Tiempos modernos es una película de comedia hablada estadounidense de 1936 producida, escrita y dirigida por Charlie Chaplin . En la última interpretación de Chaplin como el icónico Vagabundo , su personaje lucha por sobrevivir en el mundo moderno e industrializado. La película también está protagonizada por Paulette Goddard , Henry Bergman , Tiny Sandford y Chester Conklin .
Tiempos modernos ha ganado numerosos premios y honores, y se considera ampliamente una de las mejores películas de todos los tiempos . Fue una de las primeras 25 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas".
El vagabundo trabaja en una cadena de montaje , donde sufre mucho debido al estrés y al ritmo del trabajo repetitivo. Finalmente sufre una crisis nerviosa y se vuelve loco, quedando atrapado dentro de una máquina y provocando el caos en la fábrica; luego es enviado al hospital. Después de su recuperación, el vagabundo, ahora desempleado, es arrestado por error en una manifestación comunista . En la cárcel, ingiere accidentalmente cocaína de contrabando y, en su delirio posterior, evita que lo vuelvan a poner en su celda. Cuando regresa, se topa con una fuga de la cárcel y deja inconscientes a los presos, por lo que es aclamado como un héroe y recibe un trato especial. Cuando le informan que pronto será liberado debido a sus acciones heroicas, argumenta sin éxito que prefiere la cadena perpetua.
Tras ser liberado, solicita un nuevo trabajo en un constructor de barcos, pero lo deja tras provocar un accidente. Poco después, se encuentra con una niña huérfana, Ellen, que huye de la policía tras robar una hogaza de pan. Decidido a volver a la cárcel y salvarla del arresto, el Vagabundo le dice a la policía que él es el ladrón y pide que lo arresten, pero un testigo revela su engaño y es liberado. Luego come una enorme cantidad de comida en una cafetería sin pagar para que lo arresten, y una vez más se encuentra con Ellen en un furgón policial después de que lo meten en él. Sin embargo, pronto se estrella y ella lo convence de escapar con ella. Luego, el Vagabundo consigue un trabajo como vigilante nocturno en unos grandes almacenes y se encuentra con tres ladrones liderados por "Big Bill", un compañero de trabajo de la fábrica, que explica que tienen hambre y están desesperados. Después de compartir bebidas con ellos, se despierta a la mañana siguiente durante el horario de apertura y es arrestado una vez más por no llamar a la policía para denunciar a los ladrones y por dormir con la ropa de la tienda sobre un escritorio, sorprendiendo a un cliente y al comerciante.
Días después, Ellen lo lleva a vivir en una choza destartalada. A la mañana siguiente, lee sobre la reapertura de una vieja fábrica y consigue un trabajo como ayudante de mecánico. Los demás trabajadores deciden entonces de repente hacer huelga y le dicen al vagabundo que se vaya con ellos. Fuera de la fábrica, accidentalmente lanza un ladrillo a un policía y es arrestado nuevamente.
Lo liberan dos semanas después y se entera de que Ellen ahora es bailarina de café. Ella le consigue un trabajo como cantante y camarero, pero él cumple con sus tareas torpemente. Durante su espectáculo, pierde sus esposas, que tienen la letra de su canción, pero rescata el acto improvisando la letra usando galimatías y haciendo pantomimas . Cuando la policía llega para arrestar a Ellen por su fuga anterior, los dos se ven obligados a huir de nuevo, y Ellen se desespera al pensar que sus luchas son inútiles, pero el vagabundo la tranquiliza. Al amanecer, caminan por la carretera hacia un futuro incierto pero esperanzador.
Durante una gira europea para promocionar Luces de la ciudad , Chaplin se inspiró para Tiempos modernos tanto en las lamentables condiciones del continente durante la Gran Depresión como en una conversación con Mahatma Gandhi en la que hablaron sobre la tecnología moderna. Chaplin no comprendió por qué Gandhi se oponía en general a ella, aunque reconoció que "la maquinaria con solo la consideración del beneficio" había dejado a la gente sin trabajo y arruinado vidas. [5]
Chaplin comenzó a preparar la película en 1934 como su primera película sonora, y llegó al extremo de escribir un guion con diálogos y experimentar con algunas escenas sonoras. Sin embargo, pronto abandonó estos intentos y volvió a un formato mudo con efectos de sonido sincronizados y diálogos escasos. Los experimentos con diálogos confirmaron su convicción de larga data de que el atractivo universal de su personaje de "El vagabundo" se perdería si el personaje alguna vez hablara en la pantalla. La mayor parte de la película se rodó a "velocidad silenciosa", 18 fotogramas por segundo, que cuando se proyectaron a "velocidad de sonido", 24 fotogramas por segundo, hicieron que la acción slapstick pareciera aún más frenética. La duración del rodaje fue larga para la época, comenzando el 11 de octubre de 1934 y terminando el 30 de agosto de 1935. [6]
El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, señaló: “Chaplin reconoció que Tiempos modernos era la despedida del vagabundo e incluyó deliberadamente muchos gags y secuencias como una despedida amorosa al personaje y un homenaje a la tradición de la comedia visual”. [7]
Esta película también utiliza pintura mate en la desgarradora escena de patinaje donde Charlie patina con los ojos vendados, sin darse cuenta de que está constantemente cerca del borde y es muy probable que se caiga. La caída ilusoria ha sido pintada con pintura mate, y Chaplin nunca estuvo en peligro real mientras filmaba esta escena; en realidad, patinaba sobre un suelo liso, con una repisa para que pudiera discernir cuándo detenerse. Esto se puede observar en el hecho de que, en un momento, la rueda trasera de Chaplin desapareció brevemente detrás de la pintura. Esto probablemente escapó a los ojos de Chaplin, lo que podría ser la razón por la que la dejó allí. [8]
La referencia a las drogas que se ve en la secuencia de la prisión es algo atrevida para la época (ya que el código de producción , establecido en 1930 y aplicado desde 1934, prohibía la representación del uso de drogas ilegales en películas); Chaplin había hecho referencias a las drogas antes en uno de sus cortometrajes más famosos, Easy Street , estrenado en 1917.
Según los documentos oficiales, la banda sonora fue compuesta por el propio Chaplin y arreglada con la ayuda de Alfred Newman , quien había colaborado con Chaplin en la banda sonora de su película anterior Luces de la ciudad . Newman y Chaplin tuvieron una pelea hacia el final de las sesiones de grabación de la banda sonora de Tiempos modernos , lo que llevó a la enojada salida de Newman.
El tema romántico recibió posteriormente letra y se convirtió en el estándar del pop " Smile ", grabado por primera vez por Nat King Cole . Una versión de esta canción de Jimmy Durante también se utilizó en el tráiler de la película Joker de 2019 , en la que el personaje principal también ve escenas de una proyección de Tiempos modernos después de colarse en una sala de cine.
Tiempos modernos fue la primera película en la que se escucha la voz de Chaplin mientras interpreta la cómica canción de Léo Daniderff " Je cherche après Titine ". La versión de Chaplin también se conoce como "La canción del disparate", ya que su personaje la canta en un galimatías . La letra no tiene sentido, pero parece contener palabras del francés y del italiano; el uso de palabras deliberadamente medio inteligibles para lograr un efecto cómico apunta hacia los discursos de Adenoid Hynkel en El gran dictador .
Según el compositor de películas David Raksin , Chaplin escribió la música cuando era joven y quería hacerse un nombre. Se sentaba, a menudo en el baño, tarareando melodías y diciéndole a Raksin que "dejara de lado esto". El trabajo de Raksin era convertir el tarareo en una partitura y crear tiempos y sincronización que se adaptaran a las situaciones. Chaplin era violinista y tenía algunos conocimientos musicales, pero no era orquestador y no estaba familiarizado con la sincronización. Junto con Edward B. Powell , Raksin recibió créditos en pantalla por los arreglos musicales. [9] Raksin más tarde creó bandas sonoras para películas como Laura y El día después .
Tiempos modernos suele considerarse uno de los mayores logros de Chaplin y sigue siendo una de sus películas más populares. Tiene un índice de aprobación del 98 % en Rotten Tomatoes basado en 108 reseñas, con un promedio ponderado de 9,4/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Tiempos modernos es una burla a la América industrializada, tan políticamente incisiva como hilarante". [10] Metacritic informa una puntuación agregada de 96/100 basada en 4 críticos, lo que indica "aclamación universal". [11]
Flickside la nombró la mejor película de la década de 1930 y escribió: « Tiempos modernos de Chaplin es una crítica reflexiva de las inquietudes de la modernización tratada con patetismo y humor». Las críticas contemporáneas fueron muy positivas. Frank Nugent , del New York Times, escribió: «'Tiempos modernos' sigue teniendo el mismo Charlie de siempre, el adorable muchachito cuyas manos, pies y cejas traviesas pueden hacer un tatuaje irresistible en el hueso de la risa de un público o mantenerlo quieto, tenso bajo el hechizo de la tragedia humana... El tiempo no ha cambiado su genio». [12] Variety la llamó «gran diversión y entretenimiento sonoro». [13] Film Daily escribió: «Charlie Chaplin ha logrado uno de sus mayores triunfos». [14] John Mosher de The New Yorker escribió que Chaplin "produce algunas risas magníficas... En total, es un sketch divagante, un poco suelto a veces, a veces un poco ligero en efecto, y de vez en cuando seguro en su rico y anticuado humor". [15] Burns Mantle llamó a la película "otro éxito hilarantemente ruidoso". [16]
En 1936, Graham Greene, que escribió para The Spectator , elogió con vehemencia la película y señaló que, aunque sus obras anteriores siempre habían tenido un aire un tanto anticuado, Chaplin "por fin ha entrado definitivamente en la escena contemporánea". Greene señaló que, mientras que las películas anteriores de Chaplin habían presentado heroínas "blancas y sin rasgos", el hecho de que el reparto incluyera a Paulette Goddard sugería que sus personajes femeninos podrían estar representados con más personalidad que antes. También expresó su preocupación de que la película fuera considerada una película comunista cuando, en realidad, el mensaje de Chaplin era predominantemente apolítico: "[Chaplin] presenta, no ofrece soluciones políticas". [17]
Los filósofos franceses Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir y Maurice Merleau-Ponty bautizaron su revista, Les Temps modernes , en este nombre. [18]
Tiempos modernos recaudó 1,8 millones de dólares en alquileres en salas de cine de Norteamérica durante su estreno, [2] convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de 1936. Fue la película más popular en la taquilla británica en 1935-36. [19]
La icónica representación de Chaplin trabajando frenéticamente para mantenerse al día con una línea de montaje inspiró rutinas de comedia posteriores, incluida Der Fuehrer's Face de Disney ( el Pato Donald ensamblando proyectiles de artillería y saludando retratos de Adolf Hitler alternativamente ) y un episodio de I Love Lucy titulado "Job Switching" ( Lucy y Ethel tratando de mantenerse al día con un volumen cada vez mayor de caramelos de chocolate, eventualmente metiéndolos en sus bocas, sombreros y blusas). La apertura de una secuencia de fantasía en la película, en la que el trabajador desempleado de la fábrica tropieza con un taburete al ingresar a la sala de estar de su "casa de ensueño" con el Gamin, inspiró una apertura similar para The Dick Van Dyke Show . [ cita requerida ]
Esta fue la primera película de Chaplin con una temática abiertamente política, y su retrato poco favorecedor de la sociedad industrial generó controversia en algunos sectores tras su estreno inicial. En un artículo publicado en The Liberal News , la revista oficial del Partido Liberal británico , en octubre de 1936, Willoughby Dewar observó que Tiempos modernos "debería ser vista por todos los jóvenes liberales. Es, entre otras cosas, una pieza de propaganda liberal de primera clase". [20] En la Alemania nazi , el ministro de propaganda Joseph Goebbels prohibió la exhibición de la película debido a su supuesta defensa del comunismo . [21] [22]
La película muestra ligeras similitudes con una película francesa menos conocida de 1931 dirigida por René Clair titulada À nous la liberté ( Libertad para nosotros ): la secuencia de la cadena de montaje es un ejemplo en el que ambas películas la representan, pero de diferentes maneras. La compañía cinematográfica alemana Tobis Film , ávida de dinero, demandó a Chaplin después del estreno de la película, pero sin éxito. Demandaron nuevamente después de la Segunda Guerra Mundial (considerada una venganza por las declaraciones antinazis de Chaplin en El gran dictador ). [23] Esta vez, llegaron a un acuerdo con Chaplin fuera de los tribunales. Clair, un amigo y gran admirador de Chaplin que se sintió halagado de que el ícono del cine representara un tema similar, se sintió profundamente avergonzado de que Tobis Film demandara a Chaplin y nunca fue parte del caso.
La película atrajo críticas por ser casi completamente muda . [ cita requerida ] Chaplin temía que el misterio y el romanticismo del personaje del Vagabundo se arruinaran si hablaba, y también que eso alejaría a sus fanáticos en territorios de habla no inglesa. [ cita requerida ] Sin embargo, sus futuras películas serían "películas sonoras" en toda regla, aunque sin el personaje del Vagabundo.
El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, ha escrito sobre la recepción y el legado de esta comedia clásica:
Tiempos modernos tiene quizás más significado ahora que en cualquier otro momento desde su estreno. El tema del siglo XX de la película, visionario para su época (la lucha por evitar la alienación y preservar la humanidad en un mundo moderno y mecanizado) refleja profundamente los problemas que enfrenta el siglo XXI. Las tribulaciones del Vagabundo en Tiempos modernos y el caos cómico que sigue deberían brindar fuerza y consuelo a todos los que se sienten como engranajes indefensos en un mundo fuera de control. A través de sus temas universales y su inventiva cómica, Tiempos modernos sigue siendo una de las obras más grandes y perdurables de Chaplin. Quizás más importante es el final del Vagabundo, un homenaje al personaje más querido de Chaplin y a la era del cine mudo que lideró durante una generación. [24]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
The Village Voice clasificó a Modern Times en el puesto n.° 62 en su lista de las "250 mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [28] En enero de 2002, la película fue votada en el puesto n.° 58 en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [29] [30] La película fue votada en el puesto n.° 74 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [31] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 , fue clasificada como la 63.ª mejor película jamás realizada en la encuesta de críticos [32] y la 20.ª en la encuesta de directores. [33] En la versión anterior de 2002 de la lista, la película ocupó el puesto 35 entre los críticos. [34] En 2015, Modern Times ocupó el puesto 67 en lalista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [35] La película fue votada en el puesto número 12 en la lista de Las 100 mejores comedias de todos los tiempos por una encuesta a 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [36] En 2021, la película ocupó el puesto 49 enla lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time Out . [37]
En 2003 se estrenó una versión restaurada digitalmente de la película. La empresa francesa MK2 buscó por todo el mundo copias en buen estado del metraje original, las cortó y procesó cada uno de los 126.000 fotogramas, eliminando arañazos y polvo, y asegurando una estabilidad óptima de la imagen y niveles de tono en blanco y negro equilibrados. La versión restaurada se mostró por primera vez en el Festival de Cine de Cannes en 2003. [38] En 2013, la Cineteca di Bologna y la Criterion Collection realizaron más mejoras digitales de la versión de 2003, como se indica en un prefacio antes del título.
Gloria Delson: La hermana de Gamin
