Hayao Miyazaki (宮崎 駿o宮﨑 駿, Miyazaki Hayao , japonés: [mijaꜜzaki hajao] ; nacido el 5 de enero de 1941) es un animador, cineasta y artista de manga japonés . Cofundador del Estudio Ghibli , ha alcanzado el reconocimiento internacional como un narrador magistral y creador de películas animadas japonesas , y es ampliamente considerado como uno de los cineastas más destacados en la historia de la animación .
Nacido en la ciudad de Tokio en el Imperio de Japón , Miyazaki expresó interés por el manga y la animación desde una edad temprana, y se unió a Toei Animation en 1963. Durante sus primeros años en Toei Animation trabajó como artista intermedio y luego colaboró con el director. Isao Takahata . Las películas notables en las que Miyazaki contribuyó en Toei incluyen Doggie March y Los viajes más allá de la luna de Gulliver . Proporcionó animación clave para otras películas en Toei, como El gato con botas y Animal Treasure Island , antes de pasar a A-Pro en 1971, donde codirigió Lupin the Third Part I junto a Takahata. Después de mudarse a Zuiyō Eizō (más tarde conocido como Nippon Animation ) en 1973, Miyazaki trabajó como animador en World Masterpiece Theatre y dirigió la serie de televisión Future Boy Conan (1978). Se unió a Tokyo Movie Shinsha en 1979 para dirigir su primer largometraje El castillo de Cagliostro así como la serie de televisión Sherlock Hound . En el mismo período, también comenzó a escribir e ilustrar el manga Nausicaä del Valle del Viento (1982-1994), y también dirigió la adaptación cinematográfica de 1984 producida por Topcraft .
Miyazaki cofundó Studio Ghibli en 1985. Dirigió numerosas películas con Ghibli, incluidas Laputa: Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989) y Porco Rosso (1992). Las películas tuvieron un éxito comercial y de crítica en Japón. La película de Miyazaki, La princesa Mononoke, fue la primera película animada en ganar el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Imagen del Año , y brevemente se convirtió en la película más taquillera en Japón tras su estreno en 1997; [a] su distribución en el mundo occidental aumentó enormemente la popularidad y la influencia de Ghibli fuera de Japón. Su película de 2001 El viaje de Chihiro se convirtió en la película más taquillera de la historia de Japón, [b] ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y con frecuencia se clasifica entre las mejores películas del siglo XXI. Las películas posteriores de Miyazaki, El castillo ambulante (2004), Ponyo (2008) y El viento se levanta (2013), también disfrutaron de un éxito comercial y de crítica. Tras el estreno de The Wind Rises , Miyazaki anunció su retiro del cine, aunque luego volvió a escribir y dirigir su duodécimo largometraje The Boy and the Heron (2023).
Las obras de Miyazaki se caracterizan por la recurrencia de temas como la relación de la humanidad con la naturaleza y la tecnología, la integridad de los patrones de vida naturales y tradicionales, la importancia del arte y la artesanía y la dificultad de mantener una ética pacifista en un mundo violento. Las protagonistas de sus películas suelen ser niñas o mujeres jóvenes fuertes, y varias de sus películas presentan antagonistas moralmente ambiguos con cualidades redentoras. Las obras de Miyazaki han sido muy elogiadas y premiadas ; fue nombrado Persona de Mérito Cultural por sus destacadas contribuciones culturales en noviembre de 2012 y recibió el Premio Honorífico de la Academia por su impacto en la animación y el cine en noviembre de 2014. Miyazaki ha sido citado con frecuencia como inspiración para numerosos animadores, directores y escritores.
Hayao Miyazaki nació el 5 de enero de 1941 en la ciudad de Tokio , Imperio de Japón , el segundo de cuatro hijos. [1] [2] [c] Su padre, Katsuji Miyazaki (nacido en 1915), [3] era el director de Miyazaki Airplane , la empresa de su hermano, [4] que fabricaba timones para aviones de combate durante la Segunda Guerra Mundial . [5] El negocio permitió que su familia siguiera siendo próspera durante los primeros años de vida de Miyazaki. [6] [d] El padre de Miyazaki disfrutaba comprando pinturas y mostrándolas a los invitados, pero por lo demás tenía poco conocimiento artístico. [2] Dijo que estuvo en el Ejército Imperial Japonés alrededor de 1940; Después de declarar a su oficial al mando que no deseaba luchar por su esposa y su hijo pequeño, fue despedido después de un sermón sobre la deslealtad. [8] Según Miyazaki, su padre le contaba a menudo sobre sus hazañas, afirmando que continuó asistiendo a clubes nocturnos después de cumplir 70 años. [9] Katsuji Miyazaki murió el 18 de marzo de 1993. [10] Después de su muerte, Miyazaki sintió que A menudo había mirado negativamente a su padre y que nunca había dicho nada "altísimo o inspirador". [9] Lamentó no haber tenido una discusión seria con su padre y sintió que había heredado sus "sentimientos anarquistas y su falta de preocupación por aceptar las contradicciones". [9]
Miyazaki ha señalado que algunos de sus primeros recuerdos son de "ciudades bombardeadas". [13] En 1944, cuando tenía tres años, la familia de Miyazaki fue evacuada a Utsunomiya . [5] Después del bombardeo de Utsunomiya en julio de 1945, él y su familia fueron evacuados a Kanuma . [6] El bombardeo dejó una impresión duradera en Miyazaki, que entonces tenía cuatro años. [6] Cuando era niño, Miyazaki sufría de problemas digestivos y le dijeron que no viviría más de 20 años, lo que lo hacía sentir como un paria . [11] [14] De 1947 a 1955, la madre de Miyazaki, Yoshiko, sufrió de tuberculosis espinal ; Pasó los primeros años en el hospital antes de ser atendida desde casa. [5] Yoshiko era frugal, [2] y se la describía como una mujer intelectual estricta que cuestionaba regularmente las "normas socialmente aceptadas". [4] Ella era la más cercana a Miyazaki y tuvo una fuerte influencia en él y en su trabajo posterior. [2] [e] Yoshiko Miyazaki murió en julio de 1983 a la edad de 72 años. [18] [19]
Miyazaki comenzó la escuela en 1947, en una escuela primaria en Utsunomiya, completando del primero al tercer grado. Después de que su familia se mudó de regreso a Suginami-ku , Miyazaki completó el cuarto grado en la escuela primaria Ōmiya y el quinto grado en la escuela primaria Eifuku, que se estableció recientemente después de separarse de la primaria Ōmiya. Después de graduarse de Eifuku como parte de la primera promoción, [20] asistió a la escuela secundaria Ōmiya . [21] Aspiraba a convertirse en artista de manga, [22] pero descubrió que no podía dibujar personas; en cambio, sólo dibujó aviones, tanques y acorazados durante varios años. [22] Miyazaki fue influenciado por varios artistas de manga, como Tetsuji Fukushima , Soji Yamakawa y Osamu Tezuka . Miyazaki destruyó gran parte de sus primeros trabajos, creyendo que era "de mala educación" copiar el estilo de Tezuka, ya que obstaculizaba su propio desarrollo como artista. [23] [24] [25] Por esta época, Miyazaki solía ver películas con su padre, que era un ávido cinéfilo; Las películas memorables de Miyazaki incluyen Meshi (1951) y Tasogare Sakaba (1955). [26]
Después de graduarse de Ōmiya Junior High, Miyazaki asistió a Toyotama High School. [26] Durante su tercer y último año, el interés de Miyazaki por la animación se despertó con Panda y la serpiente mágica (1958), [27] el primer largometraje de animación en color de Japón; [26] se había escapado para ver la película en lugar de estudiar para sus exámenes de ingreso . [2] Miyazaki contó más tarde que se enamoró de la heroína de la película, Bai-Niang, y que la película lo conmovió hasta las lágrimas y le dejó una profunda impresión; [f] escribió que estaba "conmovido hasta lo más profundo de [su] alma" y que el "mundo puro y serio de la película" afirmaba un lado de él que "anhelaba desesperadamente afirmar el mundo en lugar de negarlo". [29] Después de graduarse de Toyotama, Miyazaki asistió a la Universidad Gakushuin en el departamento de economía política , con especialización en Teoría Industrial Japonesa. [26] Se unió al "Club de Investigación de Literatura Infantil", "lo más parecido en aquel entonces a un club de cómics"; [30] a veces era el único miembro del club. [26] En su tiempo libre, Miyazaki visitaba a su profesor de arte de la escuela secundaria y dibujaba en su estudio, donde los dos bebían y "hablaban de política, vida, todo tipo de cosas". [31] Por esta época, también dibujó manga; nunca completó ninguna historia, pero acumuló miles de páginas de los inicios de las historias. También se acercaba con frecuencia a editores de manga para alquilar sus historias. En 1960, Miyazaki fue un espectador durante las protestas de Anpo , habiendo desarrollado un interés después de ver fotografías en Asahi Graph ; en ese momento, ya era demasiado tarde para participar en las manifestaciones. [26] Miyazaki se graduó en Gakushuin en 1963 con títulos en ciencias políticas y economía. [30]
En 1963, Miyazaki trabajó en Toei Animation; [32] este fue el último año que la empresa contrató regularmente. [35] Después de conseguir empleo, comenzó a alquilar un apartamento de cuatro tatami y medio (7,4 m 2 ; 80 pies cuadrados) en Nerima , Tokio; el alquiler era de 6.000 yenes . Su salario en Toei era de 19.500 yenes . [35] [g] Miyazaki trabajó como artista intermedio en el anime teatral Doggie March y el anime televisivo Wolf Boy Ken (ambos de 1963). También trabajó en Los viajes más allá de la luna (1965) de Gulliver . [36] Fue líder en una disputa laboral poco después de su llegada, y se convirtió en secretario jefe del sindicato laboral de Toei en 1964. [32] Miyazaki más tarde trabajó como animador jefe, artista conceptual y diseñador de escena en La gran aventura de Horus. Príncipe del Sol (1968). A lo largo de la producción de la película, Miyazaki trabajó estrechamente con su mentor, Yasuo Ōtsuka , cuyo enfoque de la animación influyó profundamente en el trabajo de Miyazaki. [37] Dirigida por Isao Takahata , con quien Miyazaki continuaría colaborando durante el resto de su carrera, la película fue muy elogiada y considerada un trabajo fundamental en la evolución de la animación. [38] [39] [40] Miyazaki se mudó a una residencia en Ōizumigakuenchō en abril de 1969, después del nacimiento de su segundo hijo. [41]
Miyazaki proporcionó la animación clave para El maravilloso mundo del Gato con Botas (1969), dirigida por Kimio Yabuki . [42] Creó una serie de manga de 12 capítulos como vínculo promocional para la película; la serie se publicó en la edición dominical del Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1969. [43] [44] Más tarde, Miyazaki propuso escenas en el guión de Flying Phantom Ship (1969), en las que los tanques militares causarían histeria colectiva en el centro de Tokio, y fue contratado para realizar el guión gráfico y animar las escenas. [45] Bajo el seudónimo de Akitsu Saburō (秋津 三朗) , Miyazaki escribió e ilustró el manga People of the Desert , publicado en 26 entregas entre septiembre de 1969 y marzo de 1970 en Boys and Girls Newspaper (少年少女新聞, Shōnen shōjo shinbun ) . [41] Fue influenciado por historias ilustradas como El malvado señor del desierto de Fukushima (沙漠の魔王, Sabaku no maō ) . [46] En 1970, Miyazaki se mudó a Tokorozawa . [41] En 1971, desarrolló la estructura, los personajes y los diseños para la adaptación de Hiroshi Ikeda de Animal Treasure Island ; Creó la adaptación al manga de 13 capítulos, impresa en el Tokyo Shimbun de enero a marzo de 1971. [43] [44] [47] Miyazaki también proporcionó animación clave para Ali Baba y los cuarenta ladrones . [48]
Miyazaki dejó Toei Animation en agosto de 1971 y fue contratado en A-Pro , [49] donde dirigió, o codirigió con Takahata, 23 episodios de Lupin the Third Part I , a menudo usando el seudónimo de Teruki Tsutomu (照樹 務) . [48] Los dos también comenzaron la preproducción de una serie basada en los libros de Pippi Calzaslargas de Astrid Lindgren , diseñando extensos guiones gráficos; La serie fue cancelada después de que Miyazaki y Takahata no pudieran reunirse con Lindgren y se les negara el permiso para completar el proyecto. [49] [50] En 1972 y 1973, Miyazaki escribió, diseñó y animó dos Panda! ¡Vamos, Panda! cortos, dirigidos por Takahata. [51] Después de pasar de A-Pro a Zuiyō Eizō en junio de 1973, [52] Miyazaki y Takahata trabajaron en World Masterpiece Theatre , que presentaba su serie de animación Heidi, Girl of the Alps , una adaptación de Heidi de Johanna Spyri . Zuiyō Eizō continuó como Nippon Animation en julio de 1975. [52] Miyazaki también dirigió la serie de televisión Future Boy Conan (1978), una adaptación de The Incredible Tide de Alexander Key . [53]
Miyazaki dejó Nippon Animation en 1979, durante la producción de Ana de las Tejas Verdes ; [54] proporcionó el diseño y la organización de la escena en los primeros quince episodios. [55] Se mudó a Telecom Animation Film , una subsidiaria de TMS Entertainment , para dirigir su primer largometraje de anime, El castillo de Cagliostro (1979), una película de Lupin III . [56] En su función en Telecom, Miyazaki ayudó a capacitar a la segunda ola de empleados. [53] Miyazaki dirigió seis episodios de Sherlock Hound en 1981, hasta que problemas con el patrimonio de Sir Arthur Conan Doyle llevaron a una suspensión de la producción; Miyazaki estaba ocupado con otros proyectos cuando se resolvieron los problemas, y los episodios restantes fueron dirigidos por Kyosuke Mikuriya. Fueron transmitidos desde noviembre de 1984 hasta mayo de 1985. [57] Miyazaki también escribió la novela gráfica El viaje de Shuna , inspirada en el cuento popular tibetano "Príncipe que se convirtió en perro". La novela fue publicada por Tokuma Shoten en junio de 1983, [58] dramatizada para transmisión de radio en 1987, [59] y publicada en inglés como Shuna's Journey en 2022. [60] Daydream Data Notes de Hayao Miyazaki también se publicó irregularmente desde noviembre de 1984 hasta Octubre de 1994 en Model Graphix ; [61] selecciones de las historias recibidas por radio en 1995. [59]
Después del lanzamiento de El castillo de Cagliostro , Miyazaki comenzó a trabajar en sus ideas para una adaptación cinematográfica animada del cómic Rowlf de Richard Corben y le propuso la idea a Yutaka Fujioka en TMS. En noviembre de 1980 se elaboró una propuesta para adquirir los derechos cinematográficos. [62] [63] Por esa época, el personal editorial de Animage también se acercó a Miyazaki para una serie de artículos de revista . Durante las conversaciones posteriores, mostró sus cuadernos de bocetos y discutió los esquemas básicos de los proyectos de animación previstos con los editores Toshio Suzuki y Osamu Kameyama, quienes vieron el potencial de colaboración en su desarrollo en la animación. Se propusieron dos proyectos: Castillo del Demonio de los Estados Combatientes (戦国魔城, Sengoku ma-jō ) , que se desarrollará en el período Sengoku ; y la adaptación de Rowlf de Corben . Ambos fueron rechazados, ya que la compañía no estaba dispuesta a financiar proyectos de anime que no estuvieran basados en manga existentes y no se pudieron conseguir los derechos para la adaptación de Rowlf . [64] [65] Se llegó a un acuerdo para que Miyazaki pudiera comenzar a desarrollar sus bocetos e ideas en un manga para la revista con la condición de que nunca se llevaría al cine. [66] [67] El manga, titulado Nausicaä del Valle del Viento , se desarrolló desde febrero de 1982 hasta marzo de 1994. La historia, reimpresa en los volúmenes del tankōbon , abarca siete volúmenes para un total combinado de 1060 páginas. [68] Miyazaki dibujó los episodios principalmente a lápiz y se imprimió en monocromo con tinta en tonos sepia. [69] [70] [67] Miyazaki renunció a Telecom Animation Film en noviembre de 1982. [71]
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Tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento , Yasuyoshi Tokuma, el fundador de Tokuma Shoten, animó a Miyazaki a trabajar en una adaptación cinematográfica. [73] Miyazaki inicialmente se negó, pero aceptó con la condición de que pudiera dirigir. [74] La imaginación de Miyazaki se despertó con el envenenamiento por mercurio de la Bahía de Minamata y cómo la naturaleza respondió y prosperó en un ambiente envenenado, usándolo para crear el mundo contaminado de la película. Miyazaki y Takahata eligieron el estudio menor Topcraft para animar la película, ya que creían que su talento artístico podría trasladar la atmósfera sofisticada del manga a la película. [73] La preproducción comenzó el 31 de mayo de 1983; Miyazaki tuvo dificultades a la hora de crear el guión, ya que sólo tenía dieciséis capítulos del manga para trabajar. [75] Takahata reclutó al músico experimental y minimalista Joe Hisaishi para componer la banda sonora de la película. [76] Nausicaä del valle del viento se estrenó el 11 de marzo de 1984. Recaudó 1.480 millones de yenes en taquilla y generó 742 millones de yenes adicionales en ingresos por distribución. [77] A menudo se considera el trabajo fundamental de Miyazaki, que consolida su reputación como animador [78] y la base sobre la que se construyó su carrera. [79] Fue elogiado por su representación positiva de las mujeres, particularmente la del personaje principal Nausicaä . [80] [81] [82] Varios críticos han etiquetado a Nausicaä del Valle del Viento por poseer temas feministas y contra la guerra ; Miyazaki argumenta lo contrario, afirmando que sólo desea entretener. [83] [h] La exitosa cooperación en la creación del manga y la película sentó las bases para otros proyectos de colaboración. [84] En abril de 1984, Miyazaki abrió su propia oficina en el distrito de Suginami, llamándola Nibariki. [72]
En junio de 1985, Miyazaki, Takahata, Tokuma y Suzuki fundaron la productora de animación Studio Ghibli , con financiación de Tokuma Shoten. La primera película de Studio Ghibli, Laputa: Castle in the Sky (1986), empleó el mismo equipo de producción de Nausicaä . Los diseños de Miyazaki para el escenario de la película se inspiraron en la arquitectura griega y los "modelos urbanísticos europeos". [85] Parte de la arquitectura de la película también se inspiró en una ciudad minera de Gales; Miyazaki fue testigo de la huelga minera en su primera visita a Gales en 1984 y admiró la dedicación de los mineros a su trabajo y a su comunidad. [86] Laputa se estrenó el 2 de agosto de 1986. Fue la película de animación más taquillera del año en Japón. [85] La siguiente película de Miyazaki, Mi vecino Totoro , se estrenó junto con La tumba de las luciérnagas de Takahata en abril de 1988 para garantizar la situación financiera del Estudio Ghibli. La producción simultánea fue un caos para los artistas, ya que cambiaban de proyecto. [87] Mi vecino Totoro presenta el tema de la relación entre el medio ambiente y la humanidad, en contraste con Nausicaä , que enfatiza el efecto negativo de la tecnología sobre la naturaleza. [88] Si bien la película recibió elogios de la crítica, no tuvo éxito comercial en taquilla. Sin embargo, el merchandising tuvo éxito y la película fue etiquetada como un clásico de culto. [89] [90]
En 1987, Studio Ghibli adquirió los derechos para crear una adaptación cinematográfica de la novela Kiki's Delivery Service de Eiko Kadono . El trabajo de Miyazaki en Mi vecino Totoro le impidió dirigir la adaptación; Sunao Katabuchi fue elegido director y Nobuyuki Isshiki fue contratado como guionista. La insatisfacción de Miyazaki con el primer borrador de Isshiki lo llevó a realizar cambios en el proyecto y finalmente asumió el papel de director. Kadono no estaba contento con las diferencias entre el libro y el guión. Miyazaki y Suzuki visitaron a Kadono y la invitaron al estudio; ella permitió que el proyecto continuara. [91] La película originalmente estaba destinada a ser un especial de 60 minutos, pero se expandió a un largometraje después de que Miyazaki completó los guiones gráficos y el guión. [92] Kiki's Delivery Service se estrenó el 29 de julio de 1989. Recaudó ¥2,15 mil millones en taquilla, [93] y fue la película más taquillera en Japón en 1989. [94]
De marzo a mayo de 1989, el manga Hikōtei Jidai de Miyazaki se publicó en la revista Model Graphix . [95] Miyazaki comenzó la producción de una película de 45 minutos sobre vuelos para Japan Airlines basada en el manga; Suzuki finalmente extendió la película al largometraje, titulado Porco Rosso , a medida que crecían las expectativas. Debido al final de la producción de Only Yesterday (1991) de Takahata, Miyazaki inicialmente dirigió la producción de Porco Rosso de forma independiente. [96] El estallido de las guerras yugoslavas en 1991 afectó a Miyazaki, lo que provocó un tono más sombrío para la película; [97] Miyazaki más tarde se referiría a la película como "tonta", ya que sus tonos maduros no eran adecuados para los niños. [98] La película presentaba temas pacifistas, que Miyazaki volvería a abordar más tarde. [99] [100] La aerolínea siguió siendo un importante inversor en la película, lo que resultó en su estreno inicial como una película a bordo, antes de su estreno en cines el 18 de julio de 1992. [97] La película fue un éxito comercial y de crítica: lo que sorprendió a Miyazaki, quien la consideró "demasiado idiosincrásica para una audiencia general desde niños pequeños hasta personas mayores" [96] , y siguió siendo la película animada más taquillera en Japón durante varios años. [96] [yo]
Studio Ghibli instaló su sede en Koganei , Tokio, en agosto de 1992. [101] En noviembre de 1992, Nippon Television Network (NTV) transmitió dos anuncios de televisión dirigidos por Miyazaki : Sora Iro no Tane , un anuncio de 90 segundos basado libremente en el cuento ilustrado Sora Iro no Tane, de Rieko Nakagawa y Yuriko Omura, encargado para celebrar el cuadragésimo aniversario de NTV; [102] y Nandarou , transmitidos como un anuncio de 15 segundos y cuatro de 5 segundos, centrado en una criatura indefinible que finalmente se convirtió en la mascota de NTV. [103] Miyazaki diseñó los guiones gráficos y escribió el guión de Whisper of the Heart (1995), dirigida por Yoshifumi Kondō , a quien Miyazaki y Takahata habían conocido de A-Pro. [104]
Miyazaki comenzó a trabajar en los guiones gráficos iniciales de La princesa Mononoke en agosto de 1994, [105] basándose en ideas y bocetos preliminares de finales de los años setenta. [106] Mientras experimentaba un bloqueo del escritor durante la producción, Miyazaki aceptó una solicitud para la creación de On Your Mark , un vídeo musical para la canción del mismo nombre de Chage y Aska . [107] En la producción del vídeo, Miyazaki experimentó con animación por computadora para complementar la animación tradicional, una técnica que pronto retomaría para La princesa Mononoke . [108] On Your Mark se estrenó como un corto antes de Whisper of the Heart . [109] A pesar de la popularidad del video, Suzuki dijo que no se le dio "100 por ciento" de atención. [110]
En mayo de 1995, Miyazaki llevó a un grupo de artistas y animadores a los antiguos bosques de Yakushima y las montañas de Shirakami-Sanchi , tomando fotografías y realizando bocetos. [112] Los paisajes de la película se inspiraron en Yakushima. [113] En La princesa Mononoke , Miyazaki revisó los temas ecológicos y políticos de Nausicaä del Valle del Viento . [114] Miyazaki supervisó los 144.000 cels de la película, alrededor de 80.000 de los cuales eran animaciones clave. [115] [116] La princesa Mononoke se produjo con un presupuesto estimado de 2,35 mil millones de yenes (aproximadamente 23,5 millones de dólares estadounidenses ), [117] lo que la convierte en la película más cara de Studio Ghibli en ese momento. [118] Aproximadamente quince minutos de la película utilizan animación por computadora: unos cinco minutos utilizan técnicas como renderizado 3D , composición digital y mapeo de texturas ; los diez minutos restantes utilizan tinta y pintura digitales . Si bien la intención original era pintar digitalmente 5.000 fotogramas de la película, las limitaciones de tiempo duplicaron esta cifra. [111]
Tras su estreno el 12 de julio de 1997, La princesa Mononoke fue aclamada por la crítica, convirtiéndose en la primera película animada en ganar el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Imagen del Año . [119] [120] La película también tuvo éxito comercial, ganando un total nacional de 14 mil millones de yenes ( 148 millones de dólares estadounidenses ), [118] y convirtiéndose en la película más taquillera en Japón durante varios meses. [121] [a] Miramax Films compró los derechos de distribución de la película para América del Norte; [86] fue la primera producción de Studio Ghibli en recibir una distribución teatral sustancial en los Estados Unidos. Si bien no tuvo mucho éxito en taquilla, recaudando alrededor de 3 millones de dólares , [122] fue visto como la introducción de Studio Ghibli a los mercados globales. [123] Miyazaki afirmó que La princesa Mononoke sería su última película. [123]
Tokuma Shoten se fusionó con Studio Ghibli en junio de 1997. [101] La siguiente película de Miyazaki fue concebida mientras estaba de vacaciones en una cabaña de montaña con su familia y cinco niñas que eran amigas de la familia. Miyazaki se dio cuenta de que no había creado una película para niñas de 10 años y se propuso hacerlo. Leyó revistas de manga shōjō como Nakayoshi y Ribon en busca de inspiración, pero sintió que sólo ofrecían temas sobre "enamoramientos y romance", que no es lo que las chicas "apreciaban en sus corazones". Decidió producir la película sobre una heroína a quien pudieran admirar. [124] La producción de la película, titulada El viaje de Chihiro , comenzó en 2000 con un presupuesto de 1.900 millones de yenes ( 15 millones de dólares estadounidenses ). Al igual que con la Princesa Mononoke , el personal experimentó con animación por computadora, pero mantuvo la tecnología a un nivel para mejorar la historia, no para "robar el espectáculo". [125] El viaje de Chihiro trata sobre símbolos de la codicia humana, que simbolizan la burbuja de precios de los activos japoneses de la década de 1980 , [126] y un viaje liminal a través del reino de los espíritus. [127] [j] La película se estrenó el 20 de julio de 2001; Recibió elogios de la crítica y está considerada una de las mejores películas de la década de 2000. [128] Ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Imagen del Año, [129] y el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. [130] La película también fue un éxito comercial, ganando 30,4 mil millones de yenes ( 289,1 millones de dólares estadounidenses ) en taquilla. [131] Se convirtió en la película más taquillera en Japón, [132] un récord que mantuvo durante casi 20 años. [133] [b] Tras la muerte de Tokuma en septiembre de 2000, Miyazaki se desempeñó como jefe de su comité funerario. [134]
En septiembre de 2001, Studio Ghibli anunció la producción de El castillo ambulante de Howl , basada en la novela de Diana Wynne Jones . [135] Mamoru Hosoda de Toei Animation fue seleccionado originalmente para dirigir la película, [136] pero los desacuerdos entre Hosoda y los ejecutivos de Studio Ghibli llevaron al abandono del proyecto. [135] Después de seis meses, Studio Ghibli resucitó el proyecto. Miyazaki se inspiró para dirigir la película al leer la novela de Jones y le llamó la atención la imagen de un castillo moviéndose por el campo; La novela no explica cómo se movió el castillo, lo que llevó a los diseños de Miyazaki. [2] Viajó a Colmar y Riquewihr en Alsacia , Francia, para estudiar la arquitectura y el entorno del escenario de la película. [137] La inspiración adicional provino de los conceptos de tecnología futura en el trabajo de Albert Robida , [138] así como del "arte de la ilusión" de la Europa del siglo XIX. [139] La película se produjo digitalmente, pero los personajes y los fondos se dibujaron a mano antes de ser digitalizados. [140] Fue lanzado el 20 de noviembre de 2004 y recibió elogios generalizados de la crítica. La película recibió el Premio Osella a la Excelencia Técnica en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia , [135] y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. [141] En Japón, la película recaudó un récord de 14,5 millones de dólares en su primera semana de estreno. [2] Sigue estando entre las películas más taquilleras de Japón, con una recaudación mundial de más de 19,3 mil millones de yenes. [142] Miyazaki recibió el León de Oro honorario a la trayectoria en el 62º Festival Internacional de Cine de Venecia en 2005. [135]
En marzo de 2005, Studio Ghibli se separó de Tokuma Shoten. [143] En la década de 1980, Miyazaki se había puesto en contacto con Ursula K. Le Guin expresando interés en producir una adaptación de sus novelas de Terramar ; Sin conocer el trabajo de Miyazaki, Le Guin se negó. Al ver Mi vecino Totoro varios años después, Le Guin expresó su aprobación al concepto de la adaptación. Se reunió con Suzuki en agosto de 2005, quien quería que el hijo de Miyazaki, Goro , dirigiera la película, ya que Miyazaki deseaba retirarse. Decepcionado porque Miyazaki no dirigía, pero con la impresión de que supervisaría el trabajo de su hijo, Le Guin aprobó la producción de la película. [144] Miyazaki más tarde se opuso públicamente y criticó el nombramiento de Gorō como director. [145] Cuando Miyazaki vio la película, escribió un mensaje para su hijo: "Se hizo honestamente, así que fue buena". [146]
Miyazaki diseñó las portadas de varias novelas manga en 2006, entre ellas Un viaje a Tynemouth ; También trabajó como editor y creó un manga corto para el libro. [147] La siguiente película de Miyazaki, Ponyo , comenzó a producirse en mayo de 2006. [148] Inicialmente se inspiró en " La Sirenita " de Hans Christian Andersen , aunque comenzó a tomar su propia forma a medida que continuaba la producción. [149] Miyazaki pretendía que la película celebrara la inocencia y la alegría del universo de un niño. Su intención era utilizar únicamente animación tradicional, [148] y estuvo íntimamente involucrado con la obra de arte. Prefería dibujar él mismo el mar y las olas, ya que le gustaba experimentar. [150] Ponyo presenta 170.000 fotogramas, un récord para Miyazaki. [151] El pueblo costero de la película se inspiró en Tomonoura , una ciudad en el Parque Nacional Setonaikai , donde Miyazaki se quedó en 2005. [152] El personaje principal, Sōsuke, está basado en Gorō. [153] Tras su estreno el 19 de julio de 2008, Ponyo fue aclamado por la crítica y recibió Animación del año en el 32º Premio de Cine de la Academia Japonesa . [154] La película también fue un éxito comercial, ganando 10 mil millones de yenes ( 93,2 millones de dólares estadounidenses ) en su primer mes [153] y 15,5 mil millones de yenes a finales de 2008, colocándola entre las películas más taquilleras de Japón. [155]
A principios de 2009, Miyazaki comenzó a escribir un manga llamado Kaze Tachinu (風立ちぬ, The Wind Rises ) , que cuenta la historia del diseñador del caza Mitsubishi A6M Zero, Jiro Horikoshi . El manga se publicó por primera vez en dos números de la revista Model Graphix, publicados el 25 de febrero y el 25 de marzo de 2009. [156] Miyazaki luego coescribió el guión de Arrietty (2010) y From Up on Poppy Hill (2011), dirigió de Hiromasa Yonebayashi y Gorō Miyazaki respectivamente. [157] Miyazaki quería que su próxima película fuera una secuela de Ponyo , pero Suzuki lo convenció de adaptar Kaze Tachinu al cine. [158] En noviembre de 2012, Studio Ghibli anunció la producción de The Wind Rises , basada en Kaze Tachinu , que se estrenará junto con The Tale of the Princess Kaguya de Takahata . [159]
Miyazaki se inspiró para crear The Wind Rises después de leer una cita de Horikoshi: "Todo lo que quería hacer era hacer algo hermoso". [160] Varias escenas de The Wind Rises se inspiraron en la novela de Tatsuo Hori The Wind Has Risen (風立ちぬ) , en la que Hori escribió sobre sus experiencias de vida con su prometida antes de que ella muriera de tuberculosis. El nombre del personaje principal femenino, Naoko Satomi, fue tomado de la novela Naoko (菜穂子) de Hori . [161] The Wind Rises continúa reflejando la postura pacifista de Miyazaki, [160] continuando los temas de sus trabajos anteriores, a pesar de afirmar que condenar la guerra no era la intención de la película. [162] La película se estrenó el 20 de julio de 2013, [160] y recibió elogios de la crítica; fue nombrada Animación del Año en el 37º Premio de Cine de la Academia de Japón , [163] y fue nominada a Mejor Película de Animación en los 86º Premios de la Academia . [164] También fue un éxito comercial, recaudando 11,6 mil millones de yenes ( 110 millones de dólares estadounidenses ) en la taquilla japonesa, convirtiéndose en la película más taquillera en Japón en 2013. [165]
En septiembre de 2013, Miyazaki anunció que se retiraba de la producción de largometrajes debido a su edad, pero deseaba seguir trabajando en las exhibiciones del Museo Studio Ghibli . [166] [167] Miyazaki recibió el Premio Honorífico de la Academia en los Premios del Gobernador en noviembre de 2014. [168] Desarrolló Boro the Caterpillar , un cortometraje animado por computadora que se discutió por primera vez durante la preproducción de La princesa Mononoke . [169] Se proyectó exclusivamente en el Museo Studio Ghibli en julio de 2017. [170] Por esta época, Miyazaki estaba trabajando en un manga titulado Teppo Samurai . [171] En febrero de 2019, se transmitió un documental de cuatro partes en la cadena NHK titulado 10 años con Hayao Miyazaki , que documenta la producción de sus películas en su estudio privado. [172] En 2019, Miyazaki aprobó una adaptación musical de Nausicaä del Valle del Viento , tal como fue interpretada por una compañía de kabuki . [173]
En agosto de 2016, Miyazaki propuso un nuevo largometraje, Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (titulado The Boy and the Heron en inglés), en el que comenzó a trabajar en animación sin recibir la aprobación oficial. [170] La película se estrenó en los cines japoneses el 14 de julio de 2023. [174] Fue precedida por una campaña de marketing mínima, renunciando a avances, comerciales y anuncios, una respuesta de Suzuki a su percepción de sobresaturación de materiales de marketing en las películas convencionales. [175] A pesar de las afirmaciones de que El niño y la garza sería la última película de Miyazaki, el vicepresidente de Studio Ghibli, Junichi Nishioka, dijo en septiembre de 2023 que Miyazaki continuaba asistiendo a la oficina diariamente para planificar su próxima película. [176] Suzuki dijo que ya no podía convencer a Miyazaki de que se retirara. [177]
"Si no dedicas tiempo a observar a personas reales, no puedes hacer esto, porque nunca lo has visto. Algunas personas se pasan la vida interesadas sólo en sí mismas. Casi toda la animación japonesa se produce sin apenas basarse en la observación". gente real... Es producido por humanos que no soportan mirar a otros humanos. ¡Y es por eso que la industria está llena de otaku !"
Hayao Miyazaki, entrevista televisiva, enero de 2014 [178]
Miyazaki ha criticado a menudo el estado de la industria de la animación, afirmando que algunos animadores carecen de una comprensión fundamental de sus temas y no priorizan el realismo. [179] Es particularmente crítico con la animación japonesa, diciendo que el anime es "producido por humanos que no soportan mirar a otros humanos... ¡por eso la industria está llena de otaku !". [178] Ha criticado frecuentemente a los otaku , incluidos los "fanáticos" de las armas y los aviones de combate, declarándolos un "fetiche" y negándose a identificarse como tales. [180] [181] Se lamentó del estado de las películas animadas de Disney en 1988, diciendo que "no muestran nada más que desprecio por la audiencia". [182]
En 2013, Miyazaki criticó las políticas del primer ministro japonés Shinzo Abe y la propuesta de enmienda constitucional que permitiría a Abe revisar la cláusula que prohíbe la guerra como medio para resolver disputas internacionales. [k] Miyazaki sintió que Abe deseaba "dejar su nombre en la historia como un gran hombre que revisó la Constitución y su interpretación", describiéndola como "despreciable" [184] y afirmando que "las personas que no piensan lo suficiente no deberían entrometerse". con la constitución". [185] En 2015, Miyazaki desaprobó la negación de Abe de la agresión militar de Japón, afirmando que Japón "debería decir claramente que [ellos] infligieron un daño enorme a China y expresar un profundo remordimiento por ello". [184] Sintió que el gobierno debería dar una "disculpa adecuada" a las mujeres de solaz coreanas que fueron obligadas a servir en el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial y sugirió que las Islas Senkaku fueran "divididas por la mitad" o controladas tanto por Japón como por China. [99] Después del lanzamiento de The Wind Rises en 2013, algunos críticos en línea etiquetaron a Miyazaki como "traidor" y "antijaponés", describiendo la película como demasiado " de izquierda "; [99] Miyazaki reconoció los valores izquierdistas en sus películas, citando su influencia y apreciación del comunismo definido por Karl Marx , pero criticó el sistema político de la Unión Soviética . [186]
En 2003, Miyazaki se negó a asistir a la 75ª edición de los Premios de la Academia en Hollywood en protesta por la implicación de Estados Unidos en la guerra de Irak , y más tarde dijo que "no quería visitar un país que estaba bombardeando Irak". [187] No expresó públicamente esta opinión a petición de su productor hasta 2009, cuando levantó su boicot y asistió a la San Diego Comic Con International como un favor a su amigo John Lasseter . [187] Miyazaki también expresó su opinión sobre el ataque terrorista a las oficinas de la revista satírica francesa Charlie Hebdo , criticando la decisión de la revista de publicar el contenido citado como catalizador del incidente; En su opinión, se deberían hacer caricaturas de los políticos, no de las culturas. [188] En noviembre de 2016, Miyazaki declaró que creía que "muchas de las personas que votaron por Brexit y Trump " se vieron afectadas por el aumento del desempleo debido a que las empresas "construyen automóviles en México debido a los bajos salarios y [los venden] en el A NOSOTROS". No creía que Donald Trump fuera elegido presidente , calificándolo de "algo terrible", y dijo que la oponente política de Trump, Hillary Clinton, era "terrible también". [189]
Las obras de Miyazaki se caracterizan por la recurrencia de temas como el feminismo, [190] [191] [192] ambientalismo , pacifismo , [193] [194] [195] amor y familia. [196] [197] [198] Sus narrativas también se destacan por no enfrentar a un héroe contra un antagonista antipático; [199] [200] [201] Miyazaki sintió que Chihiro de El viaje de Chihiro "se las arregla no porque haya destruido el 'mal', sino porque ha adquirido la capacidad de sobrevivir". [202]
Las películas de Miyazaki suelen enfatizar el ambientalismo y la fragilidad de la Tierra. [203] Margaret Talbot afirmó que a Miyazaki no le gusta la tecnología moderna y cree que gran parte de la cultura moderna es "delgada, superficial y falsa"; anticipa una época en la que "no habrá más rascacielos". [204] Miyazaki se sintió frustrado al crecer en el período Shōwa de 1955 a 1965 porque "la naturaleza, las montañas y los ríos, estaba siendo destruida en nombre del progreso económico". [205] Peter Schellhase de The Imaginative Conservative identificó que varios antagonistas de las películas de Miyazaki "intentan dominar la naturaleza en pos de la dominación política y, en última instancia, son destructivos tanto para la naturaleza como para la civilización humana". [198] Miyazaki critica la explotación tanto bajo el comunismo como el capitalismo , así como la globalización y sus efectos en la vida moderna, creyendo que "una empresa es propiedad común de las personas que trabajan allí". [206] Ram Prakash Dwivedi identificó los valores de Mahatma Gandhi en las películas de Miyazaki. [207]
Varias de las películas de Miyazaki presentan temas pacifistas. Daisuke Akimoto de Animation Studies categorizó a Porco Rosso como "propaganda pacifista" y sintió que el protagonista, Porco, se transforma en un cerdo en parte debido a su extremo disgusto por el militarismo. [l] Akimoto también sostiene que The Wind Rises refleja el "pacifismo pacifista pacifista" de Miyazaki, a pesar de que este último afirma que la película no intenta "denunciar" la guerra. [208] Schellhase también identifica a La princesa Mononoke como una película pacifista debido al protagonista, Ashitaka; En lugar de unirse a la campaña de venganza contra la humanidad, como le llevaría a hacerlo su historia étnica, Ashitaka lucha por la paz. [198] David Loy y Linda Goodhew sostienen que tanto Nausicaä del Valle del Viento como la Princesa Mononoke no representan el mal tradicional, sino las raíces budistas del mal: la codicia, la mala voluntad y el engaño; Según el budismo, las raíces del mal deben transformarse en "generosidad, bondad y sabiduría" para superar el sufrimiento, y tanto Nausicaä como Ashitaka lo logran. [209] Cuando los personajes de las películas de Miyazaki se ven obligados a participar en actos violentos, se muestra como una tarea difícil; En El castillo ambulante de Howl , Howl se ve obligado a librar una batalla ineludible en defensa de sus seres queridos, y eso casi lo destruye, aunque finalmente es salvado por el amor y la valentía de Sophie. [198]
Suzuki describió a Miyazaki como feminista en referencia a su actitud hacia las trabajadoras. [210] Miyazaki ha descrito a sus personajes femeninos como "chicas valientes y autosuficientes que no lo piensan dos veces antes de luchar por lo que creen con todo su corazón", afirmando que pueden "necesitar un amigo o un apoyo, pero nunca un salvador" y que "cualquier mujer es tan capaz de ser un héroe como cualquier hombre". [211] Nausicaä del Valle del Viento fue elogiada por su retrato positivo de las mujeres, particularmente la protagonista Nausicaä. [80] [82] Schellhase señaló que los personajes femeninos en las películas de Miyazaki no están objetivados ni sexualizados, y poseen características complejas e individuales ausentes en las producciones de Hollywood. [198] Schellhase también identificó un elemento de "mayoría de edad" para las heroínas en las películas de Miyazaki, ya que cada una descubre "personalidad y fortalezas individuales". [198] Gabrielle Bellot de The Atlantic escribió que, en sus películas, Miyazaki "muestra una profunda comprensión de las complejidades de lo que podría significar ser mujer". En particular, Bellot cita a Nausicaä del Valle del Viento , elogiando el desafío de la película a las expectativas de género y la naturaleza fuerte e independiente de Nausicaä. Bellot también señaló que el San de la princesa Mononoke representa el "conflicto entre la personalidad y la expresión". [212]
A Miyazaki le preocupa la sensación de asombro de los jóvenes y busca mantener temas de amor y familia en sus películas. [198] Michael Toscano de Curator descubrió que Miyazaki "teme que los niños japoneses se vean atenuados por una cultura de consumo excesivo, sobreprotección, educación utilitaria, arribismo, tecnoindustrialismo y un secularismo que se está tragando el animismo nativo de Japón". [213] Schellhase escribió que varias de las obras de Miyazaki presentan temas de amor y romance, pero consideró que se pone énfasis en "la forma en que los individuos solitarios y vulnerables se integran en relaciones de confianza y responsabilidad mutuas, que generalmente benefician a todos los que los rodean". [198] También descubrió que muchos de los protagonistas de las películas de Miyazaki presentan una imagen idealizada de las familias, mientras que otros son disfuncionales. [198]
Miyazaki renuncia a los guiones tradicionales en sus producciones y, en cambio, desarrolla la narrativa de la película mientras diseña los guiones gráficos. "Nunca sabemos hacia dónde irá la historia, pero seguimos trabajando en la película a medida que se desarrolla", dijo. [214] En cada una de sus películas, Miyazaki ha empleado métodos de animación tradicionales, dibujando cada fotograma a mano; Se han empleado imágenes generadas por computadora en varias de sus películas posteriores, comenzando con La princesa Mononoke , para "enriquecer el aspecto visual", [215] aunque asegura que cada película puede "conservar la proporción correcta entre el trabajo manual y el ordenador... .y aún poder llamar a mis películas 2D". [216] Supervisa cada fotograma de sus películas. [217] Para los diseños de personajes, Miyazaki dibuja borradores originales utilizados por los directores de animación para crear hojas de referencia, que luego Miyazaki corrige en su estilo. [218]
Miyazaki ha citado a varios artistas japoneses como sus influencias, entre ellos Sanpei Shirato , [22] Osamu Tezuka, Soji Yamakawa, [24] e Isao Takahata. [219] Varios autores occidentales también han influido en sus obras, entre ellos Frédéric Back , [214] Lewis Carroll , [216] Roald Dahl , [220] Jean Giraud , [221] [m] Paul Grimault , [214] Ursula K. .Le Guin, [223] y Yuri Norstein , así como el estudio de animación Aardman Animations (específicamente las obras de Nick Park ). [224] [n] Las obras específicas que han influido en Miyazaki incluyen Animal Farm (1945), [216] The Snow Queen (1957), [214] y The King and the Mockingbird (1980); [216] Se dice que la Reina de las Nieves es el verdadero catalizador de la filmografía de Miyazaki, influyendo en su formación y trabajo. [226] Al animar a niños pequeños, Miyazaki a menudo se inspira en los hijos de sus amigos, así como en recuerdos de su propia infancia. [227]
Miyazaki se casó con el también animador Akemi Ōta en octubre de 1965; [35] los dos se habían conocido mientras eran colegas en Toei Animation. [2] [228] La pareja tiene dos hijos: Goro, nacido en enero de 1967, y Keisuke, nacido en abril de 1969. [41] Miyazaki sintió que convertirse en padre lo cambió, ya que trató de producir un trabajo que agradara a sus hijos. . [229] Miyazaki inicialmente cumplió una promesa a su esposa de que ambos continuarían trabajando después del nacimiento de Goro, dejándolo en el preescolar por el día; sin embargo, un día al ver el cansancio de Goro caminando a casa, Miyazaki decidió que no podían continuar y su esposa se quedó en casa para criar a sus hijos. [228] La dedicación de Miyazaki a su trabajo dañó su relación con sus hijos, ya que a menudo estaba ausente. Goro observaba las obras de su padre en un intento de "comprenderlo", ya que los dos rara vez hablaban. [230] Miyazaki dijo que "trató de ser un buen padre, pero al final no fui un muy buen padre". [228] Durante la producción de Tales from Earthsea en 2006, Goro dijo que su padre "obtiene cero puntos como padre pero la máxima puntuación como director de películas animadas". [230] [o]
Goro trabajó en una empresa de paisajismo antes de empezar a trabajar en el Museo Ghibli; [2] [228] diseñó el jardín en su azotea y finalmente se convirtió en su curador. [2] [229] Keisuke estudió silvicultura en la Universidad Shinshu y trabaja como artista de la madera; [2] [228] [231] diseñó un grabado en madera que aparece en Whisper of the Heart . [231] La sobrina de Miyazaki, Mei Okuyama, quien fue la inspiración detrás del personaje Mei en Mi vecino Totoro , está casada con el artista de animación Daisuke Tsutsumi . [232]
Miyazaki fue descrito como el "padrino de la animación en Japón" por Tessa Wong de la BBC en 2016, citando su artesanía y humanidad, los temas de sus películas y su inspiración para los artistas más jóvenes. [233] Courtney Lanning de Arkansas Democrat-Gazette lo nombró uno de los mejores animadores del mundo, comparándolo con Osamu Tezuka y Walt Disney . [234] Swapnil Dhruv Bose de la revista Far Out escribió que el trabajo de Miyazaki "ha dado forma no sólo al futuro de la animación sino también al cine en general", y que ayudó a "generación tras generación de jóvenes espectadores a observar la magia que existe en lo mundano". ". [235] Richard James Havis del South China Morning Post lo llamó un "genio... que establece estándares exigentes para él, sus compañeros y el personal del estudio". [236] Toussaint Egan de Paste describió a Miyazaki como "uno de los grandes autores del anime", cuyas "historias de una visión temática tan singular y una estética inconfundible" capturaron a espectadores que de otro modo no estarían familiarizados con el anime. [237] Miyazaki se convirtió en el tema de una exposición en el Museo de la Academia de Cine de Los Ángeles en 2021, que presenta más de 400 objetos de sus películas. [238]
Miyazaki ha sido citado con frecuencia como inspiración para numerosos animadores, directores y escritores de todo el mundo, incluidos Wes Anderson , [239] James Cameron , [240] Dean DeBlois , [241] Guillermo del Toro , [242] Pete Docter , [243 ] Mamoru Hosoda, [244] Bong Joon-Ho , [245] Travis Knight , [246] John Lasseter, [247] Nick Park, [248] Henry Selick , [249] Makoto Shinkai , [250] y Steven Spielberg . [251] Glen Keane dijo que Miyazaki es una "gran influencia" en Walt Disney Animation Studios y ha sido "parte de nuestra herencia" desde The Rescuers Down Under (1990). [252] La era del Renacimiento de Disney también fue impulsada por la competencia con el desarrollo de las películas de Miyazaki. [253] Artistas de Pixar y Aardman Studios firmaron un tributo que decía: "¡Tú eres nuestra inspiración, Miyazaki-san!" [248] También ha sido citado como inspiración para diseñadores de videojuegos, incluidos Shigeru Miyamoto en The Legend of Zelda [254] y Hironobu Sakaguchi en Final Fantasy , [255] así como la serie de televisión Avatar: The Last Airbender , [256] y el videojuego Ori and the Blind Forest (2015). [257]
Studio Ghibli lleva algún tiempo buscando al sucesor de Miyazaki y Suzuki para dirigir el estudio; Kondō, el director de Whisper of the Heart , fue considerado inicialmente, pero murió de un ataque cardíaco repentino en 1998. [258] Algunos candidatos fueron considerados para 2023, incluido el hijo de Miyazaki, Goro, quien se negó, pero el estudio no pudo encontrar un sucesor. [259]
Miyazaki ganó el premio Ōfuji Noburō en los Mainichi Film Awards por El castillo de Cagliostro (1979), [260] Nausicaä del valle del viento (1984), Laputa: El castillo en el cielo (1986), [261] y Mi vecino Totoro (1988), [260] y el Mainichi Film Award a la mejor película de animación por Kiki's Delivery Service (1989), [262] Porco Rosso (1992), [260] Princess Mononoke (1997), [262] El viaje de Chihiro [263 ] y Whale Hunt (ambos de 2001). [260] El viaje de Chihiro también recibió el Premio de la Academia a la mejor película de animación, [129] mientras que El castillo ambulante (2004) y El viento se levanta (2013) recibieron nominaciones. [141] [164] Fue nombrado Persona de Mérito Cultural por el gobierno japonés en noviembre de 2012, por sus destacadas contribuciones culturales. [264] Sus otros elogios incluyen ocho premios Tokyo Anime Awards , [265] [266] ocho premios Kinema Junpo , [261] [262] [267] [268] seis premios de cine de la Academia de Japón , [120] [125] [154] [163] [261] [262] cinco premios Annie , [262] [269] [270] y tres premios del Anime Grand Prix [261] [262] y el Festival de Cine de Venecia . [135] [271]
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