Los viajes de Gulliver más allá de la Luna (ガリバーの宇宙旅行, Garibā no Uchū Ryokō , Los viajes espaciales de Gulliver) , también conocido como Space Gulliver , es una película animada japonesa de 1965 que se estrenó en Japón el 20 de marzo de 1965 y en Estados Unidos el 20 de julio. 23, 1966. [1]
La historia trata sobre un niño sin hogar llamado Ricky, o Ted en la versión japonesa. Mientras ve una película sobre Lemuel Gulliver , se descubre que ha entrado sin comprar entrada y lo echan a la calle. Expulsado y abatido, casi lo atropella un camión, pero queda inconsciente cuando lo arrojan contra una pared. Se despierta y encuentra un perro que habla y luego el Coronel, un soldado de juguete que habla y que ha sido desechado en un cubo de basura. El perro sugiere que el trío se divierta en un parque de atracciones que está cerrado por la noche.
El trío se divierte en las atracciones y en un planetario , pero son perseguidos por tres guardias de seguridad. El niño, su perro y el coronel escapan con cohetes de fuegos artificiales que los arrojan al campo. Se encuentran con el propio profesor Gulliver en un bosque. Gulliver es ahora un científico anciano que viaja por el espacio y ha construido un cohete. Con el asistente del Dr. Gulliver, Sylvester el cuervo (llamado Cuervo en la edición japonesa), Gulliver y el trío viajan por la Vía Láctea hasta el Planeta de la Esperanza Azul. Descubren que el planeta ha sido tomado por la Reina del Planeta Púrpura y su malvado grupo de robots, que los habitantes del Planeta Azul crearon para hacerse una vida de ocio que se convirtió en una pesadilla cuando los robots derrocaron a la población del Planeta Azul y tomó el control. Armados con pistolas de agua y globos de agua que derriten a los villanos, Ricky y Gulliver devuelven el Planeta de la Esperanza Azul a sus dueños parecidos a muñecos, quienes recuperan la vida como seres humanos.
El niño se despierta en la calle. Conoce a su compañero canino, que ahora es un perro normal y corriente que no puede hablar, y descubre al coronel que no habla y que no está vivo en el cubo de la basura. Los tres caminan por la calle buscando una nueva aventura.
Esta fue una de las primeras películas animadas de Toei que se apartó de la mitología asiática, aunque, al igual que las películas animadas anteriores de Toei, sigue el modelo de la fórmula de Disney de películas musicales animadas. Al tomar prestados elementos de Hans Christian Andersen , Jonathan Swift y la ciencia ficción , se esperaba que esta película atrajera a una gran audiencia internacional. Sin embargo, resultó no ser más popular que las películas anteriores de temática asiática de Toei. Después del fracaso en los EE. UU. de esta y la película animada anterior de Toei [ se necesita aclaración ] , esta fue la última película animada japonesa que se estrenó en los Estados Unidos durante más de una década, hasta Metamorfosis de Sanrio y El ratón y su hijo , ambas de los cuales fueron lanzados en los EE. UU. en 1978. [2]
Isao Tomita, que aún no era el compositor de música electrónica internacionalmente popular en el que se convertiría más tarde, contribuyó con la partitura japonesa original. Sin embargo, para la edición americana, las canciones fueron compuestas por Milton y Anne Delugg, quienes habían proporcionado la canción "Hurra por Santy Claus" para Santa Claus conquista a los marcianos (1964).
En uno de sus primeros trabajos de animación, el joven Hayao Miyazaki trabajó en esta película como artista intermedio. Su contribución al final de la película llamó la atención de Toei sobre Miyazaki . El guión fue escrito por Shinichi Sekizawa , el autor de la primera Mothra (1961). Sekizawa también contribuyó con guiones para algunas de las películas más populares de la serie Godzilla , desde King Kong contra Godzilla (1962) hasta Godzilla contra Mechagodzilla (1974), incluida Mothra contra Godzilla (1964).
En la versión en inglés, la ex estrella de Our Gang, Darla Hood, proporciona la voz de la Princesa.
Milton DeLugg compuso la banda sonora de la versión en inglés de la película. Milton y su esposa Anne Delugg coescribieron siete canciones, y su hijo Stephen proporcionó la voz de "Ricky". Las canciones son:
En una reseña contemporánea, el Monthly Film Bulletin revisó una versión doblada de la película al inglés de 85 minutos y la describió como una "película animada sin encanto". [3] La reseña describió la animación como "mediocre" y con "poca variación o invención y una notable falta de perspectiva" [3]
Synergy Entertainment lanzó la película en DVD en Estados Unidos.