El rey y el ruiseñor ( francés : Le Roi et l'Oiseau , literalmente 'El rey y el pájaro') es una película de fantasía de animación tradicional de 1980 dirigida por Paul Grimault . Antes de 2013, se lanzó en inglés como The King and Mister Bird . [1]
Iniciada en 1948 como La Bergère et le Ramoneur ( literalmente "La pastora y el deshollinador", basada libremente en el cuento de hadas del mismo nombre de Hans Christian Andersen ), la película fue una colaboración entre Grimault y el popular poeta y poeta francés. guionista Jacques Prévert . Sin embargo, la película detuvo repentinamente la producción y su productor la estrenó inacabada en 1952, sin la aprobación ni de Grimault ni de Prévert. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Grimault obtuvo los derechos de la película y pudo completar una nueva versión como pretendían originalmente. La película se completó más de 30 años después de que comenzara la producción.
La película se considera hoy una obra maestra [2] de la animación francesa y los directores japoneses Hayao Miyazaki e Isao Takahata la citan como una influencia. Se estrenó en el Reino Unido doblado al inglés en cines en 1984 [1] y posteriormente en VHS, pero luego tuvo poca disponibilidad en inglés hasta 2014. Después de ser reestrenado en Francia en 2013, [3] fue reestrenado. en cines del Reino Unido, [4] y el primer lanzamiento en DVD en inglés se realizó allí en abril de 2014. [5]
Si bien la versión completa no se lanzó en video doméstico en Norteamérica, estaba disponible para transmisión en The Criterion Channel. [6]
Una versión en inglés de bajo presupuesto de la versión de 1952, titulada Las curiosas aventuras del Sr. Wonderbird , es de dominio público y está disponible gratuitamente en línea. En esa versión, Peter Ustinov narra y expresa el papel principal del pájaro.
El enorme reino de Takicardia está gobernado por un rey bajo el difícil título de Carlos V + III = VIII + VIII = XVI. Es un gobernante sin corazón, odiado por su pueblo tanto como él los odia a ellos. Al rey le gusta la caza, pero desgraciadamente es bizco , algo que nadie se atrevería a reconocerlo delante de él, como lo muestran con ojos normales las numerosas estatuas y pinturas que adornan el palacio y el territorio. Sin embargo, de vez en cuando, el Rey da en el blanco; en particular, la esposa del pájaro. El pájaro, conocido sólo como l'Oiseau , es el narrador de la historia y se complace en burlarse del rey en cada oportunidad.
En su apartamento secreto, el Rey sueña con la bella pastora cuyo cuadro guarda en su pared, pero la pastora está enamorada del deshollinador cuyo odiado retrato está en la pared opuesta. Por la noche, los cuadros cobran vida e intentan escapar del palacio, pero son perseguidos por un cuadro del rey que no es bizco y que también ha cobrado vida. Destituye al verdadero rey, ocupa su lugar y ordena capturar a la pastora y al barrendero, pero el pájaro está ahí para ayudar cuando se le pide.
Más tarde, la pastora y el deshollinador se encuentran en la ciudad baja, donde los habitantes nunca han visto la luz. Mientras tanto, el Rey convoca a un robot construido para él y ataca la aldea. Toma a la pastora y captura al deshollinador, al pájaro y a un organillero ciego del pueblo, metiendo al organillero en un corral de leones y tigres. El Rey obliga a la pastora a aceptar casarse con él, amenazando con matar al deshollinador si ella no acepta. Cuando lo hace, el Rey envía al deshollinador y al pájaro a pintar esculturas fabricadas de su cabeza en una cinta transportadora. Comienzan a arruinar las esculturas y son enviados a la cárcel, donde los leones y los tigres han estado escuchando tocar al organillero. El pájaro los convence para que ayuden a la pastora, diciendo que su matrimonio con el rey le impide cuidar de las ovejas, que se comen los animales. Los animales escapan de la cárcel y atacan a los entrevistadores y al rey en la capilla. El pájaro y sus hijos toman el control del robot y empiezan a destruir el castillo. Una vez que el castillo queda reducido a escombros, el Rey ataca a la pareja, pero el robot lo agarra y lo arroja a la distancia. Sentado en las ruinas del castillo a la mañana siguiente, el robot ve a uno de los hijos del pájaro atrapado en una jaula. Después de liberar al pájaro, el robot rompe la jaula.
Sólo la primera escena en el apartamento secreto está basada en "La pastora y el deshollinador", mientras que el resto de la película se centra mucho más en el rey y el pájaro, de ahí el título final. En el cuento de Andersen, la pastora y el deshollinador son figuras de porcelana, más que pinturas, y un sátiro de madera (caoba) desea casarse con la pastora, apoyado por un chino, en lugar de un rey y una estatua clásica. En ambos cuentos, el chino/estatua se rompe y el dúo escapa por la chimenea y se deleita con los cuerpos celestes, pero en el cuento de Andersen la pastora tiene miedo del mundo y el dúo regresa; Esto se repite en la película donde la estatua predice que regresarán.
La película de 1952 termina con el pájaro tomando una foto de la pastora recién casada y el deshollinador junto con el perro del rey, todos los hijos del pájaro y otros después de que el rey es vencido. [7]
Voces adicionales
Voces adicionales
Titulada originalmente La Bergère et le Ramoneur ( literalmente "La pastora y el deshollinador"), Grimault y Prévert comenzaron la película en 1948 (tras su primera colaboración, Le Petit soldat , lit. "El soldadito", también de Hans Christian Andersen), y era muy esperada, pero en 1950, la película se les fue de las manos y posteriormente el gasto de la película provocó el fracaso del estudio ( Les Gémeaux ). El socio de Grimault, André Sarrut (el productor), estrenó la película inacabada en 1952, en contra de los deseos de Grimault y Prévert, lo que provocó una ruptura entre los socios, que tomaron caminos separados. En 1967, Grimault recuperó la posesión de la película y pasó la siguiente década intentando financiar una nueva versión bajo su supervisión. En 1977 había conseguido financiación [8] y, por tanto, la película se completó durante el período de dos años de 1977 a 1979. En 1980, la película terminada se estrenó finalmente con un nuevo título, Le Roi et l'Oiseau (para dejar clara la diferencia con la versión anterior) y poco después de la muerte de Prévert, a quien está dedicada la película.
La película completa utiliza 42 de los 62 minutos del metraje de 1952, [8] y, en 87 minutos, incluye una animación nueva e importante, una música completamente diferente y un final muy diferente y más simbólico. Se cortan algunas imágenes, como el pájaro que asume el papel de locutor en la boda y el final original. El nuevo metraje incluye escenas completamente nuevas y cambios en escenas existentes. Por ejemplo, en la película completa, las escenas iniciales del rey practicando tiro al blanco y pintando su retrato son nuevas, mientras que la escena del rey disparando al pajarito, que se encuentra entre estas dos, era del metraje de 1952. Las diferencias entre la animación antigua y la nueva son visibles en algunos puntos de una sola escena, más notablemente en el foso de los leones, donde los leones están dibujados en dos estilos muy diferentes; [9] Los leones más simples y abstractos son la nueva animación.
La producción de la música es inusual porque Grimault la dejó completamente en manos de Wojciech Kilar ; Grimault no dio instrucciones sobre qué música deseaba, ni hubo ningún intercambio, sino que simplemente compartió la película con Kilar, quien La estudió detenidamente, luego fue a Polonia, la grabó y regresó con la partitura completa, que fue aceptada sin cambios. [8] La partitura estuvo disponible en un álbum de música de la banda sonora original, pero no existe ninguna partitura oficial. Sin embargo, Simon Bozonnet, músico aficionado y fanático de la película, publicó una transcripción fiel del tema de piano en su sitio web.
La película está plagada de referencias culturales. [10] [11] Básicamente, el castillo es similar a los castillos de cuentos de hadas del siglo XIX, el más conocido de los cuales es el Castillo de Neuschwanstein , mientras que el modelo más conocido en Francia es la ciudad medieval de Carcasona , que en particular tiene un entorno circundante. ville basse (ciudad baja), como en la película. La ciudad, con su parte más oscura e industrial, recuerda Metrópolis de Fritz Lang , [10] y la obra esclavizada recuerda los Tiempos modernos de Charlie Chaplin .
El castillo, que preside una ciudad, ha sido comparado con un "Neo- Sacre-Cœur ", [8] siendo esta basílica el punto más alto de París, presidiendo la ciudad desde lo alto de Montmartre . El estilo visual es pictórico, con una fuerte perspectiva, que recuerda a los artistas surrealistas , sobre todo a Giorgio de Chirico , pero también a Yves Tanguy , [11] amigo de la juventud de Prévert. Consulte este artículo [12] para ver una muestra de escenas.
Hay numerosas alusiones a Alemania, particularmente a las conexiones entre el rey y Adolf Hitler , más evidentemente en la apariencia del rey al salir del agua (bigote y cabello muy parecidos a los de Hitler) y en el culto a la personalidad , pero también en la declaración del rey de que "el trabajo... es libertad", en alusión al infame " Arbeit macht frei " (el trabajo hace libre), escrito en las entradas de los campos de concentración, y también a los icónicos Stahlhelm (cascos de acero) que se ven en algunos lugares.
El número del rey alude a Luis XVI de Francia , aunque visualmente la película recuerda más al "Rey Sol" Luis XIV , [11] y partes del castillo se parecen a Venecia , con los canales, la góndola y el Puente de los Suspiros . El policía bigotudo y bombín recuerda a Thomson y Thompson (Dupont et Dupond) de Las aventuras de Tintín . [10]
El comportamiento del robot recuerda a King Kong , [10] notablemente tanto en sus golpes en el pecho como en sus gestos para alejar al pájaro que volaba en círculos. También se apoya en la figura de El pensador , de Auguste Rodin .
Algunas frases y conceptos potencialmente desconocidos utilizados en la película incluyen lettres de cachet , pájaros de la horca (gibier de potence), lesa majestad (desprecio del soberano) y el alcalde del palacio . El pájaro también menciona haber visto Les Cloches de Corneville , haber estado en la Place d'Italie y haber asistido al festival de Neuilly ( Neuilly-sur-Seine es el lugar de nacimiento tanto de Prévert como de Grimault). También menciona dernières cartouches (Últimos cartuchos), que alude a un episodio de la guerra franco-prusiana que involucró a la División Azul de los marines franceses, conmemorado en una pintura con ese nombre de Alphonse-Marie-Adolphe de Neuville .
Otros ven conexión con Ubu Roi (Rey Ubu) de Alfred Jarry , Giovanni Battista Piranesi y Magritte . [10]
Grimault detalla algunas de las inspiraciones específicas: por ejemplo, el pájaro se inspiró en Jean Mollet (secretario de Guillaume Apollinaire ) y en el actor Pierre Brasseur , interpretando el personaje de Robert Macaire (a través del personaje Frédérick Lemaître ) en Les Enfants du paradis . [8]
En el contexto de otras obras de los autores principales, cabe destacar que esta no es la única adaptación de Andersen que esta pareja animó: Grimault y Prévert también adaptaron " El soldadito de plomo " como Le Petit Soldat ( El pequeño soldado ) (1947). , que se incluye en La Table tournante ("La mesa giratoria") en la edición de lujo de El rey y el ruiseñor. A principios de los años 1970, Prévert y Grimault también realizaron dos animaciones oscuras, una de ellas apocalíptica: Le Chien mélomane ( El perro melómano ) (1973), en la que aparece un perro empuñando un violín que provoca destrucción a distancia y deja el mundo en un desierto gris ( como al final de Le Roi ); ambos están recogidos en La Table tournante .
Grimault no reutilizó personajes directamente entre sus animaciones, pero aparecen personajes similares: los policías gemelos en Voleur de paratonnerres ("El ladrón de pararrayos") son recordados por Le Sir de Massouf en La Flûte magique ("La flauta mágica"), Luego reaparece como jefe de policía en El rey y el ruiseñor. De manera similar, Gô de Passagers de La Grande Ourse ("Pasajeros de la Osa Mayor ") es recordado por Niglo en Marchand de notes , luego se convierte en el deshollinador en El rey y el ruiseñor.
Por su parte, Prévert ya había escrito previamente un poema sobre la fiesta de Neuilly, mencionada por el pájaro ("La Fête à Neuilly", en Histoires, 1946), protagonizado por leones, y un personaje de león ocupa un lugar destacado en Los niños del paraíso , al igual que otros personajes grandilocuentes, que recuerdan y de hecho inspiran al pájaro. También escribió sobre pájaros en "Pour faire le retrato d'un oiseau" (Para hacer [pintar] un retrato de un pájaro) en Paroles (1945), [13] que, apropiadamente, dada la larga producción de la película, incluye las líneas "Parfois l'oiseau Arrival vite / mais il peut aussi bien mettre de longues années / avant de se décider" (A menudo el pájaro llega rápidamente / pero también puede tardar muchos años / antes de decidirse por sí mismo).
El rey y el ruiseñor ha sido considerada una de las mejores películas de animación producidas en Francia. [14]
La película tuvo una profunda influencia en Hayao Miyazaki e Isao Takahata , quienes más tarde fundaron el Estudio Ghibli . [6] Miyazaki afirma, entre otras cosas, que "Nos formamos a partir de las películas y los cineastas de los años cincuenta. En aquella época comencé a ver muchas películas. Un cineasta que realmente me influyó fue el animador francés Paul Grimault". [15] y "Fue viendo Le Roi et l'Oiseau de Paul Grimault que entendí cómo era necesario utilizar el espacio de manera vertical". [16] Por su parte, Takahata afirma: "Mi admiración por Paul Grimault y Le Roi et l'Oiseau siempre ha sido la misma, probablemente porque logró mejor que nadie una unión entre literatura y animación". La influencia también es visible en El castillo de Cagliostro , cuyo castillo se parece al castillo de El rey y el ruiseñor. Hablan detalladamente de esto en un documental sobre la edición de lujo del DVD japonés, y señalan, por ejemplo, que tomaron fotografías fotograma a fotograma de algunas secuencias (como el rey dando un codazo al pintor de la corte) para poder estudiar cómo Se realizó la animación. [17] La película sería doblada al japonés para su estreno y estaría protagonizada por la voz de Gorō Naya , la voz de Koichi Zenigata, quien había retomado su papel en El castillo de Cagliostro .
También fue seleccionada oficialmente para el Festival de Cine de Nueva York de 2014 . [18]
El rey y el ruiseñor se ha publicado en varias ediciones y en varios idiomas. Más allá de la distinción fundamental entre ediciones basadas en la versión incompleta de 1952 y la versión de 1980, la película ha sido doblada a muchos idiomas, incluidos el japonés y el holandés.
En 1957, la versión de 1952 de la película se estrenó en los Estados Unidos y se le dio una banda sonora doblada al inglés bajo el título de Las aventuras del Sr. Wonderbird . [19] Peter Ustinov narra y proporciona la voz del pájaro en esta versión. Desde entonces, la versión de Mr. Wonderbird ahora es de dominio público y se ha lanzado como lanzamientos de videos económicos. Adventures of Mr. Wonderful fue otro nombre que se le dio a esta versión entre muchos de sus lanzamientos. Ahora Mr. Wonderbird está disponible de forma gratuita en línea en Internet Archive .
La versión de 1980 de la película también fue doblada al inglés con un elenco de actores de doblaje estadounidenses radicados en Francia y estrenada en el Reino Unido en 1984, en cines con el título The King and Mister Bird por el Instituto de Arte Contemporáneo [1]. y en VHS bajo el título Mr Bird to the Rescue de Entertainment in Video . [20]
Una versión en DVD subtitulada en japonés, titulada Ō to Tori (王と鳥) , está disponible a través de la Biblioteca del Museo Ghibli y salió a la venta el 4 de abril de 2007, tras su estreno en cines en Japón a partir del 29 de julio de 2006. [21]
En 2013, la restauración digital de la película de 2003 fue reestrenada en los cines franceses durante el verano, esta vez como Paquete de Cine Digital, por Sophie Dulac Distribution. [3] Luego se lanzó en DVD en Alemania el 5 de septiembre y en Francia en una edición estándar en DVD, una edición en Blu-ray Disc y una caja de colección el 15 de octubre. [3]
La versión francesa de lujo en Blu-ray Disc y DVD incluye una colección de cortometrajes de Grimault y un documental de 1988 sobre Grimault y su obra, La Table tournante, ("La mesa giratoria"), filmado por Jacques Demy , junto con varios cortometrajes.
Fue reestrenado como DCP en cines del Reino Unido el 11 de abril de 2014 [22] por Independent Cinema Office, tanto en francés con subtítulos en inglés como en doblaje de King and Mister Bird , [4] y en DVD con Subtítulos en inglés y este doblaje, por primera vez en ambos casos, el 28 de abril de 2014. [5] Anteriormente, no estaba disponible en el mundo de habla inglesa excepto mediante importación de las ediciones francesa, japonesa y alemana. Aunque la película no contiene muchos diálogos, los subtítulos en inglés creados por fans para la edición completa de 1980 están disponibles en esta página en Open Subtitles. Rialto Pictures estrenó la película en cines selectos de Estados Unidos y Lionsgate la puso a disposición en Amazon Prime Video y en Vudu.
