William Clark Gable (1 de febrero de 1901 – 16 de noviembre de 1960) fue un actor de cine estadounidense. Conocido a menudo como el «rey de Hollywood», [2] tuvo papeles en más de 60 películas de diversos géneros durante una carrera que duró 37 años, tres décadas de las cuales como protagonista . Fue nombrado la séptima mayor estrella de cine masculina del cine clásico estadounidense por el American Film Institute . [3]
Gable ganó el premio Oscar al mejor actor por su papel en la comedia romántica Sucedió una noche (1934). Fue nominado al Oscar por sus papeles como Fletcher Christian en el drama Mutiny on the Bounty (1935), y Rhett Butler en el drama romántico histórico Lo que el viento se llevó (1939). Recibió nominaciones al Globo de Oro por sus papeles cómicos en Teacher's Pet (1958) y But Not for Me (1959). También protagonizó Call of the Wild (1935), Key to the City (1950) y Mogambo (1953). Su último papel en pantalla fue como un vaquero envejecido en The Misfits (1961).
Gable fue uno de los actores de taquilla más consistentes de la historia de Hollywood, apareciendo en la encuesta anual de las diez estrellas más rentables de Quigley Publishing dieciséis veces. Apareció junto a muchas de las actrices más populares de su tiempo. Actuó con frecuencia junto a Joan Crawford , Myrna Loy , Jean Harlow , Lana Turner , Norma Shearer y Ava Gardner . Gable murió de un ataque cardíaco en 1960 a la edad de 59 años.
William Clark Gable nació el 1 de febrero de 1901 en Cádiz, Ohio , hijo de William Henry "Will" Gable (1870-1948), un perforador de pozos petrolíferos, [4] [5] y su esposa Adeline ( née Hershelman). Su padre era protestante y su madre católica. Gable se llamaba William en honor a su padre, pero casi siempre lo llamaban Clark y su padre se refería a él como "el niño". [6] : 1 Gable tenía seis meses cuando fue bautizado en una iglesia católica romana en Dennison, Ohio . Cuando tenía diez meses, su madre murió. [4] Su padre se negó a criarlo en la fe católica, lo que provocó críticas de la familia Hershelman. Gable y su padre eran activos en la iglesia metodista donde su padre era profesor de escuela dominical. [7] La disputa se resolvió cuando su padre accedió a permitirle pasar tiempo con su tío materno Charles Hershelman y su esposa en su granja en Vernon Township, Pensilvania . [8] En abril de 1903, el padre de Gable se casó con Jennie Dunlap (1874-1920). [9] [10]
La madrastra de Gable crió al niño alto, tímido y de voz fuerte para que estuviera bien vestido y arreglado. Tocaba el piano y le daba lecciones en casa. [11] Más tarde, Gable empezó a tocar instrumentos de viento y, a los 13 años, se convirtió en el único niño de la banda de música de la ciudad de Hopedale Men. [12] Gable tenía inclinaciones mecánicas y le encantaba reparar coches con su padre, quien insistía en que se dedicara a actividades masculinas como la caza y el trabajo físico duro. Gable también amaba la literatura; recitaba a Shakespeare en compañía de confianza, en particular los sonetos . [12]
Su padre tuvo dificultades económicas en 1917 y decidió probar suerte en la agricultura, y trasladó a la familia a Palmyra Township , cerca de Akron, Ohio . Su padre insistió en que trabajara en la granja, pero Gable pronto se fue a trabajar a Akron para la Firestone Tire and Rubber Company . [13]
Gable se inspiró para convertirse en actor después de ver la obra The Bird of Paradise a los 17 años, pero no pudo comenzar a actuar hasta que cumplió 21 años y recibió su herencia de $300 (equivalente a $5,461 en 2023 [14] ) de un fideicomiso Hershelman. [15] [10] Después de que su madrastra muriera en 1920, su padre se mudó a Tulsa, Oklahoma , y volvió al negocio del petróleo. Trabajó con su padre durante algún tiempo en la extracción de lodos y la extracción de lodos en los campos petrolíferos de Oklahoma antes de viajar al noroeste del Pacífico. [6] : 15–16
Gable realizó giras en compañías de segunda clase, encontrando trabajo con espectáculos itinerantes en carpas , aserraderos y otros trabajos ocasionales. Se dirigió a través del Medio Oeste hasta Portland, Oregón , donde trabajó como vendedor de corbatas en los grandes almacenes Meier & Frank . [16] También trabajaba allí el actor de teatro local Earle Larimore (el sobrino de Laura Hope Crews , que interpretó a la tía Pittypat junto a Gable en Lo que el viento se llevó ), quien animó a Gable a volver a actuar. [15] Aunque Larimore no lo invitó a unirse a su grupo de teatro The Red Lantern Players, sí le presentó a Gable a uno de sus miembros, Franz Dorfler, y comenzaron a salir. [6] : 18 Después de la audición de la pareja para The Astoria Players, la falta de formación de Gable era evidente, pero el grupo de teatro lo aceptó después de engatusarlo con Larimore. Gable y Dorfler se mudaron a Astoria, Oregon , y estuvieron de gira con el grupo hasta su quiebra, y luego regresaron a Portland, donde Gable consiguió un trabajo diurno en Pacific Telephone y comenzó a recibir lecciones de teatro por la noche. [6] : 19–21 [4] : 31–40
La profesora de interpretación de Gable, Josephine Dillon , era directora de teatro en Portland. Ella pagó para que le arreglaran los dientes y le peinaran. Lo guió en la recuperación de su cuerpo crónicamente desnutrido y le enseñó a controlar mejor su cuerpo y su postura. Poco a poco logró bajar su voz naturalmente aguda, sus hábitos de habla mejoraron y sus expresiones faciales se volvieron más naturales y convincentes. Después de un largo período de entrenamiento, Dillon consideró que Gable estaba listo para intentar una carrera cinematográfica. [6] : 24
Gable y Dillon viajaron a Hollywood en 1924. Dillon se convirtió en su representante y también en su esposa; ella era 17 años mayor que él. [17] Cambió su nombre artístico de WC Gable a Clark Gable [6] : 29 y apareció como extra en películas mudas como La viuda alegre (1925) de Erich von Stroheim , La era del plástico (1925) protagonizada por Clara Bow y Paraíso prohibido (1924) protagonizada por Pola Negri . Apareció en una serie de comedias de dos carretes llamada The Pacemakers y en The Johnstown Flood (1926) de Fox . También apareció como actor secundario en una serie de cortometrajes. [18] Sin embargo, no le ofrecieron ningún papel importante en el cine, por lo que regresó al escenario en ¿A qué precio la gloria? (1925). [19]
Se hizo amigo de por vida de Lionel Barrymore , quien inicialmente reprendió a Gable por lo que consideraba una actuación amateur, pero sin embargo lo instó a seguir una carrera en el escenario. [6] : 36 [20] Durante la temporada de teatro de 1927-28, actuó con la Laskin Brothers Stock Company en Houston , Texas; mientras estuvo allí, interpretó muchos papeles, ganó una experiencia considerable y se convirtió en un ídolo de matiné local. [21] Luego se mudó a la ciudad de Nueva York, donde Dillon le buscó trabajo en Broadway. Recibió buenas críticas en Machinal (1928), y un crítico lo describió como "joven, vigoroso y brutalmente masculino". [6] : 49
Gable y Dillon se separaron y solicitaron el divorcio en marzo de 1929, mientras él comenzaba a trabajar en la obra Hawk Island en Nueva York, que tuvo 24 funciones. [4] : 56–57 En abril de 1930, el divorcio de Gable se hizo definitivo y unos días después se casó con la socialité texana Maria Franklin Prentiss Lucas Langham, apodada "Ria". Después de mudarse a California, se casaron nuevamente en 1931, posiblemente debido a diferencias en los requisitos legales del estado.
En 1930, después de su impresionante interpretación del furioso y desesperado personaje Killer Mears en la producción teatral de Los Ángeles de The Last Mile , a Gable le ofrecieron un contrato con Pathe Pictures . Su única película para ellos y su primer papel en una película sonora fue como el villano sin afeitar en su western de bajo presupuesto de William Boyd , The Painted Desert (1931). El estudio experimentó problemas financieros después del estreno retrasado de la película, por lo que Gable se fue a trabajar a Warner Bros. [ 4] : 58–66
El mismo año, en Night Nurse , Gable interpretó a un chofer malvado que dejó inconsciente al personaje de Barbara Stanwyck por intentar salvar a dos niños a los que estaba matando de hambre metódicamente. El papel secundario estaba originalmente previsto para James Cagney hasta que el estreno de The Public Enemy lo catapultó al estatus de estrella. "Sus orejas son demasiado grandes y parece un simio", dijo el ejecutivo de Warner Bros. Darryl F. Zanuck sobre Gable, después de probarlo para el segundo protagonista masculino en el drama de gángsters del estudio Little Caesar (1931). [22] Después de su prueba de pantalla fallida para Zanuck, Gable fue contratado en 1930 por Irving Thalberg de MGM por $ 650 por semana (equivalente a aproximadamente $ 13,023 en 2023 [14] ). [4] : 64 Contrató a Minna Wallis, hermana del productor Hal Wallis , que tenía buenas conexiones, como su agente, entre cuyos clientes se encontraban las actrices Claudette Colbert , Myrna Loy y Norma Shearer . [23]
La llegada de Gable a Hollywood se produjo cuando la MGM buscaba ampliar su grupo de estrellas masculinas, y él encajaba a la perfección. Hizo dos películas en 1931 con Wallace Beery . En la primera, tuvo un séptimo papel secundario en Los seis secretos , aunque su papel era mucho más importante de lo que indicaba la facturación, luego logró un segundo papel en un papel casi tan importante como el protagonista de la película Beery en la película de aviación naval Hell Divers . El director de publicidad de la MGM, Howard Strickling, comenzó a desarrollar la imagen de estudio de Gable con la revista Screenland, resaltando su personaje de "leñador con traje de noche". [24]
Para aumentar su popularidad, MGM lo emparejó frecuentemente con estrellas femeninas bien establecidas. Joan Crawford le pidió que apareciera con ella en Dance, Fools, Dance (1931). La electricidad de la pareja fue reconocida por el ejecutivo del estudio Louis B. Mayer , quien no solo los pondría en siete películas más, sino que también comenzó a refilmar Complete Surrender , reemplazando a John Mack Brown como el protagonista de Crawford y retituló la película Laughing Sinners (1931). [25] Su fama y visibilidad pública después de A Free Soul (1931), en la que interpretó a un gánster que empujó al personaje interpretado por Norma Shearer, aseguró que Gable nunca volviera a desempeñar un papel secundario. Recibió una gran cantidad de correo de admiradores como resultado de su actuación; el estudio tomó nota. [26] The Hollywood Reporter escribió: "Se ha creado una estrella en ciernes, una que, a nuestro juicio, superará a todas las demás estrellas ... Nunca hemos visto al público entusiasmarse tanto como cuando Clark Gable camina por la pantalla". [6] : 80
Gable coprotagonizó Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931) con Greta Garbo , y Possessed (1931), una película sobre una relación romántica ilícita, con Joan Crawford (que entonces estaba casada con Douglas Fairbanks Jr. ). Adela Rogers St. Johns más tarde denominó la relación en la vida real de Gable y Crawford como "la aventura que casi quemó Hollywood". [6] : 82 Louis B. Mayer amenazó con rescindir ambos contratos y, por un tiempo, se mantuvieron separados cuando Gable cambió su atención a Marion Davies mientras coprotagonizaba con ella Polly of the Circus (1932). [27] Gable fue considerado para el papel de Tarzán en Tarzán el hombre mono , pero perdió ante el físico más imponente y la destreza superior en la natación de Johnny Weissmuller . [28] Gable luego protagonizó el papel romántico principal en Strange Interlude (1932), nuevamente haciendo equipo con Shearer, la segunda de las tres películas que harían juntos para MGM.
Luego, Gable protagonizó junto a Jean Harlow la comedia dramática romántica Red Dust (1932), ambientada en una plantación de caucho en Indochina . Gable interpretó a un gerente de plantación involucrado con la prostituta chistosa de Harlow; sin embargo, a su llegada, el personaje de Gable comenzó a perseguir a la recién casada elegante y recatada de Mary Astor. [29] : 134 Si bien algunos críticos pensaron que Harlow se robó el show, [30] [31] muchos estuvieron de acuerdo en que Gable era un compañero de pantalla natural. [31]
El "amor sin afeitar" de Gable con Jean Harlow sin sostén en Red Dust lo convirtió en el protagonista romántico más importante de MGM. [32] Con Gable establecido como estrella, MGM lo posicionó de la misma manera que Harlow para Myrna Loy, una actriz previamente menos facturada en Night Flight , moviendo a Loy a un papel de coprotagonista en Men in White , una película filmada en 1933, aunque se retrasó en su estreno debido a los cortes anteriores al Código de la Legión de la Decencia hasta 1934. [33] La relación de un médico (Gable) y una enfermera ( Elizabeth Allan ) implicaba intimidad con una complicación resultante de embarazo, un tema delicado y una nueva imagen para Gable.
Gable y Harlow trabajaron juntos en Hold Your Man (1933), China Seas (1935), en la que ambos fueron vistos por encima de Wallace Beery, y Wife vs. Secretary (1936), con Myrna Loy como coprotagonista y con el apoyo del recién llegado James Stewart . Una combinación popular dentro y fuera de la pantalla, Gable y Harlow hicieron seis películas juntos en cinco años. Su última película juntos fue Saratoga (1937), un éxito mayor que sus colaboraciones anteriores. Harlow murió durante su producción. La película se completó en un noventa por ciento y las escenas restantes se filmaron con tomas largas o con el uso de dobles como Mary Dees ; Gable dijo que se sentía como si estuviera "en los brazos de un fantasma". [6] : 179
Cuando el director de la MGM, Louis B. Mayer, decidió que Gable se estaba volviendo difícil e ingrato, lo prestó al estudio Columbia , de menor rango, para una película Sucedió una noche , para darle una lección a Gable, pero Columbia lo quería y había pagado generosamente por ello. [34] El resultado fue que Gable ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación de 1934 en la película. "Los críticos elogiaron la farsa de ritmo rápido que entraría en un género romántico completamente nuevo: la comedia alocada". [35] La carrera de Gable se revitalizó por su actuación caprichosa y bondadosa [29] : 223 y para el director Frank Capra , el personaje de Gable en la película se parecía mucho a su personalidad real. Gable regresó a la MGM como una estrella más grande que nunca. [36] [37] Desde 1934 hasta 1942, cuando la Segunda Guerra Mundial interrumpió su carrera cinematográfica, estuvo cerca de la cima de las listas de ganadores de dinero de taquilla. [29] : 223
El primer papel cinematográfico de Gable en MGM fue el de Fletcher Christian , un «inglés con bragas y sombrero de tres picos», al que tuvo que convencer su amigo y productor Irving Thalberg , y del que Gable dijo «apesto en él» después de filmar. [38] Motín a bordo (1935) fue un éxito de crítica y público, recibiendo ocho nominaciones al Oscar . Hubo tres nominaciones a Mejor actor para las estrellas Gable, Charles Laughton y Franchot Tone , [39] y la película ganó el premio a Mejor película , la segunda de tres películas en las que Gable desempeñó un papel principal. La película costó 2 millones de dólares y recaudó 4,5 millones, lo que la convirtió en una de las mayores ganadoras de dinero de esa década. [40] Utilizó réplicas de tamaño natural del Bounty y Pandora , y se filmó parcialmente en Catalina y la Polinesia Francesa . [41]
Gable hizo tres películas con Spencer Tracy , que impulsaron la carrera de Tracy y los consolidaron permanentemente en la mente del público como un equipo. San Francisco (1936), con Jeanette MacDonald , presentó a Tracy durante solo 17 minutos en una interpretación nominada al Oscar de un sacerdote católico que derriba a Gable en un ring de boxeo. [42] [43] La película fue un éxito de taquilla y sigue siendo la tercera película más taquillera de la carrera de Gable. Su siguiente película juntos fue el éxito de taquilla nominado al premio de la Academia Test Pilot (1938), con Myrna Loy, quien hizo siete películas con Gable. Interpreta a Jim Lane, el piloto de pruebas del título; Tracy es su mecánico compañero , Gunner Morse. [44]
En su última película, Boom Town (1940) , Tracy desempeñaría un papel más importante, apareciendo directamente debajo de Gable y por encima de Claudette Colbert y Hedy Lamarr . La película, una lujosa epopeya sobre dos buscadores de petróleo que se convierten en socios y luego en rivales, fue un éxito de taquilla y recaudó 5 millones de dólares. [45] Gable y Tracy eran amigos fuera de la pantalla; Tracy fue una de las pocas luminarias de la industria de Hollywood que asistió al funeral privado de Lombard. [46] Después de Boom Town, no fue posible ninguna asociación entre Gable y Tracy; el éxito de Tracy condujo a un nuevo contrato y ambas estrellas tenían estipulaciones conflictivas que requerían aparecer en los primeros lugares de los créditos de las películas de MGM y en los carteles promocionales. [29] : 224
A pesar de su renuencia a interpretar el papel, Gable es más conocido por su actuación nominada al Oscar en la película ganadora del premio de la Academia Lo que el viento se llevó (1939). Carole Lombard puede haber sido la primera en sugerirle que interpretara a Rhett Butler (y ella interpretara a Scarlett ) cuando le compró una copia del best-seller, que él se negó a leer. [6] : 164 Su salario total fue de $ 117,917 por la película ($ 2,582,890 en 2023 [14] ). [47]
La última línea de Butler en Lo que el viento se llevó , " Francamente, querida, no me importa un carajo ", es una de las líneas más famosas en la historia del cine. [48] Gable fue un favorito casi inmediato para el papel de Rhett tanto para el público como para el productor David O. Selznick . Dado que Selznick no tenía estrellas masculinas bajo contrato a largo plazo, necesitaba negociar con otro estudio para pedir prestado un actor. Gary Cooper fue la primera opción de Selznick. [49] Cuando Cooper rechazó el papel de Butler, se le citó diciendo: " Lo que el viento se llevó va a ser el mayor fracaso en la historia de Hollywood. Me alegro de que sea Clark Gable quien caiga de bruces, no yo". [50] Para entonces, Selznick se había decidido a contratar a Gable y se dispuso a encontrar una manera de que lo tomara prestado de MGM. Gable temía decepcionar potencialmente a una audiencia que había decidido que nadie más podía interpretar el papel. Más tarde admitió: "Creo que ahora sé cómo debe reaccionar una mosca después de quedar atrapada en la tela de una araña". [6] : 189
Según Lennie Bluett, un extra de la película, Gable casi se fue del set cuando descubrió que las instalaciones del estudio estaban segregadas y había carteles con las palabras "Blanco" y "De color". [51] Gable llamó por teléfono al director de la película, Victor Fleming , y le dijo: "Si no quitas esos carteles, no tendrás a tu Rhett Butler". Luego, los carteles fueron retirados. [52] Gable intentó boicotear el estreno de Lo que el viento se llevó en la segregada Atlanta , porque a las afroamericanas Hattie McDaniel y Butterfly McQueen no se les permitió asistir. Según se informa, solo fue después de que McDaniel le suplicara que fuera. [53] Aparecieron en varias películas más, siguieron siendo amigos de toda la vida y él siempre asistía a sus fiestas en Hollywood. [54]
Gable no quería derramar lágrimas en la escena en la que Rhett provoca sin querer que Scarlett aborte a su segundo hijo. [55] Olivia de Havilland lo hizo llorar, comentando después: "Oh, él no lo haría. ¡No lo haría! Victor (Fleming) lo intentó todo con él. Trató de atacarlo a nivel profesional. Lo habíamos hecho sin que llorara varias veces y luego hicimos un último intento. Le dije: 'Puedes hacerlo, sé que puedes hacerlo y serás maravilloso ...' Bueno, por Dios, justo antes de que las cámaras comenzaran a rodar, se le podían ver las lágrimas brotar de los ojos e interpretó la escena de manera inolvidable. Puso todo su corazón en ella". [56] El papel fue una de las actuaciones con más matices de Gable y se basó parcialmente en la personalidad del director y amigo Fleming. [57]
Años después, Gable dijo que cuando su carrera comenzara a decaer, una reedición de Lo que el viento se llevó pronto reviviría su popularidad, y continuó como un actor principal de primer nivel por el resto de su vida. Una reedición publicitó "Clark Gable nunca se cansa de abrazar a Vivien Leigh". [58]
Entre su matrimonio con Lombard y su muerte, Gable volvió a coprotagonizar con Norma Shearer la película de intriga romántica ambientada en la Segunda Guerra Mundial, Idiot's Delight (1939). Interpreta a un cantante de club nocturno que no reconoce su antiguo amor (Shearer) mientras los nazis se acercan a los huéspedes de un hotel al borde de la guerra. La película es memorable por la rutina de canto y baile de Gable, "Puttin' on the Ritz", y un final alternativo. [59]
Gable también protagonizó Strange Cargo (1940), un drama romántico con Joan Crawford , coprotagonizado por Peter Lorre e Ian Hunter . [29] : 134 [60] La película se centra en Gable y los convictos franceses de las Islas del Diablo en un escape de la colonia penal, quienes en el camino recogen a un artista local (Crawford) a quien Gable había conocido anteriormente en la película. [61] En su octava y última película juntos, Gable y Crawford "demostraron nuevamente su magia en pantalla" y la película estuvo entre las diez películas más taquilleras del año. [61]
Gable luego hizo su primera película con Lana Turner, de 20 años, una recién llegada a quien MGM vio como sucesora tanto de Crawford como de la ahora fallecida Jean Harlow. [29] : 545 Honky Tonk (1941) es un western donde el personaje de Gable, un estafador/jugador, tiene un romance con Turner, la hija de un juez joven y remilgada. [62] , [29] : 545 Gable se había mostrado reacio a actuar frente a la Turner más joven en las escenas románticas requeridas. Pero su química les sirvió bien en esta y tres películas posteriores, con Honky Tonk terminando tercero en la taquilla ese año. [63]
Como la pareja había sido popular entre el público, Gable y Turner rápidamente fueron emparejados nuevamente en Somewhere I'll Find You (1941) como corresponsales de guerra que viajan al teatro del Pacífico y se ven atrapados en un ataque japonés. [29] : 224 La película fue otro éxito que terminó en el puesto número 8 en la taquilla en 1942. [64] El historiador de cine David Thomson escribió que la calidad de sus películas después de Lo que el viento se llevó "difícilmente era digna de un ídolo nacional" y comenzó un declive en la carrera de Gable. [65] [66]
El 12 de agosto de 1942, tras la muerte de Lombard y la finalización de la película Somewhere I'll Find You , Gable se unió al Ejército de los Estados Unidos , bajo las Fuerzas Aéreas del Ejército . [67] Lombard había sugerido que Gable se alistara como parte del esfuerzo de guerra, pero MGM se mostró reacia a dejarlo ir. El comandante general de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los EE. UU. Henry H. "Hap" Arnold le ofreció a Gable una "asignación especial" con la Primera Unidad Cinematográfica después del entrenamiento básico. [68] El Washington Star informó que Gable se sometió a un examen físico en Bolling Field el 19 de junio, antes de unirse al servicio.
"Según se supo por una fuente ajena al Departamento de Guerra, el señor Gable se reunió ayer con el teniente general HH Arnold, jefe de las fuerzas aéreas". El Star continuó: "Se supo que el señor Gable, si recibe el encargo, hará películas para las fuerzas aéreas. El teniente Jimmy Stewart , otro actor uniformado, ha estado haciendo esto". [69]
Gable había expresado previamente su interés en la escuela de candidatos a oficiales , con la intención de convertirse en artillero aéreo al alistarse en la escuela de entrenamiento de bombarderos . MGM hizo arreglos para que su amigo del estudio, el director de fotografía Andrew McIntyre, se alistara con él y lo acompañara durante el entrenamiento. [70]
El 17 de agosto de 1942, poco después de su alistamiento, él y McIntyre fueron enviados a Miami Beach, Florida , donde ingresaron en la USAAF OCS Clase 42-E. Ambos completaron el entrenamiento el 28 de octubre de 1942 y fueron comisionados como segundos tenientes . Su clase de aproximadamente 2600 estudiantes (de los cuales él ocupaba el puesto 700) seleccionó a Gable como su orador de graduación. El general Arnold presentó a los cadetes sus comisiones. Arnold luego informó a Gable de su tarea especial: hacer una película de reclutamiento en combate con la Octava Fuerza Aérea para reclutar artilleros aéreos. Gable y McIntyre fueron enviados inmediatamente a la Escuela de Artillería Flexible en Tyndall Field, Florida , [71] seguido de un curso de fotografía en Fort George Wright , estado de Washington y promovidos a primeros tenientes al finalizarlo. [70]
El 27 de enero de 1943, Gable se presentó en el Aeródromo del Ejército Biggs , Texas, para entrenar y acompañar al 351.º Grupo de Bombarderos a Inglaterra como jefe de una unidad cinematográfica de seis hombres. Además de McIntyre, reclutó al guionista John Lee Mahin , a los operadores de cámara, los sargentos Mario Toti y Robert Boles, y al técnico de sonido, el teniente Howard Voss, para completar su tripulación. Gable fue ascendido a capitán mientras estaba con el 351.º Grupo de Bombarderos en la Base Aérea del Ejército de Pueblo , Colorado, un rango acorde con su posición como comandante de unidad. (Antes de esto, él y McIntyre eran ambos primeros tenientes). [70]
Gable pasó la mayor parte de 1943 en Inglaterra, en la base aérea Polebrook de la RAF , con el 351.º Grupo de Bombardeo. Gable voló cinco misiones de combate, incluida una en Alemania, como observador-artillero en los B-17 Flying Fortresses entre el 4 de mayo y el 23 de septiembre de 1943, ganando la Medalla Aérea y la Cruz de Vuelo Distinguido por sus esfuerzos. [72] Durante una de las misiones, el avión de Gable fue dañado por el fuego antiaéreo y atacado por cazas, que inutilizaron uno de los motores y dispararon al estabilizador. En el ataque a Alemania, un tripulante murió y otros dos resultaron heridos, y el fuego antiaéreo atravesó la bota de Gable y estuvo a punto de alcanzarle la cabeza. Cuando la noticia de esto llegó a MGM, los ejecutivos del estudio comenzaron a presionar a las Fuerzas Aéreas del Ejército para que reasignaran a su actor de cine más valioso a tareas no combativas. Muchos de los hombres con los que sirvió, como el ex sargento técnico Ralph Cowley, dijo que Gable en realidad se unió extraoficialmente a otras misiones y que las cinco anteriores eran solo una fracción del total. [73] Adolf Hitler favoreció a Gable por sobre todos los demás actores. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hitler ofreció una recompensa considerable a quien pudiera capturar a Gable y llevarlo ante él ileso. [6] : 268
En noviembre de 1943, Gable regresó a los Estados Unidos para editar su película, en un antiguo lote de Warner donado al esfuerzo de guerra, asignado a la 18.ª Unidad Base de la AAF (Unidad Cinematográfica) en Culver City, California , donde otras estrellas también contribuyeron con todo el equipo cinematográfico que tenían. [74] En junio de 1944, Gable fue ascendido a mayor . Si bien esperaba otra asignación de combate, había sido puesto en servicio inactivo y el 12 de junio de 1944, sus documentos de baja fueron firmados por el capitán (más tarde presidente de los EE. UU.) Ronald Reagan . [75] Gable completó la edición de la película Combat America en septiembre de 1944, dando él mismo la narración y haciendo uso de numerosas entrevistas con artilleros alistados como foco de la película. [70]
Debido a que su agenda de producción cinematográfica le impedía cumplir con sus deberes como oficial de reserva, renunció a su comisión el 26 de septiembre de 1947, una semana después de que la Fuerza Aérea se convirtiera en una rama de servicio independiente. [1] Gable recibió honores militares por su servicio: la Cruz de Vuelo Distinguido , la Medalla Aérea , la Medalla de la Campaña Estadounidense , la Medalla de la Campaña de Europa, África y Oriente Medio y la Medalla de la Victoria de la Segunda Guerra Mundial . Era un artillero aéreo calificado que había recibido sus alas al completar la escuela de artillería flexible en el campo Tyndall. [76]
Inmediatamente después de su baja del servicio, Gable regresó a su rancho y descansó. En lo personal, reanudó una relación de preguerra con Virginia Grey , [77] una coprotagonista de Test Pilot y Idiot's Delight , que según los periódicos podría ser la próxima Sra. Gable. [78] Profesionalmente, la primera película de Gable después de la Segunda Guerra Mundial fue Adventure (1946), con Greer Garson , por entonces la estrella femenina principal de MGM. Dado el famoso eslogan del avance "Gable ha vuelto y Garson lo ha conseguido", la película fue un éxito comercial, recaudando más de 6 millones de dólares, pero un fracaso de crítica. [79]
Gable fue aclamado por su actuación en The Hucksters (1947), una sátira de la corrupción y la inmoralidad de la posguerra en Madison Avenue, coprotagonizada por Deborah Kerr y Ava Gardner . La película fue popular entre el público y quedó en el puesto 11 en taquilla, [80] pero tanto Variety como The New York Times la reseñaron como una versión desinfectada de la novela con problemas de guión, que le dio mucho tiempo en pantalla a Gable, quien tuvo dificultades en el papel. [81] [82] Gable siguió con Homecoming (1948), donde interpretó a un médico casado que se alista en la Segunda Guerra Mundial y conoce al personaje de enfermera quirúrgica del ejército de Lana Turner con un romance que se desarrolla en flashbacks. [83] Después de eso hizo la película de guerra Command Decision (1948), un drama psicológico con Walter Pidgeon , Van Johnson , Brian Donlevy y John Hodiak . Fue un éxito entre el público, pero le hizo perder dinero a MGM debido al alto costo del elenco estelar. [79] [83] Variety dijo: "[La de Gable] es una interpretación creíble, que interpreta al general de brigada que debe enviar a sus hombres a una muerte casi segura con un entendimiento que delata su simpatía por el soldado...". [84]
Después de eso se produjo un romance muy público y breve con Paulette Goddard . [85] En 1949, Gable se casó con Sylvia Ashley , una modelo y actriz británica que anteriormente había estado casada con Douglas Fairbanks Sr. [ 86] La relación fue profundamente infructuosa; se divorciaron en 1952. [87] Gable hizo una serie de películas con coprotagonistas femeninas: Any Number Can Play (1950) con Alexis Smith , Key to the City (1950) con Loretta Young y To Please a Lady (1950) con Barbara Stanwyck . Fueron razonablemente populares, pero tuvo más éxito con dos westerns: Across the Wide Missouri (1951) y Lone Star (1952). [88] Luego hizo Never Let Me Go (1953) junto a Gene Tierney . Tierney era una de las favoritas de Gable, y se sintió muy decepcionado cuando sus problemas de salud mental hicieron que Grace Kelly la reemplazara en Mogambo . [89]
Mogambo (1953), dirigida por John Ford , fue una nueva versión algo saneada y más orientada a la acción de la exitosa película de Gable anterior al Código Rojo , con Jean Harlow y Mary Astor. Ava Gardner, en su tercera y última pareja con Gable, fue bien recibida en el papel principal de Harlow, al igual que Kelly en el papel de Astor, y ambas recibieron nominaciones al Oscar, Gardner como actriz principal y Kelly como actriz de reparto. [90] Mientras estaban en locaciones en África, comenzaron a surgir informes de un romance entre Gable y Kelly (el resultado de cenas privadas que estaban teniendo las estrellas), pero su relación era una intensa amistad según el coprotagonista Gardner, [91] con la propia Kelly comentando más tarde sobre la falta de cualquier aspecto sexual, "tal vez debido a la diferencia de edad". [92] [93] La publicidad solo ayudó a las ventas de entradas, ya que la película terminó en el puesto número 7 en taquilla, recaudando 8,2 millones para el año, fácilmente su éxito más popular desde que regresó a MGM después de la guerra. [94] [95]
A pesar de la respuesta crítica y pública positiva a Mogambo , Gable se sintió cada vez más descontento con lo que consideraba papeles mediocres ofrecidos por MGM, mientras que el estudio consideraba que su salario era excesivo. El director del estudio Louis B. Mayer fue despedido en 1951, en medio de la caída de los ingresos y el aumento de los costos de producción de Hollywood, debido en gran parte a la creciente popularidad de la televisión. [96] El nuevo director del estudio, el ex jefe de producción Dore Schary , luchó por mantener las ganancias para el estudio. Muchas estrellas de MGM de larga data fueron despedidas o sus contratos no fueron renovados, incluidas Greer Garson y Judy Garland . [97] [98] Gable se negó a renovar su contrato. [99] Su última película en MGM fue Betrayed (1954), un drama de espionaje en tiempos de guerra con Turner y Victor Mature . El crítico Paul Mavis escribió: "Gable y Turner simplemente no encajan como deberían aquí... las tramas y líneas pobres nunca impidieron que estos dos profesionales hicieran buenas actuaciones en otras películas". [100] En marzo de 1954, Gable dejó MGM. [101]
Sus siguientes dos películas fueron realizadas para 20th Century Fox : Soldier of Fortune , una historia de aventuras en Hong Kong con Susan Hayward , y The Tall Men (1955), un western con Jane Russell y Robert Ryan . Ambas fueron rentables, aunque solo fueron éxitos modestos, lo que le valió a Gable sus primeras regalías por participación en los beneficios. [102] En 1955, Gable quedaría décimo en taquilla, la última vez que estuvo entre los diez primeros. [103] Ese mismo año, Gable se casó con su quinta esposa, Kay Spreckels (de soltera Kathleen Williams). Ex modelo y actriz, había estado casada tres veces: primero con Charles Capps (1937-1939), luego con el magnate ganadero argentino Martín de Alzaga (1942-1943) y con el heredero de la refinería de azúcar Adolph B. Spreckels Jr. (1945-1952). Gable se convirtió en padrastro de su hijo Bunker Spreckels , quien vivió un estilo de vida de celebridad notorio a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970 en la escena del surf , lo que finalmente condujo a su temprana muerte en 1977. [104]
Gable también formó Russ-Field-Gabco en 1955, una compañía de producción con Jane Russell y su esposo Bob Waterfield , y produjeron The King and Four Queens (1956), una película que Gable pensó que también protagonizaría Russell para capitalizar el éxito moderado de The Tall Men . Ese papel en cambio fue para Jo Van Fleet . [105] Fue la única vez que Gable fue productor. [106] Encontró que producir y actuar era demasiado trabajo y este western de Raoul Walsh fue la única película que se hizo. [102] Después de rechazar el papel principal en Away All Boats de Universal-International , [107] su siguiente proyecto fue la producción de Warner Bros. Band of Angels (1957), coprotagonizada por Yvonne De Carlo y con el relativamente recién llegado Sidney Poitier ; no fue bien recibido, a pesar de las similitudes del papel de Gable con Rhett Butler. Newsweek dijo: "He aquí una película tan mala que hay que verla para no creerla". [6] : 351
Luego, trabajó con Doris Day en Teacher's Pet (1958), filmada en blanco y negro en Paramount. Hizo Run Silent, Run Deep (también de 1958), con el coprotagonista y productor Burt Lancaster , que presentó su primera muerte en pantalla desde 1937, y que cosechó buenas críticas. Gable comenzó a recibir ofertas de televisión, pero las rechazó de plano. A los 57 años, Gable finalmente reconoció: "Ahora es el momento de actuar según mi edad". [6] : 361 Sus contratos comenzaron a incluir una cláusula por la cual sus días de filmación y trabajo terminaban a las 5 p. m. [108]
Sus siguientes dos películas fueron comedias ligeras para Paramount: But Not for Me (1959) con Carroll Baker , y It Started in Naples (1960) con Sophia Loren . Naples fue escrita y dirigida por Melville Shavelson y mostraba principalmente la belleza de Loren y la isla italiana de Capri . [109] Fue un éxito de taquilla y fue nominada a un premio de la Academia por dirección de arte [110] y dos Globos de Oro, uno por película y Loren por actriz en un papel principal. [111] Filmada principalmente en locaciones en Italia, fue la última película de Gable estrenada en color. Mientras estuvo allí, el peso de Gable había aumentado a 230 libras (100 kg), algo que atribuyó a la pasta, y comenzó una dieta estricta para alcanzar un peso objetivo de 195, junto con dejar brevemente de beber y fumar, para pasar un examen físico requerido para su próxima película. [112]
El 8 de febrero de 1960, Gable recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en películas, ubicada en 1608 Vine Street . [113] [114]
La última película de Gable fue The Misfits (1961), con guion de Arthur Miller y dirigida por John Huston . Junto a Gable coprotagonizaron Marilyn Monroe (en su última película terminada), Montgomery Clift , Eli Wallach y Thelma Ritter . Muchos críticos consideran que la actuación de Gable es la mejor, y Gable, después de ver los primeros cortes, estuvo de acuerdo, [115] aunque la película no recibió ninguna nominación al Oscar. Miller escribió el guion para su esposa Monroe; trataba sobre dos vaqueros viejos y un piloto que van a montar a caballo en Reno, Nevada, y todos se enamoran de una rubia. En 1961, era una película algo desconectada con sus temas western de antihéroes, pero desde entonces se ha convertido en un clásico. [116]
El retratista Al Hirschfeld creó un dibujo, y luego una litografía, retratando a las estrellas de la película Clift, Monroe y Gable con el guionista Miller, en lo que se sugiere como una típica escena "en el set" durante la problemática producción. [117] En un documental de 2002, Eli Wallach recordó las escenas de pelea con mustang que Gable insistió en realizar él mismo: "Tienes que pasar un examen físico para filmar eso" y "Era un profesional que se iba a casa a las 5 pm con una esposa embarazada". [118] El New York Times encontró "la actuación del Sr. Gable como un viejo vaquero curtido con una inclinación realista sobre la mayoría de las cosas simples" irónicamente vital, con su muerte antes del estreno de la película. [119]
Se sabe que Gable apareció como "extra" en 13 películas entre 1924 y 1930. Luego apareció en un total de 67 películas estrenadas en cines, como él mismo en 17 películas de "tema corto", y narró y apareció en una película de propaganda de la Segunda Guerra Mundial de 1945 titulada Combat America , producida por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. [120]
Gable fue uno de los actores de taquilla más consistentes en la historia de Hollywood, apareciendo en la encuesta anual de las diez mejores estrellas que hacen dinero de Quigley Publishing dieciséis veces. Apareció junto a muchas de las actrices más populares de su tiempo. Joan Crawford era una de sus actrices favoritas para trabajar, [4] y se asoció con ella en ocho películas. Myrna Loy trabajó con él siete veces, y fue emparejado con Jean Harlow en seis producciones. También protagonizó con Lana Turner cuatro largometrajes, y en tres con Norma Shearer y Ava Gardner . Gable murió de un ataque cardíaco a la edad de 59 años; su última aparición en pantalla fue como un vaquero envejecido en The Misfits , estrenada póstumamente en 1961.
Gable se casó cinco veces y estuvo vinculado sentimentalmente con muchas otras mujeres. Su primer compromiso fue con la actriz Franz Dorfler cuando tenía unos 21 años. Dorfler le presentó a Gable a Josephine Dillon, quien se convertiría en su profesora de actuación, representante y luego en su esposa. Cuando Gable y Dillon se casaron el 13 de diciembre de 1924 en California, Gable tenía 23 años y Dillon 40; la pareja se divorció en 1930. [121] [122] Su segunda esposa fue la socialité texana Maria Franklin Prentiss Lucas Langham Gable (apodada "Ria"). La pareja se casó el 19 de junio de 1931 en California y se divorció el 7 de marzo de 1939. [121] Trece días después de su divorcio de Maria, Gable se casó con la actriz Carole Lombard durante una pausa en la producción de Lo que el viento se llevó . [6] : 200–201
Carole Lombard
La relación de Gable con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard (1908-1942), y su matrimonio en 1939 con ella, fue uno de los períodos más felices de su vida personal. [4] : 189–201 Se conocieron durante el rodaje de No Man of Her Own de 1932 , cuando Lombard todavía estaba casada con el actor William Powell . El romance entre Gable y Lombard no despegó hasta 1936, [123] después de reencontrarse en una fiesta. Pronto se volvieron inseparables, y las revistas de fans y los tabloides los citaban como pareja oficial.
Gable prosperó estando rodeado de la personalidad juvenil, encantadora y franca de Lombard, y una vez afirmó:
Puedes confiarle a esa pequeña chiflada tu vida, tus esperanzas o tus debilidades, y ella ni siquiera sabría cómo pensar en decepcionarte. [6] : 182
Gable todavía estaba legalmente casado, después de haber prolongado un costoso divorcio de su segunda esposa, Ria Langham, hasta que su salario de Lo que el viento se llevó le permitió llegar a un acuerdo de divorcio con ella el 7 de marzo de 1939. El 29 de marzo, durante una pausa en la producción de Lo que el viento se llevó , Gable y Lombard se casaron en Kingman, Arizona , [6] : 200–201 y pasaron su luna de miel en la habitación 1201 del Arizona Biltmore Hotel . [124] Compraron un rancho que anteriormente era propiedad del director Raoul Walsh en Encino, California , por $50,000 y lo convirtieron en su hogar. [125] La pareja, que se refería cariñosamente el uno al otro como "Ma y Pa", [126] poseía una colección de animales y criaba pollos y caballos allí.
Con el bombardeo de Pearl Harbor, muchas estrellas de Hollywood se sumaron al esfuerzo bélico, y algunas, como James Stewart, se alistaron para el servicio activo. Carole Lombard envió un telegrama al presidente Roosevelt en nombre de Gable expresando su interés en hacerlo, pero FDR pensó que el actor de 41 años podría contribuir mejor si aparecían más papeles patrióticos en películas y campañas de recaudación de bonos, algo que Lombard inició incansablemente. [127]
El 16 de enero de 1942, Lombard viajaba como pasajera en el vuelo 3 de Transcontinental and Western Air con su madre y el agente de prensa Otto Winkler. Acababa de terminar su 57.ª película, To Be or Not to Be , y se dirigía a casa después de una exitosa gira de venta de bonos de guerra cuando el avión de pasajeros Douglas DC-3 del vuelo se estrelló en la montaña Potosi cerca de Las Vegas, Nevada , matando a los 22 pasajeros a bordo, incluidos 15 militares que se dirigían a entrenarse en California. Gable voló al lugar del accidente para reclamar los cuerpos de su esposa, su suegra y Winkler, que había sido el padrino de la boda de Gable y Lombard. Lombard fue declarada la primera víctima femenina estadounidense relacionada con la guerra de la Segunda Guerra Mundial, y Gable recibió una nota personal de condolencias del presidente Roosevelt. La investigación de la Junta de Aeronáutica Civil sobre el accidente concluyó que un error del piloto fue su causa. [6] : 250–251
Gable regresó a su rancho de Encino y cumplió con sus deseos funerarios tal como ella lo había solicitado en su testamento. Un mes después, regresó al estudio para trabajar con Lana Turner en su segunda película juntos, Somewhere I'll Find You . Habiendo perdido 20 libras (9,1 kg) desde la tragedia, Gable evidentemente estaba emocional y físicamente devastado, pero Turner afirmó que Gable siguió siendo un "profesional consumado" durante la filmación. [128] Actuó en 27 películas más y se volvió a casar dos veces más. "Pero nunca fue el mismo", según Esther Williams . "Había quedado devastado por la muerte de Carole". [129]
Silvia Ashley
En 1949, Gable se casó con Sylvia Ashley , una modelo y actriz inglesa que era viuda de Douglas Fairbanks ; la pareja se divorció en 1952. [121]
Kay Spreckels
En 1955, Gable se casó con Kay Spreckels (de soltera Kathleen Williams), [121] una ex modelo y actriz que se había casado tres veces y que anteriormente había estado casada con el heredero de la refinería de azúcar Adolph B. Spreckels Jr.
Cuatro meses después de su muerte en 1960, Kay Gable dio a luz a su único hijo biológico, John Clark Gable. [130] John Clark compitió en carreras de autos y camiones, especialmente en la Baja 500 y 1000, [131] rechazando ofertas de Hollywood para actuar hasta Bad Jim (1990) , una película directa a video . En 1999, su trabajo con la Fundación Clark Gable ayudó a restaurar la casa en la que nació su padre en Cádiz, Ohio, y abrirla como museo. [6] : 380–383 John Clark tuvo dos hijos: Kayley Gable (nacida en 1986) y Clark James Gable (1988–2019). Kayley es actriz, mientras que Clark James fue el presentador de dos temporadas del reality show de difusión nacional Cheaters . [132] Clark James murió de una sobredosis de drogas a los 30 años el 22 de febrero de 2019. [133]
Relación con Loretta Young
Durante el rodaje de The Call of the Wild a principios de 1935, la actriz principal de la película, Loretta Young , quedó embarazada del hijo de Gable. Clark Gable supuestamente se había acostado con Young mientras viajaban en un tren nocturno desde una ubicación de estudio a Hollywood. [134] Su hija, Judy Lewis , nació el 6 de noviembre de 1935 en Venice, California . [135] [136] Young ocultó su embarazo en un elaborado plan. Diecinueve meses después del nacimiento, afirmó haber adoptado al bebé. [135] La mayoría en Hollywood (y algunos en el público en general) creían que Gable era el padre de Lewis debido a su gran parecido y al momento de su nacimiento. [137] En 1950, Gable fue a la casa de su madre para visitarla brevemente. Gable le preguntó a Lewis sobre su vida y luego, al irse, la besó en la frente. Fue la única vez que Lewis habló con Gable y, en ese momento, ella no tenía idea de que él era su padre.
Como adulta, Lewis habló de la confusión, el aislamiento y la alienación que sintió dentro de su propia familia mientras crecía. [138] Cinco años después de la muerte de Gable, cuando fue confrontada por Judy Lewis, Loretta Young dijo que ella era la madre biológica de Lewis y que Gable era su padre por una aventura. [139] Young murió el 12 de agosto de 2000; [140] su autobiografía, publicada póstumamente, confirmó que Gable era de hecho el padre de Lewis. [135] Judy Lewis murió de cáncer a los 76 años el 25 de noviembre de 2011. [141] En 2015, la nuera de Young alegó que Young había dicho en 1998 que Judy Lewis fue concebida por una violación en una cita. Young había admitido previamente haber tenido una aventura con Gable, que era un secreto conocido en Hollywood en ese momento. La familia de Young había optado por permanecer en silencio sobre la información hasta que tanto Young como Lewis fallecieron; hicieron pública la información cuatro años después de la muerte de Lewis. [142]
Gable era un republicano conservador . En 1944, Gable se convirtió en uno de los primeros miembros de la conservadora Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals , un grupo creado explícitamente para ayudar a erradicar a los comunistas de la industria cinematográfica. Además de Gable, entre sus miembros se encontraban pesos pesados de la industria como Walt Disney , Ayn Rand , Ronald Reagan y John Wayne ; ayudaron a crear y aplicar la lista negra de Hollywood , a menudo testificando bajo juramento ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . [143] [144]
En 1933, Gable fue iniciado en la masonería en la Logia Beverly Hills No. 528 CA. [145] [146]
El 6 de noviembre de 1960, Gable fue enviado al Hollywood Presbyterian Medical Center en Los Ángeles, donde los médicos descubrieron que había sufrido un ataque cardíaco . Los informes de los periódicos del día siguiente enumeraron su condición como satisfactoria. [147] Para la mañana del 16 de noviembre, parecía estar mejorando, [148] pero murió esa noche a la edad de 59 años de un segundo ataque cardíaco causado por una infección. El personal médico no realizó reanimación cardiopulmonar por temor a que el procedimiento rompiera el corazón de Gable, y no había un desfibrilador disponible. [149]
Gable está enterrado en el Gran Mausoleo, Memorial Terrace, en el Forest Lawn Memorial Park de Glendale, junto a Carole Lombard y su madre. [150] Una guardia de honor y los portadores del féretro Spencer Tracy y James Stewart estuvieron presentes. Veintidós años después, Kay Gable murió y fue enterrada allí también. [150]
En un ensayo fotográfico de estrellas de cine de Hollywood, la revista Life llamó a Gable "Todo un hombre... y algo más". [151]
Doris Day resumió la personalidad única de Gable: "Era tan masculino como cualquier hombre que haya conocido, y tan niño como un hombre adulto podría serlo; fue esta combinación la que tuvo un efecto tan devastador en las mujeres". [6] : 352
Joan Crawford, coprotagonista en ocho ocasiones, amiga de toda la vida y con la que mantuvo una relación intermitente, coincidió al afirmar en el programa de televisión de David Frost en enero de 1970 que "Era un rey dondequiera que iba. Se ganó el título. Caminaba como uno, se comportaba como uno y era el hombre más masculino que he conocido en mi vida. Gable tenía agallas". [152]
Robert Taylor dijo que Gable "era un gran tipo, y ciertamente una de las grandes estrellas de todos los tiempos, si no la más grande. Creo que sinceramente dudo que alguna vez haya otro como Clark Gable; era único". [153]
En sus memorias Bring on the Empty Horses , [154] David Niven afirma que Gable, un amigo cercano, fue un gran apoyo después de la muerte repentina y accidental de la primera esposa de Niven, Primula (Primmie), en 1946. Primmie había apoyado emocionalmente a Gable después de la muerte de Carole Lombard cuatro años antes: Niven relata que Gable se arrodilló a los pies de Primmie y sollozó mientras ella lo sostenía y lo consolaba. Niven también afirma que Arthur Miller, el autor de The Misfits , había descrito a Gable como "el hombre que no sabía odiar". [154]
Gable ha sido criticado por alterar aspectos de un guion que sentía que estaban en conflicto con su imagen. El guionista Larry Gelbart , citado en la biografía de James Garner , afirmó que Gable, "... se negó a hundirse con el submarino, porque Gable no se hunde". (En referencia a la película de Gable Run Silent, Run Deep ). [155] El autor de la novela, el capitán Beach, señaló que se deberían hacer cambios entre la tripulación para conseguir una audiencia de Hollywood y que se alteró una secuencia de batalla posterior cuando debería haber tenido la aprobación del guion, sintiendo que su libro fue comprado por United Artists por su título. [156]
Eli Wallach recuerda en su autobiografía de 2006 The Good, The Bad and Me que lo que él sentía que era una de sus mejores escenas dramáticas en The Misfits fue eliminada del guion. [157] El personaje de Wallach se siente emocionalmente destrozado cuando visita a Roslyn (Marilyn Monroe), y en su lugar se encuentra con el personaje de Gable y se da cuenta de que cualquier esperanza con Roslyn se desvanece. Gable pidió (dentro de sus derechos contractuales) que se eliminara la escena, y cuando Wallach habló con él, Gable explicó que sentía que "su personaje nunca le robaría una mujer a un amigo". [157]
Las caricaturas de Warner Bros. a veces caricaturizaban a Gable. [158] Algunos ejemplos incluyen: Have You Got Any Castles? (en el que su rostro aparece siete veces dentro de la novela The House of the Seven Gables ), The Coo-Coo Nut Grove (en el que sus orejas se mueven solas), Hollywood Steps Out (en el que sigue a una mujer enigmática), [159] y Cats Don't Dance (en el que aparece en una cartelera promocional de Lo que el viento se llevó y en el backlot de MGM ) . [160]
Junto con el actor Kent Taylor , Clark Gable sirvió como inspiración detrás del nombre del alter ego de Superman , Clark Kent . [161]
La postura de pie de Bugs Bunny masticando zanahoria despreocupadamente, como lo explicaron Chuck Jones , Friz Freleng y Bob Clampett , se originó en una escena de la película Sucedió una noche (1934), en la que el personaje de Clark Gable se apoya contra una cerca, come zanahorias rápidamente y habla con la boca llena con el personaje de Claudette Colbert . Esta escena fue muy conocida mientras la película era popular, y los espectadores en ese momento probablemente reconocieron el comportamiento de Bugs Bunny como una parodia. [162]
En enero de 1937, Gable fue honrado con un bloque en la explanada del Teatro Chino de Grauman .
En la película Broadway Melody of 1938 de 1937 , Judy Garland (de 15 años) canta " You Made Me Love You " mientras mira una foto compuesta de Gable. [163] Las primeras líneas son: "Estimado Sr. Gable, le escribo esto y espero que lo lea para que sepa que mi corazón late como un martillo y tartamudeo y balbuceo cada vez que lo veo en la película. Supongo que soy solo otro fan suyo y pensé en escribirle y decírselo. Me hizo amarlo, no quería hacerlo, no quería hacerlo ..." [164]
La melodía de Cole Porter de 1948 " Always True to You in My Fashion " contiene la letra "Señor Gable, quiero decir Clark / Quiere que esté en su barco para estacionar".
La película de 1975 Monty Python y el Santo Grial contenía una referencia a imitar a Gable en la canción interpretada por los Caballeros de la Mesa Redonda. [165]
El álbum de música de 2003 Give Up de The Postal Service tiene una canción titulada "Clark Gable". [166] El cantante quiere "encontrar un amor que parezca y suene como una película", e incluye la letra: "Te besé en un estilo que Clark Gable habría admirado, pensé que era clásico".
Gable ha sido interpretado en varias películas. Los actores que han interpretado el papel incluyen: Phillip Waldron en Sucedió en Hollywood (1937), James Brolin en Gable y Lombard (1976), [167] Larry Pennell en Marilyn: La historia jamás contada (1980), [168] Edward Winter en Moviola: La guerra de Scarlett O'Hara (1980), [169] Boyd Holister en Grace Kelly (1983), [170] Gary Wayne en Malice in Wonderland (1985), Gene Daily en The Rocketeer (1991), Bobby Valentino en RKO 281 (1999), Bruce Hughes y Shayne Greenman en Blonde (2001), y Charles Unwin en Lucy (2003).
En el episodio 2 de la temporada 3 de Drunk History de 2015, Miami, Josh Hartnett interpreta a Gable. La historia se centra en el servicio militar de Gable y su entrenamiento en Miami.
Clark Gable se lo llevó el viento.
El deleite de los idiotas.
{{citation}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )East Nashville No. 560, TN [19]
