El capote ( en ruso : Шине́ль , Shinyél' ) es un largometraje de animación inacabado que ha sido el proyecto principal del director y animador ruso Yuri Norstein desde 1981. Está basado en " El capote " (1842), un cuento de Nikolai Vasilyevich Gogol .
En 2004, se completaron unos 25 minutos. [1] La película inacabada se ha mostrado públicamente en varias exposiciones del trabajo de Norstein en todo el mundo y se han incluido fragmentos de ella en algunos documentales sobre la animación y la cultura rusas. En 2018 se estrenó un documental teatral japonés, Yuriy Norshteyn: Making The Overcoat . [2]
El 13 de marzo de 2007, Norstein declaró que planeaba lanzar los primeros 30 minutos de la película con una banda sonora en los cines a fines de 2007. [3] Sin embargo, a partir de 2024, la película sigue sin terminar y su tiempo de producción de más de 40 años es el más largo para cualquier película animada en la historia.
La película está basada en “El capote” (1842), un cuento de Nikolai Vasilyevich Gogol. Sin embargo, Yuri Norstein ha dicho que “el director de fotografía no debería interesarse por lo que se describe en detalle, sino por lo que se omite, lo que se sobreentiende pero no se escribe explícitamente. La interrupción en el texto es el lugar más prometedor, el más vivo para el cine”. [4]
Al terminar su película Tale of Tales en 1979, Norstein decidió que el siguiente proyecto para su pequeño equipo (que consistía en él como animador y director, su esposa Francheska Yarbusova como artista y su amigo Aleksandr Zhukovskiy como director de fotografía) sería una película de aproximadamente 60 minutos de duración basada en el cuento de Gógol El abrigo . Norstein ha dicho que considera que El abrigo es una obra literaria tan importante como uno de los capítulos de la Biblia para él personalmente. [5]
En 1981, cuando comenzó el trabajo en la película, Norstein llevaba 13 años trabajando en Soyuzmultfilm (el principal estudio de animación soviético ) y había trabajado en unas 40 películas y había dirigido o codirigido seis. El progreso fue lento, con muchas interrupciones (Norstein estima que en realidad sólo se hicieron unos tres años de trabajo). Norstein dice que Viktor Tinyaev (Виктор Тиняев) lo ayudó durante este período. En 1986, cuando sólo se habían completado 10 minutos de la película, Norstein fue despedido del estudio Soyuzmultfilm en el que había trabajado. Esto ocurrió a pesar de que sus películas habían recibido muchos premios internacionales y de que Tale of Tales había sido votada como la mejor película de animación de todos los tiempos por un amplio panel de críticos internacionales en 1984.
Con la ayuda de Rolan Bykov , Norstein logró montar su propio estudio de animación en su casa. Allí, él y su equipo continuaron trabajando lentamente en la película. La financiación ha sido esporádica y ha venido de muchas fuentes diferentes, incluyendo el Banco de Ahorros de Rusia (Sberbank) y la compañía petrolera TNK . Algunos minutos fueron filmados bajo el Fondo Soros antes de 1999. [6] Norstein ha sido conocido por rechazar financiación de ciertas fuentes. Se negó a aceptar dinero de Mikhail Shvydkoy , el Ministro de Cultura ruso, diciendo "uno no puede tomar dinero de aquellos a quienes no les importas". [7] También rechazó la ayuda de la compañía de Nick Park, Aardman Animations , aceptando de ellos solo unas pocas cajas de bombillas. [8]
La producción se detuvo temporalmente el 17 de noviembre de 1999 con la muerte del director de fotografía Aleksandr Zhukovskiy (Александр Жуковский). La pérdida fue devastadora para Norstein; dijo de Zhukovskiy que era la única persona que alguna vez estuvo de acuerdo con él tanto como artista como amigo. En 2001, la producción se reanudó con un nuevo director de fotografía, Maksim Granik (Максим Граник), uno de los estudiantes de Zhukovskiy. La producción pronto se detuvo nuevamente, esta vez durante tres años. Norstein pasó un año y medio haciendo una animación de 3 minutos para la introducción de ¡Buenas noches, pequeños! , un popular programa nocturno ruso para que los niños pequeños lo vieran antes de irse a la cama (fue reemplazado por una versión computarizada de las secuencias icónicas hechas por Alexander Tatarsky ). [9] También pasó nueve meses trabajando en una secuencia de 2 minutos para la película colaborativa japonesa Winter Days (estrenada en 2003 ). [10] Norstein dijo que esta secuencia requirió tanto trabajo como una película de 10 minutos, y que su trabajo en ella influyó en The Overcoat y viceversa (la secuencia contiene una escena con Bashō buscando garrapatas en su capa que es similar a una escena en The Overcoat ).
En una entrevista del 4 de julio de 2004, Norstein dijo que se habían filmado 25 minutos de The Overcoat . [11]
El estudio dejó de trabajar en la película durante casi un año mientras Norstein trabajaba para lanzar su libro de dos volúmenes, Snow on the Grass , lanzado el 10 de agosto de 2008. [12]
En marzo de 2013, [13] Norstein seguía trabajando en la película; su ardiente perfeccionismo le ha valido el apodo de "El caracol dorado". [14] Aunque le han ofrecido la posibilidad de abandonar Rusia, Norstein cree que terminar su película en "circunstancias cercanas a la comodidad" sería imposible. [6]
En una entrevista de febrero de 2014, Norstein reveló que las ganancias de las ventas de sus libros recientes y acuerdos de licencia se destinarán a respaldar su trabajo en una nueva película, pero se negó a confirmar si esa película es The Overcoat . [15] En abril de 2015, Norstein dijo en una entrevista que la mayor parte de su tiempo lo pasa trabajando en The Overcoat . [16]
Yuri Norstein es el guionista, director y animador de la película. Su esposa, Francheska Yarbusova, es la artista principal responsable de los personajes y los fondos. Otros artistas que trabajaban en la película en 2004 eran Larisa Zenevich, Lena Sharapova y Valentin Olshvang (que anteriormente había trabajado con Norstein en la secuencia Spokoynoy nochi, malyshi! ). [17] Aleksandr Zhukovskiy fue el director de fotografía hasta su muerte el 17 de noviembre de 1999. Un alumno suyo, Maksim Granik, ha sido el director de fotografía desde 2001.
No se espera que haya mucho diálogo en la película. Norstein originalmente tenía en mente a Alexander Kalyagin para interpretar el papel principal. Sin embargo, ha dicho que su idea del personaje principal ha cambiado desde entonces y que aún no está seguro de quién será el actor de doblaje final. [3]
La animación utilizada es animación cut-out , un tipo de stop motion . Norstein utiliza una técnica especial que implica múltiples paneles de vidrio para dar a su animación un aspecto tridimensional . La cámara se coloca en la parte superior mirando hacia abajo sobre una serie de paneles de vidrio de aproximadamente un metro de profundidad (uno cada 25-30 cm). Los paneles de vidrio individuales pueden moverse horizontalmente, así como hacia y desde la cámara (para dar el efecto de un personaje que se acerca o se aleja). [11] Algunas escenas requirieron un enfoque diferente, como se puede ver en la imagen de la derecha.
Norstein se niega a utilizar una computadora en su trabajo y dice que incluso ver películas animadas por computadora lo enferma. [18]
La película se está rodando en blanco y negro. Debido al cierre de los laboratorios de Moscú que revelan películas en blanco y negro, el equipo de Norstein se ve obligado a revelarlas por sí mismo. [19]
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