La reina de las nieves ( en ruso : Снежная королева , romanizado : Snezhnaya Koroleva ) es una película de fantasía musical animada soviética de 1957 dirigida por Lev Atamanov . [2] Es la novena producción animada de larga duración de Soyuzmultfilm y está basada en la fábula de 1844 « La reina de las nieves » de Hans Christian Andersen . La película es una de las primeras adaptaciones cinematográficas de la fábula danesa escandinava desde su publicación en Nuevos cuentos de hadas. Primer volumen. Segunda colección .
La película se estrenó en Rusia el 1 de noviembre de 1957. La película se volvió a estrenar con una banda sonora en inglés en 1959, 1993 y 1995. La película se tradujo a varios idiomas importantes: inglés, alemán, francés, italiano, español, finlandés y sueco. En 1959, en el apogeo de la Guerra Fría , Universal Pictures adquirió la película para su distribución en cines de Estados Unidos (como la primera película animada de Universal).
En los doblajes extranjeros de La reina de las nieves , se eligieron actores populares para interpretar a la mayoría de los personajes. La actriz rusa Maria Babanova prestó su voz a La reina de las nieves . Vladimir Gribkov (ru), Yanina Zhejmo , Sergey Martinson y Anna Komolova (ru) también formaron parte del elenco de voces.
El guion fue escrito por Nikolai Erdman , Georgy Grebner (ru) y la animación por Alexander Vinokurov (ru), Leonid Shvartsman , Elizabeth Komova, Vladimir Krumin y Fyodor Khitruk . Después de un estreno en la Biblioteca del Museo Ghibli en Japón en 2007, una entrevista reveló que el diálogo, las composiciones, la animación y los temas de la película influyeron en el animador japonés Hayao Miyazaki . Una reedición de la película restaurada en HD de La reina de las nieves fue publicada en Rusia el 19 de diciembre de 2020 por Soyuzmultfilm.
Dos niños pequeños, Kai y Gerda, escuchan a la abuela de Gerda mientras les cuenta la leyenda de la Reina de las Nieves. Kai bromea diciendo que si se encontrara con la Reina, la pondría sobre una estufa caliente y la derretiría. La Reina de las Nieves, que está mirando a los niños en su espejo mágico, se enoja y rompe el espejo con su cetro. Encanta las astillas de hielo y envía una gran tormenta de nieve sobre la ciudad. Una ráfaga de viento cambia el corazón de Kai y lo vuelve cruel con Gerda.
Al día siguiente, Kai ata su trineo al trineo de la Reina de las Nieves, quien lo toma en sus brazos como su cautivo voluntario. Gerda se dirige al palacio de la Reina de las Nieves, decidida a no darse por vencida hasta que haya recuperado a su amiga. En el camino, se encuentra con un cuervo , "el Sr. Corax" ( en griego antiguo , "cuervo"). Gerda le dice que está buscando un "chico bueno, amable y valiente". El Sr. Corax le dice que ese chico ahora vive en el palacio de una princesa. El Sr. Corax lleva a Gerda al palacio para encontrar a su prometida Henrietta, que conoce el palacio y puede guiar a Gerda a través de él. El príncipe resulta no ser Kai, pero él y la princesa deciden ayudar a Gerda. Envían a Gerda en su camino con un carruaje dorado y asistentes.
Mientras el carruaje avanza por un bosque oscuro, una banda de ladrones secuestra a Gerda y despoja al carruaje de su chapa de oro. La hija del jefe de los ladrones le muestra a Gerda su colección de animales, que contiene un reno de Laponia . El pequeño ladrón, conmovido por la amabilidad de Gerda, libera a la niña junto con el reno para que busquen a Kai, y luego libera a todos sus animales cautivos.
Gerda y el reno llegan a Laponia, donde una mujer lapona les cuenta que la Reina de las Nieves se había detenido allí con Kai, pero que había seguido más al norte, hacia Finlandia . Les indica que se pongan en contacto con su prima en Finlandia, quien puede orientarles más, y le escribe una carta en un pez que envía con Gerda y el reno.
El reno no puede llevar a Gerda al palacio de hielo, por lo que Gerda sigue sola. Cuando Gerda finalmente llega al palacio a través del viento y la nieve, se encuentra con Kai. Kai le pide groseramente a Gerda que se vaya, lo que la hace llorar. Ella lo abraza y sus lágrimas derriten el fragmento de espejo en su corazón. Kai llora, lo que hace que un segundo fragmento caiga de su ojo, rompiendo el hechizo. Cuando la Reina de las Nieves regresa al palacio, Gerda la rechaza y la Reina simplemente desaparece, junto con su palacio. Los niños regresan a casa felices, reuniéndose con todos aquellos que los ayudaron a reunirse en el camino.
La reina de las nieves se estrenó en Rusia el 1 de noviembre de 1957. La película es una de las primeras adaptaciones del cuento de hadas danés al cine desde que Andersen escribió la historia en Nuevos cuentos de hadas. Primer volumen. Segunda colección (1844). [3] Anteriormente, el dramaturgo Evgeny Schwartz, inspirado por la escritura de Andersen, escribió una aclamada obra de teatro infantil La reina de las nieves que se representó en 1938. [4] La época en ese momento se conocía como el deshielo de Jruschov , cuando el pueblo ruso estaba dando la bienvenida a una nueva reconstrucción posterior a la guerra mundial que abarcó todas las fases de la vida, incluido el cine. La película se estrenó solo unos días después de que la Unión Soviética fuera testigo del primer satélite artificial del mundo, el Sputnik 1 , que se lanzó en octubre de 1957. [5] [6]
En 1959, la película fue doblada al inglés y estrenada por Universal Pictures con las voces de Sandra Dee y Tommy Kirk como Gerda y Kai. [7] [8] La película fue presentada por un prólogo navideño de acción en vivo de seis minutos con la personalidad de la televisión Art Linkletter , así como un montaje de dos minutos. [9] En el prólogo, Linkletter recitó la siguiente rima justo antes de que comenzara la película: "Un copo de nieve dos / tres copos de nieve cuatro / Y ahora verás 'La Reina de las Nieves' / si agregas un millón más". La versión estadounidense también contenía una partitura musical completamente reescrita y tenía tres nuevas canciones en inglés, dos de las cuales reemplazaron a las canciones rusas (la otra estaba en el montaje). [10] El compositor ruso de Hollywood Joseph Gershenson compuso la banda sonora de la película de 1959. [11]
El estreno en cines de Estados Unidos de una película de la Unión Soviética fue un momento revolucionario en la historia de la Guerra Fría debido a la tensión geopolítica entre los países. [12] En ese momento, Estados Unidos estaba comprometido a sostener la Guerra Fría. Bajo el presidente Eisenhower , la política New Look recomendada por el Secretario de Estado John Foster Dulles exigía resistencia a las influencias culturales de Rusia. [13] [14] Se suponía que la visita del vicepresidente Richard Nixon y el líder soviético Nikita Khrushchev a la Exposición Nacional Estadounidense el 24 de julio de 1959 reduciría las tensiones de la Guerra Fría al abrir intercambios culturales entre las dos naciones, aunque su discusión en la exposición se conoció como el Debate de la cocina . [15] Durante este acercamiento cultural, los líderes estaban al tanto de las incursiones secretas del U-2 en el espacio aéreo de la URSS . A pesar de la teoría del dominó, La reina de las nieves levantó la cortina de hierro al convertirse en la primera compra de una película soviética por parte de una gran empresa estadounidense. MJP Enterprises vendió los derechos de la película a Universal por una suma de 30.000 dólares. Se convirtió en el primer largometraje de animación de Universal Pictures . El 7 de junio de 1959, The New York Times informó sobre el plan de Universal para un estreno importante en Canadá y Estados Unidos con un doblaje en inglés de la película con un prólogo añadido . [16] En junio de 1959, The Hollywood Reporter señaló que, para permitir que Universal estrenara la película en Estados Unidos, Walt Disney y Samuel Goldwyn renunciaron a los derechos que tenían con la MPAA sobre el título " La reina de las nieves ". La película entró en el Festival Internacional de Cine de Vancouver el 3 de agosto de 1959 y Universal la presentó en el Festival Internacional de Cine de San Francisco en noviembre de 1959. [17]
El estreno general de la película se había planeado inicialmente para las vacaciones de 1959. Sin embargo, el largometraje animado de Columbia Las mil y una noches estaba previsto para su estreno en diciembre. Por lo tanto, su estreno general en los Estados Unidos comenzó el 20 de noviembre de 1959. [18]
En abril de 1960, en Washington, DC, el senador demócrata de Idaho Frank Church organizó una proyección de la película en la sede de la Motion Picture Association en Washington DC, a la que asistió el embajador de Dinamarca. Allí, la película fue aplaudida por su atractivo literario para los numerosos residentes daneses de la ciudad y porque sus técnicas de animación se parecían a las utilizadas por Disney. [17] Con muchas adaptaciones después del estreno, la versión de 1959 es la versión definitiva para la audiencia de la década de 1960. Muchos baby boomers de Estados Unidos recuerdan la temporada festiva de televisión con La reina de las nieves . [19]
Variety estimó que La Reina de las Nieves y otra importación rusa, La Espada y el Dragón, recaudaron aproximadamente 1,3 millones de dólares en los EE. UU. [20]
En 1985, Jim Terry produjo un doblaje en inglés que fue lanzado por Celebrity Home Entertainment en 1993. La canción principal del doblaje fue proporcionada por Bullets. Los nombres de los personajes principales Gerda y Kai fueron cambiados a Yvette y John. [21] En 1998, hubo un segundo lanzamiento internacional que fue restaurado y reinterpretado por la compañía de Oleg Vidov . [8]
En la década de 1990, Jove Films restauró la película y creó una nueva banda sonora en inglés para ella, con las voces de Kathleen Turner , Mickey Rooney , Kirsten Dunst y Laura San Giacomo . Se mostró en televisión en 1995 como parte de la serie " Historias de mi infancia de Mijail Baryshnikov " , y luego se lanzó en video y DVD en 1999. Se agregaron bandas sonoras en francés y español para la versión en DVD, con la banda sonora en francés con Catherine Deneuve y la pista en español con Beatriz Aguirre . Tras las críticas por la no inclusión de la banda sonora rusa en el DVD, Jove Films también lanzó un DVD de la película que contiene la banda sonora rusa original con subtítulos en inglés en algún momento de 2006. [22]
Destacados artistas soviéticos participaron en la creación de la película La reina de las nieves que utilizó animación tradicional dibujada a mano. [10] Los creadores de La flor escarlata , El antílope dorado (película de 1954) y Perro y gato (película de 1955) se unieron para crear los diversos escenarios, como la ciudad del norte de Alemania, el castillo real, la cueva del ladrón y las extensiones nevadas del dominio de la reina en una película de cuento de hadas unida. [33] El poeta y escritor infantil ruso Nikolay Zabolotsky escribió los poemas para la banda sonora. El dramaturgo Nikolai Erdman fue uno de los guionistas. El cuento de hadas se desvió ligeramente de la historia de Andersen al editar los matices religiosos, así como los eventos basados en el tiempo de los personajes, como la vejez de Raven y el ladrón de basura, Gerda y Kai convirtiéndose en adultos. [34] Sin embargo, el guión es similar al cuento de hadas de Andersen en el uso de la historia marco . El personaje Ole Lukøje, el soñador, narra la historia de Gerda en un pueblo nórdico bajo el manto de una "camarera". El guion también narra la búsqueda de Gerda para rescatar a Kai en una serie de escenarios o capítulos exactamente como el formato del cuento de hadas. [35]
Los animadores Alexander Vinokurov (ru) crearon el mundo de La Reina de las Nieves , Leonid Shvartsman creó los personajes, mientras que Fyodor Khitruk dio vida a dos personajes: Ole Lukoye y la Reina de las Nieves. El equipo se mantuvo bajo la dirección de Lev Atamanov . Fyodor Khitruk recordó más tarde haber dado vida al personaje Ole Lukoye, como uno de los personajes más importantes de los doscientos personajes que animó a lo largo de sus muchos años de práctica. [36]
Según las memorias de Leonid Shvartsman, los animadores encontraron nuevas esperanzas para la industria de la animación después de que comenzara la era del deshielo de Jruschov . Inicialmente, pensaron en inspirarse yendo a Copenhague en Dinamarca, la tierra donde Andersen escribió Nuevos cuentos de hadas. Primer volumen. Segunda colección (1844). Sin embargo, la ruta a Europa occidental y las tierras danesas se cerró a mediados de la década de 1950 debido a la cortina de hierro . [6] Como alternativa, fueron a Riga , Tallin y Tartu a lo largo de los estados bálticos. Una estadía de dos semanas dibujando las calles y los rincones de las ciudades proporcionó la base para la producción de la película. La plaza de la ciudad en la película está inspirada en la ciudad de Tallin . [36] Desde el otoño de 1955 hasta principios del verano de 1956 se prepararon los guiones gráficos. Se tardó un año y medio en completar la película. [6] En 1956, antes del estreno de La Reina de las Nieves , los artistas publicaron una serie de postales de los dibujos relacionados con este evento. [36]
Los animadores adoptaron un nuevo enfoque para dibujar a la Reina de las Nieves. Enfatizaron la presencia espectral de la Reina de las Nieves mediante el uso de la técnica de animación conocida como rotoscopia o "éclair", llamada así por la empresa fabricante de mesas del mismo nombre. Éclair utilizó un epidiascopio que se fijaría en un lado de un equipo de mobiliario proporcionado por la empresa de muebles Éclair y el proyector de pantalla se fijó en el otro lado. [37] Como una de las actrices aclamadas de la Unión Soviética, Maria Babanova y algunos otros miembros del elenco fueron filmados cinematográficamente como si los actores estuvieran en una actuación en vivo con maquillaje y vestuario. Luego, el metraje de la película se transfirió a celuloide con algunas correcciones. El papel de la Reina de las Nieves se asemejaría a los gestos y cualidades únicas de la actriz a medida que el metraje de la película se traduce en dibujos cuadro por cuadro. [36] [38] Yanina Zhejmo , aclamada actriz del musical ruso Cenicienta (1947) consiguió el papel de Gerda.
Según Leonid Shvartsman, el trabajo para La reina de las nieves duró dos años. Los animadores investigaron en la Biblioteca Lenin . El estudio se llenaba cada día con miles de dibujos que debían ser revisados y corregidos. Shvartsman explica que, como uno de los creadores de La reina de las nieves, se suponía que debía representar la fría belleza del mundo de hielo: "En este caso, no había un prototipo. Imaginé una belleza majestuosa y fría". El personaje fue modelado como si estuviera esculpido en piedra. Además, la voz de Maria Babanova se convirtió en un complemento adecuado para el personaje de La reina de las nieves. El personaje de Ole Lukøje se basó inicialmente en los siete enanitos de la película Blancanieves . Sin embargo, Shvartsman dibujó más tarde al personaje como una caricatura del director Lev Atamanov. Según el animador, el concepto más emocionante de la animación de personajes es cómo el lápiz lleva la mano a diferentes borradores que finalmente dan forma a un nuevo personaje. [37]
Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que las "gradaciones de los distintos tonos de azul son exquisitas y hermosas" que aparecen en el episodio del palacio de nieve. Kanzaki también señaló que "los movimientos de la gente están muy bien calculados, ¡especialmente porque proviene de un país conocido por el ballet clásico!" [39] Los animadores explicaron que el final, cuando los personajes Gerda y Kai regresan a su tierra natal en un reno y saludan a toda la gente, es un homenaje de los animadores al pueblo ruso. [6]
Takuya Mori, de Eiga Hyouron (Crítica de cine), afirmó que La reina de las nieves es similar a las películas de Disney. Sin embargo, la animación rebota a nuevos niveles en comparación con el precedente de Disney Blancanieves y los siete enanitos . Ambas películas emplearon el uso de fondos pictóricos y planos planos. Una forma en que La reina de las nieves de Soyuzmultfilm se diferencia de las producciones de Disney es a través de su representación de la muerte o elementos de sufrimiento. Las inserciones le dan a La reina de las nieves yuxtaposiciones de lo grotesco y el encanto de una historia de cuento de hadas original. [40] Las representaciones no pretenden ser perturbadoras. Para enfatizar la naturaleza inocente de la película, todos los antagonistas, incluida la Reina de las Nieves, son representados como personas que nunca se vuelven malévolas. [41]
Lev Atamanov, el director de animación de La reina de las nieves, creó una nueva forma de animación que enfatizaba las cualidades de los cuentos de hadas ( ‹Ver Tfd› en ruso : сказочность , romanizado : Skazochnost' ) y el arte de la animación ( ‹Ver Tfd› en ruso : условность , romanizado : Uslovnost' ). En lugar de llenar completamente los fotogramas con representaciones fotorrealistas del mundo mediante la técnica de rotoscopia conocida como éclair, ampliamente utilizada por Disney, Atamanov y los animadores soviéticos presentaron el mundo a través de la lente de la creatividad artística y las cualidades sutiles que diferencian las cualidades mágicas de la animación del mundo real. La película utilizó una rotoscopia mínima que solo se utilizó para la Reina de las Nieves y algunos otros personajes. En cambio, el estilo de animación enfatizó la creatividad. Atamanov afirma que para una película de cuento de hadas como La reina de las nieves es imprescindible conservar la skazochnost : "La animación se caracteriza por una amplia generalización, una selección cuidadosa y, lo más importante, una exageración grotesca. En eso reside su poder, su realismo genuino. Al romper las leyes del arte, inevitablemente caemos en una verosimilitud cansada, que a menudo intentamos hacer pasar por realismo, aunque no tenga nada que ver ni con la verdad del arte ni con la verdad de la vida". [42]
Atamanov también está interesado en conservar la uslovnost' o el arte de la animación de un cuadro de animación centrándose en los aspectos del fondo o los personajes y explorando nuevos rasgos dentro del cuadro que se disocian de su representación exacta en el mundo. [42] Los animadores provocan emociones en los cuadros, como eliminar sombras de las caras y aportar nuevas dimensiones a los personajes, como los secuaces de la Reina de las Nieves dibujados a la manera de un juguete. [5]
La película ha ganado numerosos premios internacionales, incluido el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el premio de animación en el Festival de Cine de Cannes. [43] [44] [45]
El tema central de la película es cómo "hasta un corazón helado puede derretirse". Sólo la protagonista, Gerda, es capaz de ejercer este poder de reconciliación y arrepentimiento mientras recorre las heladas tierras de la Reina de las Nieves para salvar a su amiga secuestrada. [52] Una metáfora que se relaciona con el tema de la reconciliación es cuando el personaje ladrón, un cazador de animales de mal carácter que caza ciervos, liebres y zorros, conoce a Gerda. El pequeño ladrón, asombrado por la bondad de Gerda, libera a la niña junto con el reno, y luego libera a todos sus animales cautivos. [41] [53]
La película yuxtapone la pureza de Gerda con elementos macabros en dos episodios en los que Gerda se encuentra con el mago en el jardín del verano eterno y la desventura de Gerda con el cuervo Corax. El conflicto central de la película gira en torno al poder del amor y la pureza para resolver el problema del desprendimiento del alma. El conflicto se describe en el encuentro de los personajes Gerda y Kai en el palacio de nieve, donde Kai comenta los polígonos de nieve y afirma: "hermosos, ¡son más hermosos que las flores reales!" [35] La serie de milagros de la película tiene un final en el que el último enfatiza el tema de que el poder de la vida vence a la muerte. [54]
La película se adentra en el poder de la catarsis y las emociones para disipar los problemas y desafíos que enfrenta la sociedad. Los efectos emocionales del amor y las lágrimas son utilizados como las principales herramientas de defensa por los protagonistas, ya que las lágrimas de Kai son capaces de desalojar la astilla de cristal y el amor de Gerda hace que la Reina de las Nieves huya de regreso a las tierras nevadas. [5] Además, una crítica de Eiga Hyouron en Japón, afirmó que lo que a la película le falta en comedia se complementa con una exhibición poética de animación rusa. El crítico considera que la película es como si Rusia estuviera tratando de "anhelar la primavera" a través de los poderosos efectos del "amor decidido" contra la nieve. [55]
El crítico de cine L. Zakrzhevskaya afirmó que la película La reina de las nieves es sin duda uno de los mejores ejemplos de animación clásica mundial. [56] El director de animación soviético Ivan Ivanov-Vano escribió que "la película La reina de las nieves es una de las obras maestras de nuestros clásicos de dibujos animados". [57] El crítico del New York Times Bosley Crowther para el estreno de la película en 1960 en Estados Unidos se sorprendió al principio de que la película fuera de la Unión Soviética y más tarde se quedó atónito por la similitud de las técnicas de animación de Soyuzmultfilm con las del estudio Disney. La reseña afirma: "Al ver y escuchar 'La reina de las nieves', que llegó a los cines del barrio ayer, nunca se te ocurriría que esta película de dibujos animados en color se hizo en un estudio de la Unión Soviética". El crítico razonó que "los rusos aman un cuento de hadas esperanzador, teñido de palomas blancas y conejos saltarines, tanto como cualquiera en el estudio Disney". La reseña afirmaba que la película tenía las mismas cualidades que Blancanieves y los siete enanitos . [58]
La reseña alemana en Die Nacht der lebenden Texte afirmó: "La adaptación de cuento de hadas de la Unión Soviética es un hermoso color antiguo en el estante de películas para niños". [59] La reseña en Fantastic Movie Musings and Ramblings afirma: "Esta versión cinematográfica animada rusa de un cuento de Hans Christian Andersen lo hace muy bien, y aunque he oído que es mejor en su idioma original, la versión estadounidense doblada es muy efectiva". [60] La reseña de Flickers in Time afirma: "Este es un recuento bellamente animado del cuento de hadas de Hans Christian Andersen". [61] Las reseñas de Sabrina Crivelli de Il Cineocchio afirmaron que de todas las adaptaciones de La reina de las nieves , la "soviética" de Lev Atamanov se mantuvo fiel a ella en la trama y el espíritu, y los detalles están lejos de ser indiferentes". El crítico también aplaudió las yuxtaposiciones de los diferentes personajes de la película, incluida Gerda, que adquieren un tono espectral: "Por otro lado, es precisamente esto lo que hace que La reina de las nieves sea tan poética, la capacidad de rastrear a través de los maravillosos dibujos, entre otros, hechos por el gran Fyodor Khitruk ; la extrema belleza -y fealdad- de la creación, las continuas contradicciones que caracterizan la existencia humana". [35]
Los críticos y revisores de Japón tuvieron críticas positivas sobre la película. Takuya Mori, de Eiga Hyouron (Crítica cinematográfica), destacó el punto de vista japonés de la película una vez que se estrenó en 1960. La crítica de la película en 'La genealogía de las películas de animación soviéticas: enfoque en la obra maestra La reina de las nieves' afirmó que Mori se sintió conmovido por la animación a pesar de haber visto la película en una pantalla de televisión en blanco y negro:
" Me atrevería a decir que La reina de las nieves es una joya, una joya que primero se afianzó en Walt Disney, pero luego se derritió y de la que se extrajo un nuevo cristal único. Ya no es algo prestado de Estados Unidos. Carece de gags cómicos e incluso de sentido del ritmo, pero esto no es un inconveniente, ya que los gags y el ritmo no son necesarios para producir placer fisiológico... En el aire limpio de nuestro vecino del norte, el clima es duro. Pero es precisamente el tema de esta historia el que es capaz de derretir la nieve con un amor unánime... y esto porque ella [Rusia] anhela la primavera". [62] [55]
La biblioteca del Museo Ghibli afirma que la película es similar a un mito : "Esta obra, que se produjo bajo los auspicios del gobierno soviético en ese momento y en un sistema no relacionado con el comercialismo, es una estructura narrativa sólida que se centra solo en Gerda, el personaje principal, eliminando episodios inútiles, y también es probable que se proyecte la interpretación única de Rusia, como la idea del animismo y la reverencia por la naturaleza. A pesar de que es una obra de los últimos 50 años, todavía no pierde su brillo". [54]
Akagi Kanzaki , crítico de literatura infantil de Japón, afirmó que la adaptación cinematográfica es clara y coherente en muchos frentes en comparación con la historia de Andersen: "Por lo tanto, la historia es mucho más consistente y clara que la versión de Andersen". El desvío de la personalidad tranquila original de Gerda a una personalidad valiente y determinada fue una nueva innovación que, según el crítico, "será el punto de partida para el anime de Miyazaki". El crítico encontró que el episodio en el que Gerda se encuentra con los bandidos era un episodio que delineaba claramente el proceso de pensamiento de Andersen mientras escribía el cuento de hadas. [39] La cantautora Hiroko Taniyama dice que la película se adentra en narrativas filosóficas que son sorprendentes para una película soviética de cincuenta años. Taniyama también afirmó que, basándose en la animación, el uso de los colores verde y rojo era asombroso y que la animación fluía "como olas". [63]
“ Snedroningen es una prueba de cuánto amor se puede poner en el acto de hacer que los dibujos se muevan, y cuánto se puede sublimar el movimiento de los dibujos en el proceso de actuación. Demuestra que cuando se trata de representar emociones simples pero fuertes, poderosas y penetrantes de una manera sincera y pura, la animación puede competir con lo mejor de lo que otros géneros multimedia pueden ofrecer, conmoviéndonos poderosamente”.
El animador Hayao Miyazaki habla sobre los matices de la animación de la película La Reina de las Nieves [64]
Poco después del estreno de Snezhnaya Koroleva en Rusia, la película recibió una cálida respuesta del público japonés. Estrenada como Yuki no Joou en 1960, la película se proyectó en Japón a través de distribuidores de películas vinculados con la Unión Soviética y se proyectó en televisión. [64] Una revista cinematográfica japonesa de élite, Eiga Hyouron (Crítica de Cine), dedicó un récord de catorce páginas a la crítica de la película. [62]
Durante muchos años, la película se emitió en la televisión durante las vacaciones de Año Nuevo en Japón. [65] El animador Hayao Miyazaki vio la película mientras estaba en el sindicato de Toei Animation . Hayao Miyazaki afirmó que esta película es una de sus inspiraciones. Cuando comenzó su carrera, Miyazaki tuvo un comienzo difícil y estaba pensando en dejar la animación. Cuando vio La reina de las nieves , lo inspiró a seguir trabajando en animación. [66]
Se dice que la película soviética fue la verdadera inspiración de Miyazaki para la animación, ya que el propio Miyazaki afirmó: " La reina de las nieves es mi destino y mi película favorita". [67] [68] Según Miyazaki, la animación japonesa estaba empezando a desarrollarse en ese período de tiempo. Por lo tanto, Miyazaki se sintió conmovido por las técnicas de animación de La reina de las nieves, como la nieve arremolinándose en la distancia o las olas rompiendo en el palacio de hielo. [69] La cita de inspiración de Miyazaki dice: "Empecé a trabajar como nuevo animador para Toei Animation en 1963, pero francamente no disfrutaba de mi trabajo en absoluto. Me sentía incómodo todos los días; no podía entender las obras que estábamos produciendo, o incluso las propuestas en las que estábamos trabajando... Si un día no hubiera visto Snedronningen ( La reina de las nieves ) durante una proyección de la película organizada por el sindicato de trabajadores de la empresa, honestamente dudo que hubiera seguido trabajando como animador". [64]
En septiembre de 2007, se anunció que Studio Ghibli distribuiría La reina de las nieves a través de su sello Ghibli Museum Library y se lanzó en diciembre de 2007 (en el audio original en ruso con subtítulos en japonés). [26] Al mismo tiempo que Ghibli lanzó La reina de las nieves , también lanzó la película de 1976 El soldadito de plomo de Lev Milchin . [70] El Museo Ghibli declaró: "No es una exageración decir que el punto de partida de Hayao Miyazaki está aquí ( La reina de las nieves )". [54]
En una entrevista de 2007, Miyazaki afirmó que la animación, la historia y el lenguaje de la película influyeron enormemente en su formación y trabajo. El simbolismo y las metáforas de la película se destacaron particularmente para el animador. Miyazaki señaló que la escena en la que Gerda va a las tierras áridas para ayudar a Kai mientras está descalza representa la pureza del alma de Gerda. A Miyazaki le gustó especialmente cómo los creadores mezclaron mitos y cuentos de hadas en la película. Según Miyazaki, la historia de la heroína descalza que entrega sus zapatos al río es la encarnación de un héroe o heroína ideal que se sacrifica por el bien de los demás. Además, el animador afirma que la animación es animismo. Como testimonio de esta teoría, Miyazaki relata la escena de la película en la que el barco se desata mágicamente y vuelve a flotar cuando Gerda entregó sus zapatos al río. Miyazaki concluyó la entrevista afirmando que está trabajando en una película animada cuyo personaje Ponyo es similar a Gerda, que aparecerá en la película del mismo nombre . [71] [53]
En una entrevista de 2021, Hayao Miyazaki citó a La Reina de las Nieves como una influencia. [72]
La película japonesa La princesa Mononoke, ganadora de premios en 1997, se destaca como la versión de Miyazaki de La reina de las nieves . Según la investigación en la antología Introducing Studio Ghibli's Monster Princess: From Mononokehime to Princess Mononoke de la historiadora de cine Julia Alekseyeva, muchos patrones familiares son evidentes entre las dos películas. Ambas películas intentan exhibir "realismo emocional y afectivo". El realismo afectivo fue una versión innovadora de la animación en el siglo XX que enfatizaba la exhibición de emociones. Muchos de los personajes de La princesa Mononoke tienen una uniformidad extraña y espectral con respecto a los personajes de La reina de las nieves . La princesa Mononoke puede verse como un tributo de Miyazaki a la película de la Unión Soviética . [73]
La princesa Mononoke , la película épica del período Muromachi del joven príncipe Emishi Ashitaka, es similar a La reina de las nieves por la representación de sus personajes. De todas las similitudes, el personaje epónimo San, de La princesa Mononoke se destaca como el vínculo directo con La reina de las nieves . San, que es representada como una mujer joven que fue criada por los lobos y está aislada de los humanos, pero eventualmente llega a cuidar del personaje principal Ashitaka. San es un vínculo directo con la niña ladrona en La reina de las nieves , que es descrita como la guardiana de los animales salvajes capturados que cuida de Gerda. En términos de apariencia, el "cabello corto y oscuro en desorden, expresiones severas y ojos oscuros" de ambos personajes, así como sus gestos, son similares a los de un habitante del desierto. A pesar de sus antecedentes y su naturaleza seria y poco comprensiva, ambos personajes están dispuestos a ayudar a los protagonistas. [74]
Otras similitudes incluyen las características entre Lady Eboshi y la Reina de las Nieves. Ambas reinas son dibujadas para ser altas y su belleza es enfatizada. La Reina de las Nieves tiene los ojos y las pestañas muy pintados y Lady Eboshi tiene su característico lápiz labial rojo. El elenco de personajes secundarios femeninos de La Reina de las Nieves, como la chica ladrona o la cuervo hembra, representan características de voluntad fuerte, firmes y virtuosas y se considera un nuevo aspecto en la animación del siglo XX. Miyazaki aplicaría este punto de vista en su oficio, evidenciado por las muchas películas que presentan heroínas. En La Reina de las Nieves , el reno ártico que lleva a Gerda en las Laponias es similar al fiel corcel de Ashitaka, el alce rojo Yakul en La princesa Mononoke . [75]
Temáticamente, ambos protagonistas de la película, San y Gerda, se caracterizan como guardianes de la naturaleza y al mismo tiempo humanos. El concepto se explora en La princesa Mononoke cuando San o Mononokehime en japonés que significa 'princesa espiritual' puede comunicarse directamente con los animales. Otra característica similar es cuando Ashitaka, el príncipe, también tiene la capacidad de estar en armonía con los habitantes de la naturaleza. El concepto se explora en La reina de las nieves , cuando la película retrata a Gerda como una viajera que no podría haber llegado al palacio de nieve si no fuera por su comunicación armoniosa con todos los animales del bosque, como golondrinas, cabras, cuervos, palomas y renos. La escena en la que ofrece sus zapatos al río y el río la guía por el camino correcto enfatiza el conocimiento de la naturaleza hacia sus anfitriones. [76]
Los antagonistas de ambas películas nunca son representados como seres violentos, sino solo como personajes descarriados. El concepto se explora en La reina de las nieves , cuando la reina mantiene a Kai a salvo en el palacio. En La princesa Mononoke , el concepto se explora cuando Lady Eboshi cuida a los leprosos a quienes emplea como armeros. [41] Tanto Hayao Miyazaki como Lev Atamanov compartían la misma visión de la animación. Trataron la animación como un medio para conmover a la audiencia basándose en el arte inherente de un fotograma de animación. Intentaron desenterrar la 'skazochnost' de un fotograma como una secuencia en una danza de ballet. [42]
Ambas películas muestran la sutil diferencia entre niños y adultos. Ambos directores enfatizan las extraordinarias habilidades que tienen los niños en comparación con el estilo de vida ordinario de los adultos impuesto por el estado de derecho y el orden. Gerda usa el animismo como un medio para continuar el viaje. El tema es una referencia a otra de las producciones de Ghibli, House Hunting . House Hunting , la película, sigue los viajes de una ambiciosa preadolescente, Fuki, que pasea por el desierto japonés. La línea argumental de la película que describe cómo los rituales infantiles de Fuki, como las ofrendas de comida y regalos a la naturaleza, convierten los lugares amenazantes en refugios amigables, es similar a la escena de La reina de las nieves donde Gerda ofrece sus zapatos al río. Ambas películas representan que la naturaleza tiene una tendencia a conectar y ayudar a ambos protagonistas en su viaje. Ambas historias resaltan las sublimes cualidades del comportamiento de los niños que, de otro modo, se considerarían poco realistas en un mundo de leyes. [77] En un informe sobre cuentos de hadas publicado en Komsomolskaya Pravda , la psicóloga Oksana Tsevtkova afirma que muchos niños, a diferencia de los adultos, perciben los cuentos de hadas como La reina de las nieves en el ámbito de la fantasía sin racionalizar la naturaleza exacta del cuento de hadas para convertirlo en realidad. A menudo, los niños consideran los cuentos de hadas simplemente como un entretenimiento alegre. [78]
La Reina de las Nieves se convirtió en uno de los pilares de la industria de la animación del siglo XX. Según Kino-expert , es la animación soviética más popular que se encuentra junto a otras leyendas que incluyen Nu, Pogodi! ( ¡Bueno, ya verás! ). [79] La película no solo fue bien recibida por niños y adultos en Rusia, sino que también ha sido traducida al inglés, francés, alemán, italiano, español, etc. Podría decirse que es la caricatura soviética más famosa fuera de la Unión Soviética. [80] Un testimonio de su popularidad es su influencia en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. La película se emitiría en los horarios de máxima audiencia de la televisión de Navidad y Año Nuevo. [79]
El bailarín de ballet Mikhail Baryshnikov incluyó la caricatura en su lista de dibujos animados favoritos; publicada en la autobiografía, Stories From My Childhood . [38] El crítico literario Stas Tyrkin compiló una lista de los quince mejores dibujos animados de larga duración y La reina de las nieves se convirtió en parte de la lista. [81] La clasificación de Komsomolskaya Pravda de los diez mejores dibujos animados en Rusia compilada a partir de una encuesta de tiendas de sitios web de medios cinematográficos nominó a La reina de las nieves como parte de sus clasificaciones. [51] El Ministerio de Cultura incluyó la película como una de las cincuenta caricaturas recomendadas para ver para los escolares. [82]
El legado de la película se ha afianzado hasta el siglo XXI a través de su reconocimiento en el Festival Internacional de Cine de Animación Laputo de 2003 celebrado en Tokio, Japón. Más de 140 animadores y críticos de cine compilaron una lista de las 150 mejores películas de animación del mundo. La reina de las nieves se convirtió en la 17.ª mejor película de animación, siendo la mejor película la película rusa El erizo en la niebla . [83] [84]
El 23 de diciembre de 2011, la galería estatal en Solyanka , Rusia, inauguró una exposición, La reina de las nieves 55: frío y belleza, dedicada al 55 aniversario del estreno de la película y al 90 aniversario de uno de sus creadores, Alexander Vinokurov. [38] El 6 de octubre de 2012, hubo un estreno original en pantalla ancha de una película de 35 mm en el cine "Neva" en Rusia. La hija del director Lev Atamanov, Anna Lvovna Atamanova, asistió a la exposición que incluyó proyecciones de bocetos raros de la caricatura. El evento fue organizado por Big Cartoon Festival y el Museo Estatal de Cine. [85] En 2013, Big Cartoon Festival presentó bocetos de la película como parte del centenario de la animación rusa. [86] La exposición también recorrió ciudades japonesas. [87]
En 2015, TV Magazine Rusia incluyó la película en la lista de clásicos de la industria cinematográfica de la URSS. [88] En 2020, también compilaron una lista de las películas rusas más famosas del siglo XX fuera de Rusia, y La reina de las nieves estaba en la lista. [89] En 2020, Maria Lemesheva, editora en jefe y directora editorial de la revista Kinoreporter, compiló una lista de cinco dibujos animados aclamados para el Día del Niño y La reina de las nieves fue una de ellas. [90]
En 2018, Soyuzmultfilm restauró la calidad de video de La reina de las nieves como parte de su gran proyecto para restaurar películas de su Colección Dorada. [92] Los archivistas restauraron la película manualmente: digitalizaron cuidadosamente la cinta original, limpiaron cada fotograma del polvo de celuloide, los arañazos y las rasgaduras. También utilizaron tecnología de rotoscopia, en la que los personajes se separan del fondo para una limpieza y restauración por separado de todos los elementos del fotograma. Yandex se asoció con Soyuzmultfilm para aplicar una nueva tecnología rusa a los carretes de cine de archivo. Se utilizó una tecnología de restauración de redes neuronales para aumentar la nitidez y la resolución de los fotogramas. La película se renovó con todo el grano de la película y los puntos parpadeantes adicionales eliminados. Se mostró la comparación lado a lado de un fotograma de La reina de las nieves . [93] Las películas restauradas de la Colección Dorada, incluida La reina de las nieves, se estrenaron en los cines el 5 de diciembre de 2020. Las proyecciones de la reposición en HD son distribuidas por United Network "Cinema Park". [91]
El 30 de agosto de 2020, Rusia honró al animador de la película Leonid Shvartsman, Artista del Pueblo de Rusia , en el aniversario de su centenario. Las entrevistas de TASS y Kino Teatr brindaron a los lectores una idea de la historia del animador cuyo trabajo no solo abarca La reina de las nieves sino también Cheburashka . [65] Shvartsman explicó que está complacido por la popularidad de La reina de las nieves entre el público hasta el día de hoy. [94] Con el apoyo del Ministerio de Cultura , una exposición dedicada al centenario del animador se inauguró en San Petersburgo en el Centro Berthold el 28 de noviembre de 2020. [95] [96]