La gran aventura de Horus, Príncipe del Sol (太陽の王子 ホルスの大冒険, Taiyō no Ōji Horusu no Daibōken ) es una película japonesa de aventuras y fantasía de anime de 1968 . Es el debut cinematográfico como director de Isao Takahata y también trabajó en él Hayao Miyazaki . Horus marcó el comienzo de su asociación que duraría los siguientes 50 años en numerosos estudios de animación.
El equipo de producción principal de Horus, Príncipe del Sol incluyó a Takahata (Director), Yasuo Otsuka (Director de animación), Miyazaki (Diseño de escena, Animación principal), Yasuji Mori (Animación principal), Reiko Okuyama (Animación principal) y Yoichi Kotabe. (Animación clave). Este grupo contribuyó con diseños, ideas para historias y guiones gráficos; todos menos Takahata (que no es animador) contribuyeron al diseño de personajes. Akemi Ota, Masatake Kita y Sadao Kikuchi fueron los animadores clave restantes, pero no aportaron muchas ideas a la película.
La película fue lanzada directamente a la televisión en los Estados Unidos por AIP-TV bajo el título El principito nórdico .
Ambientada en un reino no especificado del norte de la antigua Noruega , la película comienza con el joven Horus (también conocido como Hols, [1] ) intentando luchar contra una manada de "lobos plateados" y accidentalmente despierta a un antiguo gigante de piedra, llamado Mogue (o Rockoar en algunas ediciones de la película). Horus logra sacar una astilla del hombro del gigante, que resulta ser una espada antigua y oxidada. El gigante proclama que esta es la "Espada del Sol", prometiendo también que cuando la espada haya sido reforjada, vendrá a Horus, quien luego será llamado "Príncipe del Sol".
El padre de Horus, en su lecho de muerte, revela que su familia provenía de un pueblo costero del norte, que fue devastado por el aterrador demonio de hielo Grunwald, dejándolos como los únicos supervivientes. Antes de morir, el padre de Horus insta a su hijo a regresar a su tierra natal y vengar la aldea.
En su viaje, Horus y su compañero, un oso llamado Koro, pronto se enfrentan a Grunwald, quien arroja al niño desde un acantilado cuando Horus se niega a servirle. Horus sobrevive a la caída y es rescatado por los habitantes de un pueblo cercano. Horus pronto se convierte en una figura heroica cuando mata un enorme lucio que amenazaba las vidas y el sustento de esta comunidad pesquera.
La pica fue una estratagema de Grunwald, quien luego envía a los lobos plateados a atacar la aldea. En la batalla que sigue, Horus y Koro persiguen a los lobos hasta una aldea desierta, donde conoce a una misteriosa joven llamada Hilda. Horus lleva a Hilda de regreso a su aldea, donde los aldeanos agradecen su hermoso canto, con la excepción del jefe, que está cada vez más resentido por la popularidad de Horus, y su lugarteniente, Drago. Hilda, que en realidad es la hermana de Grunwald y está bajo su influencia maligna, luego colabora con Drago y envía un enjambre de ratas para atacar la aldea (en la versión japonesa original, Grunwald quería que Horus fuera su hermano antes de arrojarlo por el acantilado; esto se relaciona con el primer encuentro de Horus con Hilda y su comentario sobre cómo ambos comparten el mismo destino de que son como gemelos). Drago incrimina a Horus por su propio intento fallido de asesinar al jefe, y los aldeanos destierran a Horus.
Horus sale en busca de Grunwald, pero se enfrenta a Hilda y al búho que actúa como mensajero entre Hilda y Grunwald. Con su verdadera identidad revelada, Hilda ataca de mala gana a Horus, quien cae a un abismo y queda atrapado en un bosque encantado, donde lo atormentan visiones de los aldeanos y su padre. Luego, Grunwald envía a Hilda, en contra de sus deseos, a matar a Horus y realiza su propio ataque a la aldea, junto con sus lobos y un mamut de hielo gigante.
Horus logra escapar del bosque encantado cuando se da cuenta de que la espada debe reforjarse como un esfuerzo colectivo y que los aldeanos deben unirse para derrotar a Grunwald. Después de una breve pelea con Hilda, quien está completamente arrepentida por su participación en el plan de Grunwald, Horus se reúne con los aldeanos en su batalla y usa los furiosos fuegos que encendieron en su defensa para volver a forjar la espada. Con la "Espada del Sol" reforjada, pronto se le une el gigante de piedra Mogue. Juntos derrotan y destruyen a Grunwald. Hilda, que había dado su mágica "Medalla de la Vida" para ayudar a Horus, descubre que todavía está viva sin ella y se reúne con Horus y los aldeanos.
La historia de Horus está basada en la obra de títeres El sol sobre Chikisani (チキサニの太陽, Chikisani no Taiyō ) , creada por el guionista Kazuo Fukazawa , que a su vez es una reinterpretación de una epopeya de Yukar , la tradición oral del Pueblo ainu , el pueblo indígena de la isla de Hokkaido . El título en japonés de la epopeya originalmente ainu es オキクルミと悪魔の子( Okikurumi to akuma no ko ) . Para Horus, el escenario se cambió a Escandinavia para evitar cualquier controversia debido a la representación del pueblo Ainu. [2] La historia también se inspiró en la intención de dirigirse a una audiencia adulta, reflejar los cambios sociales en el Japón contemporáneo y retratar los ideales socialistas en la comunidad rural retratada, donde los protagonistas no solo mejoran su propia suerte al llegar a la mayoría de edad. historia pero donde su crecimiento personal beneficia también a la sociedad en general. La película muestra un lugar donde la gente puede deshacerse de las fuerzas opresivas y disfrutar de sus esfuerzos comunitarios, como la pesca de subsistencia. [3] [4] [5] [6]
La producción de Horus comenzó en otoño de 1965 y duró hasta marzo de 1968. La producción fue larga en comparación con otros largometrajes animados de Toei, que se realizaron en aproximadamente 8 a 10 meses. La atención de la empresa también se centró en la producción de animación televisiva. El director Takahata y el director de animación Ōtsuka abordaron el proceso de manera igualitaria e invitaron a todo el equipo a participar en las reuniones de planificación y guión gráfico, un método que abrió la puerta para que Miyazaki contribuyera significativamente al desarrollo de la historia y la animación. [7] [8]
Con un presupuesto de producción de más de 100 millones de yenes o 278.000 dólares (equivalente a 2.400.000 dólares en 2023), Horus fue la película de anime más cara hasta que fue superada por Space Battleship Yamato (1977). [9]
Como lo cita Mark Schilling en The Encyclopedia of Japanese Pop Culture , un crítico de la revista mensual Taiyō (太陽, iluminado. Sun ) de Hakubunkan , comentó en 1968: "En un rincón del mundo existe ahora una animación comercial que ha superado Disney y empezó a hacer rápidos avances", después de ver Horus y El libro de la selva . [10]
Helen McCarthy , en su libro Hayao Miyazaki; Master of Japanese Animation , señala que la película tuvo sólo un breve estreno en cines a pesar de su éxito de crítica y popularidad. McCarthy señala que el "diseño de personaje limpio y simple" de Yasuji Mori para Hilda "permitió una considerable profundidad emocional y flexibilidad" y observó que este estilo siguió siendo una poderosa influencia en las obras de Takahata y Miyazaki a lo largo de sus carreras de animación. [7]
En 2001, la revista japonesa Animage eligió a Horus, Príncipe del Sol como la tercera mejor producción de anime de todos los tiempos. [11]
En su libro Anime Explosion , Patrick Drazen menciona la película como un trabajo fundamental en la evolución de la animación y escribe que la proyección de 10 días en cines fue una señal de que los ejecutivos del estudio Toei no pudieron reconocer la calidad o una estratagema para vengarse de Union. organizadores como Miyazaki y Takahata, quienes no volvieron a dirigir para la empresa. Drazen señala que las escenas finales de la película eran gritos de guerra apenas disfrazados de los movimientos sindicales y estudiantiles de la época, por quienes la película fue bien recibida. Drazen también elogió la representación de Hilda como una heroína en conflicto, escribiendo que el personaje parece complejo, que trabaja a veces para el bien y otras para el mal, y puede verse como la primera de una larga lista de heroínas multidimensionales en las obras posteriores de Takahata y Miyazaki. . [8]
Se ha señalado la influencia en la animación celular japonesa del enfoque de Ōtsuka para Horus . Thomas LaMarre escribe, en The Anime Machine , que comprender el estilo de Yasuo Ōtsuka es especialmente importante para comprender la obra de Hayao Miyazaki. La secuencia en la que Horus lucha contra el pez gigante en particular ha sido mencionada como un momento crucial en la evolución del medio y como una escena que tuvo un profundo impacto en los trabajos de animación producidos posteriormente en Studio Ghibli . [12] [13]
Justin Sevakis, al escribir una reseña retrospectiva para Anime News Network en marzo de 2014, señaló que la película fue un fracaso financiero, pero casi de inmediato ganó seguidores entre los jóvenes. Sevakis opinó que, a pesar de sus defectos, Horus es una de las pocas historias animadas de la época que todavía se puede recomendar a un público adulto. [4]
En 2017, Mike Toole de Anime News Network colocó la película en primer lugar en su lista de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos. [14]
En 2005, Optimum Releasing lanzó la película como El principito nórdico en DVD para el Reino Unido e Irlanda, bajo su sello Optimum Asia. El DVD incluye subtítulos en inglés, pero no incluye características adicionales aparte del tráiler japonés de 1968, y está bloqueado en la región 2. Los subtítulos fueron criticados por estar incompletos, a menudo saltándose diálogos y omitiendo por completo las canciones, pero sí se refieren al personaje principal. como "Hols", y la presentación del video fue criticada por la presencia de artefactos fantasma como resultado de la conversión de 60 Hz a 50 Hz para compatibilidad con televisores y reproductores europeos. Sin embargo, este lanzamiento fue la primera vez que la película estuvo ampliamente disponible con su audio original y subtítulos en inglés, y fue durante casi una década la única forma de ver la película como tal. Esta versión está actualmente agotada.
En 2013, la película fue lanzada en Japón en Blu-ray Disc por Toei. Sin embargo, se descubrió que la versión de la película en este lanzamiento no provenía de una nueva restauración de alta definición, sino de una versión mejorada de la transferencia de definición estándar existente que se remonta al lanzamiento de la película en LaserDisc por CAV y que fue la fuente de Toei's y todos los demás lanzamientos existentes de la película en DVD. No hay subtítulos en inglés en esta versión.
El 23 de diciembre de 2014, Discotek Media lanzó la película como Horus, Príncipe del Sol en DVD para Norteamérica. Esta versión presenta una nueva traducción de subtítulos al inglés (que es más completa y más precisa que los subtítulos de la versión Optimum, excepto que se refieren al personaje principal como "Horus"), dos comentarios de audio, entrevistas en video con Isao Takahata y Yoichi Kotabe, cuatro ensayos escritos, galerías de producción y el tráiler de 1968 con nuevos subtítulos. Se indica que está bloqueado en la región 1 en su paquete y en el sitio web de Discotek, pero se descubrió que es compatible con todas las regiones. Este es el primer lanzamiento estadounidense de la película en su versión original japonesa y el primer lanzamiento de su doblaje en inglés en disco. A diferencia de la versión Optimum DVD, no se ha convertido a 50 Hz, por lo que no sufre imágenes fantasma.
El 21 de enero de 2015, la edición Blu-ray Disc mejorada de la película se incluyó en la caja The Complete Works of Isao Takahata de Walt Disney Studios Japan , que contiene diez de las películas del director. Esta versión es idéntica a la versión BD independiente de Toei.
El 28 de marzo de 2017, Discotek Media lanzó la película como Horus, Príncipe del Sol en Blu-ray Disc para Norteamérica. Este lanzamiento incluye el audio japonés original y el doblaje en inglés de AIP, así como comentarios, entrevistas y avances, y está bloqueado en la región A.
La biblioteca AIP finalmente fue comprada por Metro-Goldwyn-Mayer , que había transmitido la película como El Principito Nórdico en la televisión estadounidense. MGM obtuvo la licencia del doblaje en inglés sin cortes realizado para Little Norse Prince como una opción de audio en los lanzamientos de Discotek Media DVD y BD, y la versión AIP ha estado disponible en muchos sitios web de transmisión de video en América del Norte, incluidos Hulu , Netflix y Amazon Video a partir de 2015.
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