Alice Cooper (nacido Vincent Damon Furnier ; 4 de febrero de 1948) [1] es un cantante y compositor de rock estadounidense cuya carrera abarca sesenta años. Con una voz ronca y un espectáculo escénico que presenta numerosos accesorios e ilusiones escénicas , que incluyen pirotecnia, guillotinas, sillas eléctricas, sangre falsa, reptiles, muñecos y espadas de duelo, [2] muchos periodistas musicales y compañeros consideran a Cooper como un "El padrino del Shock Rock ". [3] Se ha inspirado igualmente en películas de terror, vodevil y garage rock para ser pionero en un tipo de rock macabro y teatral diseñado para sorprender al público. [4]
Originaria de Phoenix, Arizona , en 1964, "Alice Cooper" era originalmente una banda con raíces que se remontaban a una banda llamada Earwigs, compuesta por Furnier en la voz principal y la armónica, Glen Buxton en la guitarra principal y Dennis Dunaway en el bajo y. coros. En 1966, Michael Bruce en la guitarra rítmica se unió a los tres y Neal Smith se incorporó a la batería en 1967. Los cinco llamaron a la banda "Alice Cooper", y Furnier finalmente lo adoptó como su seudónimo en el escenario. [5] [6] Lanzaron su álbum de estudio debut en 1969 con un éxito limitado en las listas. Rompiendo con el sencillo de 1970 " I'm Eighteen " y el tercer álbum de estudio Love It to Death , [7] la banda alcanzó su pico comercial en 1973 con su sexto álbum de estudio, Billion Dollar Babies . [8] Después de que [ cita necesaria ] la banda se separó, Furnier cambió legalmente su nombre a Alice Cooper y comenzó una carrera en solitario en 1975 con el álbum conceptual Welcome to My Nightmare . A lo largo de su carrera, Cooper ha vendido más de 50 millones de discos. [9]
Cooper ha experimentado con varios estilos musicales, principalmente hard rock , glam rock , heavy metal y glam metal , [10] [11] pero también new wave (1980-1983), [12] art rock en DaDa (1983). y rock industrial en Brutal Planet (2000) y Dragontown (2001). [13] Ayudó a dar forma al sonido y la apariencia del heavy metal, y ha sido descrito como el artista que "introdujo por primera vez imágenes de terror en el rock'n'roll, y cuyo arte escénico y espectacularidad han transformado permanentemente el género". [14] También es conocido por su ingenio fuera del escenario, y The Rolling Stone Album Guide lo llama el "artista de heavy metal más querido" del mundo. [15] Lejos de la música, Cooper es actor de cine, una celebridad del golf, restaurador y, desde 2004, disc jockey (DJ) de radio con su programa de rock clásico Alice's Attic .
Vincent Damon Furnier nació el 4 de febrero de 1948 en Detroit, Michigan, hijo de Ether Moroni Furnier (1924-1987) y su esposa Ella Mae ( de soltera McCart; 1925-2022). Lleva el nombre de su tío, Vincent Collier Furnier, y del cuentista Damon Runyon . [16] Su padre era evangelista en La Iglesia de Jesucristo , [17] y su abuelo paterno, Thurman Sylvester Furnier, fue líder [17] y más tarde presidente (1963-1965) de esa organización eclesiástica. [18]
La familia Furnier residía en el este de Detroit en Lincoln Ave cerca de Kelly Road, [19] a pocas cuadras de Eastland Mall . [20] Cooper asistió a la escuela primaria Kantner, recordó haber visto películas de terror en el Easttown Theatre (donde más tarde actuaría), [21] y el truco o trato del vecindario local en Halloween, la "noche más importante del año", que se lo tomó “muy en serio”. [22] Cooper estuvo activo en su iglesia entre los 11 y 12 años. [23] [24] Después de una serie de enfermedades infantiles, se mudó con su familia a Phoenix, Arizona , donde asistió a Cortez High School . [25] En su anuario de la escuela secundaria, su ambición era ser "un vendedor de discos de un millón". [26]
En 1964, Furnier, de 16 años, estaba ansioso por participar en el concurso anual de talentos Letterman de Cortez High School , por lo que reunió a cuatro compañeros de equipo de cross country para formar un grupo para el espectáculo: Glen Buxton , Dennis Dunaway , John Tatum y John Speer. . [Nota 1] Se llamaron a sí mismos Tijeretas. [27] Se vistieron con disfraces y pelucas para parecerse a los Beatles , y realizaron varias parodias de canciones de los Beatles, con las letras modificadas para referirse al equipo de atletismo: en su interpretación de " Por favor, complacerme ", por ejemplo, la línea " Anoche le dije estas palabras a mi chica" fue reemplazada por "Anoche corrí cuatro vueltas para mi entrenador". [28] Del grupo, solo Buxton sabía tocar un instrumento, la guitarra, por lo que Buxton tocaba la guitarra mientras el resto hacía mímica con sus instrumentos. [27] [29] El grupo obtuvo una respuesta abrumadora de la audiencia y ganó el concurso de talentos. Como resultado de su experiencia positiva, el grupo decidió intentar convertirse en una banda real. Adquirieron instrumentos musicales en una casa de empeño local y procedieron a aprender a tocarlos, y Buxton se encargó de la mayor parte de la enseñanza, así como de gran parte de las primeras composiciones. [29] Pronto se rebautizaron como Spiders , con Furnier en la voz principal, Buxton en la guitarra principal, Tatum en la guitarra rítmica, Dunaway en el bajo y Speer en la batería. [27]
En 1966, los Spiders se graduaron de Cortez High School, y después de que el jugador de fútbol americano de North High School, Michael Bruce , reemplazara a John Tatum en la guitarra rítmica, la banda lanzó su segundo sencillo, "Don't Blow Your Mind", una composición original que se convirtió en un local. Éxito número uno, respaldado por "Sin etiqueta de precio". [27]
En 1967, la banda había comenzado a hacer viajes regulares a Los Ángeles para tocar en espectáculos. [27] Pronto se rebautizaron como Nazz y lanzaron el sencillo "Wonder Who's Lovin' Her Now", respaldado por la futura canción de Alice Cooper "Lay Down and Die, Goodbye". Por esta época, el baterista John Speer fue reemplazado por Neal Smith . A finales de año, la banda se mudó a Los Ángeles. [27]
En 1968, la banda se enteró de que Todd Rundgren también tenía una banda llamada Nazz , que había firmado con un sello importante, y se encontraron en la necesidad de otro nombre artístico. [30] Furnier también creía que el grupo necesitaba un truco para tener éxito, y que otras bandas no estaban explotando el potencial teatral del escenario. [27] Eligieron el nombre "Alice Cooper" en gran parte porque sonaba inofensivo y saludable, en divertido contraste con la imagen y la música de la banda. En su libro de 2007 Alice Cooper, Golf Monster , Cooper afirmó que su apariencia se inspiró en parte en películas. Una de las películas favoritas de todos los tiempos de la banda fue ¿ Qué fue de Baby Jane? (1962) protagonizada por Bette Davis : "En la película, Bette lleva un maquillaje asqueroso y apelmazado en la cara y debajo de los ojos, con un delineador de ojos negro, profundo y oscuro". Otra película que la banda vio una y otra vez fue Barbarella (1968): "Cuando vi a Anita Pallenberg interpretando al Gran Tirano en esa película en 1968, usando largos guantes de cuero negro de los que salían navajas automáticas, pensé: 'Eso es lo que Alice debería hacer'. parece.' Eso y un poco de Emma Peel de Los Vengadores ". [31]
La formación clásica del grupo Alice Cooper estaba formada por Furnier, el guitarrista principal Glen Buxton, el guitarrista rítmico Michael Bruce, el bajista Dennis Dunaway y el baterista Neal Smith. [27] Con la excepción de Smith, quien se graduó de Camelback High School (a la que se hace referencia en la canción "Alma Mater" del quinto álbum de estudio de la banda, School's Out ), todos los miembros de la banda estaban en el cruce de Cortez High School. equipo del país. [32] Cooper, Buxton y Dunaway también eran estudiantes de arte, y su admiración por las obras de artistas surrealistas como Salvador Dalí inspiraría aún más sus futuras travesuras escénicas. [33]
Una noche, después de un concierto fallido en el club Cheetah de Venice, Los Ángeles , donde la banda vació toda la sala de clientes después de tocar solo diez minutos, el manager musical Shep Gordon se acercó a ellos y los reclutó , quien vio el impacto negativo de la banda esa noche. como una fuerza que podría orientarse en una dirección más productiva. [27] Shep luego organizó una audición para la banda con el compositor y reconocido productor discográfico Frank Zappa , quien buscaba contratar artistas musicales extraños para su nuevo sello discográfico, Straight Records . [27] Para la audición, Zappa les dijo que vinieran a su casa "a las 7 en punto". La banda asumió erróneamente que se refería a las 7 de la mañana. Ser despertado por una banda dispuesta a tocar ese tipo particular de rock psicodélico a las siete de la mañana impresionó a Zappa lo suficiente como para firmarles un contrato de tres álbumes. Otro acto firmado por Zappa, las GTO, exclusivamente femeninas , a quienes les gustaba "vestir a los chicos Cooper como muñecas Barbie de tamaño completo ", desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la apariencia inicial de la banda en el escenario. [34] [nota 2]
El álbum de estudio debut de Cooper, Pretties for You (1969), fue ecléctico y presentó una presentación experimental de sus canciones en un contexto psicodélico.
La reputación de Alice Cooper como "shock rock" aparentemente se desarrolló casi por accidente al principio. Una rutina escénica no ensayada que involucraba a Cooper, una almohada de plumas y un pollo vivo atrajo la atención de la prensa; La banda decidió sacar provecho del sensacionalismo sensacionalista , creando en el proceso un nuevo subgénero, el shock rock . [27] Cooper afirma que el infame "Incidente del pollo" en el concierto Rock and Roll Revival de Toronto en septiembre de 1969 fue un accidente. [27] Un pollo de alguna manera llegó al escenario entre las plumas de una almohada de plumas que abrirían durante la actuación de Cooper, y al no tener ninguna experiencia con animales de granja, Cooper supuso que, como el pollo tenía alas, podría volar. [27] [35] Lo recogió y lo arrojó sobre la multitud, esperando que se fuera volando. En cambio, el pollo cayó en picado hacia las primeras filas ocupadas por usuarios de sillas de ruedas, quienes, según los informes, procedieron a despedazar al ave. [nota 3] Al día siguiente, el incidente apareció en la portada de los periódicos nacionales, y Zappa llamó a Cooper y le preguntó si la historia, que informaba que había mordido la cabeza del pollo y bebido su sangre en el escenario, era cierta. Cooper negó el rumor, tras lo cual Zappa le dijo: "Bueno, hagas lo que hagas, no le digas a nadie que no lo hiciste". [27] [36] [nota 4]
Más tarde, la banda afirmó que este período estuvo muy influenciado por Pink Floyd , especialmente su álbum de estudio debut The Piper at the Gates of Dawn (1967), el único álbum de Pink Floyd realizado bajo el liderazgo del miembro fundador Syd Barrett (voz principal y guitarra). . Glen Buxton dijo que podía escuchar la guitarra de Barrett durante horas seguidas. [37]
A pesar de la publicidad del incidente del pollo, el segundo álbum de estudio de la banda, Easy Action , producido por David Briggs y lanzado en junio de 1970, obtuvo resultados incluso peores que su predecesor, y no logró ubicarse en el Billboard Top 200. Por esta época, harto Ante la indiferencia de los californianos hacia su actuación, se trasladaron a Pontiac, Michigan , donde su extraña actuación en el escenario fue mucho mejor recibida por las multitudes del Medio Oeste acostumbradas a los estilos proto-punk de bandas locales como los Stooges y los MC5 . A pesar de esto, Cooper logró recibir un pastel de crema en la cara mientras actuaba en el Festival Pop de Cincinnati . Michigan seguiría siendo su base estable hasta 1972. "Los Ángeles simplemente no lo entendió", afirmó Cooper. "Todos tomaban la droga equivocada para nosotros. Tomaban ácido y nosotros básicamente bebíamos cerveza. En Detroit encajamos mucho mejor que en cualquier otro lugar". [38]
Alice Cooper apareció en el Festival Strawberry Fields , al estilo de Woodstock , cerca de Toronto , Ontario, en agosto de 1970. La mezcla de glamour y teatro escénico cada vez más violento de la banda se destacó en marcado contraste con las bandas hippies barbudas y vestidas con mezclilla de la época. [39] Como declaró el propio Cooper: "Nos gustaba la diversión, el sexo, la muerte y el dinero cuando a todo el mundo le gustaba la paz y el amor. Queríamos ver qué era lo siguiente. Resultó que éramos los siguientes, y clavamos una estaca en el corazón". de la Generación del Amor". [40]
En otoño de 1970, el grupo Alice Cooper se asoció con el productor Bob Ezrin para la grabación de su tercer álbum de estudio, Love It to Death . Este fue el último álbum de su contrato con Straight Records y la última oportunidad de la banda de crear un éxito. Ese primer éxito llegó con el sencillo " I'm Eighteen ", lanzado en noviembre de 1970, que alcanzó el puesto 21 en el Billboard Hot 100 a principios de 1971. No mucho después del lanzamiento del álbum en enero de 1971, Warner Bros. Records compró el contrato de Alice Cooper. de Straight y reeditó el álbum, dándole al grupo un mayor nivel de promoción. [41]
Love It to Death resultó ser su álbum de estudio revolucionario, alcanzando el puesto 35 en las listas de álbumes Billboard 200 de EE. UU . Sería el primero de 11 [nota 5] álbumes del grupo y solista de Alice Cooper producidos por Ezrin, quien es ampliamente considerado como fundamental para ayudar a crear y desarrollar el sonido definitivo de la banda. [42]
La gira del grupo de 1971 incluyó un espectáculo que incluía peleas simuladas y modos de tortura gótica que se imponían a Cooper, culminando con una ejecución escenificada en una silla eléctrica , con la banda luciendo trajes ajustados, con lentejuelas y de colores contrastantes estilo glam rock hechos por destacados rockeros. la diseñadora de moda Cindy Dunaway (hermana del miembro de la banda Neal Smith y esposa del miembro de la banda Dennis Dunaway). El papel andrógino de Cooper en el escenario se había desarrollado hasta presentar un lado malvado , retratando una amenaza potencial para la sociedad moderna. El éxito del sencillo y el álbum de la banda, y su gira de 1971, que incluyó su primera gira por Europa (según se informa, entre los miembros del público se encontraban Elton John y un David Bowie anterior a Ziggy Stardust ), proporcionaron suficiente estímulo para que Warner Bros. ofreciera a la banda un nuevo contrato para varios álbumes. [ cita necesaria ]
Su siguiente álbum de estudio , Killer , lanzado en noviembre de 1971, continuó el éxito comercial de Love It to Death e incluyó más éxitos con los sencillos " Under My Wheels ", " Be My Lover " a principios de 1972 y " Halo of Flies ". que se convirtió en un éxito Top 10 en los Países Bajos en 1973. Temáticamente, Killer amplió el lado villano del papel andrógino escénico de Cooper, y su música se convirtió en la banda sonora del espectáculo teatral basado en la moralidad del grupo, que para entonces presentaba una boa constrictor abrazando a Cooper. en el escenario, el corte con hacha asesina de muñecos ensangrentados y la ejecución en la horca . En enero de 1972, le preguntaron nuevamente a Cooper sobre su peculiar nombre y le dijo a la presentadora del programa de entrevistas Dinah Shore que había tomado el nombre de un personaje de " Mayberry RFD ". [ cita necesaria ]
El verano de 1972 vio el lanzamiento del sencillo " School's Out ". Llegó al Top 10 en los EE. UU. y al número 1 en el Reino Unido, y sigue siendo un elemento básico en la radio de rock clásico hasta el día de hoy. El álbum de estudio School's Out alcanzó el puesto número 2 en las listas estadounidenses y vendió más de un millón de copias. La banda se mudó a su nueva mansión en Greenwich, Connecticut . [43] Con la personalidad andrógina de Cooper en el escenario completamente reemplazada por malcriado y machismo , la banda solidificó su éxito con giras posteriores en los Estados Unidos y Europa, y se ganó a fanáticos devotos en masa mientras al mismo tiempo horrorizaba a los padres e indignaba al establishment social. . [ cita necesaria ] En el Reino Unido, Mary Whitehouse , una defensora de la moral cristiana, persuadió a la BBC para que prohibiera el video de "School's Out", [44] aunque la campaña de Whitehouse no impidió que el sencillo también alcanzara el número uno en el Reino Unido. Cooper le envió un ramo de flores en agradecimiento por la publicidad. [45] Mientras tanto, el miembro del Parlamento laborista británico Leo Abse solicitó al ministro del Interior, Reginald Maudling , que se prohibiera por completo al grupo actuar en el país. [46]
En febrero de 1973, Billion Dollar Babies se lanzó en todo el mundo y se convirtió en el álbum de estudio de mayor éxito comercial de la banda, alcanzando el número uno tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. " Elected ", un éxito del álbum Top 10 en el Reino Unido de finales de 1972, que inspiró uno de los primeros videos promocionales con una historia estilo MTV jamás realizados para una canción (tres años antes del video promocional de Queen para " Bohemian Rhapsody ") , fue seguido por dos sencillos más Top 10 del Reino Unido, " Hello Hooray " y " No More Mr. Nice Guy ", el último de los cuales fue el último sencillo del álbum en el Reino Unido; alcanzó el puesto 25 en Estados Unidos. [47] La canción principal, con la voz invitada de Donovan , también fue un sencillo de éxito en Estados Unidos. Por esta época, Glen Buxton dejó Alice Cooper brevemente debido a un deterioro de su salud. [48]
Con una serie de álbumes conceptuales exitosos y varios sencillos exitosos, la banda continuó con su agotadora agenda y realizó una gira por los Estados Unidos nuevamente. Los continuos intentos de políticos y grupos de presión de prohibir su impactante acto sólo sirvieron para alimentar aún más la leyenda de Alice Cooper y generar un interés público aún mayor. [ cita necesaria ] Su gira por Estados Unidos de 1973 rompió récords de taquilla previamente establecidos por los Rolling Stones y elevó la teatralidad del rock a nuevas alturas; Para entonces, el espectáculo de varios niveles presentaba numerosos efectos especiales, incluidos billetes de mil millones de dólares, muñecos y maniquíes decapitados, una escena de psicosis dental completa con dientes danzantes y el accesorio de ejecución definitivo y lo más destacado del espectáculo: la guillotina . La guillotina y otros efectos escénicos fueron diseñados para la banda por el mago James Randi , quien apareció en el escenario durante algunos de los shows como verdugo . En 2012 en Dragon Con , Randi y Cooper discutieron su relación laboral durante este período. [49] El grupo Alice Cooper había alcanzado su punto máximo y estaba entre los actos más visibles y exitosos de la industria. Debajo de la superficie, sin embargo, el programa repetitivo de grabaciones y giras había comenzado a pasarle factura a la banda. [ cita necesaria ]
Muscle of Love , lanzado a finales de 1973, iba a ser el último álbum de estudio de la formación clásica y marcó el último sencillo de Alice Cooper en el Top 20 del Reino Unido de la década de 1970 con " Teenage Lament '74 ". Se grabó un tema musical no solicitado para lapelícula de espías de James Bond , El hombre de la pistola dorada (1974), [50] pero en su lugar se eligióuna canción diferente del mismo nombre de Lulu . En 1974, el álbum Muscle of Love aún no había igualado el éxito de su predecesor y la banda comenzó a tener constantes desacuerdos. Por varias razones, los miembros acordaron tomar lo que se esperaba fuera una pausa temporal. "Todos decidieron que necesitaban descansar unos de otros", dijo entonces el manager Shep Gordon. "Se ha acumulado mucha presión, pero no hay nada que no se pueda afrontar. Todavía todos se reúnen y hablan". El periodista Bob Greene pasó varias semanas de gira con la banda durante la gira navideña Muscle of Love en 1973. Su libro Billion Dollar Baby , publicado en noviembre de 1974, pintó una imagen poco halagadora de la banda, mostrando un grupo en total. desarmonía. [51] Cooper escribió más tarde una autobiografía con Steven Gaines llamada Me, Alice (1976) que dio la versión de Cooper de esa época de su carrera, entre otras cosas. [52]
Durante este tiempo, Cooper se mudó nuevamente a Los Ángeles y comenzó a aparecer regularmente en programas de televisión como The Hollywood Squares , y Warner Bros. lanzó el álbum recopilatorio Greatest Hits . Presentaba ilustraciones de estilo clásico y alcanzó el Top 10 de EE. UU., con un desempeño mejor que Muscle of Love . Sin embargo, el largometraje de 1974 de la banda Good to See You Again, Alice Cooper (que consta principalmente de imágenes de conciertos de 1973 con bocetos "cómicos" entretejidos en una trama tenue), estrenado en una versión cinematográfica menor principalmente en autocines , vio poco éxito de taquilla. El 5 de marzo de 1974, Cooper apareció en el episodio 3 de The Snoop Sisters interpretando a un cantante de culto satánico . Los últimos espectáculos de Alice Cooper como grupo fueron en Brasil en marzo y abril de 1974, incluido el récord de asistencia en interiores estimado en 158.000 fanáticos en São Paulo el 30 de marzo, en el Salón de Exposiciones Anhembi, al inicio de la primera edición sudamericana. gira de rock. [53]
En 1975, Alice Cooper regresó como solista con el lanzamiento de Welcome to My Nightmare . Para evitar complicaciones legales sobre la propiedad del nombre del grupo, "Alice Cooper" se había convertido para entonces en el nuevo nombre legal de Furnier. Hablando sobre el tema de que Alice Cooper continuara como un proyecto en solitario en lugar de la banda que alguna vez fue, Cooper declaró en 1975: "Básicamente se redujo al hecho de que habíamos sacado todo lo que podíamos el uno del otro. Después diez años, nos volvimos bastante secos juntos." El gerente Gordon añadió: "Lo que había comenzado como una quimera se convirtió en una carga abrumadora". [51] El éxito de Welcome to My Nightmare marcó la ruptura final de los miembros originales de la banda, con Cooper colaborando con su productor Bob Ezrin, quien reclutó a la banda de acompañamiento de Lou Reed , incluidos los guitarristas Dick Wagner y Steve Hunter , para tocar. en el álbum. Encabezado por la balada Top 20 de Estados Unidos " Only Women Bleed ", el álbum fue lanzado por Atlantic Records en marzo de ese año y se convirtió en un Top 10 para Cooper. Era un álbum conceptual basado en la pesadilla de un niño llamado Steven, con la narración de la estrella del cine de terror clásico Vincent Price y que servía como banda sonora para el nuevo espectáculo de Cooper, que ahora presentaba más teatralidad que nunca, incluido un 8 Cíclope peludo de 2,4 m de altura que Cooper decapitó y mató. [ cita necesaria ]
Acompañando al álbum y al espectáculo estuvo el especial de televisión The Nightmare , protagonizado por Cooper y Vincent Price , que se emitió en la televisión estadounidense en horario de máxima audiencia en abril de 1975. The Nightmare (que luego se lanzó en video casero en 1983 y obtuvo una nominación al premio Grammy por Mejor vídeo musical de formato largo ) fue considerado como otro momento innovador en la historia del rock. Además de todo esto, una película de concierto, Bienvenido a My Nightmare , producida, dirigida y coreografiada por David Winters , miembro del elenco de West Side Story y filmada en vivo en el Wembley Arena de Londres en septiembre de 1975, se estrenó en los cines en 1976. La película se estrenó en un DVD de edición especial en 2017. [54]
Tal fue el inmenso éxito del proyecto en solitario de Cooper que decidió continuar como solista y la banda original desapareció oficialmente. Bruce, Dunaway y Smith formarían la efímera banda Billion Dollar Babies, produciendo un álbum de estudio, Battle Axe , en 1977. Aunque ocasionalmente actuaban entre ellos y con Glen Buxton , no se reunirían con Alice hasta el 23 de octubre. , 1999, en el segundo fin de semana en memoria de Glen Buxton para un espectáculo en CoopersTown en Phoenix. Se reunieron para otro espectáculo, con Steve Hunter a la guitarra, el 16 de diciembre de 2010, en el Dodge Theatre de Phoenix. [55] Esta formación actuaría junta nuevamente (televisada) el 14 de marzo de 2011, en la incorporación del grupo original de Alice Cooper al Salón de la Fama del Rock and Roll , así como el 11 de mayo de 2011, en la central eléctrica de Battersea de Londres. en el evento Jägermeister Ice Cold 4D (webcast). En 2011, Bruce, Dunaway y Smith aparecieron en tres temas que coescribieron en el álbum de estudio en solitario de Alice, Welcome 2 My Nightmare . En 2017, aparecieron en dos temas que coescribieron en el álbum de estudio en solitario de Alice, Paranormal , lanzado en julio, y en noviembre se unieron a su actual banda en vivo para cinco fechas de gira en el Reino Unido. [ cita necesaria ]
Después de la balada número 12 de Estados Unidos de 1976, " I Never Cry "; [42] dos álbumes de estudio, Alice Cooper Goes to Hell y Lace and Whiskey ; y la balada número 9 en Estados Unidos de 1977 " You and Me ", quedó claro durante su gira por Estados Unidos de 1977 que Cooper necesitaba urgentemente ayuda con su alcoholismo (en su pico alcohólico se rumoreaba que consumía hasta dos cajas de cerveza Budweiser y una botella de whisky Seagram's Seven Crown al día). Después de la gira, Cooper fue hospitalizado en un sanatorio para recibir tratamiento, tiempo durante el cual se lanzó el álbum en vivo The Alice Cooper Show . [56]
En 1978, Cooper, sobrio , utilizó su experiencia en el sanatorio como inspiración para su álbum de estudio semiautobiográfico From the Inside , que coescribió con Bernie Taupin , conocido por su trabajo con Elton John; generó otra balada exitosa en el Top 20 de Estados Unidos, " How You Gonna See Me Now ". El espectáculo de la gira posterior tuvo lugar dentro de un asilo y fue filmado para el primer lanzamiento de un video casero de Cooper, The Strange Case of Alice Cooper , en 1979. Por esta época, Cooper interpretó "Welcome to My Nightmare", "You and Me" y "School's Out" en The Muppet Show (episodio #307) el 28 de marzo de 1978 (interpretó a uno de los secuaces del diablo que intentaba engañar a Kermit , Gonzo y Miss Piggy para que vendieran sus almas). También apareció en un papel contra el encasillamiento como camarero de discoteca que toca el piano en la última película de Mae West , Sextette , y como villano en la película Sgt. Banda del club Pepper's Lonely Hearts . Cooper también lideró a celebridades en la recaudación de dinero para remodelar el famoso letrero de Hollywood en Los Ángeles, California. El propio Cooper contribuyó con más de 27.000 dólares al proyecto, comprando una O en el cartel en memoria de su amigo cercano y comediante Groucho Marx . En 1979, Cooper también apareció como estrella invitada en el programa de su buen amigo Soupy Sales , Lunch with Soupy Sales y fue golpeado en la cara con un pastel, como parte del programa. Cuando se le preguntó sobre la experiencia, Cooper dijo lo siguiente sobre su amigo: "Siendo de Detroit, llegaba a casa todos los días y veía Soupy en el almuerzo (Almuerzo con Soupy Sales). Uno de los mejores momentos de mi vida fue verme con cara de pastel". por Soupy. Fue uno de mis héroes de todos los tiempos". [57]
Cooper se ha referido a los álbumes de estudio de Cooper de principios de la década de 1980 como sus "álbumes negros" porque no recuerda haberlos grabado, debido a la influencia de su nueva y creciente adicción a la cocaína. Flush the Fashion (1980), Special Forces (1981), Zipper Catches Skin (1982) y DaDa (1983) experimentaron un declive comercial gradual, y los dos últimos no figuraron en el Billboard Top 200. Flush the Fashion , producido por Roy Thomas Baker , conocido por su trabajo con Queen and the Cars , tenía un sonido musical new wave denso y atrevido que desconcertó incluso a los fans más antiguos, aunque aun así produjo el éxito Top 40 de Estados Unidos " Clones (We're All) ". Sorprendentemente, la canción también se ubicó en la lista Disco Top 100 de EE. UU . Special Forces presentó un estilo de nueva ola más agresivo pero consistente, e incluyó una nueva versión de "Generation Landslide" de Billion Dollar Babies (1973). Su gira por las Fuerzas Especiales marcó la última vez que Cooper estuvo de gira en casi cinco años; No fue hasta 1986, para Constrictor , que volvió a realizar una gira. Zipper Catches Skin , de 1982 , era una grabación más orientada al pop punk , que contenía muchas canciones extravagantes y llenas de energía con guitarras junto con su colección más inusual de temas para las letras, y Patty Donahue de The Waitresses proporcionó voces invitadas y "sarcasmo" en el pista "Me gustan las chicas". 1983 marcó el regreso de la colaboración del productor Bob Ezrin y el guitarrista Dick Wagner para la inquietante epopeya DaDa , el último álbum de estudio de su contrato con Warner Bros.. [58]
A mediados de 1983, después de que se completó la grabación de DaDa , Cooper fue hospitalizado nuevamente por alcoholismo y cirrosis hepática. [59] Cooper finalmente estaba estable y sobrio (y ha permanecido sobrio desde entonces) cuando se lanzaron los videos caseros de DaDa y The Nightmare (de su especial de televisión de 1975) en el otoño de ese año; sin embargo, ambos lanzamientos tuvieron un desempeño inferior a las expectativas. Incluso con The Nightmare obteniendo una nominación al Premio Grammy de 1984 al Mejor Video Musical de Formato Largo (perdió ante Duran Duran ), no fue suficiente para Warner Bros. mantener a Cooper en sus libros. En febrero de 1984, Cooper se convirtió en "agente libre" por primera vez en su carrera. [60]
Cooper pasó un largo período alejado del negocio de la música lidiando con problemas personales. Su divorcio de Sheryl Cooper se conoció en el Tribunal Superior del condado de Maricopa, Arizona, el 30 de enero de 1984, pero la pareja tomó la decisión de no seguir adelante con el divorcio. El mes siguiente fue invitado a la 26ª Entrega Anual de los Premios Grammy junto a la copresentadora Grace Jones . Detrás de escena, Cooper se mantuvo ocupado musicalmente, trabajando en nuevo material en colaboración con el guitarrista de Aerosmith, Joe Perry . La primavera de 1984 se dedicó al rodaje, Cooper actuó en la película de terror de serie B Monster Dog , filmada en Torrelodones , España. Poco después se reconcilió con Sheryl; la pareja se mudó a Chicago. El año cerró con más sesiones de escritura, esta vez en Nueva York durante noviembre con el guitarrista de Hanoi Rocks Andy McCoy . [61] En 1985, conoció y comenzó a escribir canciones con el guitarrista Kane Roberts . Posteriormente, Cooper firmó con MCA Records y apareció como vocalista invitado en la canción de Twisted Sister "Be Chrool to Your Scuel". Se hizo un video musical para la canción, en el que el actor Luke Perry y Cooper se maquillan con ojos de serpiente negros por primera vez desde 1979, pero ni la canción ni el video atrajeron el interés del público. [62]
En 1986, Alice Cooper regresó oficialmente a la industria musical con el álbum de estudio Constrictor . El álbum generó los éxitos " He's Back (The Man Behind the Mask) " (el tema principal de la película Friday the 13th Part VI: Jason Lives ; en el vídeo de la canción, a Cooper se le dio un cameo como un psiquiatra trastornado) y el favorito de los fans " Adolescente Frankenstein ". El álbum Constrictor fue un catalizador para que Cooper hiciera un regreso triunfal a la carretera por primera vez desde el proyecto Special Forces de 1981 , en una gira titulada The Nightmare Returns. La etapa de Detroit de esta gira, que tuvo lugar a finales de octubre de 1986 durante Halloween , fue capturada en una película como The Nightmare Returns (1987) y algunos la consideran la película definitiva del concierto de Alice Cooper. Fue lanzado en DVD en 2006. [63] El concierto, que recibió críticas muy favorables en la prensa de música rock, [nota 6] también fue descrito por la revista Rolling Stone como un acercamiento a "las violentas y retorcidas fantasías de Cooper en el escenario a una nueva generación". Al álbum Constrictor le siguieron Raise Your Fist y Yell en 1987, que tenían un sonido aún más áspero que su predecesor, así como el clásico de Cooper " Freedom ". La gira posterior de Raise Your Fist y Yell , que se inspiró en gran medida en las películas de terror slasher de la época, como la serie Viernes 13 y Pesadilla en Elm Street , ofreció un espectáculo impactante similar a su predecesor, y cortejó al tipo. de controversia, especialmente en Europa, que recordó la indignación pública causada por las actuaciones públicas de Cooper en Estados Unidos a principios de los años 1970. [64]
En Gran Bretaña, el parlamentario laborista David Blunkett pidió que se prohibiera el programa y dijo: "Estoy horrorizado por su comportamiento; va más allá de los límites del entretenimiento". La controversia se extendió al segmento alemán de la gira, y el gobierno alemán logró eliminar algunos de los segmentos más sangrientos de la actuación. [65] También fue durante la etapa de la gira en Londres que Cooper sufrió un accidente casi fatal durante el ensayo de la secuencia de ejecución en el ahorcamiento que ocurre al final del espectáculo. [66]
Constrictor (1986) y Raise Your Fist and Yell (1987) fueron grabados con el guitarrista principal Kane Roberts y el bajista Kip Winger , quienes dejarían la banda a finales de 1988 (aunque Kane Roberts tocó la guitarra en " Bed of Nails " en El álbum de estudio de Cooper de 1989, Trash ).
En 1987, Cooper hizo una breve aparición como un vagabundo en la película de terror sobrenatural Prince of Darkness , dirigida por John Carpenter . Su papel no tenía líneas y consistía en amenazar generalmente a los protagonistas antes de empalar a uno de ellos con el cuadro de una bicicleta. [67]
También en 1987, Cooper apareció en WrestleMania III , escoltando al luchador Jake "The Snake" Roberts al ring para su combate contra The Honky Tonk Man . Después de que terminó el partido, que perdió Roberts, Cooper se involucró y arrojó la serpiente de Jake, Damien, al manager de Honky, Jimmy Hart . Roberts consideró la participación de Cooper como un honor, ya que había idolatrado a Cooper en su juventud y todavía era un gran admirador. WrestleMania III, que atrajo un récord de la WWF de 93.173 fanáticos, se llevó a cabo en el Pontiac Silverdome cerca de la ciudad natal de Cooper, Detroit. [68]
Cooper grabó un vídeo musical para la cara B de "Poison" " I Got a Line on You " después de que la canción apareciera en la banda sonora de Iron Eagle II (1988). [69]
El 7 de abril de 1988, Cooper casi muere por asfixia después de que se rompió una cuerda de seguridad durante un concierto de ensayo en el que fingió ahorcarse, un truco que solía realizar durante los conciertos en vivo. [70] [71]
En 1988, el contrato de Cooper con MCA Records expiró y firmó con Epic Records . Luego, en 1989, su carrera finalmente experimentó un resurgimiento legítimo con el álbum de estudio Trash , producido por Desmond Child y nominado al Grammy , que generó un exitoso sencillo " Poison ", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el número 7 en los EE. UU., y un gira mundial por estadios . [72]
En 1991, Cooper lanzó su decimonoveno álbum de estudio Hey Stoopid con varios músicos de rock notables como invitados en el disco. Lanzado cuando la popularidad del glam metal estaba decayendo, y justo antes de la explosión del grunge , no logró tener el mismo impacto comercial que su predecesor. El mismo año también se lanzó el vídeo Alice Cooper: Prime Cuts , que narra toda su carrera mediante entrevistas en profundidad con el propio Cooper, Bob Ezrin y Shep Gordon. Un crítico ha señalado que Prime Cuts demuestra cómo Cooper había utilizado (a diferencia de artistas similares que lo sucedieron) temas de sátira y moralización con tan buenos resultados a lo largo de su carrera. [73] Fue en el vídeo de Prime Cuts donde Bob Ezrin hizo su propio resumen de la personalidad de Alice Cooper: "Él es el asesino psicópata que todos llevamos dentro. Es el asesino con hacha, es el niño mimado, es el abusador, es el abusado; él es el perpetrador, él es la víctima, él es el pistolero y él es el tipo que yace muerto en medio de la calle". [74]
A principios de la década de 1990, Cooper participó como invitado en discos de las bandas más exitosas de la época, como el tercer álbum de estudio de Guns N' Roses, Use Your Illusion I , en el que compartió tareas vocales con Axl Rose en el tema " The Garden ". También tuvo una breve aparición como el padrastro abusivo de Freddy Krueger en la película slasher de Pesadilla en Elm Street Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991). [75]
Cooper hizo un cameo en la película de comedia de 1992 Wayne's World . Cooper y su banda aparecen por primera vez en el escenario interpretando "Feed My Frankenstein" de su álbum de estudio Hey Stoopid . Luego, en una fiesta detrás del escenario, los personajes principales de la película, Wayne Cambell y Garth Algar, descubren que cuando está fuera del escenario, Cooper es un intelectual tranquilo y elocuente mientras él y su banda discuten en profundidad la historia de Milwaukee . Wayne y Garth responden a una invitación para pasar el rato con Cooper arrodillándose e inclinándose reverentemente ante él mientras cantan "¡No somos dignos! ¡No somos dignos!". [76]
En 1994, Cooper lanzó The Last Temptation , su primer álbum conceptual desde DaDa (1983). El álbum trata cuestiones de fe, tentación, alienación y las frustraciones de la vida moderna, y ha sido descrito como "la lucha de un joven por ver la verdad a través de las distracciones del 'Sideshow' del mundo moderno". [77] Simultáneamente con el lanzamiento de The Last Temptation hubo una serie de cómics de tres partes escrita por Neil Gaiman , que desarrolla la historia del álbum. Este iba a ser el último álbum de Cooper con Epic Records ya que, según Brian 'Renfield' Nelson, asistente personal de Cooper, "Alice estaba interesada en ir a Hollywood Records incluso antes de que se lanzara 'The Last Temptation' porque Bob Pfeifer, quien originalmente contrató a Alice para Epic, ahora era el presidente de Hollywood Records. Después de terminar 'The Last Temptation', Alice solicitó que Sony /Epic lo dejara ir para poder cambiarse a Hollywood. Él sólo quería ir donde están sus amigos". y fue su último lanzamiento de estudio en seis años, aunque durante este período se lanzó el álbum en vivo A Fistful of Alice (1997) [78] , y en 1997 prestó su voz para la canción introductoria de The Great Milenko de Insane Clown Posse. . [79]
Durante su ausencia del estudio de grabación, Cooper realizó numerosas giras todos los años durante la última parte de la década de 1990, incluida, en 1996, América del Sur, que no había visitado desde 1974. También en 1996, Cooper cantó el papel de Herodes en el London grabación del elenco del musical Jesucristo Superstar . [80]
En 1999 apareció la caja de cuatro discos The Life and Crimes of Alice Cooper , que contenía la biografía autorizada [81] de Cooper, Alcohol and Razor Blades, Poison and Needles: The Glorious Wretched Excess of Alice Cooper, All-American . escrito por el editor de la revista Creem , Jeffrey Morgan . [82]
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La primera década del siglo XXI vio un período sostenido de actividad por parte de Alice Cooper, la década en la que cumpliría 60 años. Realizó extensas giras lanzando un flujo constante de álbumes de estudio con elogios de la crítica. A partir de 2000 con Brutal Planet , un regreso al heavy metal y al rock industrial lleno de terror , ambientado en un futuro distópico post-apocalíptico. [83] El álbum fue producido por Bob Marlette , con Bob Ezrin, colaborador de producción de Cooper desde hace mucho tiempo , regresando como productor ejecutivo. La gira mundial que la acompañó, que incluyó el primer concierto de Cooper en Rusia, también resultó en Brutally Live (2000), un DVD de un concierto, grabado en Londres, Inglaterra, el 19 de julio de 2000. [84]
Cooper hizo una aparición especial en 2001 en un episodio de la tercera temporada de That '70s Show titulado "Radio Daze", en el que participó en un juego de Dungeons & Dragons . [85]
Brutal Planet fue reemplazada por la aclamada y sonora secuela Dragontown (2001), en la que Bob Ezrin volvió a ser productor. El álbum ha sido descrito como que lleva al oyente por "un camino de pesadilla hacia la mente del narrador conceptual original del rock" [86] y por el propio Cooper como "la peor ciudad de Brutal Planet". Al igual que The Last Temptation , tanto Brutal Planet como Dragontown son álbumes que exploran el cristianismo renacido de Cooper. A menudo se cita en los medios musicales que Dragontown forma el tercer capítulo de una trilogía iniciada con The Last Temptation ; [87] Sin embargo, Cooper ha indicado que en realidad este no es el caso. [88]
Cooper adoptó nuevamente un sonido más esbelto y limpio para su lanzamiento de 2003, aclamado por la crítica, The Eyes of Alice Cooper . [89] Reconociendo que muchas bandas contemporáneas estaban teniendo gran éxito con sus sonidos y estilos anteriores, Cooper trabajó con un grupo algo más joven de músicos de estudio y de gira que estaban familiarizados con su obra de antaño. La gira resultante de Bare Bones adoptó un estilo de actuación menos orquestado que tenía menos florituras teatrales y un mayor énfasis en la musicalidad. [90]
El programa de radio de Cooper Nights with Alice Cooper comenzó a transmitirse el 26 de enero de 2004 en varias ciudades de Estados Unidos. El programa muestra rock clásico, las historias personales de Cooper sobre su vida como ícono del rock y entrevistas con destacados artistas del rock. [91] El programa se transmite en casi 100 estaciones en los EE. UU. y Canadá, y se ha transmitido internacionalmente. [92]
Cooper adoptó nuevamente una continuación del enfoque de composición adoptado en The Eyes of Alice Cooper para su decimoséptimo álbum de estudio en solitario, Dirty Diamonds , lanzado en 2005. Dirty Diamonds se convirtió en el álbum de Cooper con las listas más altas desde The Last Temptation de 1994 en ese momento. [93] La gira Dirty Diamonds se lanzó en Estados Unidos en agosto de 2005 después de varios conciertos europeos, incluida una actuación en el Festival de Jazz de Montreux en Suiza el 12 de julio. Cooper y su banda, incluido el baterista de Kiss , Eric Singer , fueron filmados para un DVD lanzado como Alice Cooper: En vivo en Montreux 2005 (2006). Un crítico, en una reseña del lanzamiento de Montreux, comentó que Cooper era digno de aplauso por "seguir explorando prácticamente el mismo territorio de angustia y rebelión adolescente" que lo había hecho más de 30 años antes. [94]
En diciembre de 2006, la banda original de Alice Cooper se reunió para interpretar seis canciones clásicas de Alice Cooper en el evento benéfico anual de Cooper en Phoenix, titulado "Christmas Pudding". [nota 7]
El 1 de julio de 2007, Cooper actuó a dúo con Marilyn Manson en el evento B'Estival en Bucarest , Rumania. [95] La actuación representó una reconciliación entre los dos artistas; Cooper había discrepado previamente con Manson por sus payasadas abiertamente anticristianas en el escenario y había hecho referencia sarcásticamente a la originalidad de que Manson eligiera un nombre femenino y se vistiera con ropa de mujer. [83] Cooper y Manson han sido objeto de un artículo académico sobre la importancia de los antihéroes adolescentes . [96]
En enero de 2008, Cooper fue uno de los cantantes invitados en el tercer álbum de estudio de Avantasia , The Scarecrow , cantando la séptima canción "The Toy Master". En julio de 2008, después de largos retrasos, Cooper lanzó Along Came a Spider , su decimoctavo álbum de estudio en solitario. Fue el álbum de Cooper con las listas más altas desde Hey Stoopid de 1991 , alcanzando el puesto 53 en los EE. UU. y el 31 en el Reino Unido. El álbum, que visita un territorio similar explorado en Raise Your Fist and Yell de 1987 , trata sobre las nefastas travesuras de un asesino en serie trastornado llamado "Spider" que busca usar las extremidades de sus víctimas para crear una araña humana. El álbum en general recibió críticas positivas de los críticos musicales, aunque la revista Rolling Stone opinó que la música del disco echaba mucho de menos los valores de producción de Bob Ezrin. [97] La gira Theatre of Death resultante del álbum (durante la cual Cooper es ejecutado en cuatro ocasiones distintas) fue descrita en un largo artículo de noviembre de 2009 sobre Cooper en The Times como "épica" y con "suficiente sangre falsa para rehacer Saving Private". Ryan ". [ cita necesaria ]
Durante este período, Cooper también fue reconocido y premiado de diversas formas: recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2003; [98] en mayo de 2004 recibió un doctorado honorario de la Universidad del Gran Cañón . [99] En junio de 2005, fue incluido en el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan. [100] En mayo de 2006 le entregaron la llave de la ciudad de Alice, Dakota del Norte . [101] Ganó el premio de leyenda viviente en el evento de premios Classic Rock Roll of Honor Awards de 2006 ; [102] y ganó el premio Hero Award de la revista musical Mojo en 2007 . [103] Recibió un premio Rock Immortal en los Scream Awards de 2007 . [104]
Cooper apareció en la serie de televisión británica Room 101, donde apareció un modelo de globo suyo.
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En enero de 2010, se anunció que Cooper estaría de gira con Rob Zombie en The Gruesome Twosome Tour. [105] En mayo de 2010, Cooper hizo una aparición durante el comienzo del final de temporada del concurso de canto American Idol , en el que cantó " School's Out ". [106]
Con su hija y ex miembro de la banda Dick Wagner , Cooper compuso la música para la película de terror independiente Silas Gore (2010). [107]
Durante 2010, Cooper comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, denominado Welcome 2 My Nightmare , una secuela del original Welcome to My Nightmare (1975). [108] En una entrevista de Radio Metal, dijo que "pondremos algunas de las personas originales y agregaremos gente nueva... Estoy muy feliz de trabajar con Bob (Ezrin) nuevamente". [108]
El 15 de diciembre de 2010, se anunció que Cooper y su antigua banda serían incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . La ceremonia de incorporación tuvo lugar el 14 de marzo de 2011, donde Cooper fue presentado por su compañero rockero de terror Rob Zombie. Los miembros originales Bruce, Cooper, Dunaway y Smith dieron breves discursos de aceptación e interpretaron "I'm Eighteen" y "School's Out" en vivo juntos, con Steve Hunter reemplazando al fallecido Glen Buxton. Cooper se presentó al evento vistiendo una camisa (presumiblemente falsa) salpicada de sangre y tenía una pitón birmana albina viva envuelta alrededor de su cuello. [109] [110] Cooper le dijo a la revista Rolling Stone que estaba "eufórico" por la noticia y que la nominación se había hecho para la banda original, ya que "todos íbamos juntos a la misma escuela secundaria y todos estábamos en el equipo de atletismo, y fue genial que chicos que se conocían antes de la banda terminaran llegando tan lejos". [111]
El 10 de marzo de 2011, Jackson Browne , David Crosby , Graham Nash , Cooper, Jennifer Warnes y otros actuaron en un concierto benéfico en Tucson, Arizona , en beneficio de The Fund for Civility, Respect and Understanding, una fundación que crea conciencia y brinda Servicios médicos de prevención y tratamiento a personas con trastornos mentales. [112] En junio de 2011, Cooper ocupó su lugar en Star in a Reasonably-Priced Car en el programa automovilístico de la BBC Top Gear . [113]
El 9 de junio de 2011, Cooper recibió el premio Kerrang! ¡ Premio Icono en Kerrang! entrega de premios anual de la revista. Cooper aprovechó la oportunidad para criticar la música rock "anémica" que domina las listas y dijo que no tiene intención de retirarse de la industria. [114]
Cooper apoyó a Iron Maiden en su gira mundial Maiden England de junio al 21 de julio de 2012, [115] y luego encabezó Bloodstock Open Air el domingo 12 de agosto . [116] El 16 de septiembre de 2012, Cooper apareció en el concierto benéfico Girasol Jam en en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a Brian May , guitarrista principal de Queen , el bajista John Paul Jones de Led Zeppelin , el baterista Ian Paice de Deep Purple y el vocalista principal de Iron Maiden, Bruce Dickinson . [117]
Cooper hace cameos como él mismo en la adaptación de Tim Burton de 2012 de Dark Shadows , protagonizada por Johnny Depp , Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter . En la película, el personaje de Depp, Barnabas Collins , asume que su nombre es el de una mujer y describe a Alice como la mujer más fea que jamás haya visto. [118]
En 2013, Cooper anunció que había terminado de grabar un álbum de versiones, basado en canciones de sus compañeros de bebida estrella del rock de la década de 1970, que desde entonces habían muerto por exceso, y que estaba programado para su lanzamiento en la primavera de 2014. [119] Más tarde anunció que el álbum probablemente se lanzaría en 2015. [120]
El 28 de enero de 2014, se reveló oficialmente que Alice Cooper sería el acto de apertura de la gira final de Mötley Crüe , que se extendería a lo largo de 2014 y 2015. Cooper apareció en la canción " Savages " de Theory of a Deadman . Quinto álbum de estudio. [121]
Cooper fue el tema de Super Duper Alice Cooper , un documental biográfico de los directores canadienses Sam Dunn , Scot McFadyen y Reginald Harkema . [122] La película ganó un premio Canadian Screen Award al mejor largometraje documental en los 3rd Canadian Screen Awards en 2015. [123] En octubre, Cooper lanzó el álbum en vivo y el video Raise the Dead: Live from Wacken , que fue grabado en el festival de cine de Alemania. Festival de heavy metal Wacken el año anterior. [124]
En 2015, Cooper estrenó Hollywood Vampires , un supergrupo con Johnny Depp y Joe Perry con un nuevo álbum de estudio de versiones de rock, con muchos artistas invitados, incluido Paul McCartney , y fechas en vivo en el Roxy Theatre de Los Ángeles y en el festival Rock in Rio de Brasil en septiembre. En 2016, Cooper volvió a ser noticia cuando reanudó su broma de hacer campaña para la presidencia de Estados Unidos. [125] Cooper apareció como co-estelar con Deep Purple y Edgar Winter durante varias fechas de gira desde agosto hasta principios de septiembre de 2017. [126]
Cooper lanzó su vigésimo álbum de estudio en solitario, Paranormal, en julio de 2017. Contó con contribuciones del baterista Larry Mullen Jr. de U2 , Billy Gibbons de ZZ Top a la guitarra y Roger Glover de Deep Purple al bajo. Los guitarristas Tommy Denander y Tommy Henriksen contribuyeron con la mayoría de las guitarras. [ cita necesaria ]
El domingo de Pascua de 2018, Cooper actuó como Herodes en la presentación en vivo de NBC de Jesus Christ Superstar Live in Concert de Andrew Lloyd Webber . [127] Las críticas fueron positivas, con el crítico del New York Times , Noel Murray, elogiando "la magnífica actuación de Alice Cooper masticando paisajes" como un "sorprendente momento de claridad", [128] y Lorraine Ali de Los Angeles Times describiendo su actuación como , "¿Raro? Sí, pero también perfecto en un estilo cursi, dramático y malvado al estilo 'Billion Dollar Babies'. El papel de Cooper fue pequeño pero imborrable". [129] Cooper había grabado previamente la canción (aunque no la interpretó en vivo) en 2000, con el elenco del revival de Londres de 1996. [130]
Cooper lanzó su vigésimo primer álbum de estudio en solitario, Detroit Stories , el 26 de febrero de 2021. [131] En mayo, anunció una gira de otoño para promocionar el álbum, con el apoyo de Ace Frehley , que comenzó en septiembre de 2021. [132]
Cooper escribió el epílogo de la autobiografía de Jeffrey Morgan, Rock Critic Confidential , que fue publicada por New Haven el 28 de junio de 2021. [133]
Cooper participó como juez en el programa de televisión del concurso musical No Cover, temporada 1, que comenzó a transmitirse en el canal de YouTube de Sumerian Records en abril de 2022. [134]
El 11 de julio de 2022, la guitarrista de gira Nita Strauss anunció que había dejado la banda. [135] Unos días más tarde, se anunció que Kane Roberts se había reincorporado a la banda, reemplazando a Strauss. [136] El 6 de marzo de 2023, se anunció que Strauss se había reincorporado a la banda. [137]
El vigésimo segundo álbum de estudio de Cooper, Road, se lanzó el 25 de agosto de 2023. [138]
En el otoño de 2023, Cooper coprotagonizó la gira Freaks on Parade con Rob Zombie , con Filter y Ministry actuando como teloneros. [139] La gira duró un mes, desde el 24 de agosto de 2023 hasta el 24 de septiembre de 2023, y visitó 19 lugares en los Estados Unidos y Canadá.
Cooper presenta un programa cinco días laborables en el Planet Rock del Reino Unido .
Durante una entrevista para el programa Entertainment USA en 1986, Cooper le dijo al entrevistador Jonathan King que los Yardbirds eran su banda favorita de todos los tiempos. [140] Cooper había dicho ya en 1969 que era la música de mediados de los años sesenta, y en particular de las bandas británicas Beatles , Who y Rolling Stones , así como los Yardbirds, la que tenía la mayor influencia en él. . [141] Cooper más tarde rendiría homenaje a The Who cantando " I'm a Boy " para A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who en 1994 en el Carnegie Hall de Nueva York, e interpretando una versión de " My Generation ". " en la gira Brutal Planet de 2000. Durante una entrevista con Ozzy Osbourne en el programa de radio Nights with Alice Cooper el 22 de mayo de 2007, Cooper afirmó nuevamente su deuda de gratitud con estas bandas, y con los Beatles en particular. Durante su discusión, Cooper y Osbourne se lamentaron de la calidad a menudo inferior de las composiciones de los artistas de rock contemporáneos. Cooper afirmó que, en su opinión, la causa del problema era que ciertas bandas modernas "se habían olvidado de escuchar a los Beatles". [ cita necesaria ]
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Al ver al pionero del shock rock Arthur Brown interpretando su éxito número dos en Estados Unidos " Fire " en 1968, Cooper afirma: "¿Te imaginas al joven Alice Cooper viendo eso con todo su maquillaje y su interpretación infernal? Fue como si todos mis Halloweens llegaran en ¡una vez!" [144] Un artículo de 2014 sobre Alice Cooper en The Guardian mencionó a Arthur Brown y su casco en llamas: "El rock británico siempre fue más teatral que su homólogo estadounidense. A menudo esto implicaba destrucción o trucos macabros", y Cooper respondió: "Es por eso que la mayoría de la gente Al principio pensé que éramos británicos". [145]
Se puede ver evidencia de los gustos eclécticos de Cooper en la música rock clásica y contemporánea en la lista de canciones de su programa de radio; Además, cuando apareció en el programa Tracks of My Years de BBC Radio 2 en septiembre de 2007, enumeró sus temas favoritos de todos los tiempos como: " 19th Nervous Breakdown " (1966) de los Rolling Stones; " Turning Japanese " (1980) de Los Vapores ; " Mi Sharona " (1979) de El Knack ; " Las camas están ardiendo " (1987) de Midnight Oil ; " Mi Generación " (1965) de La OMS; " Bienvenidos a la jungla " (1987) de Guns N' Roses; " Rebelde Rebelde " (1974) de David Bowie; " Over Under Sideways Down " (1966) de los Yardbirds; " Vas a ser mi chica " (2003) de Jet ; y " A Hard Day's Night " (1964) de los Beatles, [146] y cuando apareció en Desert Island Discs en 2010 eligió las canciones " Happenings Ten Years Time Ago " de los Yardbirds; " I Get Around " de los Beach Boys ; " Soy un Niño " de The Who; "Temporizador" de Laura Nyro ; " El hombre esquizoide del siglo XXI " de King Crimson ; " Me han pillado robando " de Jane's Addiction ; "Work Song" de Paul Butterfield Blues Band ; y " Balada de un hombre delgado " de Bob Dylan . [147]
Rob Zombie , ex vocalista principal de White Zombie , afirma que su primer "momento metalero" fue ver a Alice Cooper en el concierto de rock de Don Kirshner . [148] [149] Zombie también ha afirmado haber sido fuertemente influenciado por el vestuario de Cooper. [31] En una entrevista de 1978 con Rolling Stone , Bob Dylan declaró: "Creo que Alice Cooper es un compositor que se pasa por alto". [150]
En el prólogo de la retrospectiva en CD de Alice Cooper, The Life and Crimes of Alice Cooper , John Lydon de los Sex Pistols calificó a Killer (1971) como el mejor álbum de rock de todos los tiempos, y en 2002 Lydon presentó su propio programa tributo a Cooper en Radio BBC. Lydon le dijo a la BBC que "Conozco la letra de cada canción de Alice Cooper. El hecho es que, si se puede llamar a lo que tengo una carrera musical, todo comenzó cuando yo imitaba 'I'm Eighteen' en una máquina de discos". [151]
Los Flaming Lips son fanáticos de Alice Cooper desde hace mucho tiempo y usaron la línea de bajo de "Levity Ball" (una de las primeras canciones del lanzamiento de 1969 Pretties for You ) para su canción "The Roof Is Bending". También hicieron un cover de " Sun Arise " para un álbum tributo a Alice Cooper. (La versión de Cooper, que cierra el álbum Love It to Death , era en sí misma una versión de una canción de Rolf Harris . [152] )
En 1999, Cleopatra Records lanzó Humanary Stew: A Tribute to Alice Cooper con una serie de contribuciones de colaboraciones de estrellas del rock y el metal, incluidas Dave Mustaine de Megadeth , Roger Daltrey de The Who, Ronnie James Dio , Slash de Guns N' Roses. , Bruce Dickinson de Iron Maiden y Steve Jones de Sex Pistols. Sonic.net lo describió como "combinaciones intrigantes de artistas y material", mientras que AllMusic señaló que "el enfoque novedoso definitivamente atraerá la atención de los oyentes interesados". [153] [154]
Una canción del grupo de rock alternativo They Might Be Giants de su quinto álbum de estudio John Henry (1994) titulado "¿Por qué debo estar triste?" menciona 13 canciones de Cooper, y ha sido descrita como "desde la perspectiva de un niño que escucha toda su tristeza tácita dada voz en la música de Alice Cooper; Alice dice todo lo que el niño ha estado deseando poder decir sobre su alienado y frustrado , mundo adolescente." [155]
Entre los improbables fans de Cooper que no son músicos se encuentran el comediante Groucho Marx y la actriz Mae West , quienes supuestamente vieron los primeros espectáculos como una forma de revista de vodevil, [156] y el artista Salvador Dalí , quien al asistir a un espectáculo en 1973 lo describió como surrealista, e hizo un holograma , Primer retrato cromo-holograma cilíndrico del cerebro de Alice Cooper . [157] [nota 8]
A principios de la década de 1970, se informó ampliamente que el actor de Leave It to Beaver, Ken Osmond, se había convertido en la "estrella de rock Alice Cooper". Según Cooper, el rumor comenzó cuando el editor de un periódico universitario le preguntó qué tipo de niño era, a lo que Cooper respondió: "Era desagradable, repugnante, un verdadero Eddie Haskell ", refiriéndose al personaje ficticio que retrataba Osmond. Sin embargo, el editor terminó informando que Cooper era el verdadero Haskell. Cooper le dijo más tarde al New Times : "Fue el rumor más grande que jamás haya existido sobre mí. Finalmente, recibí una camiseta que decía: 'No, no soy Eddie Haskell'". Pero la gente todavía lo creía". [158]
El 20 de junio de 2005, antes de su gira de junio a julio de 2005, Cooper tuvo una amplia entrevista con el entrevistador de celebridades Andrew Denton para Enough Rope de la televisión australiana ABC . Cooper abordó diversos temas durante la charla, entre ellos los horrores del alcoholismo agudo y su posterior curación, el ser cristiano y su relación social y laboral con su familia. [156] Durante la entrevista, Cooper comentó: "Miro a Mick Jagger y está en una gira de 18 meses y es seis años mayor que yo, así que supongo que, cuando se retire, tendré seis años más. No lo dejaré". Me ganan en lo que respecta a la longevidad." [156]
Cooper frecuentemente se refiere a sí mismo en tercera persona como "Alice" como una forma de distanciarse de su personaje escénico. [159]
En el período en que el grupo Alice Cooper firmó con el sello Straight de Frank Zappa , la señorita Christine de los GTO se convirtió en la novia de Cooper. Miss Christine (nombre real Christine Frka), que había recomendado a Zappa al grupo, murió el 5 de noviembre de 1972 de una sobredosis. [nota 9] Otra novia de Cooper desde hace mucho tiempo fue Cindy Lang, [160] con quien vivió durante varios años.
Después de su separación de Lang, Cooper estuvo brevemente vinculado con la actriz Raquel Welch , aunque según Dick Wagner, Cooper rechazó las insinuaciones de Welch. [159] Cooper terminó casándose con la instructora de bailarina y coreógrafa Sheryl Goddard , quien actuó en el espectáculo de Alice Cooper de 1975 a 1982. Se casaron el 20 de marzo de 1976. En noviembre de 1983, en el apogeo del alcoholismo de Cooper, Goddard solicitó el divorcio. pero a mediados de 1984, ella y Cooper se habían reconciliado. [161] Tienen tres hijos: las hijas Sonora y Calico , y el hijo Dashiell. [162]
En una entrevista televisiva de 2002, Cooper declaró que nunca había engañado a su esposa durante todo el tiempo que estuvieron juntos. En la misma entrevista, también dijo que el secreto para una relación duradera y exitosa es seguir saliendo con la pareja. [163]
En una entrevista de 2019, Cooper dijo que él y su esposa Sheryl tienen un pacto de muerte, en el que morirán al mismo tiempo, lo que provocó una avalancha de titulares. [164] Pero Cooper aclaró sus comentarios y le dijo a USA Today : "Lo que quería decir es que debido a que casi siempre estamos juntos, en casa y en el camino, si algo nos sucediera a cualquiera de nosotros, lo más probable es que nos estar juntos en ese momento. Pero ninguno de nosotros tiene un pacto suicida . Tenemos un pacto de vida". [165]
En 1986, la banda de thrash metal Megadeth abrió para Cooper en su gira Constrictor por Estados Unidos. Después de notar cómo los miembros de la banda de Megadeth abusaban del alcohol y otras drogas, Cooper se acercó personalmente a la banda para tratar de ayudarlos a limpiarse. Se ha mantenido cercano al vocalista Dave Mustaine , quien considera a Cooper su "padrino". [166] Desde que superó su propia adicción al alcohol a mediados de la década de 1980, Cooper ha seguido ayudando y aconsejando a otros músicos de rock con problemas de adicción. "Me he puesto muy a disposición de mis amigos; son personas que me llamaban a altas horas de la noche y me decían: 'Entre tú y yo tengo un problema'". En reconocimiento al trabajo que ha realizado Al ayudar a otros adictos en el proceso de recuperación, Cooper recibió en 2008 el premio Stevie Ray Vaughan en el cuarto concierto benéfico anual del Fondo MusiCares MAP en Los Ángeles . [167]
Durante una entrevista con Johnnie Walker en BBC Radio 2 en septiembre de 2007, Cooper dijo que no era cristiano cuando dejó de beber, pero declaró que agradecía a Dios por "quitarlo", diciendo: "Quiero decir, si Él [Dios ] puede dividir el Mar Rojo y crear el universo, ciertamente puede quitarle el alcoholismo a alguien". [168] Aunque originalmente no habló públicamente sobre sus creencias religiosas, Cooper luego habló abiertamente sobre su fe como cristiano nacido de nuevo . [169] [170]
A lo largo de su carrera, la filosofía de Cooper con respecto a la política es que la política no debe mezclarse con la música rock. Cooper generalmente se ha guardado sus opiniones políticas para sí mismo, y en 2010 dijo: "Soy extremadamente apolítico. Hago todo lo posible para ser apolítico. Probablemente soy el mayor moderado que conoces. Cuando John Lennon y Harry Nilsson solía discutir sobre política, yo estaba sentado justo en medio de ellos y yo era el tipo que decía: "No me importa". Cuando mis padres empezaban a hablar de política, yo iba a mi habitación y ponía los Rolling Stones o los Who siempre que pudiera evitar la política. Y todavía me siento así". [111]
En ocasiones, Cooper se ha pronunciado en contra de los músicos que promueven u opinan sobre política; por ejemplo, en el período previo a las elecciones presidenciales de 2004 , dijo a The Canadian Press que las estrellas de rock que hacían campaña y giraban en nombre del candidato demócrata John Kerry estaban cometiendo "traición contra el rock n' roll". Añadió, al ver una lista de músicos que apoyaban a Kerry: "Si no fuera ya partidario de Bush , me habría cambiado inmediatamente. ¿ Linda Ronstadt ? ¿ Don Henley ? Dios, esa es una buena razón para votar por Bush". [171] [nota 10] En diciembre de 2018, Cooper predijo que el próximo presidente de Estados Unidos sería "peor" que el entonces presidente Donald Trump , mientras argumentaba que los músicos hablar de política con sus fans era un "abuso de poder". [172]
Cada cuatro años desde que lanzó su sencillo "Elected" en 1972, Cooper se ha postulado satíricamente para presidente. [125]
Cooper es fanático de los Detroit Red Wings de la NHL y de los Arizona Coyotes . [173] El 18 de febrero de 2012, los Coyotes regalaron su muñeco en una promoción para los primeros 10.000 fanáticos de un juego con los Dallas Stars . [174] [175] Cooper es un fanático del béisbol desde hace mucho tiempo y apoya a los Diamondbacks de Arizona y los Tigres de Detroit . Cuando era niño, soñaba con jugar en el jardín izquierdo de los jardines de los Tigres junto al miembro del Salón de la Fama de los Tigres, Al Kaline . Ha entrenado equipos de béisbol de ligas menores desde que su hijo jugó a principios de los años 1990. [176] Cooper también es un fanático del baloncesto de la NBA y apoya tanto a los Detroit Pistons como a los Phoenix Suns . [177] [178]
Cooper es un ávido golfista y dice que el deporte jugó un papel importante en él para superar su adicción al alcohol, [179] e incluso ha llegado a decir que cuando empezó a jugar golf, se trataba de reemplazar una adicción con otro. [180] [181] La importancia que el juego ha tenido en su vida también se refleja en el título de su autobiografía de 2007, Alice Cooper, Golf Monster . [182] Cooper, que ha participado en varias competiciones pro-am , [nota 11] juega seis días a la semana, con un hándicap de cuatro. [32] También, a través del golf, disfrutó de una amistad improbable con el guitarrista y cantante country Glen Campbell después de que se convirtieron en vecinos, jugando juntos "casi cada dos días" [183]
Cooper también apareció en comerciales de equipos de Callaway Golf y fue invitado del veterano jugador y locutor británico Peter Alliss en A Golfer's Travels . [184] Escribió el prólogo del libro Ryder Cup de Gary McCord y participó en la segunda Copa All-Star en Newport , Gales. [185]
A Cooper, un fanático de Los Simpson , se le pidió que contribuyera con una historia para la edición de septiembre de 2004 de Bart Simpson's Treehouse of Horror de Bongo Comics , un número especial de Monsters of Rock que también incluía historias tramadas por Gene Simmons , Rob Zombie y Pat Boone. . [186]
En octubre de 1979, Cooper apareció en el cómic de Marvel Marvel Premiere , Volumen 1, Número 50, adaptando libremente su álbum de estudio From the Inside . [187] [188]
Cooper también es el tema del meme "No somos dignos", que se popularizó durante su cameo en Wayne's World con Mike Myers y Dana Carvey en 1992. [189]
Cooper contribuyó con su imagen y más de 700 líneas de voz a Nightmare Castle de Alice Cooper, una máquina de pinball lanzada en 2018 por Spooky Pinball que también incluye diez canciones interpretadas por Cooper. Sólo se fabricaron 500 máquinas. [190]
El 7 de octubre de 2021, Play'n GO lanzó Alice Cooper and the Tome of Madness, [191] un juego basado en web. Este juego de marca presenta líneas de voz especialmente grabadas por Cooper, además cuenta con una versión animada de Cooper, así como la canción " Welcome to My Nightmare ".
En el Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix , Cooper es honrado con una exhibición dedicada que muestra accesorios e instrumentos de su carrera, incluida una de las cabezas de muñeco utilizadas durante el infame truco de la guillotina. [192] [193]
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Álbumes de estudio de la banda
Álbumes de estudio en solitario
La portada dice: "ALICE COOPER: voz y armónica"
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