Erik Scott (17 de enero de 1948 - 11 de octubre de 2019) fue un bajista, productor discográfico y compositor estadounidense. Scott tocó el bajo para la banda Flo & Eddie en la década de 1970, así como para Alice Cooper a principios de la década de 1980, para quien también produjo. En la década de 1990 fue uno de los miembros fundadores de Sonia Dada , que alcanzó la posición número uno en las listas de música australianas con su álbum de estudio debut homónimo . Scott también fue el coautor de la canción "Father, Father", que fue la canción principal del álbum homónimo de Pops Staples , ganador del Premio Grammy de 1994 al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo . En 2008 también se convirtió en solista, con su álbum de estudio debut Other Planets . Grabó cuatro álbumes de estudio en solitario en total, incluido el ganador del Álbum del Año de los Premios ZMR 2016, In the Company of Clouds .
Erik Scott tocó su primer instrumento en cuarto grado. [1] Como profesional, fue grabado por primera vez como bajista en los álbumes de bandas desde 1969 [2] con las bandas Food y Jambalaya. Luego, en 1974, fue el bajista del álbum de rock cómico en vivo de Flo & Eddie Illegal, Immoral and Fattening, así como su siguiente álbum de estudio de 1976 Moving Targets . [3] Scott también estuvo de gira con la banda desde 1974 en adelante. [2] Según Scott, fue Flo & Eddie quien le dio su apodo perdurable en la industria "Eski". [4] En 1978, Scott se convirtió en el bajista de Tonio K en su álbum de estudio en solitario Life in the Foodchain , y en 1980 en el último álbum de estudio de Franne Golde , Restless . [3] En 1980, Scott fue coproductor del álbum de estudio de Peter McIan Playing Near the Edge , que fue votado como uno de los diez mejores álbumes del año de Cashbox , [5] y se asoció con Carl Palmer y John Nitzinger en el grupo PM como bajista para su único álbum de estudio. [6] Aparecieron en el programa de televisión alemán Rockpop interpretando el sencillo "Dynamite". [7] Scott fue productor del álbum de estudio de 1981 de Sharon O'Neill Maybe , que alcanzó el puesto número 38 en las listas de música australianas. [8] Durante este período, Scott también escribió y grabó música para los programas de televisión Starsky & Hutch , Charlie's Angels , Vegas y The Love Boat . [2]
El trabajo de Scott con Alice Cooper comenzó en 1980, cuando fue contratado como bajista para la gira mundial Flush the Fashion de la banda. [1] En 1981, Scott se había convertido en el líder de la banda de Alice Cooper, así como escritor [9] de canciones para el siguiente álbum de estudio de Cooper, Special Forces . Scott continuaría escribiendo y tocando el bajo para Cooper hasta 1982, incluso en el álbum de estudio Zipper Catches Skin , que Scott coprodujo, [10] y actuando en el especial de televisión Alice Cooper a Paris . Scott luego sería acreditado como productor en el álbum recopilatorio de Cooper de 1989 Prince of Darkness . Scott trabajaría más con Cooper en tres álbumes recopilatorios a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000, incluido The Life and Crimes of Alice Cooper en 1999 como compositor y como productor en The Definitive Alice Cooper y Mascara & Monsters: The Best of Alice Cooper en 2001. [3]
Durante este tiempo se convirtió en miembro original de la segunda banda: Sonia Dada . Scott fue compositor y tocó el bajo en su álbum de estudio debut homónimo Sonia Dada , que alcanzó la posición número uno en las listas ARIA, convirtiéndose en el decimotercer álbum más vendido de 1993 en Australia. [11] El sencillo You Don't Treat Me No Good del álbum duró cuatro semanas en la posición número uno en las listas australianas en 1992, reemplazando a I Will Always Love You de Whitney Houston . [12] Al mismo tiempo, el sencillo de Sonia Dada You Aint Thinking (About Me) también estaba en el número tres en las listas australianas. [1]
Scott también fue bajista y compositor en su segundo álbum de estudio A Day at the Beach (1995). Scott fue citado diciendo en ese momento que, "Es una conexión muy natural entre ocho chicos y eso no es natural". [13] En 1998 Scott compuso, produjo y tocó el bajo en su tercer álbum de estudio, My Secret Life , y su álbum en vivo de 1999 Lay Down and Love It Live . Ese año Scott fue entrevistado sobre el sonido del grupo y dijo: "La mejor descripción que he escuchado que realmente tiene sentido para mí es que es una colisión de rock 'n' roll y R&B con un condimento gospel ". [14] En 2002 Scott una vez más se desempeñó como productor y tocó el bajo para su cuarto álbum de estudio Barefootsoul , así como para su álbum de estudio de 2004 Test Pattern . [3]
En 2008, Scott lanzó su primer álbum de estudio en solitario, Other Planets . John Diliberto lo calificó como el CD del mes de febrero de 2009 del programa de radio Echoes , afirmando que "es un álbum que es más Pink Floyd que Jaco Pastorius . Scott no es un guitarrista eléctrico frustrado. Es tanto un compositor como un bajista que se sumerge en el alma profunda y los matices del bajo, extrayendo melodías sensuales y estados de ánimo atmosféricos". [15] La revista Bass Musician lo llamó uno de sus CD favoritos de 2008. [16]
En abril de 2014, Scott lanzó su segundo álbum de estudio en solitario, And the Earth Bleeds . En el álbum, toca los instrumentos y canta en varias de las pistas. Lorraine Devon Wilke de The Huffington Post escribió sobre el álbum que "Scott ha conjurado una nueva versión de su propio arte en And the Earth Bleeds, una que, particularmente después de repetidas reproducciones, se vuelve fascinante e hipnótica... una 'mezcla conmovedora y mística'". [18] La revista Bass Musician dijo sobre el álbum que "Erik ha llevado su música encantadora y mística un paso más allá con el lanzamiento de 'And The Earth Bleeds'". Muchas de las canciones del álbum se inspiraron en los viajes de Scott, especialmente el tiempo que pasó en Escocia durante 2013. [19] El álbum mezcla música del mundo , jazz y otras influencias. Music Street Journal escribió que el álbum es "música progresiva que desafía la definición". [20]
En 2014, Scott lanzó Spirits , un álbum de remezclas que incluye pistas de sus dos primeros álbumes de estudio en solitario. En diciembre de 2014, ocupó el puesto número uno en la lista Top 100 Radio Airplay de Zone Music Reporter. [21] New Age Music Reviews dijo sobre el álbum que, "Creo que la diversidad es la clave del éxito en el área de empleo y nunca es más evidente que con la música de Scott ... El bajo de Scott es bastante prolífico a lo largo de esta grabación; su prominencia e importancia para la presentación general me recordó el dominio de un Jaco Pastorius o Tony Levin . Es como la pureza de la esencia burbujeante de una fuente termal y la sincronicidad del tiempo que se encuentra para una gran explosión de colores y sonidos. Es tanto belleza como maravilla juntas en un paquete bien envuelto ". [22]
El cuarto álbum de estudio en solitario de Scott recibió el premio Álbum del año y el premio al Mejor álbum instrumental contemporáneo de los ZMR Music Awards de 2016. [23] También fue número uno en la radio ZMR a fines de ese año. [24] El bajo de Scott aparece en cada pista como el instrumento central, a menudo también incluye su voz. John Pirruccello toca el acompañamiento en su guitarra de acero en muchas pistas, y el álbum también cuenta con varios otros artistas acompañantes. [25] El álbum se inspiró en el diagnóstico y tratamiento de Scott para el cáncer de esófago , lo que llevó a la remisión, y las preguntas espirituales con las que luchó durante este tiempo. John Diliberto escribió sobre el trabajo que Scott es "un bajista que toma las pistas, tocando líneas melódicas vocales que se adaptan perfectamente a su estilo de bajo sin trastes ... Lleva la música a su espacio melódico, rodeándolo con sintetizadores exuberantes, pero discretos y trabajando bajo el dosel del pedal steel de Pirruccello ". [26]
Entre 1979 y 1980, tocó el bajo y cantó para la banda PM liderada por Carl Palmer en su único álbum de estudio 1:PM (1980). Otros trabajos de Scott en la década de 1980 incluyeron grabaciones como bajista y productor en el álbum de estudio homónimo de la banda Idle Tears, Idle Tears (1986). [27] También fue coautor de la canción de Ted Nugent "When Your Body Talks" en su álbum de estudio de 1986 Little Miss Dangerous . [28] En 1987, Scott fue compositor del álbum de estudio de Triumph Surveillance , que alcanzó el estatus de disco de oro en Canadá. En 1989, Scott también fue compositor y bajista del álbum de estudio de Signal Loud & Clear . Como bajista, grabó en el álbum recopilatorio de Kim Carnes de 1993 Gypsy Honeymoon: The Best of Kim Carnes y en el álbum de estudio de Pops Staples de 1994 Father, Father , para el que coescribió la canción principal. Father, Father ganó el premio Grammy de 1994 al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo . [29] En 2004, Scott tocó el bajo en el álbum de estudio de la hija de Staples, Mavis Staples, Have a Little Faith . [3]
En la industria cinematográfica, Scott ha proporcionado música para las películas Waterproof (2000), protagonizada por Burt Reynolds , Nothing to Lose (§997) y National Lampoon's Vacation (1983), así como sus secuelas. [2]
Scott murió el 11 de octubre de 2019, después de luchar contra diversas formas de cáncer durante años. [30]
Erik fue campeón de baloncesto Allstate de Illinois, lo que le permitió graduarse con honores con un título en administración de empresas. Erik Eski Scott estuvo casado con Janice Mickie Scott hasta su muerte. Se conocieron durante una gira de Alice Cooper y estuvieron casados durante 38 años. Mickie dirigió estudios de grabación conocidos en Los Ángeles y Chicago. También es música, bailarina y jinete. Sus empresas incluyen Mrs Mix Music y Rodent Rock Productions en California, que incluyen la realización de videos musicales. (Ver IMDb Pro, Google, Flickr, LinkedIn, Radio Memphis).