Bauhaus fue una banda de rock inglesa formada en Northampton en 1978. Conocidos por su imagen oscura y sonido lúgubre, Bauhaus son uno de los pioneros del rock gótico , aunque mezclaron muchos géneros, incluidos el dub , el glam rock , la psicodelia y el funk . [3] El grupo estaba formado por Daniel Ash (guitarra, saxofón), Peter Murphy (voz, instrumentos ocasionales), Kevin Haskins (batería) y David J (bajo).
La banda se formó bajo el nombre de Bauhaus 1919 , en referencia al primer año de funcionamiento de la escuela de arte alemana Bauhaus , pero acortaron este nombre al año de su formación. Su sencillo debut de 1979, « Bela Lugosi's Dead », se considera uno de los precursores de la música rock gótica y ha sido influyente en la cultura gótica contemporánea. [4] Su álbum debut, In the Flat Field , se considera uno de los primeros discos de rock gótico. [5] Su segundo álbum de 1981, Mask, amplió su sonido al incorporar una variedad más amplia de instrumentos (como teclados, saxofón y guitarra acústica) y experimentar con ritmos inspirados en el funk en temas como « Kick in the Eye ». [6] [7] Bauhaus logró un gran éxito en el Reino Unido con su tercer álbum, The Sky's Gone Out , que alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido en 1982. [8] Ese mismo año, también alcanzaron el puesto número 15 en la lista de sencillos con una versión independiente de « Ziggy Stardust » de David Bowie , lo que les valió una aparición en Top of the Pops . Durante las sesiones de grabación de su siguiente álbum, Murphy enfermó y pasó gran parte de su tiempo fuera del estudio, dejando al resto de la banda para compensar su ausencia. Esto creó una ruptura entre el cantante y sus compañeros de banda, que culminó con la disolución del grupo el 5 de julio de 1983, una semana antes de que se lanzara Burning from the Inside . Con el sencillo Top 30 del Reino Unido « She's in Parties », sería su último álbum de estudio compuesto completamente de material nuevo durante un cuarto de siglo.
Después de la separación de Bauhaus, Murphy formó Dalis Car con el bajista Mick Karn antes de comenzar una carrera en solitario más adelante, mientras que Ash y Haskins continuaron como Tones on Tail y, más tarde, se reunieron con David J para formar Love and Rockets . La carrera en solitario de Murphy disfrutó de un mayor éxito comercial en los Estados Unidos que Bauhaus, al igual que Love and Rockets. Bauhaus finalmente se reunió para una gira en 1998, nuevamente de 2005 a 2008, y en 2019 y 2022.
Daniel Ash, su amigo David J. Haskins y el hermano menor de Haskins, Kevin, habían tocado juntos en varias bandas desde la infancia, como Jam y Jackplug & the Sockets, tocando versiones de canciones de los Rolling Stones y los Beatles . [9] Ash inicialmente intentó sin éxito convencer a su amigo de la escuela Peter Murphy para que se uniera a él en una banda. Según Ash: "Pete no pensó en eso en absoluto, no estaba en su mente como tal". [10] La banda de Ash, The Craze, actuó varias veces en Northampton en 1978. Cuando The Craze se disolvió, Ash intentó convencer una vez más a Murphy para que se uniera a él, simplemente porque Ash pensó que Murphy tenía el aspecto adecuado para una banda. [9] Murphy, que trabajaba en una imprenta, aceptó intentarlo, aunque nunca había escrito ninguna letra o música. Durante su primer ensayo, Murphy coescribió la canción "In the Flat Field". [11]
El antiguo compañero de banda de Ash, Kevin Haskins, se unió como baterista. Ash evitó intencionalmente invitar a David J, la fuerza impulsora de sus bandas anteriores, porque quería una banda que pudiera controlar. [12] En cambio, Chris Barber fue reclutado para tocar el bajo, y juntos los cuatro músicos formaron la banda SR. Sin embargo, en unas pocas semanas, Ash cedió y reemplazó a Barber por David J, quien sugirió el nuevo nombre de Bauhaus 1919. David J ya había acordado hacer una gira por bases aéreas estadounidenses con otra banda, pero decidió que unirse al grupo de sus amigos era "lo correcto". Con su formación completa, la banda tocó su primer concierto en el pub Cromwell en Wellingborough en la víspera de Año Nuevo de 1978. [13]
La banda había elegido el nombre Bauhaus 1919, una referencia al movimiento artístico alemán Bauhaus de la década de 1920, [14] debido a sus "implicaciones y asociaciones estilísticas", según David J. [15] La banda también eligió la misma tipografía utilizada en el edificio de la universidad Bauhaus en Dessau , Alemania, así como el emblema de Bauhaus, diseñado por Oskar Schlemmer . El asociado de Bauhaus, Graham Bentley, dijo que el grupo no se parecía a ninguna banda de Northampton de la época, la mayoría de los cuales tocaban predominantemente canciones de versiones . [16] Bentley grabó en video una actuación del grupo, que fue enviada a varios sellos discográficos, con la esperanza de obtener un contrato. Este enfoque se vio obstaculizado en parte porque muchas compañías discográficas no tenían equipos de video doméstico, por lo que el grupo optó por grabar una maqueta. [17]
"Habíamos estado hablando sobre la calidad erótica de las películas de vampiros , incluso si eran del tipo de terror de la Hammer . Hubo una conversación sobre la sexualidad y el erotismo de Drácula . Danny habló sobre su fascinación por esto y las connotaciones ocultas. Entonces, continuamos esa conversación y la convertimos en una canción".
— Peter Murphy , sobre los orígenes de “ Bela Lugosi’s Dead ” [18]
Después de sólo seis semanas como banda, Bauhaus entró al estudio por primera vez, reuniéndose en Beck Studios en Wellingborough para grabar un demo. [19] En el ensayo, la banda experimentó con efectos de eco y delay en la batería. La primera de las cinco pistas grabadas durante la sesión, « Bela Lugosi's Dead », superó los nueve minutos de duración, pero fue lanzada como el sencillo debut del grupo en agosto de 1979 en Small Wonder Records . [20] La banda fue catalogada simplemente como Bauhaus, con el «1919» abandonado. [21] [22]
"Bela Lugosi's Dead" estuvo fuertemente influenciada por el interés de la banda por el reggae y el dub , estilos en los que el bajo y la batería juegan papeles importantes. La grabación se completó en la primera toma. También fue la primera vez que Murphy cantó en un micrófono de estudio, [23] aunque estaba enfermo de un resfriado cuando grabó la canción. [23] El ritmo de batería de Kevin Haskins se basó en un estilo de bossa nova . [23] Daniel Ash explicó el origen de la canción: "Estaba hablando con David (J, bajo) en el blower una noche y le dije que tenía este riff, usando estos acordes trucados que tenían una cualidad muy inquietante. Dijo: 'Es tan raro que digas eso porque tengo estas letras sobre Bela Lugosi , el actor que interpretó a un vampiro ' ". David J continuó: "Había una temporada de viejas películas de terror en la radio, y le estaba contando a Daniel cuánto las amaba. La que habían puesto la noche anterior era Drácula [1931]. Estaba diciendo que Bela Lugosi era el Drácula por excelencia , la representación elegante del personaje". Ash explicó los acordes: "Mi riff tiene estos acordes mutantes, ni siquiera son acordes menores, pero tiene sus raíces en una vieja canción de Gary Glitter , ralentizada. No me di cuenta de eso cuando lo estaba haciendo". [23] Ash también explicó cómo fue capaz de lograr los efectos de eco para la canción: "... David tenía esta vieja unidad de eco HH, que se estropeaba todo el tiempo. Conectamos la guitarra y la caja a esta unidad de eco y yo simplemente deslizaba el amplificador HH para disparar todos estos ecos a medida que avanzaba la canción". [23] David J explicó el proceso de grabación de la canción: "Realmente no hablamos de lo que estábamos haciendo. Daniel empezó a rasguear la guitarra, Kevin empezó su ritmo y se fue creando una atmósfera. Entré con esos acordes descendentes y Peter estaba merodeando de arriba a abajo, lentamente, como un gran gato". [23]
Murphy explicó: "Habíamos estado hablando sobre la calidad erótica de las películas de vampiros , incluso si eran del tipo de terror de Hammer . Hubo una conversación sobre la sexualidad y el erotismo de Drácula. Danny habló sobre su fascinación con esto y las connotaciones ocultas. Entonces, continuamos esa conversación y la convertimos en una canción". [18] Murphy también explicó: "Hay un elemento erótico y atractivo en el vampiro. No queríamos escribir una oda a Bela Lugosi, aparentemente. El elemento kitsch era su nombre porque era el ícono más grande, pero era la persona con apariencia de vampiro más improbable. Así que había ese ángulo británico, pero no era para nada negativo. Era perfecto. La idea de que Bela Lugosi esté muerto o no muerto es clásica". [23] La banda inicialmente estaba nerviosa por la excesiva duración de la canción, ya que había provocado que varias discográficas se negaran a publicar el sencillo. Haskins explicó: "Danny llevó un acetato a todas las grandes compañías -Virgin , EMI y el resto- y todos dijeron cosas similares: 'Este es el tipo de cosas que escucho en casa, pero no es comercial'. O: 'Es demasiado largo. ¿Puedes editarlo para que quede en tres minutos?' Incluso Beggars Banquet nos rechazó, lo cual es irónico porque terminamos en ese sello". Sin embargo, Peter Stennet de Small Wonder Records aceptó lanzar el sencillo, comparándolo favorablemente con el sencillo de Velvet Underground " Sister Ray ". [24]
El sencillo recibió una crítica positiva en Sounds y permaneció en las listas independientes británicas durante dos años. Recibió una difusión crucial en la BBC Radio 1 y en el programa nocturno de DJ John Peel . La banda grabó una sesión para el programa de Peel, que se emitió el 3 de enero de 1980. [25] Murphy recordó la sesión: "Caminamos hasta la recepción, pasando por Motörhead al salir, y dijimos: 'Hola, somos Bauhaus y somos amigos de John Peel. Nos gustaría subir, por favor'. De alguna manera, nos permitieron subir y pusimos el disco frente a él. Después de que todos nos presentamos, dijo en el aire: 'Tenemos a Bauhaus en el estudio, son de Northampton y tienen un nuevo sencillo llamado 'Bela Lugosi's Dead'. Dura nueve minutos y medio y probablemente será la primera y última vez que lo toque'. Luego nos fuimos y bajamos a escucharlo en el coche. Al parecer, la centralita de la BBC estaba repleta de oyentes que querían que lo tocase de nuevo". [23] Sobre las pistas adicionales, Classic Rock escribió que "el resto del material muestra a una banda que busca a tientas su dirección, incluso rozando el ska ". [26]
A pesar del éxito de su canción insignia, la banda dejó Small Wonder Records debido a su falta de apoyo para las giras debido a problemas de presupuesto. Stennet declaró: "El problema es que simplemente no podemos permitirnos enviar a las bandas de gira ni nada por el estilo, y un grupo necesita ese tipo de apoyo". [27] Al firmar con el sello 4AD , Bauhaus lanzó dos sencillos más, " Dark Entries " en enero de 1980 y " Terror Couple Kill Colonel " en junio de 1980, antes de lanzar su primer álbum In the Flat Field en octubre de 1980. La imagen de portada del álbum, seleccionada por David J, es una fotografía titulada Homage to Purvis de Chavannes de Duane Michals , una imagen de un hombre desnudo tocando un instrumento de viento. [28] El crítico de NME Andy Gill lo describió como "pseudodecadencia gótica-romántica" y descartó a la banda como "un Black Sabbath moderno ". [29] A pesar de las críticas negativas, In the Flat Field encabezó las listas independientes y pasó una semana en el puesto n.° 72 en la lista de álbumes del Reino Unido . [30] Aunque la banda estaba satisfecha con el álbum, luego admitieron que no había logrado capturar todo lo que habían querido [28] y que su nivel de intensidad era demasiado alto, pero fue "la declaración más pura de cómo [éramos] entonces". [31]
En agosto de 1980, la banda viajó a América del Norte para tocar cuatro fechas en ciudades como Toronto , Chicago y Nueva York . [32] Uno de los primeros shows de Bauhaus en Estados Unidos fue en un lugar llamado Space Place en Chicago, Illinois en septiembre de 1980, reservado por Jim Nash y Dannie Flesher, los dueños del sello discográfico independiente Wax Trax! Records . [33] [34] La banda regresó a Inglaterra en octubre de 1980 para una gira de 20 fechas en Inglaterra y Europa para promocionar su primer álbum. [35] En diciembre de 1980, Bauhaus lanzó una versión de « Telegram Sam », originalmente un éxito de los pioneros del glam-rock T. Rex , como sencillo.
El creciente éxito de Bauhaus superó los recursos de 4AD, por lo que la banda se mudó al sello matriz de 4AD, Beggars Banquet Records . [36] Bauhaus lanzó " Kick in the Eye " en marzo de 1981 como su lanzamiento debut en el sello. El sencillo alcanzó el puesto número 59 en las listas. [37] El siguiente sencillo, " The Passion of Lovers ", alcanzó el puesto número 56 en julio de 1981. [38] Murphy dijo: "Uno de nuestros amores es hacer que cada sencillo sea totalmente diferente del anterior, no estar atados a un estilo o sonido". [37] Bauhaus lanzó su segundo álbum, Mask , en octubre de 1981. La banda empleó más teclados y una variedad de otros instrumentos para agregar diversidad al disco. La portada y la contraportada del álbum fueron un dibujo impresionista creado por Ash. En un movimiento poco convencional, el grupo filmó un video para la canción principal del álbum como una herramienta promocional para la banda, en lugar de una canción específica del disco, filmado en una peligrosa y abandonada fábrica de zapatos victoriana en Northampton. [6] David J explicó las técnicas, los efectos y su reacción con respecto al contenido de la canción principal: "Todavía puedo recordar con claridad cristalina la sobregrabación de la parte de bajo con eco y el uso de un cuello de botella de metal para lograr el efecto de cascada que se produce en el punto donde comienza la parte acústica de doce cuerdas de Daniel. Escuchar estos sonidos con un enfoque ultra agudo intensificado por la cocaína a través de auriculares produjo una emoción extática que estallaba el corazón al borde de la liberación orgásmica". [39] El equipo de filmación está formado por Chris Collins y Ken Lawrence de Standard Pictures. El video se hizo con un presupuesto minúsculo; el equipo utilizado en el video se alimentaba con baterías de automóvil y película en rollo, y se filmó en una peligrosa y abandonada fábrica de zapatos victoriana en Northampton, que estaba justo al otro lado de la calle de la estación de policía principal. David J explica cómo la banda y el equipo de filmación entraron en el edificio para hacer el video: "Entramos a escondidas en este lugar alrededor de las tres de la mañana y las luces se apagaban constantemente en momentos cruciales, por lo que teníamos que esperar y sentarnos en completa oscuridad... el lugar estaba empapado, aunque todo eso contribuía a la atmósfera". [40] Las imágenes y la iluminación del video tomaron prestado mucho del expresionismo alemán . David J comentó sobre el contenido del video musical: "Improvisamos en torno a la idea vaga de una resurrección ritualista, con Peter tendido como un cadáver sobre una losa de madera. Cada uno de nosotros administraría algún tipo de vudú chamánico para ayudar a resucitar a los muertos. El lugar estaba helado, húmedo y goteaba agua sucia. Las luces se apagaban constantemente y nos sumergíamos en una oscuridad total hasta que se restablecieran". [39]Cuando terminaron las escenas de la fábrica, el grupo se dirigió a otro lugar para filmar. David J explicó: "Una vez que habíamos filmado las escenas en la fábrica, nos dirigimos a un segundo lugar: los bosques en los terrenos de la finca de la familia Spencer , otra situación ilegal y una amenaza potencial para la monarquía. ¡Nos divertimos mucho esa noche! La película terminada se veía genial: un drama atmosférico envuelto en niebla que recordaba a una película de terror muda expresionista alemana". David J también mencionó que el video musical era más una obra de arte que un video musical tradicional y comentó que Chris Collins "hizo un trabajo brillante al capturar la esencia visual de la banda". [39] Chris Collins comentó sobre el motivo del video: "Lo más importante en nuestras mentes era hacer algo interesante, para que alguien que nunca había oído hablar de Bauhaus antes y de repente viera ese video pudiera decir: "Dios, eso es realmente interesante, quiero saber más sobre eso". [41] Ken Lawrence también explicó la intención de la película: "Cada película sobre una banda debe mostrar las fortalezas de ese artista. Entonces, por supuesto, "Mask" es una promoción porque, con suerte, es de lo que se trata Bauhaus. Si escuchas sus letras, si conoces la forma en que se estructura su música, es estimulante, evoca estados de ánimo y es una música muy atmosférica y ese fue nuestro enfoque para hacer la película". [41] Solo hizo una aparición en la televisión británica.
Casi al mismo tiempo, "En consonancia con nuestra inclinación surrealista...", la banda también empleó la técnica del "cadáver exquisito" en una película experimental que hicieron llamada "Consequences", donde a cada miembro se le dio una cantidad de tiempo para filmar lo que quisiera. [39] Se mostró en la gira en lugar de una banda de apoyo. [39] La banda realizó una amplia gira para promocionar el álbum tocando una gira de 16 fechas en Inglaterra y 13 fechas en Europa.
En julio de 1982, Bauhaus lanzó el sencillo " Spirit ", producido por Hugh Jones . Esto era inusual para la banda porque normalmente producían su propia música y. Los conflictos y compromisos ocurrieron en el estudio. David J explicó: "Tomó mucho tiempo. Por lo general, grabábamos muy rápido, hacíamos un álbum en tres semanas de principio a fin, pero eso tomó alrededor de nueve días, lo que para nosotros era absurdo. Hubo tanta agonía por ello, más por parte del productor que por parte nuestra". La canción usaba una guitarra acústica con un ritmo de bossa nova . Según Shirley, la canción trataba sobre "... un 'quinto miembro' de la banda, un espíritu que sentían que ocupaba el escenario, elevándolos a un plano superior cuando tocaban bien". [42] El video musical originalmente tenía la intención de mostrar una representación física del espíritu, incluido "un solo bailarín con una máscara blanca y pintura corporal que subiría al escenario mientras la banda interpretaba la canción y literalmente 'levantaría' a Peter y le daría alas". [42] Sin embargo, los productores cambiaron el espíritu a una figura femenina espectral "que caminaría por el teatro junto con un grupo variopinto de payasos y malabaristas". [42] Cuando la banda regresó de su gira por los Estados Unidos, no les gustó el video musical y quisieron rehacerlo. El sello discográfico se negó, no queriendo proporcionar más dinero para ello, pero la banda insistió en cambiar el video. David J explicó: "Así que recaudamos el dinero nosotros mismos de nuestros propios saldos bancarios y juntamos nuestro dinero y luego entramos y lo reeditamos, tratando de darle algún tipo de forma. Lo hicimos. Entregamos el master a Beggars Banquet. La semana siguiente, esto fue en la época de la locura de las máquinas de discos de video, entramos en un pub y vimos la horrible versión original en el video. Entonces llamamos inmediatamente a Beggars Banquet y dijimos: '¿Qué está pasando?' y enviaron el equivocado y se había ido a la televisión y todo ". [43] El sencillo tenía la intención de entrar en el Top 30, pero solo alcanzó el puesto número 42. La banda no estaba contenta con el sencillo y lo volvió a grabar en 1982 para su tercer álbum, The Sky's Gone Out . [44] Nico hizo una aparición especial cuando la banda tocó en un concierto en la Universidad de Salford para una versión de la canción de Velvet Underground, " I'm Waiting for the Man ". [39]
La banda quería producir su tercer LP, The Sky's Gone Out , ellos mismos, pero surgieron discusiones en el estudio entre los miembros de la banda sobre la dirección creativa. [45] Los miembros de la banda se dieron cuenta de que necesitaban una perspectiva objetiva sobre su música, y contrataron al productor Derek Tompkins. [45] Tompkins comentó: "Sin embargo, estaba bastante dispuesto a actuar como ingeniero siempre que el ingeniero residente fuera responsable de la ingeniería y yo solo fuera responsable de interpretar lo que querían para él y ayudar un poco creativamente yo mismo". [46]
La banda había reservado un mes en los estudios Rockfield de Gales para grabar el álbum, pero tenían poco material original escrito de antemano. Murphy explicó: "El tercer LP fue uno de esos álbumes no escritos que se hicieron sobre la marcha. Un álbum de experimentación que nos resultó agradable porque no teníamos ninguna canción y no teníamos ganas de escribir nada, así que dijimos: 'Está bien, está bien. Si no tenemos ninguna canción, haremos que el ambiente de composición sea el estudio". [46] Aunque las sesiones fueron exitosas, surgieron conflictos entre la banda y el ingeniero, con Tompkins como mediador. [46] Aunque Tompkins no entendía la música ni las letras del álbum, "siempre solía preguntarles de qué se trataba la canción para que supiera qué estado de ánimo buscaba". [46] Algunas de las letras reflejaban los sentimientos y experiencias personales de la banda, como "All We Ever Wanted Was Everything". Según David J, la canción "evoca recuerdos nostálgicos de una época de inocencia y anhelo ingenuo". [39] David J elogió la voz de Murphy en la canción como "expresando el sentimiento agridulce de manera tan perfecta, que cada palabra sonaba verdadera". [39]
Ese mismo año, Bauhaus logró su mayor éxito con una versión de « Ziggy Stardust » de David Bowie , que fue grabada durante una sesión de la BBC. La canción fue elegida por la banda en respuesta a los críticos que los habían acusado de copiar el sonido de Bowie. Ash explicó: «Pensamos que haríamos lo contrario de lo que esperaban y lanzaríamos rápidamente 'Ziggy'». [47] La canción alcanzó el puesto número 15 en las listas británicas y le valió a la banda una aparición en el programa de televisión Top of the Pops . [48] The Sky's Gone Out también se convirtió en el mayor éxito de la banda, llegando al puesto número 3. [8] Ese mismo año, Bauhaus apareció en la película de terror The Hunger , interpretando «Bela Lugosi's Dead» durante los créditos iniciales. El corte final de la escena se centró en Murphy; esto, junto con su trabajo como modelo en una popular campaña publicitaria para Maxell , causó resentimiento entre sus compañeros de banda. [49]
Antes de la grabación de su cuarto álbum, Burning from the Inside (1983), Murphy sufrió una neumonía, lo que le impidió contribuir mucho al álbum. Ash y David asumieron el control del álbum e interpretaron las voces principales en varias pistas. [50] La canción del álbum "Who Killed Mister Moonlight" fue descrita por David J como una "balada surrealista inspirada en parte por el asesinato de John Lennon ". Además, el misterioso personaje de Mister Moonlight tenía un significado simbólico, que fue visto por la banda "como representativo del aspecto onírico y poético de Bauhaus". [39] El sencillo principal del álbum " She's in Parties " alcanzó el puesto número 26 en las listas y le valió a Bauhaus su tercera y última aparición en Top of the Pops . [51] Bauhaus luego se embarcó en una gira promocional internacional para el álbum, con fechas en Europa y el Lejano Oriente. [52] La noche antes de que se suponía que realizarían dos shows en el Hammersmith Palais en Londres, el grupo decidió disolverse.
La banda tocó su concierto de despedida el 5 de julio de 1983 en el Hammersmith Palais. El equipo de la banda había advertido a los fans de que no se perdieran el concierto, sin decirles que era el último. Después de un largo bis , que consistía en algunas de sus primeras canciones, David J abandonó el escenario con las palabras "descansa en paz". [52] Burning from the Inside fue lanzado una semana después. El álbum recibió críticas en gran medida positivas y alcanzó el puesto número 13 en las listas. [53] Bauhaus lanzó el sencillo "Sanity Assassin" en cantidades limitadas como regalo de despedida para los miembros de su club de fans. [54]
Durante el ciclo de vida inicial de la banda, a veces se iniciaron proyectos en solitario. En 1981, mientras todavía era miembro de Bauhaus, David J comenzó un proyecto en solitario con Rene Halkett, un estudiante original de la escuela de arte Bauhaus . [55] El origen de esta correspondencia se debió a que el vecino más joven de Halkett le contó que había oído hablar de un grupo llamado Bauhaus en el programa de John Peel en la radio de la BBC. [56] Esto intrigó a Halkett y pronto le escribió a Peel para ponerse en contacto con la banda. Finalmente se conocieron, hablaron de poesía y decidieron trabajar con David enviándole una cinta de casete que contenía a Halkett citando oralmente dos de sus poemas. Después de escuchar intensamente la cinta, David decidió ir a un estudio de grabación donde proporcionó la música de fondo a la cinta. Esta colaboración resultó en un sencillo llamado "Armour/Nothing" que fue lanzado por 4AD. Según David J sobre la correspondencia, "le escribió a John Peel cuando estaba tocando el primer disco de Bauhaus, 'Bela Lugosi's Dead', y René tenía entonces 70 años y era un ávido oyente del programa de John Peel. Escuchó esto y le intrigó que esta banda de jóvenes advenedizos hubiera usurpado el nombre de Bauhaus y le escribió a John Peel pidiendo más información. Peel me envió la carta y me sorprendió estar en contacto con alguien de esa época, así que le escribí a René y entablamos esta correspondencia y al final nos encontramos y fui a visitarlo a su pequeña casa de campo en Cornualles. Terminamos haciendo un disco juntos, que era su poesía a la que puse música. Fue uno de los primeros lanzamientos de 4AD. Simplemente iba y él me cautivaba con estas historias de él apareciendo en estos clubes de cabaret en Weimar y bailando en el piano y disparando revólveres en el club y toda esta especie de escena de cabaret bárbaro en la que estaba". "Estuvo intrínsecamente involucrado. Conoció a Bertolt Brecht y gente así, los surrealistas aparecieron y sus maestros fueron Kandinsky y fue simplemente increíble tener un amigo de esa época, lo que me dio una verdadera perspectiva, poder comunicarme realmente con alguien que estaba allí". [57] Halkett comentó sobre su contribución al single: "Sentí que los dos poemas requerían algo más que la impresión porque dependen de cosas que solo se pueden expresar en signos musicales... (El single) se encuentra entre la música y la poesía y no es completamente ni lo uno ni lo otro. Con "Nothing", David ha escrito un arreglo perfecto para lo que es una idea filosófica bastante concentrada y se convierte en mucho más que las palabras..." [58]
Después de que Bauhaus se disolvió, los miembros de la banda comenzaron a trabajar en solitario. Murphy trabajó brevemente con el bajista Mick Karn de Japón en la banda Dalis Car antes de embarcarse en una carrera en solitario con álbumes como Should the World Fail to Fall Apart (1986), Love Hysteria (1988) y Deep (1989). Ash ya había comenzado Tones on Tail con el roadie de Bauhaus Glen Campling como un proyecto paralelo en 1982. Después de que Bauhaus se disolvió, Kevin Haskins se unió al grupo y el trío lanzó un álbum y varios EP, pero se disolvió después de una gira estadounidense en 1984. [59] Durante este tiempo, David J lanzó dos álbumes en solitario y colaboró con otros músicos, grabando dos álbumes con Jazz Butcher , y también con el escritor de cómics / artista de palabra hablada Alan Moore en la banda de corta duración Sinister Ducks. [ cita requerida ]
Los antiguos miembros de Bauhaus planearon volver a reunirse y organizaron un ensayo, pero Murphy no se presentó el día previsto. Sin embargo, los otros tres miembros de la banda ensayaron y se inspiraron en la química que desarrollaron como trío, lo que llevó a la formación de Love and Rockets en 1985. [60] Love and Rockets lanzó varios álbumes muy aclamados y penetró en las listas estadounidenses con " So Alive " en 1989. [61] La banda se disolvió en 1999, se reunió brevemente para una gira de festivales en 2009 y luego se reunió en 2023. [62] Tanto Ash como David J lanzaron álbumes en solitario durante los años de Love and Rockets, y Murphy contribuyó con coros al sencillo de David J de 1992 "Candy on the Cross". [ cita requerida ]
Bauhaus se reunió para el Resurrection Tour en 1998. Su espectáculo en el escenario abrió con Double Dare y Murphy cantando para la audiencia en una pantalla de televisión. [63] La gira incluyó una nueva canción, "The Dog's a Vapour", que también se incluyó en la banda sonora de la película Heavy Metal 2000. Se grabó un álbum en vivo durante la gira, Gotham , que se lanzó al año siguiente. Incluía una grabación de estudio de la versión de Bauhaus de la canción de Dead Can Dance "Severance". [64]
Bauhaus se reunió nuevamente en 2005, tocando en el Festival Coachella en Indio, California . Su set abrió con Murphy bajado boca abajo al escenario mientras cantaba "Bela Lugosi's Dead". [65] [66] [67] Después de la gira de Murphy en 2005, Bauhaus se embarcó en una gira completa que comenzó en América del Norte en otoño de 2005 y terminó en Europa en febrero de 2006. Durante la gira, Bauhaus versionó " Transmission " de Joy Division . [68] La banda también mencionó que esperaban grabar nueva música. En mayo, actuaron como teloneros durante la gira estadounidense de Nine Inch Nails . [69]
En 2008, Bauhaus lanzó su primer álbum de estudio nuevo desde 1983, Go Away White , en el sello Cooking Vinyl . Sin embargo, marcó el final de la banda y el álbum no tuvo gira promocional. Haskins dijo más tarde: "Nos estábamos llevando muy bien, pero ocurrió un incidente... Algunos de nosotros simplemente sentimos que no queríamos seguir como una unidad de trabajo". [70] A principios de 2008, Murphy afirmó que "estaba más satisfecho con la unión a nivel emocional. Fue bueno trabajar juntos y dejar el pasado atrás y fue muy positivo. El resultado estaba saliendo muy rápido, así que fue emocionante y muy agradable", pero al final, "ese carácter rocoso funcionó y creo que estuvo un poco bien terminarlo, de verdad". [71] David J comentó sobre la ruptura: "Tienes un tubo de ensayo y viertes en él una sustancia química, y luego otra, y algo sucede. Empieza a burbujear. Viertes otra sustancia química y empieza a burbujear un poco más. Viertes una cuarta sustancia química y burbujea de forma muy violenta, y luego explota. Esa es mi respuesta". [72]
En 2017, Ash y Haskins salieron de gira como Poptone con la hija de Haskins, Diva Dompe, en el bajo. [73] El grupo interpretó canciones de Bauhaus, Tones on Tail y Love and Rockets, junto con versiones de canciones. Un álbum en vivo grabado en varias paradas de la gira fue lanzado a través de PledgeMusic . [74]
En 2018, Murphy y David J anunciaron una gira por Nueva Zelanda, Australia y Europa para celebrar el 40 aniversario de Bauhaus, interpretando In the Flat Field en su totalidad. [75]
En septiembre de 2019, después de una pausa de 13 años, Bauhaus anunció un espectáculo en el Hollywood Palladium de 4000 asientos con todos los miembros originales el 3 de noviembre. Se agregó un segundo espectáculo para la noche siguiente después de que todas las entradas para el primer espectáculo se vendieron rápidamente. Se confirmó una tercera fecha en el mismo lugar para el 1 de diciembre. [76]
En marzo de 2022, Bauhaus lanzó su primera canción nueva en 14 años, "Drink the New Wine", que fue grabada por separado por los cuatro miembros durante el confinamiento por COVID-19 . El proceso de grabación utilizó el método del cadáver exquisito , por el cual cada artista agrega algo a la pieza sin escuchar lo que han hecho los demás. [77]
Bauhaus realizó una gira por Europa y la costa oeste de los Estados Unidos en 2022. La banda tenía previsto realizar una gira por la costa este de los Estados Unidos, pero la gira se canceló el 31 de agosto cuando Murphy anunció que estaba ingresando a rehabilitación. [78] El 19 de abril de 2023, Ash confirmó que la reunión de Bauhaus había terminado y los miembros restantes reformaron Love and Rockets. [79]
"Nuestras influencias fueron muchas. Las más obvias fueron el glam rock y el punk rock, pero cuando estábamos grabando, cuando terminábamos cada día, normalmente grabábamos en un estudio residencial para que todos nos quedáramos juntos por la noche. Así que cuando nos relajábamos, siempre tocábamos dub reggae o los últimos Beatles, como Sgt. Pepper. Cuando le menciono eso a la gente, se sorprenden un poco. Así que no escuchábamos música oscura, había muchas influencias".
Kevin Haskins , sobre las influencias de la banda. [80]
"Estábamos muy influenciados por el reggae, especialmente por el dub. Quiero decir, básicamente, Bela era nuestra interpretación del dub".
David J , sobre la influencia del reggae en la banda. [81]
Según David J, las bandas con las que Bauhaus se relacionó en la escena post-punk fueron Joy Division , Pere Ubu , Devo , Gang of Four , Cabaret Voltaire y Pop Group . [39] Entre las bandas y cantantes que influyeron en Bauhaus, citaron a Siouxsie and the Banshees , [82] David Bowie, T-Rex , Roxy Music , Pink Floyd de Syd Barrett , [83] New York Dolls , [84] Velvet Underground , Iggy Pop and the Stooges , the Doors , [39] Alice Cooper , [39] MC5 , [85] Ramones , [39] Sex Pistols , the Clash , the Residents , [86] Captain Beefheart , [87] Suicide , [39] Kraftwerk , [88] Neu! , [89] Can , [90] Faust , [89] [90] los Beatles , los Rolling Stones , [91] los Who , [92] Bob Dylan , [39] Tom Waits , [39] Serge Gainsbourg , [39] Lee Scratch Perry , [93] King Tubby , [93] Mikey Dread , [94] Kurt Weill , [57] </ref> Scott Walker , [95] y Jacques Brel . [96] [39] Las grabaciones específicas que fueron influyentes en la banda incluyen el álbum recopilatorio Nuggets , los álbumes de Lou Reed Berlin y Transformer , [39] el sencillo Bits and Pieces de Dave Clark Five y el sencillo Double Barrel de Dave y Ansell Collins . [17] [97] [98]
En términos de influencias tempranas de la infancia, David J dijo que estaba interesado en el jazz y sus músicos como Miles Davis , Charlie Parker y Thelonious Monk . [99] También ha incluido Marquee Moon de Television como uno de sus álbumes favoritos de todos los tiempos. [100] Peter Murphy citó a Doris Day , Simon and Garfunkel , los Beatles, los Everly Brothers y sus experiencias de la misa en la escuela católica como muy influyentes en su canto. [101] Mencionó que el primer sencillo de 7 pulgadas que compró fue " A Hard Day's Night " de los Beatles [102] y también incluyó Music for Airports de Brian Eno como uno de sus álbumes favoritos. [103] Daniel Ash se interesó en la música a una edad temprana, primero quedando impresionado por el pisotón de la canción "Bits and Pieces" de Dave Clark Five y luego revisando la colección de música de su hermano mayor de discos de los Beatles, los Rolling Stones, Faces y los Kinks . [104] El primer disco que compró fue "Double Barrel" de Dave y Ansell Collins. [105] Cuando le preguntaron a Ash sobre cómo desarrolló su estilo de tocar y sus influencias en la guitarra, respondió: "Mi estilo de tocar proviene de una mezcla de extrema pereza para aprender escalas/acordes adecuados y un deseo ardiente de sonar original y nuevo. Aunque soy un gran fan de Hendrix y Mick Ronson , Robert Fripp en las pistas de Bowie también es fabuloso, ¡y qué hay de Earl Slick !". [106] Ash también mencionó su aprecio por bandas como The Only Ones , The Damned , Television , Richard Hell y The Voidoids y dijo que Raw Power de los Stooges era uno de sus discos favoritos de todos los tiempos. [107] Kevin Haskins a los 14 años fue a ver a Led Zeppelin y el solo de batería del baterista ( John Bonham ) lo impresionó y lo llamó "increíble". [108] Sin embargo, al mismo tiempo, también se sentía deprimido porque se sentía incapaz de alcanzar sus propias habilidades musicales y nunca había alcanzado la habilidad de Bonham. Incluso pensó en dejar la música por completo. [108] Sin embargo, la naciente escena punk y ver bandas como Sex Pistols y The Clash le dieron la confianza que necesitaba para dedicarse a la música. [108]
Alrededor de 1970, David J se sintió intrigado por la música ska , el reggae de raíces y la música dub que surgían de Jamaica. Mencionó que el reggae "... fue la primera música que me interesó seriamente". [39] Fue a partir de esta exposición a estos estilos musicales que David J eligió un bajo en lugar de una guitarra principal. David explicó: "Me encantó [el dub]. Fue muy emocionante porque fue mi primera exposición a este otro mundo, algo subterráneo, oscuro, cargado de sexualidad, violento y cautivador. Esta música oscura se tocaba en estos lugares oscuros y era simplemente cautivadora. Me di cuenta muy rápidamente de que lo poderoso de este sonido era el bajo. Recordé que cuando teníamos guitarras, nadie quería ser el bajista; teníamos varias bandas, solo un grupo de amigos que querían tocar música pop y todos querían tocar la guitarra principal, así que dije: 'Bueno, tocaré el bajo'. Mantuve mi guitarra de seis cuerdas y solo toqué las cuatro cuerdas más bajas y solía tocar junto con los discos y trabajar las líneas de bajo. Simplemente me metí en eso y lo encontré realmente satisfactorio, ahorré y compré un bajo". [105]
Dada su mezcla de reggae y punk rock , Murphy dijo que musicalmente, estaban "más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa que estuviera circulando". Cuando se le preguntó sobre la influencia del reggae en la música de Bauhaus, Murphy afirmó que era "masiva. Escuchábamos música de brindis todo el tiempo, y David trajo muchas líneas de bajo que eran riffs muy principales [...] esas líneas de bajo realmente formaron la base de la música" [109] [110] En particular, el dub reggae fue muy influyente para la banda, hasta el punto de que David J mencionó que su canción insignia, "Bela Lugosi's Dead", estaba pensada como dub. [3] [111] [39] [112] [80] [113]
Los miembros de la banda Daniel, David y Kevin asistieron una vez a un evento rastafari que tuvo mucha influencia en su música. Como explicó David: "En aquella época, Northampton tenía una gran población rastafari, centrada en el Movimiento Juvenil Matta Fancanta, que tenía su base en la antigua Ciudadela del Ejército de Salvación en la esquina de Sheep Street, justo enfrente de la estación de autobuses de Derngate. Lo dirigía Trevor Hall, cuyo tío había iniciado el famoso sistema de sonido Count Shelly, que Trevor heredó. Celebraban eventos mensuales en los que competían dos grupos, pinchando dub plates (pistas instrumentales directamente desde Jamaica) y poniéndolas a todo volumen en los enormes altavoces mientras sus respectivos "tostadores" se turnaban para improvisar. Se lo pasaban pipa, pintaban todo el lugar con el rojo, el verde y el dorado de la bandera etíope y llevaban trajes y sombreros enormes a juego, mientras las mujeres se teñían el pelo. Había citas de Haile Selassie por todas las paredes y el aire estaba cargado de humo de ganja y del aroma a caza de la sopa de cabeza de cabra. Era una auténtica "zona autónoma temporal", por citar al escritor y poeta anarquista Hakim Bey y la policía sabiamente mantenían la distancia. Daniel, Kevin y yo éramos los únicos rostros blancos entre la multitud, pero nunca hubo problemas, todo lo contrario, y la increíble música que escuchábamos en ese lugar se convirtió en una gran influencia para nosotros, siendo 'Bela Lugosi's Dead' un buen ejemplo". [39]
Otras influencias musicales de la banda incluyeron varias formas de rock ( garage , glam , art , electrónica , prog , psicodélico , heavy metal , folk , experimental , krautrock ), así como música de vanguardia , música ambiental , pop tradicional , disco y funk . [114] [115] [116] [117] [39] [89] Fuera de la música, las influencias de la Bauhaus fueron a menudo artísticas y literarias e incluyeron a William S. Burroughs , [118] Brion Gysin , Allen Ginsberg , Jack Kerouac , [119] Bertolt Brecht , [57] Arthur Rimbaud , [39] Charles Baudelaire , el conde de Lautréamont , [120] Jean Cocteau , André Breton , el surrealismo , [39] el expresionismo alemán , la mitología griega , [121] Ingmar Bergman , [39] David Lynch , Oscar Wilde , [122] Franz Kafka [39] y Antonin Artaud . [39] En relación a la influencia del movimiento Bauhaus original en la banda, Murphy afirmó que "Bauhaus no tuvo ninguna influencia en Bauhaus (la banda) excepto por ser el sonido, la forma, el nombre energético y sensorial de nacimiento de nuestro grupo". [123]
Bauhaus combinó estas influencias para crear una versión sombría, sincera e introspectiva del post-punk, [124] que atrajo a muchos fanáticos de la música que se sintieron desilusionados tras el colapso del punk. [125] Sus elementos cruciales incluían la voz profunda y sonora de Murphy, la forma de tocar la guitarra de Ash y el bajo con influencia dub de David J. Su sonido y estilo sombrío eventualmente llegarían a ser conocidos como rock gótico o simplemente "goth". [126] [127]
Según David J, la banda "siempre estuvo interesada en no ser una banda de 'rock' tradicional, y hacíamos grandes esfuerzos para evitar ese camino trillado". [39] Experimentaron con varias técnicas y métodos para la composición de canciones, como el cadáver exquisito en pistas como "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash" [39] junto con el uso de las tarjetas de estrategias oblicuas de Brian Eno . [128] Para lograr algunos de los efectos de sonido en sus canciones, se implementaron varios instrumentos como cuellos de botella, unidades de eco y un Syndrum . [107]
En su segundo álbum Mask , ampliaron su sonido con la incorporación de sintetizadores, electrónica y un saxofón para "agregar color y dinámica a cada canción". [129] El álbum fue menos estructurado y espontáneo en comparación con su primer álbum. La canción Of Lillies and Remains es un ejemplo de este método. Según Murphy: ""Of Lillies and Remains" es una canción que se escribió tal como sucedió. Nada de eso fue ensayado, elaborado o tocado de antemano. Simplemente le dijimos al ingeniero que encendiera la cinta. Eso fue increíblemente emocionante. Eso dijo mucho de nuestra confianza y coraje y de nuestro absurdo total; que era posible demostrar que esas ideas forman un punto de vista artístico, provienen de otra fuerza externa, es decir, la cosa creativa colectiva". [31] En una entrevista con John Robb , Ash mencionó que compró un ebow en 1981. [107]
En su primer álbum y en sus sencillos, las canciones de Bauhaus trataban temas tabú como el martirio , la paranoia , la locura , la obsesión y la prostitución . Por ejemplo, la canción Stigmata Martyr trataba (según Shirley) de "...una persona cuya obsesión religiosa con Cristo toma la forma de una manifestación física de la crucifixión; es decir, marcas de clavos en las manos: "En una crucifixión, éxtasis, yaciendo en la cruz en agonía, los estigmas sangran continuamente, agujeros en la cabeza, las manos, los pies, y lloran por mí". Al pronunciar estas letras, Peter se convirtió en los estigmas". [130] Murphy también comentó sobre los conceptos erróneos de la letra de la canción: "No creo que los otros miembros de la banda realmente entendieran sobre qué estaba escribiendo, y la intención colectiva de repente se volvió muy antirreligiosa. Y esa canción no es una canción antirreligiosa en absoluto. El mensaje es, realmente, los peligros de la obsesión, de la inducción casi psicosomática de ese masoquismo. Eso por sí solo puede ser una ilusión. Y está muy lejos de la fuente real del mensaje de cualquier Dios religioso. Dios no quiere que sufras y mueras. No era antirreligioso. No era demoníaco. Aludía a la manifestación. ¿Es realmente una marca del Espíritu Santo o es simplemente una condición de obsesión? Eso es todo lo que hay". [131] Otra canción, Dark Entries, cuenta la historia del personaje principal Dorian Gray de la novela de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray , que es la novela favorita de Murphy. [103] Murphy explica: "Fue el primer libro con verdadera sustancia que elegí para mí. Es una historia de gran narcisismo e interioridad esotérica, y está escrita brillantemente. Es una ventana a esta personalidad, a este tipo Oscar Wilde del que había oído hablar. El lenguaje es tan opulento. Es la historia de una estrella de rock, realmente". [132] La canción A God In An Alcove trataba sobre "...la historia de un ídolo caído". [39] La canción principal In the Flat Field se inspiró en "...la mundanidad cotidiana de la vida en Northampton y el deseo de escapar de esa existencia 'plana'". [39]
Otras canciones de álbumes y sencillos posteriores exploraron temas como la nostalgia , el deseo , la reflexión , la autorrealización y la esperanza . Por ejemplo, la canción All We Ever Wanted Was Everything trataba sobre los "...recuerdos nostálgicos de una época de inocencia y anhelo ingenuo". [39] Además, algunos de los títulos de las canciones provenían de fuentes literarias. Por ejemplo, el título de la canción Kick in the Eye se basaba en una línea de la novela Satori in Paris de Jack Kerouac. [39]
La construcción de sus letras se inspiró en el método de la técnica Cut-up . [118] Un ejemplo de su enfoque de la estructura de las letras es la amalgama de letras individuales de cada miembro en la canción Of Lillies and Remains , como explicó Murphy: "Había escrito un sueño en un trozo de papel y Dave tomó este trozo de papel al azar y encontró un lado en blanco y escribió una letra. Le dio la vuelta y me preguntó qué era. Le dije: "Es un sueño". Y entonces dijo: "Hagámoslo". Entonces David entró a hacer su mitad -sin ensayo- y luego lo continué desde donde lo dejó. Esa era una forma típica de trabajar". [6]
En cuanto a las actuaciones en directo, la teatralidad escénica de Bauhaus, en concreto su iluminación, se inspiró en un concierto de Judas Priest al que asistió Murphy con el representante de Bauhaus. [133] Utilizaron predominantemente iluminación en blanco y negro para sus espectáculos en directo. Cuando se les preguntó por qué en las primeras entrevistas, David J respondió: "... las luces de colores son para los árboles de Navidad". [134] Su iluminación era tan mínima que a veces la banda tocaba en una oscuridad casi total, donde se les vislumbraba en lugar de verlos en sus espectáculos. [134] Su representante, Graham Bentley, ayudó con la iluminación: "Empecé a hacer luces para Bauhaus, lo que obviamente surgió porque yo era la persona que estaba allí, me metí mucho en ello desde el principio. Me encantan las sombras. Solía llamarlo un espectáculo oscuro en lugar de un espectáculo de luces. El énfasis esencial era menos luz". [135] Bentley utilizó luces industriales para la iluminación y puso las luces en el suelo en lugar de en el techo. [134] Además, se usaría una luz estroboscópica para que Murphy pudiera sostener su cuerpo y moverse con él en el escenario. [134]
Bauhaus es considerado frecuentemente como el inventor del gótico; [136] sin embargo, la banda rechazó esta etiqueta, prefiriendo describir su estilo como "glam oscuro". [137] [138] Peter Murphy dijo que sentía que sus contemporáneos tuvieron una participación más importante en la consolidación de lo que se convirtió en gótico. [139] Del mismo modo, Kevin Haskins sintió que bandas como Siouxsie and the Banshees fueron más influyentes en la subcultura gótica que ellos mismos y mencionó que Bauhaus eran "... más tridimensionales, más rock artístico". [140] Ash, sin embargo, admitió: "si vistes de negro y tu primer sencillo es "Bela Lugosi's Dead", prácticamente tienes un sello en ti. Esa siempre ha sido una de nuestras canciones más fuertes, así que es algo innegable". [141]
Varias bandas y artistas con asociaciones góticas señalaron a Bauhaus como una inspiración, incluyendo Type O Negative , [142] Alien Sex Fiend , [143] Zola Jesus , [144] Deine Lakaien , [145] AFI , [146] Buck-Tick , [147] [148] [149] Lycia , [150] Jaz Coleman (de Killing Joke ), [151] the Cult , [152] Glenn Danzig (de Misfits ), [153] Greg Mackintosh (de Paradise Lost ), [154] She Wants Revenge , [155] the Dresden Dolls , [156] Soul Merchants , [157] She Past Away [158] y Wolfsheim . [159] Wayne Hussey de The Mission incluso cantó con Murphy en el escenario en 2013. [160] Bauhaus también influyó en muchos grupos y artistas de rock industrial , como Ministry , [161] Marilyn Manson , [162] [163] Nine Inch Nails , [164] [165] Nitzer Ebb , [166] [167] y Skinny Puppy . [168]
Además, Bauhaus fue aclamado por varios intérpretes y grupos de rock alternativo / indie , incluidos Flaming Lips , [169] Steve Albini (de Big Black ), [170] [171] Jehnny Beth de Savages , [172] [173] [174] Stephen Malkmus (de Pavement ), [175] Alan Sparhawk (de Low ), [176] Bradford Cox (de Deerhunter ), [177] Mark Lanegan (de Screaming Trees ), [178] Jesse Hughes (de Eagles of Death Metal ), [179] Courtney Taylor-Taylor (de Dandy Warhols ), [180] Jeff Ament (de Pearl Jam ), [181] [182] Alex Henry Foster (de Your Favorite Enemies ), [183] Nicholas Thorburn (de Islands ), [184] Matt Noveskey (de Blue October ), [185] Jane's Addiction , [186] [187] [188] [189] Soundgarden , [190] [191] [192] The Smashing Pumpkins , [193] A Neon Rome , [194] ...And You Will Know Us by the Trail of Dead , [195] Hole , [196] cuya cantante Courtney Love admitió que muchas de sus canciones son "copias completas de Bauhaus", [197] Interpol , [198] My Chemical Romance , [199] The Twilight Sad , [200] Shearwater , [201] y Elliott Smith . [202] [203]
El grupo ha sido mencionado por varios otros actos musicales destacados de otros géneros, incluidos Jello Biafra (de Dead Kennedys ), [204] [205] Jonathan Davis (de Korn), [206] [207] [208] la banda de metal extremo Celtic Frost , [209] el músico lo-fi Ariel Pink , [210] Maynard James Keenan (de Tool ), [211] [212] el acto electrónico Carl Craig , [213] el productor de discos estadounidense DJ Premier (de Gang Starr ), [214] el comediante/músico estadounidense Reggie Watts , [215] [216] el músico iraní Azam Ali , [217] el músico visual kei japonés Hide (de X Japan ), [218] [219] [220] el post-rock japonés Mono , [221] la banda japonesa de heavy metal Dir En Grey , [222] cuyo cantante principal Kyo Press the Eject y Give Me the Tape como su disco estrella que se llevaría a una isla desierta, [223] el grupo de electrónica Moby , [224] la banda de trip hop Massive Attack , [225] la banda de crust punk Amebix , [226] la banda de shoegaze Drop Nineteens , [227] la banda de rock psicodélico White Hills , [228] la banda de noise rock Today Is the Day , [229] la banda de nu metal Coal Chamber , [230] la banda de metal extremo Behemoth , [231] la banda de grindcore Napalm Death , [232] Randy Blythe (de Lamb of God ), [233] Fred Durst (de Limp Bizkit ),[234] Serj Tankian (de System of a Down ), [235] [236] Sean Yseult (de White Zombie ), [237] Bilinda Butcher (de My Bloody Valentine ), [238] Stuart Braithwaite (de Mogwai ) [239] Blink-182 mencionó a Bauhaus en su canción " She's Out of Her Mind " en su álbum California . [240] Duff McKagan de Guns N' Roses incluyó la compilación de Bauhaus Bauhaus 1979–1983 en su lista de 100 álbumes favoritos. [241]
Alternative Press incluyó a Bauhaus en su lista de 1996 de las "100 inspiraciones underground de los últimos 20 años". [242]
La canción de Bauhaus «All We Ever Wanted Was Everything» (de The Sky's Gone Out ) fue versionada por varios artistas y bandas, entre ellos John Frusciante (guitarrista de los Red Hot Chili Peppers ), [243] MGMT [244] y Xiu Xiu (que la grabó en 2006 para su EP Tu Mi Piaci ). Billy Corgan de los Smashing Pumpkins cantó «Telegram Sam» y «All We Ever Wanted Was Everything» de T. Rex en vivo en el escenario con Bauhaus en 1998. [245] «Double Dare» fue versionada por la banda de rock alternativo God Machine . [246] «Hollow Hills» fue versionada por System of a Down. [247] [248] «Silent Hedges» (junto con «Double Dare») fue versionada por la banda de power metal Nevermore . [249]
"Bela Lugosi's Dead" fue versionada por numerosos artistas, entre ellos Until December (1986), Electric Hellfire Club (1996), Opera IX (en el álbum de 2000 The Black Opera: Symphoniæ Mysteriorum in Laudem Tenebrarum ), Sepultura (en el álbum de 2001 Nation ), Nouvelle Vague (en el álbum de 2006 Bande à part ), Chris Cornell (2007), [250] Nine Inch Nails (2009), [251] Trent Reznor con Murphy y TV on the Radio (2013), [252] Massive Attack (2013), [253] David J con Jill Tracy (2013), Chvrches (para la banda sonora de Vampire Academy de 2014 ), [254] Dead Cross (en su álbum debut de 2017), [255] The Damned (2019). [256] y A Plague On Both your Houses (que versiona "Bela Lugosi's Dead" y también una versión dub reggae de 2 partes de "She's In Parties" en 2023).
La base de fans de Bauhaus se extiende más allá de la música; el novelista estadounidense Chuck Palahniuk fue influenciado por la canción de Bauhaus "Bela Lugosi's Dead" cuando escribió su novela de 2005 Haunted . [257] En el cómic de James O'Barr de 1989 The Crow , los rasgos faciales de Eric Draven se basaron en los de Peter Murphy. [258] [259] En la serie de Neil Gaiman The Sandman , el rostro y la apariencia de Dream también se basaron en Murphy. [260] [261] [262] [263] [264] Además, el escritor de cómics Alan Moore escribió las notas de la portada de Mask y contribuyó con una reseña anónima de Bauhaus llamada "Phantoms of the Teenage Opera" al periódico musical del Reino Unido Sounds . [265] [266] [267]
El vídeo musical de 1984 de la canción " You're the Inspiration " de la banda estadounidense Chicago presenta al cantante principal Peter Cetera vistiendo una camiseta de Bauhaus. [268]
En una entrevista en el CBGB , se ve a Axl Rose de Guns N' Roses con una camiseta de Bauhaus. [269] [270] En el episodio de la temporada 3 de Beavis and Butt-head "Meet God, Part II" (1993), ven y comentan un video musical de la versión de Bowie de Bauhaus, "Ziggy Stardust". [271] [272] Susie Lewis , la cocreadora de la serie animada estadounidense Daria , es fan de la banda [273] y usó su canción "1. David Jay 2. Peter Murphy 3. Kevin Haskins 4. Daniel Ash" en los créditos finales del episodio 213, " Write Where it Hurts ". [274] En el episodio de South Park de 2003 " Raisins ", Henrietta Biggle (una de las "niñas góticas") tenía un póster en el dormitorio de "Blauhaus", una versión parodia de la banda. [275]
En la temporada 2015-2016 de American Horror Story , " American Horror Story: Hotel ", se usa "Bela Lugosi's Dead" en el episodio de apertura, en línea con el tema subyacente de terror/vampiro de la serie. [276] En el episodio de 2017 de The Americans , "Darkroom", la canción de Bauhaus "Slice of Life" se reproduce de fondo en la escena de la habitación roja. Ocupó el puesto número 8 en la lista de Vulture de "Los 10 mejores momentos musicales de The Americans". [277] El sketch recurrente "Goth Talk" de Saturday Night Live usó "Bela Lugosi's Dead" como tema principal. [278]
El sencillo de 2016 " She's Out of Her Mind " de la banda estadounidense de pop punk Blink-182 describe a una chica con "una camisa negra, una falda negra y Bauhaus grabado en su mente". [279]
La actuación de Bauhaus en Coachella en 2005 ha sido clasificada en el puesto número 5 por LA Weekly como uno de "Los 20 mejores sets de Coachella de todos los tiempos". [65]
La aparición de Bauhaus en la película The Hunger de Tony Scott ha sido clasificada en el puesto número 20 por Rolling Stone como "Los 30 mejores momentos del rock & roll en películas". [280] y en el puesto número 17 por Time Out como "Los 50 mejores usos de canciones en películas". [281]
Nuestras influencias fueron muchas. Las obvias eran el glam rock y el punk rock, pero cuando estábamos grabando, cuando terminábamos cada día, generalmente grabábamos en un estudio residencial para que todos nos quedáramos juntos por la noche. Entonces, cuando nos relajábamos, siempre tocábamos dub reggae o los últimos Beatles, como
Sgt. Pepper
. Cuando le menciono eso a la gente, se sorprenden un poco. Entonces no estábamos escuchando música oscura, había muchas influencias.
Me gustaba cómo Steven tocaba semicorcheas en el hi hat y usaba este maravilloso tambor electrónico llamado The Synare drum, ¡que compré de inmediato! Con Kenny, me encantaba cómo usaba los tambores tom tom en lugar de hi hats y platillos.
que estábamos en Londres recorríamos las tiendas de discos independientes en busca de oscuros tesoros estadounidenses en vinilos importados: The MC5, los Stooges, los Flaming Groovies, Jonathan Richman & the Modern Lovers, la Velvet Underground, Patti Smith, los New York Dolls (cuya emocionante aparición en The Old Grey Whistle Test fue un momento clave para ambos).
Entrevistador: "Tu música anterior siempre parece tener una especie de profundidad de sonido. ¿Cómo llegaste a esta manera de tocar? Como sé por Daniel, ustedes, como músicos, fueron influenciados por el punk rock". David J: "Sí, usando mis palabras anteriores, fue un movimiento galvanizador. Ver a Sex Pistols y The Clash en el 76 fue muy influyente. Kevin y yo formamos una banda de punk esa noche. De hecho, es una historia muy familiar cuando la gente iba a ver tocar a The Pistols y decía "¡Podemos hacerlo!". Así que fue la semilla para todos nosotros. Luego, un par de años después, llegó el post-punk y ahí fue donde comenzó Bauhaus. Pero también nos influyeron muchos otros tipos de música. Como el dub reggae, por ejemplo. Fue muy influyente para nosotros. Y, por supuesto, el glam rock. T-Rex, Bowie, la primera Roxy Music. Luego estaban los Stooges, MC5, la Velvet Underground, que fueron una gran influencia. Así que todo eso entró en la mezcla".
¡Me transporté instantáneamente a una dimensión paralela muy extraña y encantadora! Nunca había escuchado nada igual. ¡Me enganché!" Mi amigo David J [Tape Op #106] de Bauhaus compartió recientemente esta historia de haber escuchado su primer álbum en 1977. "Buscaba cualquier información y discos de Residents que pudiera conseguir. Su influencia se filtró en Bauhaus con seguridad.
Murphy habla por sí mismo cuando habla de las influencias que trajo a la banda. "Kraftwerk estuvo entre mis influencias, desde el principio", dice.
Las fauces abiertas de la mezcladora de cemento utilizada en el escenario anoche por el legendario conjunto 'Krautrock', Faust. Descubrí esta banda en 1973 cuando tenía 16 años. Estaba en una tienda de vinilos usados en Northampton y el diseño op-art de Bridget Riley que aparecía en la portada me llamó la atención y lo compré solo por eso, ya que no estaba familiarizado con la banda. ¡La extraña y vanguardista 'kosmische musik' me dejó atónito de adolescente! Fue la puerta de entrada a otras grandes bandas alemanas de la época como Can, Neu!, Cluster, Tangerine Dream, Ash Ra Temple y Amon Duul, etc. Me sentí muy privilegiado de presenciarlos en vivo en el Empire Control Room en Austin anoche. ¡Fueron increíbles! ¡Muchas gracias a Jurgen Engler por ordenarlo y también por presentarme el conjunto inspirado en la publicación de la banda!
En la secuencia de apertura de la épica Mosaic, David rinde elocuentemente una especie de homenaje a John 'The Ox' Entwistle, el legendario bajista de The Who que falleció, en medio de una mezcla fatal de groupies y líneas blancas, en la habitación 658 del Hard Rock Hotel, Las Vegas en 2002. ... Las líneas de bajo de Entwistle fueron una gran influencia en el joven Haskins, habiendo presenciado a The Who en vivo en el Charlton Athletic Football Ground en 1976 con Brother Kevin y luego su compañero de banda Dave Exton... "intercambiamos un apretón de manos secreto ese día"
Menciónale a Haskins el ambiente dub reggae de "Bela Lugosi's Dead", "She's in Parties" y elementos del primer álbum de Bauhaus ,
In the Flat Fields
, y se anima a su época de adolescente en la década de 1970. "Cuando éramos niños, en Inglaterra había una gran escena de ska y hay muchos discos de éxito en las listas de éxitos, como "Liquidator", "Monkey Man" e "It Mek". Creo que todos estábamos influenciados por eso. Y cuando el punk explotó, había un solo club en Londres en el que Don Letts pinchaba. Como solo se habían publicado unos pocos discos de punk, solía pinchar mucho dub reggae, y eso se convirtió en parte de la escena. Ya estábamos metidos de lleno en este tipo de música, y Mikey Dread, King Tubby y Lee Scratch Perry eran algunos de nuestros favoritos".
Daniel Ash y Kevin Haskins iniciaron la banda gótica post-punk Bauhaus en 1978. Sus influencias musicales iban desde Velvet Underground hasta Joy Division. "Nuestras influencias fueron Velvet Underground, Roxy Music, Bowie, Sex Pistols, The Clash, Mikey Dread, Lee Scratch Perry, los Beatles, los Stooges, Marc Bolan, Joy Division. La lista sigue y sigue", afirmó Kevin Haskins.
de la lista de reggae de Trojan Records, a Daniel y a mí nos gustaban artistas como Scott Walker y Jacques Brel, ambos conocidos por Bowie, que habló muy bien de ellos en entrevistas.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )pastillas de la montaña y, cuando íbamos a nuestros dormitorios de adolescentes iluminados con velas, escudriñábamos sus ritmos y nos deleitábamos en la revelación.
Así que realmente había estado escuchando música desde que era un bebé, desde canciones de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial hasta Doris Day, luego Simon y Garfunkel, Rolling Stones, The Beatles, hasta todo el material del reggae temprano. Era una familia muy musical en términos de escuchar y cantar, había mucha música en la casa y luego, en 1966, The Beatles explotan y la radio está en todas partes. A donde quiera que vayas hay música, pero ahora, al reflexionar, lo que está sucediendo es que hay una papilla genérica en todas partes, ¿sabes a qué me refiero? ... Pero me encanta escuchar armonías vocales, como The Beatles y los Everly Brothers, y voces... Además, había una fuerte influencia de la misa, ya sabes, la misa católica en la escuela, donde los himnos siempre eran muy corales, y eso fue inspirador incluso desde el primer día, cuando tenía cinco años. La escuela en sí estaba en un pequeño y encantador edificio antiguo con un techo alto, un lugar con mucha "reverberación" donde cantábamos "
Ave María
" con un profesor de español que estaba tan inspirado para hacernos cantar. Así que todo esto estaba sucediendo en mi cabeza y no tenía ningún otro contexto más que amarlo, y cantaba todo el tiempo.
Peter Murphy: Yo era el más joven de la familia y tocábamos desde Doris Day hasta canciones de la Segunda Guerra Mundial, pasando por canciones populares irlandesas y luego desde el rockabilly hasta los Rolling Stones. Los Beatles explotaron cuando yo tenía seis años o algo así, y eso hizo muy feliz a Inglaterra. Había una resonancia en ellos que tenía algo de alegría, y lo necesitábamos. Pero yo solo tenía seis años. Luego mi hermano, que era 18 meses mayor, estaba metido en el northern soul y el reggae y esas cosas. El primer vinilo de 7" que compré cuando tenía siete años fue "A Hard Day's Night".
Entrevistador: "¿Qué influencia tuvo el reggae en el desarrollo de la música de Bauhaus?"
Peter Murphy: "Enorme. Estábamos escuchando música de brindis todo el tiempo, y David trajo muchas líneas de bajo que eran riffs muy principales. Puedes ver cómo esas líneas de bajo realmente formaron la base de la música, especialmente en Mask. Estábamos más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa que estuviera circulando. The Cure y esa gente realmente solidificaron lo que se convirtió en goth, supongo. No teníamos idea de cómo tocar reggae, pero eso fue una ventaja para nosotros porque lo expandimos. Tuvo éxito en un nivel muy de culto, underground y eso fue muy apropiado porque nuestra música nunca iba a ser mainstream. Fue música seminal. Fue brillante en su originalidad".
"
Entrevistador: "Asististe a uno de los primeros conciertos de los Sex Pistols. ¿Fue ese un momento tipo '
Road to Damascus
'?"
Kevin Haskins: "En cierta medida, fue una revelación. Varios meses antes del concierto de los Sex Pistols fui a ver a Led Zeppelin en Earls Court, un enorme local de Londres. Estaban en su mejor momento y fue un espectáculo de rock maravilloso. John Bonham tocó un solo de batería de media hora. Salí del concierto con una mezcla de euforia y depresión. Sabía que nunca podría ser tan bueno técnicamente como Bonham y me invadió una sensación de abatimiento. Avanzamos rápidamente hasta el 100 Club. Acababa de salir del instituto, vestía vaqueros acampanados y el pelo largo, e inmediatamente me sentí muy fuera de lugar entre los punks que estaban formados por Siouxsie,
Sue Catwoman
y
Sid Vicious
. The Clash subió al escenario y fue como si me atropellara un tren expreso. Su estilo y su sonido me dejaron boquiabierto y al instante pensé: "¡Puedo hacerlo!". ¡Qué cliché! Los Pistols siguieron y me convencieron. Al día siguiente fui a la peluquería y me corté los largos mechones. Me llevé el pijama al garaje y lo salpicé con pintura de emulsión, al estilo Jackson Pollock. Ese programa me dio la confianza para usar lo poco que tenía de talento con gran efecto".
El grupo llegó rápidamente a un sonido post-punk oscuro y dinámico que combinaba elementos de glam rock, punk, dub, art-rock, heavy metal y la crudeza de otros grupos post-punk como Joy Division y Public Image Limited.
Sin embargo, solo puede hablar de sus influencias y señala que la magia entre las cuatro almas de Bauhaus proviene de un nivel de confianza casi surrealista entre ellas. 'Una vez que entramos [al estudio], nos inspiramos mutuamente', dice. 'Dejamos todo. Dejamos todo afuera. No entras allí con ningún equipaje. Entras con los demás. Se inspiran mutuamente, visceralmente. Lo haces mientras juegas, no con palabras. Menos hablar, más crear'.
David J: "Estábamos muy influenciados por el reggae, especialmente por el dub. Quiero decir, básicamente, "Bela [Lugosi's Dead]" era nuestra interpretación del dub".
Bauhaus son los padres fundadores del rock gótico, creando un estilo minimalista y abrumadoramente sombrío de rock post-punk impulsado por acordes de guitarra irregulares y sintetizadores fríos y distantes. A lo largo de su breve carrera, la banda exploró todas las variaciones de sus sombrías ideas musicales, agregando elementos de glam rock, rock electrónico experimental, funk y heavy metal.
En ese momento, a pesar de tomar influencias tan diversas como la música ambiental, el krautrock, el prog y el glam rock, Bauhaus se agrupaba con el resto de la cultura musical DIY de Inglaterra: el punk rock.
Post-Punk: ¿Qué escuchabas cuando eras niño? DA: Lo que realmente me obsesionó con la música fue una dieta estricta de los primeros Bowie, T. Rex, Lou Reed, Iggy Pop y nada más. Peter y yo crecimos en la misma escuela, nos conocíamos desde los doce años y estábamos realmente locos por esas bandas que acabo de mencionar. En particular, Bowie y Roxy Music también. Toda esa cosa glam de principios de los 70. Hay una película llamada Velvet Goldmine de la que probablemente hayas oído hablar. Eso resumió bastante bien nuestra juventud en esa escuela. Pensé que esa película era bastante precisa. Antes de eso, cuando era muy joven, solía ver cosas sobre The Beatles y The Dave Clark Five. Esa fue otra. Me fascinaba el sonido de batería que hacía ese tipo en Dave Clark Five porque había un gran eco. Un sonido de batería enorme. Al parecer, mi madre me dijo que solía estar a unos diez centímetros de la pantalla del televisor con el volumen al máximo, escuchando "Bits and Pieces" de Dave Clark Five. Supongo que eso fue lo primero que realmente me hizo interesarme por la música a los ocho años aproximadamente.
Al principio, [David J] esculpió estados de ánimo inquietantes y de baja fidelidad impregnados de cadencias post-punk y letras escritas utilizando la técnica de corte de William S. Burroughs: seleccionar palabras al azar y colocarlas juntas. "Introduce el elemento de azar que genera ciertas yuxtaposiciones de palabras y líneas que nunca se podrían lograr de otra manera", dice.
El resto del viaje transcurrió en un ambiente oscuro y pesado. Me sumergí en un libro:Satori
en París,
de Jack Kerouac. "Satori" es un concepto del budismo zen que describe un momento de repentina iluminación espiritual. En su libro, Kerouac aplica este concepto a su propia experiencia extática en la capital francesa, describiendo la revelación como una "patada en el ojo". Esta frase inspiraría el título de nuestro próximo sencillo, y la canción con aires funk señalaría el camino hacia la siguiente etapa evolutiva de la banda.
Presidiendo la locura que siguió estaba el espíritu del poeta maldito simbolista del siglo XIX Isidore Ducasse, también conocido como el conde de Lautréamont. Peter y yo estábamos consumidos por sus brillantes poemas en prosa, que hablaban de fantásticos actos salvajes y un deseo de trascendencia ardiente a cualquier precio. (Al fin y al cabo, ambos teníamos veinticuatro años). En las pistas internas de la copia de vinilo del álbum hay un acertijo con un juego de palabras: "¿Cuándo una puerta no es una puerta?". Dale la vuelta para leer la respuesta: "¡Cuando es Ducasse!". Durante todas las sesiones nos mantuvieron cautivados por el malvado conde y, en una ocasión, nos hizo emborracharnos con whisky a altas horas de la madrugada, lo que nos inspiró a despertar al comprensiblemente gruñón ingeniero asistente, Ted Sharp, para que los tres pudiéramos bajar la colina hasta el estudio para grabar "The Three Shadows, Part III", en la que Murphy tocaba el violonchelo y yo el violín, instrumentos que no sabíamos tocar. Ducasse también nos hizo fumar grandes cantidades de hachís negro opiáceo y beber champán a todas horas para inducir un trastorno sistemático de los sentidos al estilo Rimbaudian.
la mundanidad cotidiana de la vida en Northampton y el deseo de escapar de esa existencia "plana". La interesante letra de Peter se inspira en la mitología griega, haciendo referencia a Teseo y el laberinto, pero había otra figura mítica con la que pronto sentiríamos afinidad: el dios andrógino del vino, el exceso y la locura extática, Dionisio.
Bauhaus siempre estuvo muy enamorada del glorioso estilo del señor Oscar Wilde, y el espíritu de este héroe perenne aún reside en su reencarnación actual.
Entrevistador: "¿Qué otras técnicas de composición de vanguardia ha empleado la banda?" Ash: ""Hemos usado Eno Cards [también conocidas como Oblique Strategies]. Sé que David las tenía primero, y luego fui y compré un paquete".
Graham Bentley: "Ambos (Peter y Graham) fuimos a un concierto de Judas Priest antes de conocernos y ambos fuimos influenciados por quienquiera que fuera el encargado de las luces. Tenían todo planeado, el chico de las luces yRob
Halford
(el cantante principal), que trabajaron muy bien juntos. Usaron luces de piso y él sabía exactamente dónde poner la cara y fue muy efectivo y muy bien diseñado".
Estábamos más alineados con The Clash que con cualquier otra cosa que estuviera circulando. Supongo que The Cure y esa gente realmente solidificaron lo que se convirtió en gótico.
Sin embargo, siempre he sentido que los
Banshees
, que vinieron antes que nosotros, fueron una mayor influencia en el movimiento gótico. Elegimos vestir de negro, y nuestro primer sencillo tenía una temática vampírica y la prensa nos etiquetó. Puedo identificarme con eso hasta cierto punto, pero siento que Bauhaus era más tridimensional, más rock artístico.
Es el metal con tintes góticos de Type O Negative, criado con una dieta constante de Bauhaus y Sisters Of Mercy, que nunca se toma demasiado en serio, lo que les ha proporcionado éxito comercial y de crítica.
Ja, auch ein Einfluß. Ich denke bei Ernst warens hauptsächlich die spätsiebziger Elektronikpioniere, die frühen Ultravox, natürlich Kraftwerk. Y bei mir waren es doch eher die Bands, die mehr so aus der Bad Cave Ecke kamen, Post-Punkt auch viele Gitarren-Bands von Virginbruns bis Bauhaus, Joy Division, fue es así toda la charla.
Mask de Bauhaus: Atsushi escuchó mucho esto durante el comienzo de Buck-Tick, le encantaba la voz de Peter Murphy. Cuando le preguntaron cuál fue el álbum que cambió su vida, Atsushi declaró que fue este álbum.
Bauhaus, en particular, fue una gran influencia para Buck-Tick.
NOISEY: ¿Cuál fue la inspiración inicial para Lycia? Mike VanPortfleet: Las raíces de lo que se convirtió en Lycia en realidad se remontan a 1981, pero no fue hasta 1988 que realmente le di un impulso serio. Mi inspiración inicial fue imitar a las bandas de post-punk que escuchaba en ese momento: los primeros Psychedelic Furs, Echo & the Bunnymen, Bauhaus, Killing Joke y, en particular, Joy Division. Pero eso, naturalmente, no condujo a nada porque faltaba un enfoque creativo original. En 1988, conseguí una grabadora de casetes de cuatro pistas, y eso realmente me abrió la puerta. Muy pronto después, el estilo y la escritura fueron influenciados cada vez más por el material grabado anteriormente en Lycia, y eso se alimentó a sí mismo y condujo a lo que se convirtió en nuestro sonido único.
P: "¿Qué o quién más influyó en The Cult?" Astbury: "The Cult surgió de muchas influencias del post-punk, Joy Division y Bauhaus".
The Soul Merchants fue la primera banda gótica de Denver, con influencias de Bauhaus y Sisters of Mercy.
Idris: "Grandes nombres que nos han inspirado: Bauhaus, Clan of Xymox, The Cure, la banda francesa Asylum Party, muchas bandas, probablemente lo veréis durante el concierto".
El tecladista Markus Reinhardt y Sänger Peter Heppner aparecieron en 1987, gemeinsam Musik zu machen. Beide verbindet eine tiefe Bewunderung für Kraftwerk und Bauhaus und bald sind auch eigene Kompositionen auf Demo-Tape gebannt und verkaufsfertig.
Manson: Bauhaus es una de nuestras bandas favoritas.
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )“La Bauhaus era como una polla dura en una habitación con poca luz y llena de vampiros. Este libro está narrado en primera persona por uno de los pocos temerarios que crearon un género musical tan importante e inusual. Sus extrañas y embrujadas canciones serpentearon desde el lugar de donde llegaron hasta mi lóbulo temporal e influyeron en lo que acabé convirtiéndome como artista”.
Bauhaus ha sido una gran influencia para mí a lo largo de los años. Su sonido, apariencia y estilo me hicieron querer formar una banda. Una de las primeras giras en las que estuvimos fue con Peter Murphy, un héroe para mí. Compartir el escenario con estos muchachos ahora es realmente un honor.
La otra cosa importante que pasó cuando fui a la universidad fue que finalmente tuve acceso a la radio universitaria. Nunca me di cuenta de cuánta mierda había por ahí. Descubrí Bauhaus después de que se separaron y Joy Division y Throbbing Gristle y toneladas de mierda que simplemente no sabía que existían. ¿Conoces esa sensación cuando encuentras una nueva banda de la que no has oído hablar, luego los descubres y te das cuenta de que tienen como tres álbumes publicados? Para mí, esa es una gran sensación porque no puedes esperar a digerirlos y absorberlos. Bueno, eso me estaba pasando con, como, 30 bandas en la universidad. Me sentí muy inspirado por ser un fanático de la música.
de descubrir los golpes de calidad industrial y el terrorismo de ruido de bandas del Reino Unido como Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire, y el humor de Bauhaus, Joy Division, los primeros New Order y Depeche Mode, Key y Ogre se propusieron crear su propia marca de ataque electrónico.
autoeditado y prensado en una tirada de 1.000 copias en vinilo, estuvo influenciado por el rock británico más oscuro del extremo gótico del espectro, bandas como Bauhaus y Echo and the Bunnymen.
Steve Albini: "Ellos [Bauhaus] son una banda fantástica... Sí, fueron una gran banda inspiradora. Vi un espectáculo de ellos, tocaron en un espacio de ensayo en Chicago llamado Space Place y Naked Raygun abrió el espectáculo y sí, fue un espectáculo absolutamente asombroso. Me encantan sus primeros sencillos y su primer álbum, creo que es fantástico. Creo que ese
primer álbum
es una obra maestra y creo que sus sencillos son increíbles".
Bauhaus – Todo lo que siempre quisimos fue todo Tout est dans ce morceau: les rêves adolescents, l'envie de partir et la musique qui nous sauve... je veux que ce soit ce titre-là que l'on joue à mon enterrement. (Todo está en esta canción: los sueños de adolescente, las ganas de partir y la música que nos salva... Quiero que este título suene en mi funeral)
Me gustaba su simplicidad, ritmo entrecortado y efectos de delay. Pink Floyd también tuvo un gran impacto temprano en mí, y todavía me encanta el trabajo de Gilmore. Es tan conmovedor y grandioso. Nunca podré tocar como él, pero la emoción y el alcance que siempre tiene realmente resuenan en mí. Luego, en la universidad, encontré a Husker Du, The Cure, Joy Division, Bauhaus, REM, Replacements, Swans y Jesus & Mary Chain, quienes tuvieron influencia en mí y me llevaron de regreso a cosas como Velvet Underground, Sabbath, The Stooges y Neil Young. Sonic Youth, My Bloody Valentine y Pixies fueron un nuevo nivel: una época emocionante para las guitarras.
JH: "Love And Rockets y [sus predecesores] Bauhaus están entre mis bandas favoritas y siempre me ha encantado esa canción porque me encantaba la forma en que una banda podía pasar de ser gótica-punk a mainstream".
Courtney: 'Escucha el primer álbum de Bauhaus y lo entenderás al instante. Bauhaus fue enorme para mí: cambiaron mi vida como ninguna otra banda, aparte de Devo'.
Hace poco menos de un año, los tres miembros de RNDM (el bajista de Pearl Jam Jeff Ament, el cantante y compositor Joseph Arthur y el baterista Richard Stuverud) se juntaron para empezar a esbozar ideas para su nuevo LP, Ghost Riding (que saldrá el 4 de marzo), una continuación de su debut de 2012, Acts. "Nos dijimos el uno al otro: '¿Cuál es el álbum espiritual de este disco?'", dice Ament. "Empezamos a lanzarnos álbumes experimentales que nos encantan, como Laughing Stock de Talk Talk, Brilliant Trees y Gone to Earth de David Sylvian, algunos de los álbumes más experimentales de Bowie, Bauhaus y los primeros dos discos de Peter Gabriel".
Hay artistas que me fascinan por la forma en que capturan mi imaginación, independientemente de lo que esté haciendo cuando suenan algunas de sus canciones al azar, y Bauhaus es una de esas bandas.
Otis Redding, Al Green, etc. También escuchaba a Dead Kennedys, Joy Division, Bauhaus, Fishbone y Jane's Addiction.
. A ellos [Perry Farrell y Eric Avery] les gustaba más Echo & The Bunnymen, Joy Division, Siouxsie & the Banshees y Bauhaus. Creo que ese era el sonido de Jane's Addiction.
"Tuvimos influencias muy extrañas", reflexiona Navarro. "The Velvet Underground, Led Zeppelin, Bauhaus, Van Halen y Rush formaban parte de nuestro sonido".
: "Cuando te sientas a escribir sobre una banda como Bauhaus, estás atado de pies y manos por el hecho de que todas las descripciones perfectas para Bauhaus se han usado en exceso para describir a bandas menores. Eran una banda oscura, sexual y teatral que hacía música atemporal. Música que no sonaba como 1983, en ese entonces, ni como 2016 ahora. Es el parpadeo de un proyector de cine. Es el grito en el cono de un pregonero de feria. Es el deslizamiento de una restricción de cuero. Es música que se encuentra fuera del tiempo. Es hermosa, sorprendente y singular como siempre lo fue (y seguirá siéndolo por la misma razón). Realmente, para mí, literalmente, nunca ha habido una banda como Bauhaus".
: "Bauhaus arrasó con un momento musical del que muy pocas personas tuvieron la suerte de formar parte. Para aquellos que abrazaron la oscuridad, fueron innovadores de lo lúgubre al nivel de Edgar Allan Poe. Utilizaron el sonido de la misma manera que otros utilizan el espectro de colores, dejándonos permanentemente teñidos con sus valientes grabaciones. David J. Haskins arroja una luz penetrante sobre un eslabón perdido en la historia de la música con historias de disfunción de bandas y composición genial; permitiéndonos ser parte del desmantelamiento del espectáculo de fenómenos más legendario del gótico".
"El primer disco de Bauhaus que compré fue un disco en directo [Press the Eject and Give Me the Tape]", recuerda. "Peter Murphy esconde su cara detrás de un platillo (que está retirado de la batería, lo cual me gustó) y canta. Algo en eso me habló, como si dijera: "No sé qué es esto, pero tiene que ser genial". Se convirtieron en una de mis bandas favoritas".
Como banda, creo que realmente surgimos de dos cosas: este tipo de música británica, melancólica, gótica y orientada a los riffs de bajo como Gang of Four, Joy Division, Bauhaus, Killing Joke, y luego esta cosa post-hardcore orientada a la guitarra en Estados Unidos, como Meat Puppets y Hüsker Dü y Butthole Surfers", dijo. "Creo que esas fueron dos cosas que realmente influyeron en lo que Soundgarden era colectivamente cuando nos formamos, ya sabes, en el '84.
«Nuestra música está tan influenciada por bandas británicas como Killing Joke y Bauhaus como por el heavy metal». – [Kim Thayil]
"Estábamos intentando hacer algo un poco más raro", dice Borra. "Yo escuchaba hardcore, pero estábamos más influenciados por el lado británico de las cosas: PiL, Bauhaus. En 1984, cuando A Neon Rome empezó, el punk ya se consideraba muerto".
[Estamos] usando algunos teclados que suenan como sintetizados y de los 80 y los incorporamos a la mezcla de nuestro rock de guitarra ruidoso, no al estilo New Wave sino con ese pop más oscuro. Me encanta Echo & The Bunnymen y Bauhaus y toda esa música, y definitivamente hay influencia británica en nuestra música.
Muchas de las canciones son imitaciones completas de la Bauhaus.
A los 19 años todavía no había encontrado una banda en la que tocar como solista y se había aburrido del género del headbanging. "Perdí todo el rollo de 'que le jodan a la sociedad, que le jodan a la autoridad' que lo impulsaba desde el principio, así que dejé de tocar música en general y mis gustos cambiaron", dice. Empezó a escuchar música que no le inspiraba de inmediato, como Wagner y Beethoven, o grupos góticos como Bauhaus y Sisters of Mercy.
Entonces, ¿de dónde viene este estilo? Parece haber sido influenciado por muchas cosas, aunque dos se destacan. En primer lugar, la influencia del guitarrista y compositor principal Andy MacFarlane: "Ha estado volviendo a escuchar discos antiguos porque no le gusta mucha música nueva. Siempre ha escuchado a las bandas que han influido en su escritura en este álbum, pero creo que estas bandas han llegado a la vanguardia, Siouxsie And The Banshees, Can, PiL, Fad Gadget, Cabaret Voltaire, Wire, Bauhaus, Magazine, DAF, etc."
Pero hoy pasaron por The AV Club armados con una máquina de humo e iluminación fluorescente y versionaron el éxito de Bauhaus de 1981 'Kick In The Eye' y
Lodger
de David Bowie en su totalidad. La banda reveló que en realidad son grandes fanáticos de Bauhaus, y su bajista toca sin trastes al estilo de David J de Bauhaus. También están trabajando en otro disco que está fuertemente inspirado en finales de los 70 y principios de los 80 y tanto Bauhaus como Bowie están entre las mayores influencias.
Empecé a seguir la actualidad, en particular los grupos ingleses. [The] Clash me fascinaba y las canciones oscuras de Bauhaus me intrigaban enormemente, me llevaron directamente a [The] Velvet Underground.
Jello Biafra – 'En muchos sentidos, Bauhaus fue el grupo más oscuro y letal de los pioneros del post-punk británico. Verlos en vivo en Londres la semana en que salió "In The Flat Field" es una experiencia que nunca olvidaré. En lugar de exagerar, eran maestros de lo deficiente y de la tensión escalofriante. Luego se hicieron famosos. Ahora, David J. Haskins reflexiona sobre la evolución personal y colectiva y sobre cómo resurgir de las cenizas de la manera correcta cuando una banda verdaderamente genial se separa. Y pensar que todo comenzó en el vacío, lejos de las luces de Londres, en una ciudad de mercado soñolienta en las Midlands. Es sorprendente hasta dónde puede llegar la gente cuando no tiene miedo de su propia inteligencia, curiosidad y nuevas ideas. No creo que él haya terminado, tampoco.'
Entrevistador: "¿Quién más te influyó?" Jello Biafra: "... Cuando escribí Plastic Surgery Disasters, lo principal que escuchaba era Bauhaus, Les Baxture y The Groundhogs".
Pero en aquella época no era fácil ser Jonathan Davis... "Me gustaba Bauhaus, Ministry, Depeche Mode..."
"No recuerdo haberla escrito", dice Davis, hablando de "Basic Needs" desde la silla del estudio. "Simplemente surgió. Definitivamente tiene ese aire de música oscura del mundo y gótico, pero eso es solo para mí, lo que me inspira. Me encantan bandas como Bauhaus, me encanta Peter Murphy, me encanta Dead Can Dance... Me encantaban todos esos tipos de bandas diferentes cuando era niño, y eso es simplemente lo que [surgió] de mí".
Celtic Frost claramente también utilizaba un espectro de influencia mucho más amplio, incluyendo el de grupos de rock gótico como Bauhaus y Christian Death, y ya estaban empezando a demostrar el enfoque decididamente innovador a la composición de canciones (evidente en el uso moderado pero notable del violín y las voces femeninas) que les ganaría cada vez más la etiqueta de "metal de vanguardia".
«Por contradictorio que parezca, en mi opinión, la Bauhaus es el padrino del gótico: fue una luz artística brillante en un vasto desierto de oscuridad pop cutre. Me mostraron el camino». – Maynard James Keenan
en 1969 y criado en el West Side de clase media de Detroit, Craig llevó las tendencias europeístas de Detroit aún más lejos que su mentor Derrick May. Cuando era un adolescente sensible, le gustaban grupos como The Cure, Bauhaus y The Smiths.
Apoyar a Bauhaus es apropiado para Ali, dada la inspiración antes mencionada para Phantoms, que siente que salió en el momento adecuado para prepararla para este espectáculo. 'Si esto hubiera sucedido el año pasado, no habría sabido qué música tocar para abrir Bauhaus', dice. 'Pero el hecho de que hice todo el trabajo para llegar a este punto, que ahora puedo subir al escenario justo antes de una de mis mayores influencias e interpretar la música que, en muchos sentidos, es un tributo al legado que lanzaron tantas de estas bandas, es increíble. Quieres hablar sobre cómo las cosas se completan. Hay un mapa ahí afuera donde todo está conectado '.
'Los Bauhaus eran complicados, a veces serios, a veces distantes e irónicos, a veces delicados, a veces crueles... Nunca pude identificarlos ni identificar lo que hacían y eso hizo que los amara aún más'. – Moby
El metraje, que se transmite a continuación, está filmado por la biógrafa de Massive Attack, Melissa Chemam, y la escritora ofrece una idea de la historia de la banda con la canción. Escribiendo en YouTube, Chemam afirma que Massive Attack introdujo por primera vez este corte en su set en 2013; para su primer espectáculo con Adam Curtis haciendo visuales. Se refiere al concierto en The Park Avenue Armory en Nueva York el 30 de septiembre de ese año. Chemam describe el corte como uno de los favoritos de Robert (3D) Del Naja y explica que Bauhuaus son una gran influencia en Massive Attack.
estábamos desarrollando todas estas influencias de gente como Bauhaus y Joy Division...
[Motohiro] se reunió con la banda después de mudarse a su apartamento de Boston junto al líder del grupo, Greg Ackell. Al notar sus influencias musicales compartidas, incluidos los Smiths, Bauhaus y The Cure...
JM: "Parece haber más sensibilidad europea en tu música que raíces estadounidenses. ¿Te encuentras mirando más al otro lado del Atlántico en busca de inspiración?" DW: "Cuando me metí de lleno en la música, para mí todo giraba en torno a la música británica. Siempre leía los periódicos británicos y veía quién era nuevo y qué había y compraba cualquier producto de importación que pudiera conseguir. Cuando era muy joven, tenía un amigo que tenía hermanos mayores y esa fue la primera vez que escuché a Motorhead y Sex Pistols, y no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. De pequeño, me gustaban mucho las bandas hippies de San Francisco, pero el disco más importante que me hizo perder la cabeza de verdad cuando era niño fue Metal Box de PIL y eso realmente me hizo perder el tiempo. Después me metí en la era Juju de Siouxsie And The Banshees y Bauhaus y todo ese tipo de cosas. Después me metí en bandas como The Telescopes y Thee Hypnotics, Loop, Spacemen 3 y toda esa era. Devoraba todo lo que podía".
... Creo que ahora hay una generación de jóvenes no solo de entre 15 y 17 años, sino incluso de [personas que tienen entre] 20 y 30 años, que vuelven a esa música y la escuchan, o incluso querrían escuchar un nuevo disco de Coal Chamber porque saben que va a ser algo diferente. Y eso es lo hermoso de esa época y esa música: había tantas influencias diferentes en esa música. Ya sabes, Coal Chamber tiene esta influencia del metal junto con este tipo de Bauhaus y gótico que tenemos.
Nergal: "Si bien comencé a interesarme por la música gótica y post-punk, cosas como The Sisters Of Mercy y Fields Of The Nephilim, en algún momento The Cure debe haber surgido para mí como uno de los creadores principales del género. Era un grupo de bandas con Bauhaus y Peter Murphy y algunos otros que encontré. No estoy realmente inmerso en el género, pero algunas de esas bandas son absolutamente innovadoras. Escucho más que solo metal; hay ciertas atmósferas oscuras en diferentes tipos de música que me atraen y simplemente me decanto por eso ".
"Me encantaban The Cure, Bauhaus y The Smiths", afirma.
Me gustaba el gótico y la nueva ola en los 80: Depeche Mode, Sisters Of Mercy, Bauhaus…"
Desde Depeche Mode hasta Radiohead, los gustos e influencias de Tankian en Perplex Cities se adentran en áreas muy alejadas de sus raíces de heavy metal". Serj Tankian: "Sí, definitivamente, me gustaba Depeche Mode y New Order y muchas bandas góticas, bandas de pop gótico y Bauhaus. Definitivamente tiene todos esos elementos que me gustan, e incluso Radiohead".
HEAVIÖSITY: "Sí, White Zombie era una banda difícil de categorizar". Yseult: Fue una especie de proceso gradual. Mucha gente decía: "Oh, de repente estás en Geffen y eres metal". No, si escuchas la transición en todos estos discos que publicamos nosotros mismos, hasta Caroline Records, puedes oírlo. Sucedió durante años antes de que entráramos en Geffen. Ya sabes, a los dos nos encantaba mucho el punk, como The Cramps y Gun Club. Incluso Bauhaus".
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )una amplia gama de versiones que se relacionaban en diversos grados con el documental de agitación y propaganda que se desarrollaba en la pantalla. Algunas, como "Just Like Honey" de The Jesus and Mary Chain y "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus, parecían elegidas más por el estado de ánimo.
Anoche, The Damned tocó en "Gathering of the Vampires", donde intentaron organizar el evento de vampiros más grande de la historia. Durante el espectáculo, la banda versionó "Bela Lugosi's dead" de Bauhaus. Además, el cantante Dave Vanian estaba con un disfraz de Nosferatu idéntico al original.
No son sólo estas tradiciones literarias las que han dado forma e inspirado la ficción de Palahniuk; también hay influencias cinematográficas y musicales significativas. ... En lo que respecta a la música, Palahniuk ha dicho que "la estética punk dio forma a mi trabajo: empezar fuerte, quedarse corto, terminar abruptamente". 93 El punk, el rock industrial y otros estilos atrevidos y confrontativos tienden a ser las principales influencias.... ....Para entrar en el estado de ánimo adecuado para crear sus personajes dañados y a veces peligrosos, Palahniuk a menudo escucha la misma canción en repetición mientras escribe. Estas han incluido "Creep" de Radiohead para Choke, "Little 15" de Depeche Mode para Diary y "Bela Lugosi's Dead" de Bauhaus para Haunted.
La apariencia física de Eric Draven se basó en gran medida en el rostro de Peter Murphy de la banda Bauhaus, a quien O'Barr también vio mientras estaba en Alemania, y en el cuerpo del ícono del rock Iggy Pop.
¿Cómo se te ocurrió el personaje de Eric, el Cuervo? O'Barr: Básicamente, estaba jugando con el maquillaje de la cara. Estaba en Inglaterra. En el lateral de un edificio estaban pintadas las tres caras del teatro inglés, que eran Dolor, Ironía y Desesperación. La cara sonriente era Ironía. Así que básicamente de ahí surgió el maquillaje. Físicamente, Eric es una especie de mezcla de Iggy Pop y Peter Murphy.
los bocetos originales del personaje dijo: "Parece Peter Murphy de Bauhaus".
[El artista de 'Sandman' Kelly Jones habla sobre la inspiración detrás de la apariencia de Dream] Sé que Neil siempre dijo que [el Sandman] estaba basado en Robert Smith de The Cure, pero yo odiaba a The Cure. No quería escuchar eso. En ese momento me gustaba mucho Peter Murphy, el chico de Bauhaus. No me gustaba Bauhaus, pero me gustaba por sí mismo, y tenía una canción llamada "Cut You Up" o algo así; sonaba en la radio en ese momento. Compré el CD y dije: "Sabes, con ese pelo grande y esponjoso, se parece a ese tipo". En ese momento, Murphy era muy gestual. No creo que el tipo haya tenido alguna vez una foto de él que no fuera en ángulo y con una iluminación profunda. Así que también tomé esa. Dije: "Siempre que lo haga, voy a hacer ese tipo de cosas. Y meterme en su cara, no mantenerlo solo en sombras profundas todo el tiempo. Estará en la sombra todo el tiempo, pero quiero presentar a un tipo que no tiene ni idea. No es estúpido, pero no entiende las cosas. Porque es un tipo inmortal que...
El modelo original de la idea de Morfeo fue Peter Murphy de Bauhaus.
Si no recuerdo mal, Dave basó la cara de la portada de Sandman #1 en una imagen de Peter Murphy.
, Mike Dringenberg, observó: "Oye, [él] se parece a Peter Murphy de Bauhaus". El artista de portada Dave McKean y Gaiman "consiguieron algunos videos de Bauhaus e inmediatamente vieron que Mike tenía razón; y Dave terminó haciendo la imagen central en la portada de Sandman [número uno] con una cara parecida a la de Peter Murphy.
Máscara
de Bauhaus en el número del 26 de febrero de 1981 (Moore también escribió las notas de la portada de ese álbum, como Brilburn Logue) ... Moore escribió el programa de Bauhaus: Burning the Inside Tour (1983).
"Fantasmas de la ópera adolescente", artículo de media página sobre el grupo Bauhaus. No acreditado, pero inequívocamente obra de Moore, confirmado más tarde en la página de cartas del número del 29 de noviembre de 1980 (p. 62): al responder a la carta de un lector, el editor comenta:...
El programa utilizó todo tipo de canciones diferentes, aunque, principalmente, se apegaron al sonido alternativo que se apegaba mucho al espíritu del programa. "Dado que gran parte de mí era parte de Daria y Jane, decidí que les gustaría el mismo tipo de música que a mí", dijo Lewis, quien enumera a Nine Inch Nails, Bauhaus y Love and Rockets como algunas de sus bandas favoritas.
