Hoffmaniada ( en ruso : Гофманиа́да , romanizado : Gofmaniáda ) es un largometraje de animación en stop motion ruso de 2018 de Soyuzmultfilm . La película es una de las primeras películas animadas con marionetas de larga duración en la historia reciente del estudio de animación. El concepto y el diseño artístico fueron realizados por Mikhail Shemyakin y está editado por Stanislav Sokolov y Veronika Pavlovskaya, escrito por Sokolov y Viktor Slavkin, y dirigido por Sokolov.
El guion incorpora líneas argumentales y personajes de la obra de ETA Hoffmann ( El pequeño Zaches llamado cinabrio , El caldero de oro y El hombre de arena ), siendo el personaje principal el propio Hoffmann. En particular, se centra en la dualidad entre el universo imaginativo de sus escritos y su profesión en la vida real como empleado del gobierno (basada en sus cartas y diarios). La película está protagonizada por las voces de Vladimir Koshevoy , Slava Polunin , Natalya Fisson , Anvar Libabov , Anna Artamonova, Aleksey Petrenko , Pavel Lyubimtsev y Aleksandr Shirvindt .
Los primeros veinte minutos de la película se proyectaron el 20 de noviembre de 2006 en la Casa de Cine de San Petersburgo y recibieron reacciones positivas de varios medios de comunicación. La película animada se estrenó en Rusia el 11 de octubre de 2018 y se considera la puerta de entrada al moderno estudio de animación Soyuzmultfilm. La película se distribuyó posteriormente en Japón en 2019. La película ha sido reconocida con los galardones del Premio Águila de Oro , el Premio Ícaro y el premio del Festival Internacional de Cine Stop Motion de Brasil.
El protagonista de la película es Ernst Hoffmann, un joven abogado, músico y escritor que vive en dos dimensiones a la vez: el mundo imaginario de sus obras de ficción y la realidad cotidiana de un pequeño pueblo. Durante el día, Hoffmann trabaja en una oficina con papeles legales y luego da clases de música. Por la noche, compone historias mágicas y óperas, soñando con ver algún día su ópera Undine en el gran escenario. En secreto, se imagina transportándose al mundo de sus fantasías mágicas. Pronto, el joven ya no podrá distinguir entre sueño y realidad. En las imágenes de los héroes que el propio Hoffmann escribió, tendrá que vivir las aventuras más asombrosas y llenas de peligros, que podrían no ser meras fantasías de sus propios cuentos de hadas. Las aventuras incluyen una excursión submarina, una pelea de espadas y un ballet en el teatro.
Ernst Hoffmann se convierte en el personaje principal, el estudiante Anselmo, que aparece en una película romántica con encuentros con heroínas en diferentes momentos de su vida: la primera en la bella Olimpia, la segunda en la mágica chica serpiente Serpentina, y la tercera en la elegante Verónica. Sin embargo, Ernst es sometido a la hechicería de un viejo comerciante, el charlatán Coppelius y el relojero Paulman. Sandman, el estudiante soñador, también está obsesionado con Olimpia, una autómata de relojería sin alma e hija del físico mecánico Paulman. El sabio archivista real Lindhorst, exiliado de la Atlántida, patrocina a Ernst y a su héroe literario, el estudiante Anselmo. Convertido en una Salamandra de Fuego, se resiste a los planes de Ernst de cortejar a su hija Serpentina. Los dos traman siniestros planes contra el personaje principal. Las intrigas de amor y magia se entrelazan y se resuelven felizmente al final de la película.
Soyuzmultfilm estaba lista para revivir su estudio de animación. El establecimiento de Moscú, como otras empresas, se vio asediado por el colapso de la Unión Soviética en 1991. A pesar de los desafíos, en 2001, Soyuzmultfilm confirmó un gran proyecto basado en las obras de la autora alemana del siglo XIX ETA Hoffmann (1776-1882). [1] Soyuzmultfilm no había producido un largometraje desde 1985. [2] El proyecto combina las mejores tradiciones de la animación rusa clásica y la tecnología moderna. [1] La película es la entrada de Soyuzmultfilm en la industria de los medios digitales y un punto de inflexión en su historia. [3] La película se convirtió en uno de los dibujos animados de mayor duración y técnicamente complejos en la historia reciente del estudio, que llevó más de quince años de producción. [4] El estudio invitó a Mikhail Shemyakin al proyecto como director de animación. [5]
Tanto Alemania como Rusia son mecenas de las historias de Hoffmann. Rusia en particular está vinculada a Hoffmann, ya que el autor nació en el Reino de Prusia , Kaliningrado . [5] Hoffmann está asociado con la música del compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky . [6] Casi todos los niños en Rusia saben quién es Hoffmann debido a su cuento de hadas El cascanueces . La palabra "Hoffmaniada" ( en ruso : Гофманиада , lit. 'Gofmaniada') es parte del léxico ruso que significa absurdo o descabellado. [7]
El aclamado artista de teatro y escultor de San Petersburgo, Mijaíl Shemyakin, conocía los cuentos de hadas de Hoffmann desde muy joven. [8] Shemyakin fue un mecenas de la literatura romántica alemana . Las historias de Hoffmann eran dignas de mención para el director, quien cree que ha influido en autores rusos como Dostoievski , Gógol y Los hermanos Serapión . [9] Shemyakin es residente de Alemania del Este y su ciudad favorita es Königsberg (Kaliningrado), donde su padre fue comandante justo antes de la Segunda Guerra Mundial. Allí crecería leyendo sobre Hoffmann y los hermanos Grimm. Como artista, puede discernir una influencia similar a la de Hoffmann en todas las ciudades de Rusia que visitaría. [10] En 2001, Shemyakin ya era un artista de Hoffmann que creó bocetos para vestuario, decorados y máscaras para el ballet El cascanueces para el Teatro Mariinsky. [11] [7] El director tuvo la idea inicial de adaptar las historias a las pantallas de cine. El proyecto fue iniciado por el director de Soyuzmultfilm Akop Kirakosyan, quien invitó a Shemyakin al proyecto. [8] El director de animación Stanislav Sokolov afirmó que la dirección de Mikhail Shemyakin dio un nuevo impulso al arte del dibujo y la animación en Soyuzmultfilm. [9]
El director y guionista de la película es Stanislav Sokolov , que ya había dirigido Shakespeare: The Animated Tales en los años 1990. [12] El veterano animador de Soyuzmultfilm, que ya había trabajado con los artistas soviéticos Ivan Ivanov-Vano y Boris Nemensky, trabajó en una de las últimas películas de animación producidas en el histórico estudio Soyuzmultfilm en la calle Dolgorukovskaya 25, cerca de la estación de metro Novoslobodskaya. [13] [14] Sokolov estaba interesado en una producción de este tipo desde los años 1970. [8] [4] Durante la época anterior a la perestroika, Sokolov solicitó el concepto de la película, pero la idea fue archivada porque las historias de Hoffmann se consideraban demasiado aterradoras para los niños y místicas para los adultos. [12]
"Logramos plasmar el mundo de Hoffmann, lleno de una belleza y una magia sorprendentes, que antes de la creación de la caricatura solo existía en las obras del propio escritor Hoffmann y en la imaginación de los animadores que trabajaron en la película".
El director Stanislav Sokolov sobre la conceptualización de Hoffmaniada [3]
El rodaje del piloto comenzó a finales de 2005, utilizando la técnica de animación stop-motion con marionetas para dar vida a los distintos personajes de las historias de ETA Hoffmann. [4] El director Sokolov afirma: "Las novelas y los cuentos de Hoffmann son perfectos para la técnica stop-motion. Es una técnica que permite combinar los efectos visuales del cine de animación con la materialidad de los recursos utilizados. De este modo, creamos un diapasón entre elementos reales y fantásticos". [15]
El período más activo de creatividad se produjo en 2005, cuando Shemyakin, en los suburbios de la ciudad de Nueva York, realizó unos 20 bocetos de muñecas Hoffmaniada en poco tiempo. La diseñadora de producción principal de la película fue Elena Livanova. Livanova creó imágenes de personajes secundarios y convirtió algunos de los bocetos de Shemyakin en bocetos de trabajo, y también tradujo los bocetos en dibujos técnicos para hacer muñecas. Elena Livanova fue asistida por el artista Nikolai Livanov. En total, se crearon alrededor de 150 muñecas para la película. [16]
La película fue pensada inicialmente como tres adaptaciones cinematográficas independientes ( El pequeño Zacarías llamado Cinabrio , La olla de oro y El hombre de arena ). Sin embargo, la película final combina todos los cuentos en una sola narrativa. [17] Con la excepción del popular Cascanueces , la mayoría de los personajes de los clásicos alemanes de Hoffmann rara vez se filman en formato cinematográfico. [18] El personaje central de la película será el propio ETA Hoffmann, que se rejuvenece como un estudiante pobre Anselmo que viaja e intercala los muchos cuentos de hadas descritos por la película. [8] La película estaba destinada a presentar interiores fantásticos inusuales como una ciudad de cristal, Atlántida, y una línea argumental con un profundo significado filosófico. [19] La película está enmarcada como una historia dentro de un estilo de historia donde el propio autor ETA Hoffmann es transportado al mundo mágico de sus propios cuentos de hadas y vive con sus propios personajes. La película muestra al autor participando en sus propias tramas donde el bien triunfa sobre el mal. Los realizadores de la película querían descubrir las emociones y pensamientos internos que el propio autor habría experimentado al escribir historias dramáticas como The Sandman . [20]
En noviembre de 2006, se realizó una exhibición preliminar de veinte minutos en la Casa de Cine de San Petersburgo, en la que se presentó el elenco principal de unas veinte marionetas. Cada marioneta tardó no menos de un mes en fabricarse. [21] La película completa tendrá más de 150 marionetas, algunas de las cuales aparecerán en la pantalla durante sólo unos segundos. En la primavera de 2008, un grupo de titiriteros creó las muñecas antes de que se hiciera el guion. El período de rodaje real para el resto de la película comenzó en verano. Los animadores deseaban transmitir diferentes capas de creatividad y creían que la película se realizaría con el máximo cuidado. Por eso, pensaron en un ciclo de producción lento, pero centrándose más en los detalles. [8] [13]
En 2008, después de completar los bocetos de las imágenes de los personajes de dibujos animados, comenzó la siguiente etapa en la producción de muñecos y el proceso de filmación. La reacción inicial siguió haciendo referencia a la similitud de las expresiones faciales entre el títere Hoffmann y el director Stanislav Sokolov. [8] Un informe del 1 de septiembre de 2010 mostró que el trabajo aún estaba en curso. [22] El 3 de junio de 2011, Soyuzmultdesign publicó un folleto oficial para la próxima película, que dice que la preparación para el rodaje de la segunda y última parte de la película comenzó el 3 de marzo de 2011, y que la película final de 90 minutos se estrenaría en mayo de 2014. Además, se reveló que el nombre oficial en inglés era Hoffmaniada . [23] El 23 de julio de 2013, se informó que la película se estrenará en 2015. [24] [1] El elenco de Aleksey Petrenko prestó su voz a Sandman, Pavel Lyubimtsev como Paulman y Vladimir Koshevoy como Ernst Hoffmann. [13] Anna Artamonova prestó su voz a las tres heroínas. [16]
La película fue concebida como una película de gran difusión de 78 minutos, en el marco de las ambiciones que se planteaban en el contexto de la crisis financiera de 2001. En 2006 se estrenó en la Casa del Cine de San Petersburgo a pesar del presupuesto limitado. Los animadores pensaron en conseguir ayuda financiera de Occidente. [8] En una entrevista del 6 de septiembre de 2010, Shemyakin dijo que, si se conseguía financiación, la película estaría terminada en un año y medio. Sin embargo, en enero de 2011, el equipo de filmación no recibía ningún pago (como durante un período de seis meses) o recibía muy poco, por lo que el progreso era muy lento. [5] El ciclo de producción se vio afectado por muchas interrupciones. [14]
El estudio también estaba luchando contra las consecuencias de la crisis económica provocada por el colapso de la Unión Soviética en 1991. En 1998, el rublo enfrentó una devaluación que generó deuda financiera a muchas empresas que duró hasta principios del siglo XXI. El estudio de animación más aclamado de Rusia, en 2006, su estudio construido en 1936 estuvo a punto de ser vendido a promotores inmobiliarios. Una disputa por un terreno contra la asociación, con limitaciones presupuestarias y una fuerza laboral reducida, estaba enfrentando a los animadores mientras dibujaban y grababan Hoffmaniada . [25]
Creían que sólo las políticas de un presidente fuerte como el presidente Franklin Roosevelt en la década de 1930 podrían salvar el estudio y su cultura. Según un informe del Moscow Times, "Los estudios Soyuzmultfilm son un trozo de historia y la encarnación de la creencia de que el humor, el arte y las aventuras disparatadas y astutas de los animales bidimensionales pueden alegrar, sostener e incluso elevar o enseñar". [25] [26] En diciembre de 2013, Shemyakin dijo en una entrevista que a pesar de la falta de presupuesto, animadores entusiastas colaborarían para hacer realidad el proyecto de forma gratuita. Expresó su esperanza de que la película se completara en dos o tres años. [27]
En 2014, el director Stanislav Sokolov reveló que el proyecto, que inicialmente estaba dividido en diferentes arcos argumentales, se combinaría en una sola película. [13] La primera parte, “Verónica”, se realizó en 2010. La segunda y la tercera parte, “Hoffmann y el secreto del relojero”, se completaron en 2015. [14] Un informe de marzo de 2014 de Vechernaya Moskva señaló que el edificio de Soyuzmultfilm de la calle Dolgorukovskaya se convirtió en una especie de "ático de Hoffmann", a medida que avanzaba la producción de la película. [28]
El trabajo fue ejemplar en el contexto de la historia de Soyuzmultfilm, que normalmente contaba con un equipo de setenta personas. Hoffmaniada fue grabada por un equipo de una docena de miembros con los talentos de la directora artística Elena Livanova, el camarógrafo Igor Skidan-Boshin, dos multiplicadores, dos artistas Ekaterina Bogacheva, Natalia Varlamova, un artista asistente, utilería y otros que trabajaban fuera del estudio. [13] Sin embargo, a pesar de la glacial producción, la película fue una oportunidad para que exhibieran todo su esfuerzo. [4] El director Stanislav Sokolov se mostró optimista sobre el futuro de Soyuzmultfilm y la industria de animación rusa en general, ya que creía que el Estado de Rusia está empezando a invertir y ayudar a los estudios a prosperar en 2015. [13]
El 8 de junio de 2016, el proyecto de construcción a largo plazo se presentó en el Museo Histórico y de Arte en el lugar de nacimiento de ETA Hoffmann, Kaliningrado. Los gerentes del proyecto pudieron superar su hito original de 78 minutos de metraje. [29] El 29 de noviembre de 2016, se marcó un final histórico para la historia de Soyuzmultfilm, ya que las tomas finales de Hoffmaniada , así como la pieza de animación final para el estudio, se grabaron en el histórico estudio de la calle Dolgorukovskaya antes de mudarse a nuevas instalaciones proporcionadas por el Ministerio de Cultura . La toma final presentó marionetas de actores que se grababan en una caja de orquesta en miniatura diseñada al estilo de los teatros alemanes del siglo XVII. [30] [31] El lanzamiento oficial de la película de animación de larga duración en 2018 marcó la nueva entrada de Soyuzmulfilm en la industria de la animación. [32]
La película yuxtapondrá elementos documentales con elementos fantásticos . La película no solo será una exhibición de caracterizaciones fantásticas hiperbólicas de los cuentos de hadas de Hoffmann, como los orígenes fantásticos de sirena de la princesa, sino que también se basará en una película biográfica del autor. [33] El guión se basará en eventos reales de la época de Hoffmann como empleado del gobierno extraídos de las cartas y diarios del autor. La película de títeres pretende describir la posibilidad de las luchas del estado mental de Hoffmann como un "copista ordinario en una oficina, se da vuelta y de repente ve que las narices de sus colegas se convierten en caras de ratón, y un verdadero reino de ratones reina debajo de la mesa". [9] Los títeres también se derivaron de personas de la vida real como Herman Stepanov, el colega de la escuela de arte de vanguardia de Mikhail Shemyakin y el poeta ruso Alexander Timofeevsky. [7] El tema atemporal de la creatividad en contexto con el realismo racional es otro concepto explorado por la película. El guionista Viktor Slavkin tenía una creatividad innata para escribir que descubrió después de cambiar de profesión y dedicarse a la arquitectura. La situación vital es similar a la de Hoffmann. [15]
Según Viktor Slavkin, "si Hoffmann no tuviera un mundo de sueños y fantasías, inevitablemente se emborracharía". El guion intentó desenterrar el supuesto alter ego de Hoffmann, Johannes Kreisler , el misterioso y volátil compositor que el propio Hoffmann ilustró. El personaje ha aparecido en todas las novelas descritas en la película. [9] La película logró combinar personajes discordantes del corpus de Hoffmann, como Tiny Tsakhes, el Cascanueces y el Hombre de Arena en una sola narrativa. Una reseña encontró que el enfoque era "orgánico" hasta el punto en que las diferencias nunca son evidentes. [17] Los realizadores de la película ofrecieron al espectador que Hoffmann realmente anhelaba la Atlántida a través de una historia de amor mágica que dependía de un destino de tricotomía. Una de las tres historias de amor presenta al autómata ficticio Olympia descrito en la historia El hombre de arena . [17] Las otras heroínas de la película incluyen a la hija del cónsul, Verónica, y Serpentina. [16] Las tres mujeres encarnan a la vez el ideal de belleza a su manera, y Ernst tendrá que creer y elegir la que le traerá felicidad. [34] Un duelo de destinos entre Ernst y su personaje Sandman es el conflicto central de la historia, a quien Ernst conocía desde que era un niño cuando escuchó a su niñera contar la historia del visitante nocturno que espolvorea arena en los ojos de los niños. [11]
Una reseña encontró que la película extendía los límites de los cuentos de hadas hacia las áreas del surrealismo . [35] Se prestó especial atención a los elementos de terror de la trama enfatizados por las características grotescas de algunas de las marionetas. Una reseña encontró que los elementos de terror de la película se extendían a la burocracia para la que trabajaba Hoffmann que vincula tanto sus historias como su película biográfica. [36] [15]
Los períodos de tiempo que retrata la película incluyen la burguesía alemana. [8] Los edificios, calles, puentes y casas medievales evocan el paisaje callejero de Kaliningrado. [6] Los decorados góticos están representados más al estilo de Gaudí , que contrasta marcadamente con los jardines mágicos de la mística Atlántida. [36]
Soyuzmultfilm continuó con el legado del antiguo arte de los títeres y el stop motion. [37] [38] Los creadores de la película presentaron una película clásica de animación de títeres en tres dimensiones con procesamiento de imágenes digitales que, según creen, es más eficiente que la animación 3D virtual porque los personajes se moldean con las manos utilizando diferentes materiales y es económica. A pesar de las predicciones iniciales de que, para la década de 1990, el 3D reemplazaría al arte de las películas stop-motion, los animadores se alegraron de que los estudiantes y los conocedores de la animación de títeres regresaran al estudio para retomar la forma de arte en la década de 2000.
La película utilizó todas las técnicas que la animación digital de títeres proporcionó a los animadores cuando el movimiento comenzó en la década de 1980. La técnica de articulación reemplazable o el uso de mandíbulas inferiores reemplazables del personaje imitando condicionalmente el habla fue una innovación importante en la animación de títeres. [4] Los animadores se inspiraron en las películas clásicas de stop-motion de Ivan Ivanov-Vano , como Go There, Don't Know Where y las de Tim Burton . [13] La película está construida en las tradiciones de los siglos XVIII y XIX. Se utilizó una grabación de antiguos minuetos del siglo XVIII para describir la coreografía de los compañeros de baile en Hoffmaniada . [4]
La película tardó más de nueve años en realizarse, con un fragmento de tan solo treinta minutos, sin incluir el trabajo en el guión, los bocetos, los guiones gráficos, la fabricación de muñecos y la escenografía, que llevó más de un año. Cada día, el animador puede grabar unos cinco segundos de video. Los animadores revelaron que a pesar de las dificultades para expresar las marionetas en términos de expresiones como cantar o hacer muecas, son más dóciles para los animadores y, por lo tanto, es más agradable trabajar con ellas. [38] Los animadores de la película siguen señalando que trabajar con películas de marionetas es estimulante y tiene ciertas sorpresas que podrían pasar desapercibidas si solo se ve la película. [4] El director Sokolov explica que solo se evidencia una atmósfera especial en la animación stop-motion que utiliza "espacio real y texturas genuinas". [14]
Cada muñeco de títere fue diseñado intrincadamente a mano por artesanos. Los personajes tienen atuendos únicos modelados a partir de bocetos que luego se sujetaron a los modelos con alfileres. [1] El trabajo en los títeres femeninos, así como en los jóvenes protagonistas, fue el más difícil de construir. [8] Cada títere requirió una precisión meticulosa y milimétrica. Por ejemplo, Hoffmann está diseñado con un chaleco y un volante, todos manchados con café y vino. Un grupo de artistas en un taller tendría diferentes reemplazos de cada títere que está hecho de una amalgama de plástico y acero. [8] Los materiales adicionales con los que trabajaron incluyeron madera, cartón, madera contrachapada, herramientas de carpintería, papel, gouache y pinceles. [14] Los títeres fueron dibujados de acuerdo con los motivos de las historias que requerían una forma grotesca con narices irrealmente largas. [9] El estilo de dibujo solo se sumó a la expresividad de los personajes. [4]
Tatiana Lykosov fue la directora de animación de marionetas. [13] Los actores de marionetas de papel maché están construidos con un esqueleto de metal sobre bisagras. Para transmitir expresión a las marionetas, era necesario que el animador comprendiera el estado de ánimo de la marioneta y cómo se comporta en determinadas situaciones. [38] Un informe reveló que las cabezas de los personajes expresan tres emociones diferentes: neutral, sonriente y amenazante. Después de serrar la cabeza, se insertan los ojos en el interior hechos por bolas que se mueven de la misma manera que en una persona viva o un pájaro. [13] Los animadores también diseñaron los accesorios miniaturizados para la película, como candelabros colocados en las mesas, cuadros colgados en las paredes o el piano, sofás y sillas. [6] La toma más difícil fue la aparición del personaje del Rey del Mar, que tuvo que ser representado en una locomoción suave ya que el personaje solo tenía cola y no tenía piernas. La cola hecha de goma con una estructura de bisagra de metal en el interior estaba unida a una mesa de coordenadas que se movía a través de engranajes. [39]
El rodaje de las marionetas se realizó con una cámara Mark II en formato 16:9 y en resolución 4K, adecuada para una pantalla grande. Se utilizaron filtros de luz para evitar que las marionetas tuvieran un fondo rugoso. La aceleración de las marionetas stop motion es un arte que el estudio perfeccionó trabajando con las diferentes marionetas. Perfeccionaron cuidadosamente la velocidad y el centro de gravedad, como la caída de una hoja en su propia velocidad vacilante, o la velocidad de una muñeca que se mueve solo milímetros en cada cuadro para evitar movimientos irregulares. [13] El camarógrafo Igor Skidan-Bosin, junto con otros técnicos, inventó un innovador sistema de cámara móvil suspendida que puede moverse directamente dentro del escenario. El sistema está alimentado por una computadora. Usando deslizadores especiales, la cámara puede capturar movimientos dinámicos como una revolución alrededor de marionetas bailando. [4]
Hoffmaniada visitó muchas ciudades de Rusia, incluida Siberia, en 2014 como parte del programa del tren cinematográfico conocido como VGIK-95 que tenía como objetivo educar a los ciudadanos de la Federación Rusa sobre el cine ruso. El tren VGIK-95 partió el 23 de septiembre. [40] El 11 de febrero de 2016, para el 240 aniversario de ETA Hoffmann, el Museo Regional de Historia y Arte de Viena inauguró una exposición Encuentros con Hoffmann con Hoffmaniada. La exhibición presentó detalles sobre cómo Hoffmann fue influenciado por Mozart , hasta el punto en que se nombró a sí mismo Amadeus. [41] Se esperaba que la película se proyectara en varios cines para fines de 2016. [42] Debido a la posproducción, el estreno oficial se programó para el otoño de 2018. [43] [44] En 2017, en el Foro Internacional de Cine Juvenil en Sochi , Stanislav Sokolov presentó extractos de Hoffmaniada . [45]
Soyuzmultfilm tuvo el honor de presentar la película en la patria de Hoffmann, Alemania , el 18 de febrero de 2018 en el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín . [46] [47] En el festival, la película fue evaluada por distribuidores de Francia y Alemania. [48] [49] La Casa Rusa de Ciencia y Cultura en Berlín también construyó una exhibición sobre la película durante el mismo tiempo que la Berlinale. [50] En el 13º Festival Ruso Abierto de Películas de Animación en marzo, Hoffmaniada se estrenó oficialmente en suelo ruso por primera vez. El director del festival comentó que la película fue lo más destacado del evento. [51] [52] El 12 de junio, en el festival Mirror en la región de Ivanovo, por primera vez se incluyó una película animada de Hoffmaniada en el programa de competencia. [53] La película se convirtió en parte del programa cultural del IV Foro Económico Oriental en Vladivostok en 2018. [54] [55] El primer día de octubre, el campus de la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo inauguró una exposición de la película. [56] Cuatro días después, Novoekino lanzó un documental que presenta la delicada producción de la película. [57] Seis días después, Hoffmaniada se estrenó en formato de lanzamiento amplio. [58]
El 24 de agosto, el director Sokolov presentó la película en el Festival Internacional de Cine Stop Motion de Brasil en Recife . En la entrevista, el director afirmó que el corte final eliminó muchas escenas y que, con suerte, un lanzamiento en video casero en DVD también incluirá las escenas finales. [15] El 28 de octubre, la película se presentó en el festival Russian Seasons en Italia. [59] En diciembre, los decorados y muñecos de la película se exhibieron en el Museo Nicholas Roerich en Moscú. [60] La película se presentó en el Festival de Cine Ruso Gorky de 2019. [61] El 5 de mayo de 2019, la película se estrenó en televisión en el canal Rusia-K . [62] Ese mismo año, Hoffmaniada se estrenó en Japón . [63] La película fue el evento destacado en el Museo de Arte Fotográfico de Tokio . [64]
Después del estreno en Rusia, la película se presenta actualmente en una variedad de festivales de cine para su distribución internacional. En el Festival de Cine de Cannes del 22 de junio de 2020, Hoffmaniada se mostró en el mercado cinematográfico. [65] En el Festival Internacional de Cine de Toronto de septiembre, la película fue presentada por Soyuzmultfilm. [66] En la 41.a edición virtual de AFM en noviembre, Hoffmaniada se presentó a la audiencia norteamericana. El sitio web de noticias de animación Cartoon Brew elogió especialmente la película en el AFM y la denominó como uno de los siete proyectos más notables del AFM. [12] En septiembre, el Festival Golden Mask presentó la película en la capital de Amur, Blagoveshchensk . [67]
La crítica de Kinoafisha, Veronika Skurikhina, no podía comprender cómo podría existir una película de Tim Burton de Rusia, pero si existiera tal persona, sería Stanislav Sokolov de Hoffmaniada . La crítica también "observó que el lenguaje torcido, ornamentado, metafórico, aristocrático y simplemente antiguo de Hoffmann se conserva casi por completo en la voz en off". [35]
Yegor Belikov, en su reseña de TASS , comentó que la película es una descripción precisa de la "fantasmagoría de Hoffmann sin miedo a perderse en ellas, y su dedicación inspira respeto". El esfuerzo celoso puesto en este trabajo hace que "Soyuzmultfilm sea uno de los últimos estudios del mundo que sería capaz de un trabajo a tan gran escala". [33] Anastasia Ivakhnova de 25 Card , con 4,5 estrellas, comenta que la película es la obra maestra de Sokolov. La película logró describir cómo Hoffmann estaba "tan estrechamente entrelazado con sus fantasías, y pronto, a pesar de la aparente disimilitud externa de Ernst y Anselmo, se vuelve cada vez más difícil distinguir el mundo de la realidad condicional del ficticio de y hacia Atlantis". La ejecución del concepto "es suficiente para hacer que Hoffmaniada ocupe el lugar que le corresponde entre las mejores obras animadas del estudio y marque el regreso de "Soyuzmultfilm" a la pantalla grande". [17]
Aunque la película fue una adaptación de las historias de terror de Hoffmann, varias críticas señalaron que el estudio de animación descubrió las cualidades de cuento de hadas de las historias que la hicieron presentable para el público infantil. La crítica de Tlum pensó que la película puede ser vista incluso por el público más joven. [34] Anna Ilyina de Rossiyskaya Gazeta también creía en la calidad espectral de la película: "A veces parece que el propio Hoffmann siguió invisiblemente lo que estaba sucediendo: desafió a los creadores modernos, suspendió el proceso de filmación, se divirtió jugando con el tiempo y luego decidió manifestarse en el presente ruso moderno". [16] La crítica de Mir Fantastiki también afirmó que la película tiene un tono ligero: "Es asombroso cómo Soyuzmultfilm, tomando como base las oscuras historias de Hoffmann, fue capaz de crear una imagen tan brillante. La caricatura no da miedo de ver, y después de verla durante mucho tiempo hay buen humor". [68]
Denis Stupnikov, de Intermedia, le dio a la película 4 estrellas y destacó que los títeres exudan el estilo de la forma de arte de Mikhail Shemyakin. La reseña destacó la "música ligera" que se incluyó en la película, como la incorporación de la propia ópera Undine de ETA Hoffmann . [69]
Maria Tereshchenko, del Kino Teatr, opina que la película es como una "obra terminada de otra era" en los años 2000, cuando se esperaba que la película estuviera terminada. " Hoffmaniada transmite de forma aguda y precisa los sentimientos de un romántico, artista, poeta, atrapado en la realidad cotidiana, pero que no vive en absoluto para ella, sino para una vida fantasmal" y es un anacronismo que "sólo podía surgir en la atemporalidad en la que fue filmada, cuando la dirección del estudio Soyuzmultfilm cambiaba cada pocos años, y el director tenía el mayor grado de libertad respecto de los dictados de funcionarios y financieros". [70]
Daria Budanova, de Mir Fantastiki , cree que las historias de Hoffmann son difíciles de adaptar porque «el motivo de la imagen especular del mundo real y el mundo fantástico, su inevitable interpenetración, impregna toda la obra de Hoffmann. Es por eso que sus cuentos de hadas son tan difíciles de filmar». Sin embargo, «Stanislav Sokolov lo logró» y «logró comprender el genio del Romanticismo alemán». En cuanto a las marionetas, «externamente, se parecen a las figuras de La novia cadáver de Tim Burton : imágenes detalladas y escandalosamente caricaturizadas, que, sin embargo, están casi desprovistas de procesamiento informático y, por lo tanto, carecen de un caricaturesco antinatural. Parecen convertirse en actores reales y vivos». [68]
Una reseña de JB Spins se pregunta si el famoso guion inacabado Hoffmaniana del aclamado director de la Unión Soviética Tarkovski podría haber sido terminado considerando cómo "el guionista Victor Slavkin integra tan inteligentemente y sin problemas a Hoffmann en sus propias historias". Spins piensa que la película es quijotesca, con "los decorados, los fondos y el vestuario por sí solos hacen de Hoffmaniana uno de los dramas literarios de época más grandiosos del año. También podría ser el mejor largometraje de animación stop-motion desde Mi vida como un calabacín , incluso a la par con Juguetes en el ático de Jiří Barta ". [71] La reseña francesa Little Big Animation señaló las áreas en las que la película podría haber mejorado, como "el ritmo de la edición". Además, los espectadores están "sumergidos hasta ahora en el juego del espejo" a pesar de la "falta de puntos de referencia y los subtítulos ya no siguen". [72]
La crítica de KinoKultura de Mihaela Mihailova afirma que la película "es una mezcla de cine de autor y cuento para dormir, un poco desconcertante, pero aun así un cuento de hadas encantador que debería fascinar tanto a los espectadores jóvenes como a los adultos, aunque por diferentes razones". La iluminación de la película evoca a Nosferatu (1922) de F. W. Murnau. [36] Una crítica de Japan Cinema Today de Kaoru Hirasawa le dio a la película 4 estrellas y comentó: "Es como un sueño que ves con los ojos abiertos". [73]
En octubre de 2013, en el mercado de televisión Mipcom de Cannes , se informó que, además del largometraje, se realizará una serie de 26 episodios de 13 minutos llamados Tales of Hoffmann para televisión, cada uno basado en un cuento particular de Hoffmann. La serie utilizará los mismos títeres que se utilizan en la película. [87]
El pabellón de marionetas de Hoffmaniada que aún se conserva se exhibe en la sala de exposiciones de Soyuzmultfilm en Moscú. Aunque todos los detalles principales están vacíos, el epónimo Hoffmann todavía aparece tocando el piano. [4] La película está dedicada al guionista y dramaturgo Viktor Slavkin , quien murió durante la posproducción de la película. [88]
La ciudad de Kaliningrado , donde se escribieron originalmente las leyendas de los cuentos de hadas de Hoffmann, recibió con agrado las donaciones de muñecos, decorados y bocetos de Hoffmaniada . Ahora se conservan en el Museo de Bellas Artes de Kaliningrado. La exposición La ciudad de Hoffmann. Secretos de dos mundos , que se inauguró en octubre de 2020 en el sótano recientemente renovado debajo de la antigua Bolsa de Valores de Königsberg, se considera una puerta de entrada para que los ciudadanos recuerden su rico patrimonio cultural. Además, Soyuzmultfilm y Kaliningrado se comprometieron a cooperar en el campo de la animación. [6] [89]
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