Greta Garbo con la medalla de oro de la nación litteris et artibus, el máximo galardón sueco por logros artísticos.
Greta Garbo fue nombrada Comendadora de la Orden sueca de la Estrella del Norte ayer por orden del rey Carlos XVI Gustavo, rey de Suecia. A la ceremonia privada en la casa de Nueva York de la señora Jane Gunther también asistieron el señor y la señora Sydney Gruson. El honor, otorgado solo a extranjeros, fue entregado a la señorita Garbo por el conde Wilhelm Wachtmeister, embajador de Suecia en los Estados Unidos, en reconocimiento al distinguido servicio de la actriz a Suecia. La señorita Garbo, nacida en Estocolmo, es ahora ciudadana estadounidense.
... el Servicio Postal de los Estados Unidos y Sweden Post emitieron conjuntamente dos sellos postales conmemorativos con su imagen. Ambos sellos, emitidos cerca de lo que habría sido su cumpleaños número 100, son grabados basados en una fotografía de 1932...
