Kiss (a menudo llamado KISS ) fue una banda de rock estadounidense formada en la ciudad de Nueva York en 1973 por Paul Stanley (voz, guitarra rítmica), Gene Simmons (voz, bajo), Ace Frehley (guitarra principal, voz) y Peter Criss. (batería, voz). Conocido por su pintura facial y trajes escénicos, el grupo saltó a la fama a mediados de la década de 1970 con presentaciones en vivo de estilo shock rock que presentaban guitarras que escupían fuego, escupían sangre, humeaban, disparaban cohetes, baterías levitantes y pirotecnia . La banda había pasado por varios cambios de formación, siendo Stanley y Simmons los únicos miembros consistentes. La formación final estaba formada por ellos, Tommy Thayer (guitarra principal, voz) y Eric Singer (batería, voz).
Con su maquillaje y vestuario, los miembros de la banda asumieron la personalidad de personajes de cómic: Starchild (Stanley), Demon (Simmons), Spaceman o Space Ace (Frehley) y Catman (Criss). Comenzando con su álbum en vivo de 1975 ¡ Alive! , Kiss se convirtió en una de las bandas de rock más exitosas de Estados Unidos y en un fenómeno de la cultura pop durante la segunda mitad de la década de 1970. Debido a diferencias creativas, Criss dejó la banda en 1980, seguido por Frehley en 1982. Fueron reemplazados por Eric Carr (el Zorro) y Vinnie Vincent (el Guerrero Ankh), respectivamente. [1] El éxito comercial de la banda disminuyó a principios de la década de 1980 antes de experimentar un resurgimiento en 1983, cuando comenzaron a actuar sin maquillaje ni disfraces, marcando el comienzo de la era "desenmascarada" de la banda que duraría hasta 1996. El primer álbum de esta era , Lick It Up, de 1983 , certificado platino , los presentó con éxito a una nueva generación de fanáticos, y sus videos musicales recibieron difusión regular en MTV . Vincent dejó la banda en 1984, siendo reemplazado brevemente por Mark St. John antes de que Bruce Kulick se uniera a la banda durante los siguientes doce años. Eric Carr murió en 1991 de cáncer de corazón y fue reemplazado por Eric Singer .
En respuesta a una ola de nostalgia de Kiss a mediados de la década de 1990, la formación original se reunió en 1996, y también vio el regreso de su maquillaje y vestuario escénico. La gira de reunión resultante de 1996-1997 fue un gran éxito, recaudando 143,7 millones de dólares, lo que la convirtió en la gira más exitosa de la banda. Posteriormente, Criss y Frehley dejaron la banda nuevamente después de la gira 2000-2001 , que en ese momento estaba destinada a ser la última de Kiss. Criss y Frehley fueron reemplazados por Singer y Tommy Thayer (Criss se reincorporó brevemente a la banda entre 2002 y 2004), respectivamente. La banda continuó con su maquillaje original en el escenario, con Singer y Thayer usando el maquillaje original de Catman y Spaceman respectivamente. Después de 46 años de grabación y presentación, Kiss comenzó una gira de despedida de cuatro años, la End of the Road World Tour , en enero de 2019 y se disolvió después de realizar su último show en la ciudad de Nueva York en diciembre de 2023. [2] [3 ] [4] [5] [6] [7]
Kiss es considerada una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, [8] [9] así como una de las bandas más vendidas de todos los tiempos , afirmando haber vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, [10] incluidos 21 millones [11] álbumes certificados por la RIAA . [12] Kiss también ha obtenido 30 álbumes de oro, la mayor cantidad de cualquier banda de los Estados Unidos. Kiss tiene 14 álbumes de platino, tres de los cuales obtuvieron multiplatino. [9] El 10 de abril de 2014, los cuatro miembros originales de Kiss fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll . Kiss fue clasificado por MTV como la novena "Mejor banda de metal de todos los tiempos", [13] y quedó décimo en la lista de "100 mejores artistas de Hard Rock" de VH1 , [14] además de ser clasificado como el tercer "Mejor Banda de metal y hard rock en vivo de todos los tiempos" por la revista Loudwire . [15]
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Kiss tiene sus raíces en Wicked Lester , una banda de rock con sede en la ciudad de Nueva York dirigida por Gene Simmons y Paul Stanley . Esa banda grabó un álbum, que fue archivado por Epic Records , y tocó en varios shows en vivo. Simmons y Stanley, sintiendo que se necesitaba una nueva dirección musical, abandonaron Wicked Lester en 1972 y comenzaron a formar un nuevo grupo. [16] [17] [18]
Después de separarse de Wicked Lester a finales de 1972, Simmons y Stanley se toparon con un anuncio en la versión de la costa este de Rolling Stone colocado por Peter Criss , un baterista de la escena de la ciudad de Nueva York que había tocado anteriormente en las bandas Lips y Chelsea . [19] Simmons y Stanley conocieron a Criss en un club nocturno donde él tocaba la batería. Después de escuchar a Criss cantar, pensaron que Criss debería estar en la nueva banda que estaban formando. Luego, Criss audicionó y luego se unió a su nueva banda. Los tres se centraron en un estilo de rock mucho más duro que el interpretado por Wicked Lester. En noviembre de 1972, la banda tocó en un showcase para el director de Epic Records A&R , Don Ellis, en un esfuerzo por conseguir un contrato discográfico. [20] A principios de enero de 1973, el grupo añadió al guitarrista principal Ace Frehley . Frehley impresionó al grupo con su primera audición y le pidieron que volviera para una segunda audición. Unas semanas después de que Frehley se uniera, la formación clásica se solidificó como la banda que se llamaría Kiss. [21] También comenzaron a experimentar con su imagen, usando maquillaje y varios atuendos. [22]
A Stanley se le ocurrió el nombre mientras él, Simmons y Criss conducían por la ciudad de Nueva York. Criss mencionó que había estado en una banda llamada Lips, por lo que Stanley dijo algo como "¿Qué pasa con Kiss?" [23] Frehley creó el logo ahora icónico, haciendo que las "SS" parecieran relámpagos, cuando fue a escribir el nuevo nombre de la banda sobre "Wicked Lester" en un cartel afuera del club donde iban a tocar. [24] (Algunas de las obras de arte de Wicked Lester incluían un rayo para la "S" en Lester. [25] ) Más tarde, Stanley diseñó el logotipo con un marcador y una regla y accidentalmente dibujó las dos S no paralelas porque lo hizo "por ojo". El departamento de arte le preguntó si quería que lo volvieran a redactar para que fuera perfecto y dijo: "Nos ha llevado hasta aquí, dejémoslo en paz. Nuestra regla número uno siempre ha sido no tener reglas". [26]
Las letras parecían similares a las insignias de las SS nazis , un símbolo prohibido en Alemania por la sección 86a del código penal alemán. Sin embargo, Simmons y Stanley, ambos judíos, han negado cualquier parecido intencional con el simbolismo nazi en el logo. Desde 1979, la mayoría de las portadas de los álbumes y productos de la banda en Alemania han utilizado un logotipo diferente, en el que las letras "SS" se parecen a las letras "ZZ" al revés. Este logo también se utiliza en Austria , Suiza , Lituania , Hungría e Israel para evitar controversias. [27] [28]
El nombre de la banda ha sido objeto repetidamente de rumores sobre supuestos significados ocultos. Entre estos rumores hay teorías de que el nombre es un acrónimo de "Caballeros al servicio de Satanás", "Kinder SS" o "Niños al servicio de Satanás". Simmons ha negado todas estas afirmaciones. [29] [30]
La primera actuación de Kiss tuvo lugar el 30 de enero de 1973, ante un público de menos de diez personas en el Popcorn Club (rebautizado como Coventry poco después) en Queens . A la banda se le pagó 50 dólares por tocar dos presentaciones esa noche, luego de una llamada en frío que Simmons había hecho al lugar, convenciéndolos de contratar a la nueva banda para una aventura de tres noches. [31] Durante los primeros tres conciertos, del 30 de enero al 1 de febrero, usaron maquillaje, pero los diseños de personajes icónicos asociados con Kiss hicieron su debut durante los shows del 9 al 10 de marzo en The Daisy en Amityville, Nueva York .
Nuestro primer show fue en Coventry. Coventry fue un estudio de contrastes. La primera vez que tocamos no había nadie. La última vez que tocamos allí, apenas se podía entrar por la puerta.
—Paul Stanley [32]
El 13 de marzo de ese año, la banda grabó un demo de cinco canciones con el productor Eddie Kramer . El ex director de televisión Bill Aucoin , que había visto al grupo en varios conciertos en el verano de 1973, se ofreció a convertirse en el manager de la banda a mediados de octubre. Kiss estuvo de acuerdo, con la condición de que Aucoin firmara a la banda con un sello discográfico dentro de dos semanas. El 1 de noviembre de 1973, Kiss se convirtió en el primer acto firmado con el nuevo sello del ex cantante pop adolescente y ejecutivo de Buddah Records , Neil Bogart , Casablanca Records . [33]
La banda ingresó a Bell Sound Studios en la ciudad de Nueva York el 10 de octubre de 1973 para comenzar a grabar su primer álbum. El 31 de diciembre, la banda tuvo su estreno oficial en la industria en la Academia de Música de la ciudad de Nueva York, como telonero de Blue Öyster Cult . Fue en este concierto que, por primera de muchas veces, Simmons accidentalmente prendió fuego a su cabello (que estaba cubierto de laca) mientras realizaba su rutina de escupir fuego. [34]
La primera gira de Kiss comenzó el 5 de febrero de 1974, en Edmonton, Alberta , una cafetería del Instituto de Tecnología del Norte de Alberta , como acto de apertura. [35] El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado el 18 de febrero. Casablanca y Kiss promocionaron intensamente el álbum durante la primavera y el verano de 1974.
Estando en Kiss durante el primer año y de gira por los Estados Unidos, sentimos que estábamos despegando. Era como si alguien te empujara al fondo de la piscina, sepas nadar o no. Los primeros años de Kiss estuvieron lejos de ser glamorosos. Viajábamos en una camioneta cientos de millas todos los días. Nos turnábamos para conducir y dormir en la parte de atrás. Comíamos hamburguesas en las tabernas de carretera. Nos detuvimos y orinamos al costado de largos tramos de una carretera cuando no pudimos encontrar un pueblo cerca. Comíamos frijoles y salchichas porque no podíamos permitirnos una mejor comida ya que teníamos un salario de $85 por semana. Convertirme en una estrella de rock fue mejor que cualquier cosa y más allá de todo lo que jamás hubiera imaginado. Hubo momentos en los que dudé de que lo lograríamos.
—Gene Simmons [36]
El 19 de febrero, en su primera aparición televisiva, la banda interpretó " Nothin' to Lose ", " Firehouse " y " Black Diamond " en In Concert de ABC (transmitido el 29 de marzo). [37] El 29 de abril, la banda interpretó "Firehouse" en The Mike Douglas Show . Esta transmisión incluyó la primera entrevista televisada de Simmons, una conversación con Mike Douglas en la que Simmons se declaró "la encarnación del mal", provocando reacciones incómodas de una audiencia confundida del estudio. Su colega invitada judia-estadounidense Totie Fields dijo que seria gracioso si debajo de todo el maquillaje Simmons fuera "simplemente un buen chico judio ". Simmons respondió: "Sólo deberías saberlo", a lo que Fields respondió: "Lo sé. No puedes ocultar el anzuelo ", una referencia a la estereotipada nariz "judía" . [38] [39]
A pesar de la publicidad y las constantes giras, Kiss inicialmente vendió sólo 75.000 copias. Mientras tanto, el grupo y Casablanca Records estaban perdiendo dinero rápidamente. La banda (mientras estaba de gira) se detuvo en Los Ángeles en agosto de 1974 para comenzar a grabar su segundo álbum, Hotter Than Hell , que fue lanzado el 22 de octubre de 1974. El único sencillo, " Let Me Go, Rock 'n' Roll ", fracasó. en las listas y el álbum se estancó en el puesto 100. [40]
Con Hotter Than Hell cayendo rápidamente de las listas, Kiss fue retirado de su gira para grabar rápidamente un nuevo álbum. El director de Casablanca, Bogart, intervino para producir el siguiente álbum, cambiando el sonido turbio y distorsionado de Hotter Than Hell por un sonido más limpio y ligeramente más pop. Dressed to Kill , estrenada el 19 de marzo de 1975, obtuvo un resultado ligeramente mejor comercialmente que Hotter Than Hell . También contenía lo que más tarde se convirtió en la canción insignia de la banda, " Rock and Roll All Nite ". [41]
Aunque los álbumes de Kiss no habían demostrado ser muy vendidos, la banda rápidamente estaba ganando reputación por sus presentaciones en vivo. Los conciertos de Kiss incluyeron espectáculos como Simmons escupiendo "sangre" (un efecto hecho principalmente de huevos, yogur, colorante rojo y jarabe de arce) y "respirando fuego" (escupiendo líquido inflamable a una antorcha), Frehley tocando solos mientras su guitarra estallaba en llamas (bombas de luz y humo colocadas dentro de la guitarra), el elevador de batería de Criss que emitía chispas, el sonido de guitarra estilo Townshend de Stanley y pirotecnia durante todo el espectáculo. [42] [43]
A mediados de 1975, Casablanca estaba casi en quiebra y Kiss estaba en peligro de perder su contrato discográfico. Ambas partes necesitaban desesperadamente un avance comercial si querían sobrevivir. [44] Ese avance se produjo en una forma poco probable: un álbum "doble en vivo". [45]
Vi un patrón surgiendo con nosotros en el camino. Todas las noches, antes del espectáculo, le preguntaba a alguien: "¿Cómo estamos?", lo que significaba: "¿Cuál es la asistencia?". Una noche dijeron: "Está agotado", y la noche siguiente escuché lo mismo. De repente se estaba convirtiendo en la norma. Para mí, la primera vez que me di cuenta de que las cosas estaban mejorando fue cuando tocamos en el Hara Arena en Dayton, Ohio. Antes del espectáculo subí al escenario, miré a través del telón y vi una gran multitud y me dije: "¡Dios mío, esto realmente está sucediendo!".
—Paul Stanley [46]
Kiss quería expresar la emoción que sentían en sus conciertos (que sus álbumes de estudio no habían logrado hasta ahora) con su primer álbum en vivo. Compilado de conciertos grabados entre mayo y julio en Wildwood, Nueva Jersey , Detroit y Cleveland , y lanzado el 10 de septiembre de 1975, Alive! alcanzó el estatus Gold y generó el primer sencillo top 40 de Kiss: una versión en vivo de "Rock and Roll All Nite". Fue la primera versión de la canción con solo de guitarra, y esta grabación se ha convertido en la versión más conocida. También es la base de la mayoría de las versiones, como la versión de Poison de 1987. En los últimos años, la banda admitió que se había añadido al álbum ruido adicional de la audiencia, así como sobregrabaciones en algunos puntos selectos de guitarra y voz, para no engañar a los fans. , sino para añadir más "emoción y realismo" al disco. [47]
El éxito de ¡ Viva! No sólo le dio a Kiss el gran avance que había estado buscando, sino que posiblemente salvó a Casablanca, que estaba al borde de la bancarrota. Tras este éxito, Kiss se asoció con el productor Bob Ezrin , que había trabajado anteriormente con Alice Cooper . El resultado fue Destroyer (lanzado el 15 de marzo de 1976), el álbum de estudio musicalmente más ambicioso de Kiss hasta la fecha. Destroyer , con su producción bastante intrincada (usando una orquesta, coro y numerosos efectos de cinta), fue una desviación del sonido crudo de los primeros tres álbumes de estudio. La carátula del álbum fue diseñada por Ken Kelly , quien había dibujado a Tarzán y Conan el Bárbaro y también produjo portadas de álbumes para artistas como Rainbow y Manowar . [48] [49] Si bien el álbum se vendió bien inicialmente y se convirtió en el segundo álbum de oro del grupo, rápidamente cayó en las listas. Sólo cuando la balada " Beth ", la cara B del sencillo " Detroit Rock City ", comenzó a ganar más difusión en la radio FM, las ventas del álbum se recuperaron. Posteriormente, el sencillo fue reeditado con las caras A y B invertidas. "Beth" alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el primer sencillo Top 10 de la banda en los Estados Unidos.
En octubre de 1976, Kiss apareció en The Paul Lynde Halloween Special (transmitido por ABC el 29), sincronizando los labios con " Detroit Rock City ", " Beth " y " King of the Night Time World ". El programa, coproducido por Bill Aucoin, ayudó a presentar Kiss a una audiencia aún más amplia. Además de las tres canciones, Kiss fue objeto de una breve "entrevista" cómica dirigida por Paul Lynde . Esto incluyó que Lynde notara, al escuchar los nombres de los miembros, "Oh, amo un buen grupo religioso".
En menos de un año se lanzaron otros dos álbumes de estudio de gran éxito: Rock and Roll Over (11 de noviembre de 1976) y Love Gun (30 de junio de 1977). Un segundo álbum en vivo, Alive II , fue lanzado el 14 de octubre de 1977. Los tres álbumes obtuvieron la certificación Platino poco después de su lanzamiento. Entre 1976 y 1978, Kiss ganó 17,7 millones de dólares por regalías discográficas y publicaciones musicales. [50] Una encuesta de Gallup de 1977 nombró a Kiss como la banda más popular de Estados Unidos. En Japón, Kiss realizó cinco shows con entradas agotadas en el Budokan Hall de Tokio , rompiendo el récord anterior de cuatro establecido por los Beatles .
Cuando tocamos en Japón a finales de los 70, nada podía prepararte para la histeria porque cuando la gente te dice lo grande que eres, ¿eres grande comparado con qué? Hasta que no te enfrentas a una histeria colectiva, no te das cuenta de ello. Porque no haber estado en un determinado país hace que estén mucho más ansiosos por que vayas.
—Paul Stanley [51]
En mayo de 1977, Kiss hizo la primera de sus muchas apariciones en cómics, en el número 12 de Howard the Duck , publicado por Marvel Comics . [52]
El primer álbum recopilatorio de Kiss, Double Platinum , se publicó el 2 de abril de 1978. Este álbum doble incluía muchas versiones remezcladas de los éxitos de la banda, así como "Strutter '78", una versión regrabada de una canción del primer álbum del grupo. álbum. A petición de Bogart, esta versión de la canción presentaba una influencia disco . [53]
Durante este período, la mercancía de Kiss se convirtió en una importante fuente de ingresos para el grupo. Algunos de los productos lanzados incluyeron un par de cómics publicados por Marvel (el primero contenía tinta mezclada con sangre real donada por el grupo), una máquina de pinball , muñecas, kits "Kiss Your Face Makeup", máscaras de Halloween , juegos de mesa , almuerzo. cajas, cromos y muchos otros objetos de recuerdo. La membresía en Kiss Army , el club de fans de la banda, ascendía a seis cifras. Entre 1977 y 1979, las ventas mundiales de mercancías (en tiendas y en giras) alcanzaron un estimado de 100 millones de dólares. [54]
Alive II fue el cuarto álbum Platino de la banda en poco menos de dos años, y la gira siguiente tuvo el promedio de asistencia más alto en la historia del grupo. Además, los ingresos brutos de Kiss en 1977 fueron de 10,2 millones de dólares. El grupo, junto con el gerente Aucoin, buscó impulsar la marca con más fuerza. Con ese fin, se diseñó una estrategia ambiciosa en dos frentes para 1978. [55]
La primera parte implicó el lanzamiento simultáneo de cuatro álbumes en solitario de los miembros de Kiss. Aunque Kiss ha afirmado que los álbumes en solitario tenían como objetivo aliviar las crecientes tensiones dentro de la banda, su contrato discográfico de 1976 en realidad requería cuatro discos en solitario, cada uno de los cuales contaba como medio álbum para el compromiso de cinco discos del grupo. [56] Cada álbum fue un esfuerzo en solitario (ninguno del grupo apareció en el álbum de otro), sin embargo, todos fueron lanzados y comercializados como álbumes de Kiss (con portadas e inserciones de carteles similares). Era la primera vez que todos los miembros actuales de una banda de rock lanzaban álbumes en solitario el mismo día. [57]
Para los miembros de la banda, fue una oportunidad de mostrar sus estilos y gustos musicales individuales fuera de Kiss y, en algunos casos, colaborar con artistas contemporáneos. Los álbumes de Stanley y Frehley eran más similares al estilo de hard rock de Kiss, mientras que el álbum de Criss presentaba un estilo de R&B que incluía baladas. Simmons fue el más diverso de los cuatro, con hard rock, baladas, pop influenciado por los Beatles y una versión de " When You Wish Upon a Star " de la película de Disney Pinocho . Los muchos colaboradores de Simmons incluyeron a Joe Perry de Aerosmith , Rick Nielsen de Cheap Trick , Jeff "Skunk" Baxter de los Doobie Brothers , Donna Summer , Janis Ian , Helen Reddy , Bob Seger , Katey Sagal y su entonces novia Cher .
Los álbumes en solitario se lanzaron el 18 de septiembre de 1978. Casablanca gastó 2,5 millones de dólares en la campaña de marketing de los álbumes y anunció que enviarían cinco millones de copias, garantizando el estatus de Platino. [58] A pesar de los grandes envíos, ninguno de los álbumes se vendió particularmente bien y luego se vendieron como recortes . De los cuatro, el álbum de Simmons ocupó el puesto más alto en los EE. UU., alcanzando el puesto 22, mientras que el de Frehley generó el único sencillo resultante Top Forty, una versión de " New York Groove ", escrita por Russ Ballard e interpretada originalmente por Hello . [59] El álbum de Frehley se ha convertido en el más vendido desde la introducción de Soundscan en 1991. [60]
La segunda parte del plan de Kiss y Aucoin requería que la banda apareciera en una película que consolidaría su imagen de superhéroes del rock and roll más grandes que la vida. El rodaje comenzó en la primavera de 1978. Aunque el proyecto se propuso a la banda como un cruce entre A Hard Day's Night y Star Wars , el resultado final estuvo muy por debajo de esas expectativas. El producto final, Kiss Meets the Phantom of the Park , debutó en NBC el 28 de octubre de 1978. [61] Se estrenó en cines, después de muchos cambios, fuera de los EE. UU. en 1979 bajo el título Attack of the Phantoms . Los miembros de la banda no estaban contentos con la película terminada y hablaban de su experiencia cinematográfica en entrevistas posteriores con una mezcla de humor, vergüenza y arrepentimiento. Sintieron que la película los retrataba más como payasos que como superhéroes. El fracaso artístico de la película provocó una ruptura entre la banda y Aucoin. [62]
El primer álbum de material nuevo de Kiss en dos años, Dynasty (1979), continuó la racha de platino de la banda. El tema con sabor disco " I Was Made for Lovin' You " se convirtió en uno de los sencillos de mayor éxito de la banda hasta la fecha, alcanzando el puesto número 11. El baterista de sesión Anton Fig interpretó casi toda la percusión del álbum mientras Criss se recuperaba de un accidente automovilístico. La única canción que incluía la batería de Criss fue "Dirty Living ' ", en la que también cantó. [63] El álbum también es notable debido a que Frehley canta tres voces principales frente a las dos de Simmons, lo que atribuyó a una mayor confianza tras el éxito de su álbum en solitario. [64]
Considerada como "El regreso de Kiss", Kiss y su gerencia esperaban que la Dynasty Tour aprovechara el éxito de giras anteriores. Se elaboraron planes para un parque de diversiones itinerante con el tema de Kiss llamado "Kiss World", pero se abandonaron debido a los inmensos costos que implicaba; [65] sin embargo, "The Return of Kiss" experimentó una marcada disminución en la asistencia. [66]
Las multitudes en esta gira eran mucho más jóvenes que las audiencias anteriores, con muchos niños preadolescentes maquillados por Kiss con sus madres y padres (que a veces usaban el maquillaje ellos mismos) a cuestas en la mayoría de los conciertos. Los propios Kiss hicieron poco para disuadir a esta nueva base de fans, vistiendo trajes coloridos que reforzaban una imagen caricaturesca para estos fans más jóvenes. [67]
Los fans no estaban al tanto de la disensión dentro de la banda. Una indicación muy pública de la creciente fricción dentro del grupo fue una infame entrevista del 31 de octubre de 1979 en el programa nocturno de Tom Snyder , The Tomorrow Show . Durante el episodio, Simmons y Stanley visiblemente irritados intentaron, sin éxito, contener al ebrio Frehley, cuyas frecuentes risas y bromas eclipsaron la conversación entre Snyder y el resto de la banda. Criss hizo referencias a su gran colección de armas, para disgusto de Simmons. [68]
Al final de la gira Dynasty en diciembre de 1979, las tensiones entre Criss y el resto de la banda estaban en su punto más alto. Sus habilidades con la batería se habían erosionado notablemente, e incluso disminuyó intencionalmente el ritmo (o dejó de tocar por completo) durante algunos conciertos. El último espectáculo de la gira (16 de diciembre de 1979) fue la última vez que Criss actuó con el grupo durante casi 17 años, aunque permaneció como miembro oficial durante casi seis meses más. [69] [70]
Si bien Criss apareció en la portada del siguiente álbum, Unmasked , Anton Fig era el baterista real, aunque no fue acreditado. Con un sonido pop elegante y contemporáneo, Unmasked (lanzado el 20 de mayo de 1980) tuvo la dudosa distinción de ser el primer álbum de Kiss que no fue Platino desde Dressed to Kill . Poco después del lanzamiento del álbum, se anunció oficialmente la partida de Criss. [71] [72] Fig, considerado miembro de Kiss durante un día después de la partida de Criss, fue luego despedido por Stanley y Simmons, quienes sintieron que no encajaba bien en la banda. Finalmente se uniría a Paul Shaffer and the World's Most Dangerous Band , actuando como baterista de los programas de televisión de David Letterman hasta el retiro del presentador. [73]
La banda audicionó a decenas de reemplazos de Criss en junio de 1980. Uno de los muchos que audicionó fue Tico Torres (quien luego estaría con Bon Jovi ). Finalmente se decidieron por un baterista, guitarrista, pianista, teclista y cantante poco conocido de Brooklyn llamado Paul Charles Caravello (nacido el 12 de julio de 1950) que adoptó el nombre artístico de Eric Carr . Su primer diseño de maquillaje se inspiró en un halcón, aunque fue rechazado cuando Stanley y Aucoin vieron a Carr con el traje amarillo brillante que Kiss había diseñado para el nuevo baterista. [74] Carr creó el personaje "Fox" a mediados de julio. [75] Con su maquillaje de Fox, Carr debutó con el grupo el 25 de julio de 1980 en la sala de conciertos Palladium de la ciudad de Nueva York. Este fue el único programa de Kiss en Estados Unidos en apoyo de Unmasked . El 30 de julio de 1980, Kiss presentó a Carr en el programa de ABC ¡Los niños también son personas! , que saldría al aire en septiembre. [76] La gira de 1980 de la banda por Australia y Nueva Zelanda, por otro lado, fue una de las más grandes de su historia, ya que tocaron ante multitudes agotadas y recibieron una cobertura de prensa abrumadoramente positiva. [77] [78]
Para su siguiente álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Ezrin, con quien Kiss había tenido éxito en Destroyer . Los primeros informes de prensa indicaron que el nuevo álbum sería un regreso al estilo de hard rock que originalmente había traído éxito a la banda. Sin embargo, Music from "The Elder" de 1981 era un álbum conceptual con trompas, cuerdas, arpas y sintetizadores medievales. [79]
El álbum fue presentado como la banda sonora de una película que nunca se hizo, lo que dificulta seguir la trama. Para empeorar las cosas, después de haber recibido comentarios negativos tras la vista previa del álbum por parte de su compañía discográfica, Kiss alteró la secuencia de pistas del disco en la mayoría de los países para enfatizar los posibles sencillos "The Oath" y "A World Without Heroes", que prácticamente garantizaban la incapacidad de los oyentes comprendan la ya confusa historia. Una vez lanzado, la reacción de los fanáticos hacia The Elder fue dura; no logró alcanzar el estatus de Oro y alcanzó el puesto 75 en la lista de álbumes de Billboard . [80]
La banda hizo sólo dos apariciones en promoción del nuevo álbum, ambas en enero de 1982. Una fue una actuación en el programa nocturno de variedades Fridays de ABC , mientras que la segunda fue una actuación sincronizada con los labios que se transmitió vía satélite durante el Sanremo Music de Italia. Festival . [81]
Ausente de la presentación satélite estuvo Frehley, quien se había sentido cada vez más frustrado con la nueva dirección musical de Kiss. Molesto con la decisión de la banda de grabar la música de "The Elder" , no participó activamente en la creación del álbum, proporcionando la voz principal en una sola pista, "Dark Light". No apareció en un concierto especial en Studio 54 en la ciudad de Nueva York, dejando a Kiss actuar como trío. Grabó sus partes de guitarra en el estudio de su casa en Wilton, Connecticut , y las envió por correo a Ezrin. Otra fuente de frustración para Frehley fue que con la partida de Criss, y dado que Carr no era un socio igualitario en la banda, a menudo era derrotado 2 a 1 en las decisiones del grupo. En junio de 1982 se negoció la salida de Frehley de la banda, aunque no lo hizo oficialmente hasta diciembre.
Simmons declaró en su autobiografía Kiss and Make-Up que el fundador de Van Halen, Eddie Van Halen, estaba ansioso por reemplazar a Frehley como guitarrista principal de Kiss. Simmons y el hermano de Eddie, Alex, convencieron a Eddie de permanecer con Van Halen. [82] Eddie estaba dispuesto a separar a Van Halen debido a las tensiones entre él y el vocalista principal David Lee Roth , quien finalmente dejó la banda en 1985. [83] [84] Paul Stanley, sin embargo, desde entonces ha negado los rumores de Eddie Van. Halen quiere unirse a Kiss. [85] Otros guitarristas notables que audicionaron para reemplazar a Frehley incluyeron a Punky Meadows de Angel , [86] Doug Aldrich de Whitesnake , [87] Richie Sambora de Bon Jovi , [88] Yngwie Malmsteen , [89] y Slash de Guns N' Roses. . [90]
Poco después, Kiss hizo cambios importantes en sus negocios; el principal de ellos fue cortar los lazos con su gerente durante nueve años, Bill Aucoin, y recortar su difícil árbol organizacional. Aunque Frehley ya había decidido dejar la banda, apareció en las portadas de Killers y Creatures of the Night de 1982 , aunque no participó en la grabación de ninguno de los álbumes. [91]
Creatures of the Night (13 de octubre de 1982) fue el álbum más pesado de Kiss hasta la fecha, y aunque le fue mejor que Music from "The Elder" , alcanzó sólo el puesto 45 en las listas y no obtuvo la certificación Oro hasta 1994. En ausencia, Kiss utilizó varios guitarristas para la grabación del álbum, incluido Vinnie Vincent .
La última aparición de Frehley con la banda (hasta la reunión de 1996) fue en el vídeo musical del sencillo " I Love It Loud ", que fue coescrito por Vincent. Frehley también apareció en la portada de la carátula original del álbum Creatures of the Night. Cuando el álbum fue remezclado y relanzado en 1985 con una portada sin maquillaje y un orden de canciones ligeramente diferente, para reflejar el cambio de plantilla de la banda y el abandono de su maquillaje y vestuario, Vincent estuvo nuevamente ausente de la portada del álbum, ya que entonces- En su lugar apareció el actual guitarrista principal, Bruce Kulick . [92] Sin embargo, las notas que acompañan al LP remezclado atribuyen a Frehley y Vincent las interpretaciones de guitarra principal en el álbum Creatures of the Night . Vincent reemplazó oficialmente a Frehley como guitarrista principal en diciembre de 1982, cuando la banda se embarcaba en su gira del décimo aniversario. [93] [94]
Vincent originalmente quería usar su nombre de nacimiento (Cusano) en la banda, pero Simmons lo vetó porque sonaba "demasiado étnico". En concreto, según Simmons, "sonaba como un vendedor de frutas". Simmons continuó señalando que "justa o injustamente, el rock and roll se trata de la imagen". [95] Vincent luego sugirió el nombre "Mick Fury", pero esto también fue rechazado. Simmons luego sugirió el cambio de nombre a "Vinnie Vincent". Vincent comenzó a presionar activamente para unirse a Kiss como miembro de pleno derecho. A pesar de las dudas que tanto Simmons como Stanley albergaban sobre su personalidad, Vincent fue incorporado a la banda. Stanley diseñó un personaje, "el Mago" [96] [97] también conocido como "el guerrero egipcio", [98] y un maquillaje centrado en un ankh egipcio , para Vincent. [95] Según la biografía oficial autorizada de Kiss, escrita por David Leaf y Ken Sharp, "el guerrero egipcio Ankh" se refiere a la composición y la personalidad de Vincent, mientras que el apodo "el mago" se refiere a su virtuosismo como guitarrista. [99] Según la autobiografía de Simmons Kiss and Make-Up , el personaje de Vincent en Kiss era únicamente "el mago". Una persona como "el Guerrero Ankh" o similar no se menciona en absoluto en el libro. [96] [97]
De 1982 a 1983, la nueva formación de Kiss se convirtió en Simmons (el Demonio), Stanley (el Starchild), Eric Carr (el Zorro) y Vincent (el Guerrero Egipcio) [98] o el Wiz. [96] [97]
La personalidad de Vincent no encajaba bien ni con Stanley ni con Simmons, y fue despedido de Kiss al final de la gira Creatures . Fue reintegrado rápidamente antes de que comenzara la grabación de Lick It Up porque Simmons y Stanley no pudieron encontrar un nuevo guitarrista principal en tan poco tiempo. Vincent apareció en la portada de Lick It Up y fue acreditado como el guitarrista principal. Recibió crédito por escribir ocho de las diez canciones del álbum.
Una vez más surgieron problemas de personalidad y Vincent fue despedido después de la gira Lick It Up , debido en parte a un exceso de solos de guitarra en un concierto de 1984 en Quebec. Fue reemplazado por Mark St. John . Vincent fue utilizado más tarde por Kiss como compositor en el álbum Revenge de 1992 , contribuyendo a las canciones " Unholy ", "Tough Love", "Heart of Chrome" y " I Just Wanna ". Vincent y la banda se separaron. Rumores persistentes circularon durante años entre los fans de Kiss sobre el verdadero motivo de los despidos de Vincent de Kiss, y al menos un miembro de la banda se negó a hacer comentarios excepto para decir que legalmente no estaba sujeto a discusión. Simmons declaró en una entrevista varios años después que el despido de Vincent se debió a "comportamiento poco ético", pero no dio más detalles:
Vinnie, para que conste, fue despedido por comportamiento poco ético, no por falta de talento. [100]
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Sintiendo que era hora de un cambio, Kiss tomó la decisión de abandonar su maquillaje y vestuario característicos. La banda apareció oficialmente en público sin maquillaje por primera vez desde sus inicios el 18 de septiembre de 1983 en MTV, que coincidió con el lanzamiento de Lick It Up . [101] La gira para promocionar el nuevo álbum y los miembros desenmascarados de la banda comenzó en Lisboa, Portugal, el 11 de octubre de 1983, en el Pavilhão Dramático de Cascais, el primer concierto de la banda sin maquillaje desde principios de 1973. Lick It Up se convirtió en el primer Oro de Kiss. récord en tres años, pero la gira tuvo aún menos asistencia que la anterior. Vincent no se llevaba bien con Simmons y Stanley, y dejó la banda al finalizar la gira en marzo de 1984. El reemplazo de Vincent fue Mark St. John , un músico de sesión y tutor de guitarra. [102]
Con St. John, Kiss lanzó el álbum Animalize el 13 de septiembre de 1984. Animalize siguió el éxito de Lick It Up y, debido en parte a la reproducción consistente de MTV para el video " Heaven's on Fire ", Animalize fue el disco más vendido de la banda en Estados Unidos. durante la década, con más de dos millones de álbumes vendidos. Con el éxito del álbum y la gira posterior, Kiss había recuperado parte de su gloria anterior (aunque no al nivel de su apogeo de los años 1970). St. John, sin embargo, contrajo artritis reactiva durante los ensayos de la gira y solo actuó en un puñado de espectáculos antes de ser despedido de la banda en diciembre de 1984, uno de estos espectáculos fue en el Centro Cívico Mid-Hudson en Poughkeepsie, Nueva York. York que fue grabado el 28 de noviembre de 1984. [103] La banda contrató a Bruce Kulick para reemplazar a St. John. Kulick había reemplazado previamente a St. John durante los primeros dos meses de la gira Animalize . Kulick fue el cuarto guitarrista principal de Kiss en menos de tres años, pero permaneció en la banda durante 12 años. [104] Kulick fue uno de los miembros más antiguos de la banda, con el mandato continuo más largo de todos, aparte de Simmons y Stanley, hasta que Tommy Thayer y Eric Singer rompieron su récord en 2014 y 2016 respectivamente.
No puedes evitar pasar un buen rato en uno de nuestros espectáculos cuando todo el mundo se vuelve loco en el escenario. Ese tipo de buenos momentos es contagioso. No puedes fingir. No se puede engañar al público. La gente se dará cuenta de ti si pones una sonrisa falsa o no estás dando lo mejor de ti. La banda está viva y coleando y tocando mejor que nunca.
—Gene Simmons [105]
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Uno de los primeros conciertos que Kulick tocó como miembro oficial de la banda fue en el Cobo Hall de Detroit, Michigan . Fue filmado para el especial de MTV Animalize Live .
La formación de Stanley, Simmons, Carr y Kulick resultó ser la más estable desde la original, y durante el resto de la década de 1980, Kiss lanzó una serie de álbumes de platino: Asylum de 1985, Crazy Nights de 1987 y la compilación de grandes éxitos Smashes de 1988. , Thrashes y éxitos . Crazy Nights , en particular, fue uno de los álbumes más exitosos de Kiss en el extranjero. El sencillo " Crazy Crazy Nights " alcanzó el puesto número 4 en la lista de sencillos del Reino Unido, el sencillo de la banda con las listas más altas en ese país. [106]
Kiss terminó la década con el lanzamiento de octubre de 1989 Hot in the Shade . Aunque el álbum no logró alcanzar el estatus de Platino, generó la exitosa balada " Forever ", coescrita por Michael Bolton . Alcanzando el puesto número 8 en los EE. UU., fue el sencillo del grupo con las listas más altas desde "Beth" y fue el segundo sencillo Top 10 de la banda. [106]
Durante este tiempo, Kiss luchó con su identidad y su base de fans. Simmons, posiblemente la fuerza impulsora de Kiss durante la década de 1970, se involucró menos con el grupo en la década de 1980 mientras perseguía intereses externos, sobre todo una carrera cinematográfica. Como resultado, Stanley asumió un papel más destacado. [107] [108]
En febrero de 1991, la banda decidió contratar nuevamente a Ezrin para producir su próximo álbum. Sin embargo, antes de que la grabación pudiera comenzar en serio, ocurrió la tragedia. En marzo de 1991, se descubrió que Carr tenía un tumor en el corazón. Se lo extirparon con éxito al mes siguiente, pero pronto se descubrieron más tumores en sus pulmones. Carr recibió quimioterapia y fue declarado libre de cáncer en julio. Sin embargo, en septiembre sufrió la primera de dos hemorragias cerebrales . Murió el 24 de noviembre de 1991, a la edad de 41 años. [109] [110]
A pesar de la trágica pérdida de un miembro de toda la vida, Kiss continuó presentando al veterano baterista Eric Singer (nacido como Eric Doyle Mensinger el 12 de mayo de 1958 en Cleveland, Ohio). Singer había tocado anteriormente con Paul Stanley, como parte de la banda de acompañamiento de Stanley durante una gira en solitario de 1989.
Kiss lanzó Revenge el 19 de mayo de 1992. Presentaba un sonido más esbelto y más duro, como lo indica el primer sencillo, " Unholy ". En un movimiento sorpresa, Kiss reclutó a Vincent para ayudar con las tareas de composición. El álbum debutó en el Top 10 y obtuvo Oro. Kiss se embarcó en una breve gira por clubes de Estados Unidos en la primavera de 1992, antes de comenzar una gira estadounidense en septiembre de 1992. La gira quedó documentada en el álbum Alive III , lanzado el 14 de mayo de 1993. Cuatro días después, Kiss fue incluido en RockWalk de Hollywood . [111]
En 1995, el grupo publicó el libro Kisstory , una crónica detallada de 440 páginas y 9 libras (4,1 kg) de la historia del grupo hasta ese momento. Ese mismo año, la banda se embarcó en una gira mundial de convenciones Kiss única y bien recibida. Las convenciones fueron eventos que duraron todo el día, con exhibiciones de trajes, instrumentos y recuerdos antiguos de Kiss; actuaciones de bandas de versiones de Kiss; y distribuidores que venden productos de Kiss de cada etapa de la carrera de la banda. Kiss apareció en vivo en las convenciones, realizó sesiones de preguntas y respuestas, firmó autógrafos y realizó un set acústico de dos horas compuesto principalmente por solicitudes espontáneas de los fanáticos. En la primera fecha en Estados Unidos (17 de junio de 1995), Criss apareció en el escenario con Kiss para cantar "Hard Luck Woman" y "Nothin' to Lose". Era la primera vez que Criss actuaba públicamente con la banda en casi 16 años. [112] [113]
El 9 de agosto de 1995, Kiss se unió a la larga lista de músicos para actuar en MTV Unplugged . La banda contactó a Criss y Frehley y los invitó a participar en el evento. [114] Ambos se unieron a Kiss en el escenario para varias canciones al final del set: "Beth", "2000 Man", "Nothin' to Lose" y "Rock and Roll All Nite". [112] La aparición de Unplugged desató meses de especulaciones de que se estaba preparando una posible reunión de la formación original de Kiss. Sin embargo, en las semanas posteriores al concierto Unplugged , la banda (con Kulick y Singer) regresó al estudio por primera vez en tres años para grabar una continuación de Revenge . Carnival of Souls: The Final Sessions se completó en febrero de 1996, pero su lanzamiento se retrasó casi dos años. Copias piratas del álbum circularon ampliamente entre los fans. [115] Si bien Kiss continuó existiendo públicamente como Simmons, Stanley, Kulick y Singer, se estaban preparando arreglos para una reunión de la alineación original. Estos esfuerzos culminaron con un evento público tan dramático como cualquiera que la banda haya organizado desde su desenmascaramiento en 1983 en MTV. Con las siguientes declaraciones, Tupac Shakur presentó la formación original de Kiss, completamente maquillada y con trajes escénicos de la era Love Gun , ante una gran ovación en la 38ª Entrega Anual de los Grammy : [116]
Ya sabes cómo solían ser los Grammy, todos gente heterosexual y con traje. Todo el mundo parece cansado. No hay sorpresas. Estamos cansados de eso. Necesitamos algo diferente, algo nuevo, necesitamos sorprender a la gente... ¡así que sorprendamos a la gente!
El 16 de abril, los miembros de la banda celebraron una conferencia de prensa a bordo del USS Intrepid en la ciudad de Nueva York, donde anunciaron sus planes para una gira de reunión en toda regla, con la ayuda del nuevo manager Doc McGhee . La conferencia, conducida por Conan O'Brien , se transmitió simultáneamente a 58 países. [117] El 20 de abril, casi 40.000 entradas para el primer espectáculo de la gira se agotaron en 47 minutos. [118]
El primer concierto público del recién reunido Kiss fue un espectáculo de preparación de una hora de duración el 15 de junio para el KROQ Weenie Roast anual en Irvine, California , durante el cual la banda casi incendió el escenario del Anfiteatro de Irvine Meadows . [119] El 28 de junio, la gira Kiss Alive/Worldwide comenzó en el Tiger Stadium de Detroit frente a una multitud agotada de 39.867 fanáticos. La gira duró 192 espectáculos en el transcurso de un año y recaudó 43,6 millones de dólares, lo que convirtió a Kiss en el concierto con mayor atractivo de 1996. [120] La asistencia promedio de 13.737 personas es la más alta en la historia del grupo. [118]
Hubo muchas noches en las que miraba alrededor del escenario y decía: "Esto es mágico". Esto está más allá de las fantasías más locas de cualquiera. Lo importante de estos programas es que teníamos una tarea mucho más grande de lo que la gente entendía. Nuestra mayor competencia era nuestra historia. No teníamos que ser tan buenos como solíamos ser. Teníamos que ser tan buenos como la gente pensaba que éramos. El espectáculo no iba a ser una réplica de lo que habíamos hecho, debía ser lo que la gente imaginaba que habíamos hecho. Teníamos que estar totalmente comprometidos. y también totalmente seguro de que no sólo podríamos estar a la altura de la leyenda sino también superarla. En términos del espectáculo para la gira de reunión, lo que queríamos hacer era ver el espectáculo del 77 en cierto sentido como un pináculo. Eso es lo que elegimos aprovechar, pero no copiar. También hay elementos de otros shows en el sentido de que hay bombas, equipos voladores y guitarras rotas. En ese momento, era el show definitivo de Kiss en el sentido de que miramos el programa, pensamos que era el mejor y dijimos: "Supera esto".
—Paul Stanley [121]
En septiembre de 1998, el grupo reunido publicó Psycho Circus . Aunque fue el primer álbum con la formación original desde Dynasty de 1979 , las contribuciones de Frehley y Criss fueron mínimas. Si bien las imágenes de Frehley y Criss aparecen de manera destacada en el álbum, más tarde se reveló que la mayor parte del trabajo de guitarra principal había sido realizado por el futuro miembro de la banda, Tommy Thayer . El ex miembro Kulick apareció en la introducción de la canción "Within". La mayoría de las tareas de batería estuvieron a cargo del músico de sesión Kevin Valentine. A pesar de la controversia, el álbum logró un debut número 3 en las listas, la posición más alta para un álbum de Kiss hasta que Sonic Boom debutó en el número 2 en 2009. [122] La canción principal recibió una nominación al Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock. [123] El Psycho Circus Tour se inauguró en el Dodger Stadium de Los Ángeles en Halloween de 1998 y se transmitió simultáneamente por radio FM en todo Estados Unidos. Resultó ser otro éxito y fue histórico por ser el primero en incorporar imágenes 3D en un escenario. espectáculo. [124] [125]
El 11 de agosto de 1999, Kiss fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood , en la categoría "Industria discográfica". El mes siguiente, el grupo trabajó en colaboración con World Championship Wrestling para producir un luchador con temática de Kiss conocido como Demon , cuya cara fue pintada para parecerse al maquillaje de Simmons. El grupo interpretó " God of Thunder " en vivo en WCW Monday Nitro para debutar el personaje. La banda recibió 500.000 dólares por la actuación de una noche y una canción. [126]
Kiss lanzó una gira de despedida por Estados Unidos en marzo de 2000. [127] El grupo rápidamente añadió fechas a la gira, que se prolongó hasta abril de 2001.
La gira de Reunión nos convirtió nuevamente en la banda número uno. Tocamos ante unos dos millones de personas en un año. Luego hicimos la gira de Psycho Circus y después pensamos: "He estado allí, lo he hecho". Somos los campeones otra vez, retirémonos en la cima y sentimos que no hay nada peor que que alguien se vaya y no puedas decir adiós, así que esta gira realmente es para los fans y para celebrar toda la historia de la banda.
—Paul Stanley [128]
En vísperas de la etapa japonesa y australiana del Farewell Tour el 31 de enero de 2001, Criss repentinamente dejó la banda una vez más, porque él y la banda no podían llegar a un acuerdo con el salario de su contrato. En su lugar ocupó el anterior baterista de Kiss, Singer, quien asumió la personalidad de Criss's Cat mientras continuaba la gira de despedida. [129]
Con la banda supuestamente a punto de retirarse a principios de 2001, en noviembre de ese año se lanzó una colección que abarca toda su carrera titulada simplemente The Box Set , que consta de 94 pistas en cinco CD, mientras que en el verano se vio quizás el artículo más escandaloso de la mercancía de Kiss. todavía – el Kiss Kasket . Al presentar Kiss Kasket, Simmons bromeó: "Me encanta vivir, pero esto hace que la alternativa parezca bastante buena". [130]
El 4 de diciembre de 2001, Kiss fue uno de los homenajeados en la ceremonia del Premio Héroes de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación ("La Academia de la Grabación"), en el Capítulo NARAS de Nueva York. NARAS tiene 12 capítulos en todo Estados Unidos, por lo tanto, 12 ceremonias durante todo el año, y cada uno de los homenajeados es honrado por el capítulo más cercano a su residencia. Al recibir este honor, que NARAS ha rebautizado como "Honores de la Academia de Grabación", Kiss recibió efectivamente el segundo honor más alto de su carrera de NARAS, justo detrás del Premio Grammy a la Trayectoria. [131] [132]
Kiss estuvo relativamente tranquilo durante el resto del año, pero 2002 comenzó con cierta controversia cuando Simmons participó en una entrevista controvertida en la Radio Pública Nacional con el presentador Terry Gross . [133] En febrero de 2002, Kiss (con Singer a la batería y Frehley a la guitarra principal) actuó durante la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 en Salt Lake City , Utah [134] , que fue la última actuación de Frehley como miembro de Kiss.
El 6 de marzo de 2002, Kiss realizó un concierto privado en un resort en Trelawny , Jamaica. Frehley, que ya no tenía contrato, no actuó con el grupo. Fue reemplazado por Thayer, quien se puso el maquillaje y el disfraz de Spaceman de Frehley para su primera aparición en vivo con Kiss. [135] Ese mes, la banda (con Thayer) grabó una aparición en la comedia estadounidense That '70s Show . [136] El episodio, "That '70s Kiss Show", se emitió en agosto de 2002. Thayer volvió a actuar con el grupo en abril de 2002, cuando Kiss interpretó "Detroit Rock City" (con música pregrabada y voces en vivo) para una aparición. en el programa del 50 aniversario de American Bandstand de Dick Clark , que se emitió el 3 de mayo. [137]
En febrero de 2003, Kiss viajó a Australia y grabó Kiss Symphony: Alive IV con la Melbourne Symphony Orchestra en el Marvel Stadium (entonces conocido como Telstra Dome) en Melbourne. Thayer reemplazó una vez más a Frehley, mientras que Criss regresó al grupo, ya que una de las condiciones establecidas por los promotores requería que la formación de la banda incluyera al menos tres miembros originales.
A pesar de las afirmaciones hechas antes de la gira de despedida de que sería la última del grupo, Kiss realizó una gira con Aerosmith en 2003. [138] Frehley anunció que su salida de la banda era permanente, afirmando que creía que la gira de despedida sería la última de Kiss, [ 139] y rechazó la invitación de Simmons para unirse a la banda en la gira de Aerosmith. [140] [141] Fue reemplazado permanentemente por Thayer, cuando Kiss pasó a una fase posterior a la reunión en la que la banda se incorporó a una nueva formación, presentando permanentemente a Thayer como "Spaceman" y Singer como "the Catman". En esta gira, todavía con Criss, el grupo presentó el paquete de entradas "Platinum", y los paquetes más caros costaban 1.000 dólares. Este paquete incluía un asiento en las primeras cinco filas, un encuentro con Kiss después de su actuación y una fotografía con la banda. [142] La gira ganó más de 64 millones de dólares en 2003, lo que ocupó el séptimo lugar del año. [143]
Simmons y Stanley no renovaron el contrato de Criss cuando expiró en marzo de 2004. Criss, en su sitio web, declaró que "Nadie, nuevamente, nadie me ha llamado a mí ni a mi abogado para solicitar una extensión para futuras giras. Como miembro fundador, "Creo que esto es una falta de respeto hacia mí y hacia los fans que nos han convertido en una de las bandas más grandes del mundo". [144] Eric Singer reemplazó una vez más a Criss.
A mediados de 2004, Kiss encabezó la gira mundial Rock the Nation 2004, con Poison como telonero. La gira terminó en agosto con un espectáculo con entradas agotadas en la Ciudad de México. Las fechas seleccionadas de la gira fueron filmadas para Rock the Nation Live! DVD del concierto, lanzado el 13 de diciembre de 2005. [145] Stanley, que había estado experimentando dificultades cada vez mayores con su cadera , tuvo su movilidad limitada durante la gira. Ya le han realizado dos cirugías de cadera, y es probable que haya más en el futuro. [146]
Después de la conclusión de la gira Rock the Nation, Kiss actuó sólo esporádicamente durante varios años. El grupo realizó dos shows en 2005 y otros seis en 2006. Cuatro de los shows de 2006 fueron conciertos de julio en Japón, incluidas dos fechas (22 y 23 de julio) como acto principal en el Festival de Música de Udo de 2006. Kiss realizó cuatro conciertos en julio de 2007, tres de los cuales fueron denominados Hit 'N Run Tour. Antes del espectáculo final el 27 de julio, Stanley fue hospitalizado con un latido cardíaco extremadamente rápido. En su ausencia, Kiss actuó en concierto como trío por primera vez desde 1982. Este fue el primer concierto de Kiss que Stanley se perdió durante sus 34 años con el grupo. [147]
Kiss (junto con Queen , Def Leppard y Judas Priest ) fueron homenajeados en el evento inaugural " VH1 Rock Honors ", celebrado el 25 de mayo de 2006 en Las Vegas . En junio de 2006, Simmons y Stanley asistieron a la inauguración del Kiss Coffeehouse en Myrtle Beach, Carolina del Sur . El 15 de octubre de 2006, Simmons, Stanley y Criss fueron miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música de Long Island , junto con artistas como Neil Diamond , Billy Joel , Louis Armstrong , los Ramones y Tony Bennett . [148]
Stanley lanzó su segundo álbum en solitario, Live to Win , el 24 de octubre de 2006, y emprendió una breve gira en solitario como apoyo. El 31 de octubre del mismo año, el grupo lanzó Kissology Volume One: 1974–1977 , el primero de 10 posibles conjuntos de DVD con imágenes completas del concierto, entrevistas y clips nunca antes vistos. [149] En enero de 2007, el conjunto había sido certificado 5 × Platino en los Estados Unidos. [150] Se publicó un segundo volumen el 14 de agosto de 2007. Fue certificado 6 × Platino por la RIAA el 24 de octubre. [151] Lo que parecía ser la entrada final, Kissology Volumen Tres: 1992-2000 , se publicó en diciembre. 18 de septiembre de 2007 y ha sido certificado 8 × Platino por la RIAA [152]
En abril de 2007, el ex guitarrista St. John murió de una aparente hemorragia cerebral a los 51 años. [153] Después de verse obligado a dejar Kiss en 1984, St. John formó el grupo de glam metal de corta duración White Tiger .
Aunque Kiss había sido elegible para ser consagrado en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1999, no fueron nominados hasta 2009 y no fueron incluidos hasta 2014. Si bien este desaire disgustó a algunos fanáticos, Stanley y Simmons sostuvieron que no tenía sentido para ellos. Sin embargo, un grupo de unos 200 fans de Kiss realizó una manifestación de protesta frente al Salón de la Fama en Cleveland el 5 de agosto de 2006. Fue la primera manifestación organizada conocida buscando la incorporación de una banda al Salón. [154]
En 2007, Kiss Comics Group en asociación con Platinum Studios lanzó una nueva serie de cómics protagonizada por la banda , titulada Kiss 4K: Legends Never Die .
La banda aceleró su ritmo en 2008, embarcándose en su primera gira propiamente dicha por Europa en casi una década. El 30 de enero de 2008, Stanley confirmó que Kiss lanzaría el Kiss Alive/35 World Tour , presentando espectáculos en arenas y estadios en Europa, Australia y Nueva Zelanda. El 16 de marzo de 2008, Kiss cerró el Gran Premio de Australia en el Circuito del Gran Premio de Melbourne y actuó en Brisbane y Sydney como parte de esta gira. Kiss tocó en el festival de dos días Rock2Wgtn celebrado en Wellington , Nueva Zelanda, los días 22 y 23 de marzo de 2008; El festival también contó con Ozzy Osbourne , Whitesnake , Poison, Alice Cooper, Lordi , Sonic Altar y Symphony of Screams, con efectos especiales proporcionados por WETA Workshop (de El Señor de los Anillos y King Kong ). [155]
A lo largo del verano de 2008, Kiss encabezó festivales, así como sus propios espectáculos, y tocó ante una audiencia récord de unas 400.000 personas. [156] Como parte de esta gira, Kiss encabezó el Download Festival en Donington Park de Inglaterra el 13 de junio. Tres días después, encabezaron el Arrow Rock Festival en Nijmegen, Países Bajos . El 28 de junio, Kiss encabezó el Graspop Metal Meeting en Dessel , Bélgica. Fue el último show de la etapa europea del Kiss Alive/35 Tour. El 4 de agosto, Kiss tocó en Rockin' the Rally en el Sturgis Motorcycle Rally como parte de la gira. El gobernador de Dakota del Sur, Mike Rounds , proclamó el 4 de agosto de 2008 como el "Día del Kiss Rock and Roll" en Dakota del Sur. En septiembre de 2008, tanto Simmons como Stanley confirmaron los rumores de que la gira Kiss Alive/35 continuaría con extensas giras por Norteamérica a principios de 2009, así como por Sudamérica. Esta última gira incluyó shows el 5 de abril en Argentina , 7 y 8 de abril en Brasil, 11 de abril en Colombia , 14 de abril en Perú , y otros conciertos en Venezuela y Chile. Ese verano, Kiss regresó a Norteamérica para continuar con la gira mundial Alive/35, comenzando el 18 de julio en Halifax, Nueva Escocia . [157] [158] [159] [160]
Más de 10 años después de su último álbum de estudio, y después de años de negar que alguna vez quisieron hacer un nuevo álbum, Stanley y Simmons cambiaron de opinión. En noviembre de 2008, Stanley le dijo al fotógrafo de rock Ross Halfin que se estaba preparando un nuevo álbum de Kiss. El propio Stanley sería el productor y el álbum tendría un "sonido real de Kiss de los 70". Más tarde ese mes, Simmons y Stanley confirmaron públicamente la información sobre un nuevo álbum de Kiss:
Tenemos 4 temas grabados. Si eres fanático de nuestro material de alrededor de 1977, te sentirás como en casa. Todos nosotros hemos asumido el llamado a las armas de escribir canciones con el mismo espíritu que alguna vez lo hicimos: sin ninguna preocupación en el mundo y sin escritores externos. Nada que demostrarle a nadie. Simplemente haciendo lo que es natural. Obviando modas, tendencias y con un voto personal de todos: no rapear. Hay mucha gente haciendo esto y no necesitan cuatro tipos de cara pálida que finjan que son del barrio. Además, no estoy seguro de cómo pronunciar correctamente "wassup". Nos vemos a todos allí... ¡O tal vez más tarde! [156]
La banda apareció en American Idol en mayo de 2009, interpretando "Detroit Rock City" y "Rock and Roll All Nite" con Adam Lambert . [161]
En octubre de 2009, se lanzó un nuevo álbum de estudio, titulado Sonic Boom . [162] Incluía un CD con material nuevo, versiones regrabadas de éxitos famosos de Kiss (lanzados anteriormente como Jigoku-Retsuden , un álbum exclusivo japonés en 2008) y un DVD en vivo grabado en Buenos Aires , Argentina. [163] " Modern Day Delilah " fue lanzado como sencillo principal de Sonic Boom el 19 de agosto de 2009. La canción fue el primer sencillo de Kiss en 11 años, desde " You Wanted the Best " de 1998. La canción obtuvo comentarios positivos tanto de los críticos como de los fans, y fue comparada con el trabajo de la banda de los años 70. [164] [165] En apoyo del nuevo álbum, Kiss apareció en vivo en Late Show with David Letterman el 6 de octubre de 2009 y en Jimmy Kimmel Live! el 7 de octubre de 2009. Sonic Boom debutó en el puesto número 2 del Billboard 200.
El 25 de septiembre de 2009, la gira norteamericana Kiss Alive/35 comenzó en el Cobo Hall de Detroit; Ambas noches fueron filmadas para un futuro lanzamiento en DVD. Estas fueron las últimas actuaciones de la banda allí, ya que el lugar fue cerrado posteriormente como parte de la renovación del Centro Cobo . Kiss encabezó la Voodoo Experience 2009 celebrada en City Park en Nueva Orleans , Luisiana, la noche de Halloween. [166] Durante su actuación en el MTS Center el 9 de noviembre de 2009, en Winnipeg , Manitoba, una de las vigas de iluminación se incendió debido a un taco de pirotecnia. Fue necesario bajar la viga para poder apagar el fuego. Durante los cinco minutos que tomó extinguir el fuego, la banda irrumpió en la canción "Firehouse". Nadie resultó herido y el espectáculo continuó. [167]
Kiss inició la etapa europea del Sonic Boom Over Europe Tour en mayo de 2010. La tragedia golpeó a Kiss por tercera vez cuando el ex manager Aucoin murió de cáncer el 28 de junio de 2010, a la edad de 66 años. Stanley y Simmons dijeron que era como el quinto miembro de Kiss. La gira incluyó sus primeros espectáculos en estadios del Reino Unido en 11 años y su primera visita a Eslovaquia . Más tarde, Kiss tocó en dos fechas en las ciudades estadounidenses de Cheyenne , Wyoming y en la Feria Estatal de Dakota del Norte en Minot , Dakota del Norte, en julio de 2010. También tocaron en la Feria Estatal de Indiana en agosto y en la Feria Estatal de Minnesota en septiembre. También hicieron una breve aparición en el Saratoga Performing Arts Center en Saratoga Springs, Nueva York , el 17 de agosto de 2010. El 23 de julio, Kiss inició la gira The Hottest Show on Earth Tour en los Estados Unidos.
El 13 de abril de 2011, Kiss comenzó a grabar un nuevo álbum que se lanzará más adelante ese mismo año. [168] Simmons declaró que el álbum "será el siguiente paso de Sonic Boom . Muy similar: canciones de rock puro, sin baladas, sin teclados, sin nada, solo rock". [168] La banda también utilizó equipos analógicos antiguos en lugar de equipos de grabación digital más populares. Simmons dijo: "La tecnología es una perra seductora, ella te seducirá. Presionas este botón, no tienes que hacer nada. Pero lo analógico es el amor de tu vida. Puedes presionar muy fuerte y siempre te devuelve. Por "En el nuevo álbum, el proceso de grabación real fue una cinta de 24 pistas y una vieja placa Trident. Y tantos tubos como fuera posible. Necesitas tubos, electricidad y madera gruesa para producir ese sonido grueso". [169] [170]
Kiss pasó el verano de 2011 tocando en lugares de Estados Unidos y Canadá, visitando ciudades en las que no habían tocado en algún tiempo; se denominó "Tour de las ciudades perdidas". Su siguiente álbum , Monster, se lanzó en octubre de 2012. KISS by Monster Mini Golf se inauguró en marzo de 2012 en Las Vegas. La instalación es un campo de minigolf cubierto de 18 hoyos, que cuenta con juegos de arcade, una tienda de regalos y numerosos recuerdos de la banda en exhibición. La versión completa y actual de la banda asistió a la gran inauguración. [171]
¡Kiss apareció en Jimmy Kimmel Live! el 20 de marzo de 2012. El mismo día se llevó a cabo una conferencia de prensa para anunciar una gira de verano por Norteamérica llamada The Tour , co-encabezada por Mötley Crüe . La gira comenzó el 20 de julio y finalizó el 1 de octubre. [172] El sencillo " Hell or Hallelujah " fue lanzado internacionalmente el 2 de julio de 2012 y el 3 de julio en Norteamérica. Monster fue lanzado el 9 de octubre de 2012 en Norteamérica.
Kiss inició el Monster World Tour el 7 de noviembre de 2012 en Buenos Aires, Argentina en el Estadio River Plate y continuó la etapa sudamericana de seis fechas con fechas en Santiago , Asunción, Porto Alegre , São Paulo y Río de Janeiro hasta noviembre. 18. El tramo australiano comenzó el 28 de febrero de 2013 en Perth , en el Perth Arena , y se prolongó hasta el 16 de marzo en Mackay , en el Virgin Australian Stadium . A ellos se unieron Mötley Crüe, Thin Lizzy y Diva Demolition. La banda realizó una extensa gira por Europa y Canadá con algunas fechas en Estados Unidos de junio a agosto, y luego en Japón en octubre. [173]
El 16 de octubre de 2013, Kiss fue anunciado nuevamente como nominado para el Salón de la Fama del Rock and Roll , [174] y posteriormente fue anunciado como miembro el 17 de diciembre. [175]
En 2013, Kiss compró una parte de una franquicia de expansión de la Arena Football League que comenzaría a jugar en el Honda Center en Anaheim, California , en 2014. Simmons, Stanley y el manager McGhee eran propietarios conjuntos del equipo, llamado Los Angeles Kiss . Tanto Simmons como Stanley son conocidos fanáticos de la AFL. [176] LA Kiss ofreció al mariscal de campo agente libre de la National Football League, Tim Tebow, un contrato para unirse a su equipo y jugar en la AFL, pero él no se unió. [177] El equipo se retiró en 2016. [178] Curiosamente, Simmons también fue "propietario por un día" del Carlton Football Club , un equipo que participa en la Liga Australiana de Fútbol y que también se abrevia comúnmente como AFL, aunque esto La compra no fue oficial y supuestamente se realizó con fines fiscales , según Simmons. [179] Sin embargo, Simmons ha sido fanático de Carlton y del fútbol australiano desde al menos 2008. [180]
En 2014, Kiss realizó una gira como co-estelar con Def Leppard. Después de que Simmons estuvo de gira con Joe Elliott en Sudamérica, los dos hablaron sobre el trabajo conjunto de sus bandas. Del 23 de junio al 31 de agosto de 2014, las bandas realizaron una gira por 42 ciudades, donando un dólar por entrada a organizaciones benéficas militares como Wounded Warrior Project . [181]
Por primera vez en los 41 años de historia de la banda, Kiss apareció en la portada de la edición del 10 de abril de 2014 (Número 1206) de la revista Rolling Stone . El 10 de abril de 2014, Kiss fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque los rockeros no actuaron, los cuatro miembros originales se presentaron en la 29ª ceremonia anual de incorporación en Brooklyn para aceptar el honor. [175] [182] El ex guitarrista Bruce Kulick reveló que él, Singer y Thayer también estuvieron presentes en la incorporación al Salón de la Fama; Los tres fueron invitados por Stanley y Simmons a pesar de que el Salón de la Fama solo eligió incluir a los cuatro miembros fundadores. [183] Kulick también afirmó que Simmons y Stanley habrían querido actuar a pesar de sus continuos desacuerdos con los miembros fundadores Criss y Frehley, pero que el Salón de la Fama era demasiado estricto en sus reglas. [183] La propia idea de Kulick para una posible incorporación al Salón de la Fama habría sido un set acústico con los siete miembros presentes esa noche (Simmons, Stanley, Criss, Frehley, el propio Kulick, Singer y Thayer) actuando. [183] En noviembre de 2014, la banda tocó en nueve shows históricos en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas . [184]
El 28 de enero de 2015, Kiss lanzó un sencillo en colaboración con el grupo ídolo femenino japonés Momoiro Clover Z , titulado " Yume no Ukiyo ni Saite Mi na ". Era la primera vez que Kiss publicaba un disco en colaboración con otro artista. [185] En Japón, se lanzó físicamente en dos versiones: "Momoiro Clover Z Edition" (en CD y Blu-ray ) y "Kiss Edition" (solo CD). [186] [187] También se incluyó una mezcla alternativa de la canción principal del sencillo como pista de apertura en el álbum SHM-CD exclusivo en japonés Best of Kiss 40 , lanzado en Japón el mismo día. [188] [189]
Antes de la colaboración, los miembros de Kiss habían visto vídeos de conciertos de Momoiro Clover Z. Stanley comentó más tarde durante una entrevista:
¡Espectacular espectáculo! ¡Gran coreografía! Música como nunca antes habíamos escuchado. Dijimos: "¡Esto es algo que podemos hacer!" Alguien dijo: "Beso, ¿por qué lo haces?" "¡Porque podemos!" Son dos mundos uniéndose, haciendo algo increíble. El poder de la música sacude al mundo. [190]
El 15 de septiembre de 2015, la RIAA anunció que la banda había ganado más discos de oro que cualquier otra banda estadounidense en los 63 años de historia de la asociación, con un total de 30 premios de álbumes de oro (incluidos los cuatro álbumes solistas de 1978 de la banda). Cary Sherman , director ejecutivo y presidente de la RIAA, comentó:
Qué logro tan extraordinario para una banda duradera. Cuarenta años después la banda sigue rockeando. Felicitaciones a KISS por su hito en el álbum Oro y su continuo éxito. [191]
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En 2016, Kiss realizó una gira de verano, titulada Freedom to Rock Tour , por ciudades menos frecuentadas y lugares más pequeños. La gira se desarrolló durante todo el verano, con los teloneros de Caleb Johnson y los Dead Daisies . [192] El 13 de diciembre de 2016, Kiss actuó durante el final de la temporada 11 de The Voice , acompañado por el ganador de la temporada Sundance Head . [193]
Hubo historias contradictorias sobre si Kiss grabaría otro álbum. Simmons había dicho "sí" en entrevistas, diciendo que tenía canciones escritas y preparadas para un nuevo álbum. Stanley y Thayer cuestionaron esto, sin embargo, y dijeron que no se comprometieron a hacer uno y que la banda podría seguir adelante sin nueva música. [194] [195] Sin embargo, el 25 de marzo de 2021, Stanley declaró que no ha descartado la posibilidad de que Kiss produzca nueva música, [196] y tanto Simmons como Stanley afirmaron en entrevistas posteriores que la banda no necesita para grabar otro álbum. [197] [198]
La banda continuó realizando shows en Norteamérica y Europa en el Kissworld Tour durante 2017 y 2018. [199]
El 19 de septiembre de 2018, luego de una actuación en America's Got Talent , Kiss anunció que terminaría su carrera con el End of the Road World Tour en 2019. [200] Stanley comentó:
Esta será nuestra última gira. Será el espectáculo más grande y explosivo que jamás hayamos hecho. La gente que nos quiere, ven a vernos. Si nunca nos has visto, este es el momento. Este será el espectáculo. [2]
En octubre de 2018, la banda se reunió con Ace Frehley y Bruce Kulick en Kiss Kruise. Interpretó "2,000 Man", "New York Groove", "Nothin' to Lose" y "Rock and Roll All Nite". Esta fue la primera vez que Frehley y la banda actuaron juntos desde 2002 para las ceremonias de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 , y la primera vez que Kulick actuó con la banda en vivo desde su partida en 1996. [201]
La gira final de la banda comenzó el 31 de enero en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [202] En febrero de 2019, Simmons dijo que la gira de despedida probablemente recaudaría entre 150 y 200 millones de dólares, "sin contar los accesorios, licencias, mercancías y cosas así". [203] Durante la primera etapa del End of the Road World Tour, los fanáticos acusaron a Kiss de sincronizar los labios y usar pistas de acompañamiento . [204] Tres años antes, Simmons había criticado a las bandas que usaban pistas de acompañamiento en shows en vivo. El ex vocalista de Skid Row, Sebastian Bach, defendió a Kiss, diciendo que la banda no hizo sincronización de labios en el show al que asistió. [205] Stanley no confirmó ni negó que realiza sincronización de labios en el escenario, diciendo que está cuidando su voz. [206] Las acusaciones fueron reavivadas por los fans después de la actuación de la banda en Bélgica cuando hubo un error con los fuegos artificiales y las pistas de batería en la canción de apertura. [207] Doc McGhee, el manager de la banda, confirmó más tarde que Stanley cantó completamente, confirmando simultáneamente que Stanley cantará en las pistas, pero negó que estuviera sincronizando los labios. [208]
El 14 de noviembre de 2019, la banda anunció que sus shows en Australia y Nueva Zelanda en su gira final habían sido cancelados debido a los problemas de salud de Stanley y declaró: "Las órdenes del médico finalmente han tenido prioridad y finalmente ahora nos encontramos sin más remedio que rendirse". [209] En diciembre de 2019, Yoshiki de X Japan se unió a la banda en Tokio y Osaka en su etapa en Japón para interpretar "Beth" al piano y "Rock and Roll All Nite" a la batería. [210] [211] Más tarde colaborarían en una actuación televisada de Nochevieja en Japón, interpretando "Rock and Roll All Nite" bajo el nombre combinado "YoshiKiss". [212] [213]
Kiss apareció nuevamente como invitado especial en America's Got Talent el 17 de febrero de 2020, con una presentación televisada de "Rock and Roll All Nite". [214] La banda luego dedicaría "Do You Love Me" a Kobe Bryant y las víctimas del accidente de helicóptero de Calabasas en 2020 durante el show de Los Ángeles en el Staples Center el 4 de marzo de 2020. [215]
Con los acontecimientos de la pandemia de COVID-19 , la banda había cesado temporalmente su gira final, y Simmons comentó que la gira continuaría una vez que los científicos hubieran confirmado que es seguro reanudarla. [216] La edición 2020 de Kiss Kruise se había pospuesto hasta octubre de 2021, como consecuencia de la pandemia. [217]
Kiss había anunciado el 20 de noviembre de 2020 que realizarían un espectáculo exclusivo de transmisión en vivo de Nochevieja 2020. [218] El concierto en vivo Kiss New Year's Eve 2020 Goodbye fue producido por City Drive Studios [219] y dirigido por Daniel Catullo . [220] El concierto de pago por evento fue parte de Landmarks Live Series y fue filmado con más de cincuenta cámaras 4K con vistas de 360 grados en un escenario de 250 pies en The Royal Beach en Atlantis The Palm, Dubai . La actuación rompió dos récords mundiales Guinness: uno por la proyección de llama más alta en un concierto de música y otro por la mayor cantidad de proyecciones de llama lanzadas simultáneamente en un concierto de música. [221]
El 2 de diciembre de 2020, Simmons confirmó que la banda continuaría su gira final en el verano de 2021, en la que quedan otros 150 shows, además de reprogramar la etapa australiana de la gira final. [222] [223] En una entrevista de junio de 2021, Stanley se mantuvo optimista de que la banda completaría su gira final cuando tocar conciertos fuera seguro y discutió el inevitable retiro de Kiss. [224] Tampoco descartó la posibilidad de que los ex miembros Ace Frehley y Peter Criss hicieran apariciones durante la gira final, afirmando que estaba "abierto a la idea". [225] Simmons más tarde invitó a Frehley a realizar bises con la banda para su gira final, [226] pero Frehley rechazó la invitación, [227] descartando también la posibilidad de actuar en el show final de la banda y expresando dudas de que la banda lo haría. dejar de hacer giras. [228] [229] En junio de 2022, Simmons supuestamente le dijo al finlandés Chaoszine que él y Stanley se habían reunido con Frehley para tratar de convencerlo de que hiciera apariciones especiales con la banda, pero que Frehley estaba haciendo demandas (con respecto a su composición y a que Thayer no tocar bises) que no podían quedar satisfechos. [230]
El 15 de diciembre de 2020 se anunció que se estaba preparando una película biográfica de la banda, con la esperanza de lanzarla a tiempo con el concierto final de la banda. El manager de la banda, Doc McGhee, habló sobre el proceso: "Con suerte, la próxima semana tendremos una empresa detrás y comenzaremos a terminar el guión, y con suerte, cuando terminemos, tendremos una película terminada para julio". del año que viene." [231] Deadline informó que Netflix casi ha cerrado un acuerdo para producir la película biográfica de Kiss titulada Shout it Out Loud , que se estrenará en 2024. [232] [233] La película se realizará con la estrecha cooperación de Simmons y Stanley. y se centrará en los años de formación de la banda. [234] [235]
Tras el anuncio de la película biográfica, también se anunció y se emitió en A&E el 27 y 28 de junio de 2021 un documental de dos partes sobre la banda titulado Biografía: Kisstory , con una presentación en vivo exclusiva después de su debut en el Festival de Cine de Tribeca el 11 de junio de 2021. [236] [237] Simmons afirmó (en junio de 2022 cuando fue entrevistado por Chaoszine ) que él y Stanley habían invitado a Frehley y Criss a participar en el documental, pero que Frehley y Criss le dijeron a Simmons que "podrían hacerlo". si tienen control total de la edición. Dije: 'No podemos hacer eso, porque ni siquiera nosotros tenemos eso. Pero no controlaré lo que digas; puedes decir lo que quieras'. La respuesta es no: ambos". [230]
En una entrevista del 6 de octubre de 2021, Stanley confirmó que el concierto final de Kiss se llevaría a cabo dentro del próximo año y medio, afirmando: "Creo firmemente que a principios de 2023 estaremos terminados, parece natural que el final El show fue en Nueva York. Ahí es donde comenzó la banda, y ese fue realmente el trasfondo para que la banda se reuniera y escribiera estas canciones y tocara en fiestas en lofts y tocara en clubes comenzando con una audiencia de probablemente 10 personas. Parece que deberíamos ir. círculo completo." [7] La banda actuó a bordo para la edición 2022 del Kiss Kruise de octubre a noviembre de 2022, que fue la última vez que actuaron en el crucero. [238] Además de agregar otras 100 ciudades en gira hasta 2023, [239] Simmons declaró que la banda se retiraría por respeto a sí mismo y amor por los fanáticos y que estaría muy emocionado durante la presentación final de la banda, que Se presume que tendría lugar alrededor de 2024, [240] [241] aunque el manager de la banda McGhee insistió en que su último show tendría lugar en 2023. [242]
En la entrevista de junio de 2022 con Chaoszine , Simmons también habló sobre la salud de Frehley y Criss y sobre una convención de fanáticos de Kiss en mayo de 2022, Nashville, Tennesee, llamada "Creatures Fest". Frehley, Criss, Vinnie Vincent y Bruce Kulick actuaron en el evento. Criss se unió a Frehley para parte del set de Frehley, y tanto Kulick como Frehley se unieron a Vincent para parte de su set. Se le preguntó a Simmons si había visto imágenes de fans del evento, a lo que respondió: "Alguien me mostró unos 30 segundos, sí. Fue muy triste. Me sentí triste por Peter [Criss]...". Dio más detalles sobre la salud de Criss. afirmando que "Cuando llamé para invitar a Peter a participar en el documental, su salud no es la que debería ser. No quiero ser demasiado específico porque es parte de su vida privada. Pero no, físicamente, él no lo haría". Ser capaz de hacerlo. Tampoco Ace." Con respecto a Frehley, Simmons declaró que "[se preocupaba] por Ace [Frehley], pero no está en forma, no puede jugar de esa manera y no tiene la resistencia física para hacerlo..." y que Frehley y Criss ' Las acciones habían resultado en su mala relación con él y Stanley. [230] [243] [244]
Kiss actuó como acto principal del entretenimiento previo al juego en la Gran Final de la AFL 2023 en Australia el 30 de septiembre de 2023, frente a más de 100.000 espectadores en el estadio y una audiencia televisiva de aproximadamente 1,2 millones solo en Australia, sin incluir cifras de transmisión en línea. [245] Una semana después de la actuación de la AFL, Kiss realizó su último espectáculo australiano en Sydney. [246]
A pesar de que la gira es la final, tanto Simmons como Stanley no han descartado la posibilidad de que Kiss pueda continuar sin ellos o los miembros originales para una "nueva generación" [247] [248] con la posibilidad de apariciones especiales ocasionales. [249] Simmons había expresado interés en que la banda realizara un concierto en residencia en Las Vegas luego del anuncio de los shows finales de la banda, [250] pero Stanley luego descartó esa posibilidad, afirmando que "no podía ver que eso sucediera". [251] Simmons confirmó más tarde, el 14 de noviembre de 2023, que si bien la gira era la última de la banda, la marca continuaría con un programa de dibujos animados, más productos y espectáculos itinerantes con el tema de Kiss con diferentes músicos. [252] También reiteró que la banda no tenía planes de grabar otro álbum, citando la transmisión de música y las descargas como factores. [253] Kiss realizó su último espectáculo en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York el 2 de diciembre de 2023, [254] que se transmitió a través de Pay-per-view . [255] [256]
Poco antes del espectáculo final de la gira, y después del final de la gira, Frehley declaró que no se oponía a aparecer en los conciertos finales en la ciudad de Nueva York. También afirmó que habría aceptado tal oferta, incluso si tanto él como Thayer estuvieran usando su maquillaje de "Spaceman", por un pago de 250.000 dólares por cada uno de los dos espectáculos finales. Frehley también negó que él y Criss hubieran sido invitados, afirmando que "[Stanley y Simmons] simplemente dijeron eso para vender entradas". [257] [230] [258] Kulick también fue entrevistado después de los shows finales y declaró que no había sido invitado por Simmons, Stanley o el manager Doc McGhee. Kulick declaró que creía que McGhee no quería que él ni ningún otro ex miembro de Kiss actuara en los shows finales. [259] [260]
Al final del show final de la banda en la ciudad de Nueva York, se anunció que la banda seguiría viviendo como avatares digitales para presentaciones en escenario totalmente virtuales, que fue creado por Industrial Light and Magic [261] y Pophouse , quienes habían creado previamente Presentación digital ABBAtar similar de ABBA . [262] Si bien Simmons declaró que se estaban invirtiendo $200 millones para los avatares, [263] los primeros programas de avatares digitales comenzarán en 2027, [264] y Thayer afirmó en una entrevista de enero de 2024 que "llevaría algún tiempo obtener las imágenes" donde la banda quisiera que estuvieran, considerándolas como el futuro del entretenimiento. [265]
Actualmente, Simmons continúa trabajando con el restaurante estadounidense Rock & Brews , inspirado en el rock , y actuando con su banda solista, [266] en la que anunció su primer show post-Kiss que tendrá lugar en Brasil en abril de 2024. [267]
Kiss normalmente se ha clasificado en los géneros de hard rock , [268] heavy metal , [269] shock rock , [270] glam metal , [271] y glam rock . [272] La mayoría de sus álbumes de la década de 1970, particularmente los primeros seis lanzados entre 1974 y 1977, así como Creatures of the Night de 1982 y Animalize de 1984 , presentaban un estilo de hard rock o heavy metal tradicional. Dynasty de 1979 y Unmasked de 1980 presentaban un sonido más disco / pop rock , y Music from "The Elder" de 1981 encontró a la banda incursionando en el rock progresivo . En 1983, a partir de Lick It Up y la eliminación de su maquillaje característico, la banda comenzó a incorporar glam metal en su imagen visual y sonora. [273] [274] Más tarde, a principios de la década de 1990, su sonido se volvió más pesado y abandonó el sonido glam metal. [275] A mediados de la década de 1990, la banda volvió a su sonido original. [272]
Su música se describe como "una mezcla comercialmente potente de hard rock con himnos y golpes de puño, impulsado por elegantes ganchos y baladas impulsadas por guitarras ruidosas, melodías empalagosas y cuerdas arrolladoras. Fue un sonido que sentó las bases tanto para el rock de arena como para el rock de arena". el pop-metal que dominó el rock a finales de los 80". [272] La primera reseña de Kiss realizada por Rolling Stone , en 1973, describió a la banda como "un Black Sabbath americano ". [276] La reseña de Hotter than Hell de la misma revista decía que "con guitarras gemelas tocando pegadizos riffs mondo-distorto y el bajo y la batería amablemente detrás, Kiss arroja un tipo de histeria atronadora engañosamente controlada". [277] Al mismo tiempo, Bennington Banner de la revista Rock Music dijo: "Con el extraño maquillaje estilo Kabuki de sus miembros, sus trajes de cuero negro con tachuelas y su arsenal de potencia de fuego en el escenario, tanto musical como literal, Kiss representa lo más extremo. forma de roca dura en 1974." [278]
La banda es famosa por sus diseños de maquillaje icónicos, cada uno de los cuales representa un personaje o personalidad diferente. La alineación actual consta de los cuatro diseños originales: "Starchild", "Demon", "Spaceman" y "Catman". Anteriormente, la banda incluía la práctica de darle a los nuevos miembros una nueva personalidad, como "el Zorro" para Carr y "el Guerrero Ankh" para Vincent; Esta práctica terminó después de que Thayer y Singer asumieran los personajes de "Spaceman" de Frehley y "Catman" de Criss, respectivamente. Cuando se le preguntó sobre el asunto, Simmons dijo: "¿Por qué no usaríamos el maquillaje clásico? Lo tenemos". Criss renunció a sus derechos sobre su maquillaje cuando dejó la banda en 2004, lo que luego se arrepintió y dijo: "Estoy enojado conmigo mismo porque el maquillaje se me escapó de las manos"; mientras que Frehley afirma que le dio la licencia de su diseño a la banda y que lo recuperaría, una idea que Stanley ha llamado "una fantasía". [279]
Durante 1973-74, Stanley utilizó ocasionalmente un diseño de maquillaje alternativo llamado "Bandit" para sesiones de fotos selectas y shows en vivo después de que Neil Bogart , director de Casablanca Records, le sugiriera que usara un diseño que fuera simétrico como los del resto. de la banda. Durante este tiempo, también seguía usando el maquillaje Starchild, a veces incluso usando ambos diseños en las mismas sesiones de fotos. En 1974, dejó de utilizar el diseño Bandit de forma permanente. En la portada del álbum debut de la banda, Criss usó una variación drásticamente diferente de su maquillaje Catman (apodado "Pantomime Cat") después de permitir que el maquillador en la sesión usara sus propias ideas en lugar de seguir el diseño habitual. Carr originalmente iba a ser el "Halcón", un diseño que Simmons recordó en su autobiografía se parecía al Big Bird de Barrio Sésamo . Hoy existe una foto de Carr usando este diseño propuesto, y también una de un maniquí que Stanley instaló con el maquillaje y el atuendo propuesto. A diferencia de Bandit y Pantomime Cat, este diseño alternativo nunca se utilizó a título oficial. El diseño Hawk también fue considerado para Vincent y Singer. [280]
St. John y Kulick fueron miembros de Kiss solo durante el período sin maquillaje. Kulick declaró que si alguna vez hubiera usado maquillaje en la banda, le hubiera gustado ser el "Perro": "Me imagino que como ya hay un gato en la banda, probablemente debería ser el perro. Tendría un gran "Hago un círculo alrededor de un ojo y me parecería a Petey de Little Rascals . De hecho, he visto una o dos interpretaciones de fans de cómo se vería eso, así que sí, yo sería el perro". Los cuatro diseños de maquillaje originales han sido registrados en la Oficina de Patentes y Marcas de EE. UU., y los derechos de propiedad y licencia pertenecen a Simmons y Stanley.
Kiss fue fuertemente influenciado por Alice Cooper y New York Dolls , [281] mientras que Gene Simmons ha declarado que "el corazón y el alma musical de la banda se encuentran en Inglaterra". [282] El trío de guitarristas de rock de los Beatles y los Yardbirds , Jimmy Page , Eric Clapton y Jeff Beck , estuvieron entre los artistas británicos que elogió, y Simmons afirmó: "He arrancado tantos riffs ingleses, si la influencia británica fuera". Si estuviera allí, no estaríamos aquí. 'Rock and Roll All Nite' es un hijo bastardo directo de ' Mama Weer All Crazee Now ' de Slade ". [282] En su libro Kiss and Make-Up , Simmons escribió sobre el grupo de glam rock Slade, "... nos gustó la forma en que se conectaron con la multitud y la forma en que escribieron himnos... queríamos esa misma energía, esa misma sencillez irresistible". [283]
El mundo de las giras de conciertos cambió gracias a la práctica de Kiss de construir escenarios con diseños únicos. Los recorridos se hicieron más grandes y transportaron más personal y equipo, incluidos decorados, vestuario, equipo de sonido e iluminación y pirotecnia, todo lo cual requirió más transporte en camiones y el costo total aumentó en millones de dólares. Kiss también innovó con una expansión significativa del merchandising de conciertos, vendiendo productos no musicales de la marca Kiss a los asistentes al concierto. Las ventas de mercancías ayudaron a pagar los gastos del concierto y generar ganancias para la banda, además de darles más presencia sin depender únicamente de la radio. Otras bandas copiaron a Kiss vendiendo productos de su propia marca en conciertos, una práctica que se volvió más necesaria en la década de 1980 con el aumento de los costos de las giras. [281] [284] Además de la comercialización de conciertos, Kiss ha ampliado su influencia para incluir un campo de minigolf con temática de Kiss en el Rio All-Suite Hotel & Casino en Las Vegas, Nevada. [285] [286]
alineación final
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