Kiki's Delivery Service ( japonés :魔女の宅急便, Hepburn : Majo no Takkyūbin , iluminado. 'Witch's Express Home Delivery') es una película de fantasía animada japonesa de 1989escrita, producida y dirigida por Hayao Miyazaki , basada en la novela de 1985 del mismo nombre de Eiko Kadono . Fue animada por Studio Ghibli para Tokuma Shoten , Yamato Transport y Nippon Television Network , y cuenta con las voces de Minami Takayama , Rei Sakuma y Kappei Yamaguchi . La historia sigue a Kiki, una joven bruja que se muda a la ciudad portuaria de Koriko con su gato Jiji y comienza un servicio de mensajería aérea .
En 1987, el Grupo Fudosha pidió a los editores de Kadono los derechos de la novela para que Hayao Miyazaki o Isao Takahata la llevaran al cine . La producción comenzó cerca del estreno de Mi vecino Totoro (1988). Miyazaki inicialmente trabajó como productor, pero reemplazó a Sunao Katabuchi en la dirección a medida que se involucraba más en el proyecto. Como la novela se basa en un país ficticio del norte de Europa, Miyazaki y su equipo viajaron a lugares como Visby , Suecia, para investigar su paisaje. Miyazaki alteró la historia y agregó nuevas escenas para enfatizar el tema de la independencia y el crecimiento. Según Miyazaki, la película retrata el abismo entre la independencia y la dependencia entre las adolescentes japonesas. [1]
Kiki's Delivery Service fue lanzado en Japón el 29 de julio de 1989 por Toei Company . [2] Fue la primera película de Studio Ghibli que tuvo éxito en su estreno inicial, recaudando un total de 4.300 millones de yenes (31 millones de dólares). Recibió elogios de la crítica y múltiples premios.
Streamline Pictures produjo un doblaje en inglés para los vuelos internacionales de Japan Airlines en 1989. Walt Disney Pictures produjo un doblaje en inglés en 1997, que se convirtió en la primera película bajo un acuerdo entre Tokuma y Disney que se estrenó en inglés. Fue lanzado a los medios nacionales en 1998.
Kiki, una joven bruja, decide salir sola, lo que todas las jóvenes brujas deben hacer, llevándose consigo a su gato negro parlante , Jiji. Su madre insiste en que se lleve la vieja y confiable escoba de su madre. Kiki vuela hacia la noche en busca de una nueva ciudad donde instalarse. Se encuentra con otra bruja y su gato, que le parecen pretenciosos, pero hacen que Kiki se pregunte cuál es su "habilidad" especial. Kiki encuentra la ciudad de Koriko y accidentalmente vuela entre el tráfico, provocando interrupciones. Un policía se acerca a ella, pero un niño llamado Tombo la ayuda a escapar.
Kiki busca un lugar para vivir y trabajar en su nuevo pueblo. Encuentra la panadería Gutiokipanja, propiedad de Osono y su marido, Fukuo, que están esperando un hijo. Osono la invita a vivir en una habitación encima de la panadería. Kiki abre un negocio de entrega de mercancías con escoba, conocido como el "Servicio de Entrega de Brujas". Su primera entrega es un pequeño juguete de peluche de un gato negro que se parece a Jiji. En el camino, queda atrapada por el viento y termina en un bosque lleno de cuervos, que la atacan haciéndole perder el juguete. Se les ocurre un plan en el que Jiji finge ser el juguete hasta que Kiki pueda recuperar el real. Lo encuentra en casa de una joven pintora, Úrsula, quien lo repara y lo devuelve. Con la ayuda de un perro, Kiki recupera con éxito a Jiji y lo reemplaza con el gato de peluche.
Al día siguiente, Tombo le invita a visitar su club de aviación. Sin embargo, está ocupada con sus entregas y, cuando en el camino de regreso se ve atrapada por una tormenta, decide no ir. Ella cae enferma y Osono la cuida hasta que se recupera. Osono hace arreglos en secreto para que Kiki vuelva a ver a Tombo asignándole una entrega dirigida a él. Kiki se disculpa por perderse la fiesta y Tombo la lleva a dar un paseo de prueba en la máquina voladora en la que está trabajando, hecha a partir de una bicicleta. Kiki se simpatiza con él, pero los amigos de Tombo la intimidan.
Kiki se deprime y descubre que ya no puede entender a Jiji. También perdió su capacidad de volar y se ve obligada a suspender su negocio de reparto. Luego, Ursula visita a Kiki y le pregunta si puede ir a su casa. Ella acepta y los dos pasan tiempo juntos allí. Ursula determina que la crisis de Kiki es una forma de bloqueo del artista y luego le sugiere encontrar un nuevo propósito para poder recuperar sus poderes.
Mientras visita la casa de la señora, es testigo de un accidente de dirigible en la televisión. Se ve a Tombo tratando de ayudar a atar el dirigible al suelo, pero una ráfaga de viento empuja el avión y él se aferra a la cuerda. Kiki llega corriendo al lugar y le pide prestada una escoba al dueño de una tienda local. Se las arregla para recuperar su poder de vuelo para poder rescatar a Tombo. Recupera la confianza, reanuda su servicio de entrega y escribe una carta a casa diciendo que ella y Jiji están felices.
Un tema importante de la película es la madurez. [6] Después de dejar a sus padres que apoyan su independencia, Kiki tiene que enfrentar problemas comunes a la adolescencia, como encontrar trabajo, buscar aceptación y cuidar de sí misma. [7] Dani Cavallaro señala que Kiki's Delivery Service también explora la cortesía, afirmando que el tema surge de la necesidad de interactuar bien con los demás en un entorno desconocido. [8] El concepto de vulnerabilidad también se examina de cerca en la película. El crítico Mark Schilling señala una escena durante la primera noche de Kiki fuera de casa donde Kiki regresa corriendo a su habitación y cierra la puerta detrás de ella para evitar ser vista por Fukuo. Fukuo, sin embargo, sale simplemente para estirar los brazos, y el comportamiento extrañamente tímido de Kiki "expresa [su] juventud, vulnerabilidad y aislamiento". [9] [10]
Otro tema es la transición de lo tradicional a lo contemporáneo. Se ha demostrado que Kiki equilibra ambas cualidades. Por ejemplo, Kiki observa la tradición de que las brujas vistan de negro, pero adorna su cabello con un lazo rojo brillante. [11] [ página necesaria ] Kiki también practica otros métodos tradicionales, como hornear con una estufa de leña y volar la vieja escoba de su madre. [11] [ página necesaria ]
La pérdida de sus poderes de bruja por parte de Kiki se considera la peor crisis que tiene que afrontar durante la película. [12] [13] Su pérdida de vuelo refleja el daño causado a Kiki por sus propias dudas. [12] [14] Esta dificultad hace que Kiki se dé cuenta de que ser vulnerable no siempre conduce al fracaso y puede ayudarla a aprender lecciones valiosas para comprenderse mejor a sí misma. [14] Petrana Radulovic también sugiere que el vínculo de Jiji con Kiki representa las experiencias que tuvo cuando era niña, y que una vez que Kiki pierde sus poderes para hablar con Jiji, se vuelve más sola. [15] Jiji había servido como la voz más sabia ( compañera imaginaria ) de Kiki, y dejó de poder entenderlo en el momento en que lucha contra las dudas. Según el propio Miyazaki, se supone que Jiji representa el lado inmaduro de Kiki, y su incapacidad para hablar con Jiji representa su nueva madurez al final de la película. [dieciséis]
En relación con la representación de Kiki como bruja, algunos han hecho comparaciones con puntos de vista históricos o contemporáneos sobre las brujas y la brujería. La película incorpora algunas convenciones de los cuentos de hadas, como un gato negro que acompaña a Kiki, [17] el uso de una escoba por parte de Kiki para volar y su vestido negro. [18] Si bien las chicas con poderes mágicos son comunes en la televisión japonesa , Miyazaki quiso alejarse de los diversos estereotipos generados por estos programas, señalando que la brujería "siempre ha sido simplemente el medio para cumplir los sueños de las jóvenes". [8] Esta representación estereotipada de las brujas también se muestra en los encuentros de la bruja mayor que Kiki mientras viaja a Koriko. [8]
Kiki también ha sido comparada con otros personajes de las películas de Miyazaki . Si bien existen diferencias manifiestas en el comportamiento entre Kiki y San de la Princesa Mononoke , un personaje motivado por la ira, ambos personajes toman el control de sus propias vidas. Este tema de notable independencia también se ve en obras anteriores de Miyazaki, como en Nausicaä en Nausicaä del Valle del Viento . [19] Kiki también es comparada con Chihiro de El viaje de Chihiro , ya que ambas son chicas jóvenes que intentan buscar la independencia sin ser rebeldes. Tanto Chihiro como Kiki desarrollan su independencia con la ayuda de sus amigos. [20]
En 1987, Group Fudosha pidió a los editores de Kadono los derechos para adaptar la novela de Kadono a un largometraje dirigido por Hayao Miyazaki o Isao Takahata del Studio Ghibli. Sin embargo, los dos directores elegidos estaban ocupados trabajando en Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas respectivamente. [22] Miyazaki aceptó el papel de productor mientras el estudio continuaba buscando un director. [23] Cerca del final de la producción de Totoro , miembros de Studio Ghibli estaban siendo reclutados como personal superior para Kiki's Delivery Service . El puesto de diseño de personajes fue asignado a Katsuya Kondo , quien estaba trabajando con Miyazaki en Totoro . Hiroshi Ohno, que más tarde trabajaría en proyectos como Jin-Roh , fue contratado como director de arte a petición de Kazuo Oga .
Miyazaki eligió a Sunao Katabuchi como director. Katabuchi había trabajado con Miyazaki en Sherlock Hound ; Kiki's Delivery Service iba a ser su debut como director. Studio Ghibli contrató a Nobuyuki Isshiki como guionista, pero Miyazaki no quedó satisfecho con el primer borrador, considerándolo seco y demasiado divergente de su propia visión de la película. [24] Dado que la novela se basó en un país ficticio en el norte de Europa, Miyazaki y el personal superior fueron a investigar paisajes y otros elementos del escenario. Sus principales escalas fueron Estocolmo y Visby en la isla sueca de Gotland . [25] La arquitectura de Koriko también se basa en el diseño de edificios de otras ciudades como Ámsterdam , París y San Francisco . [26]
A su regreso a Japón, Miyazaki y el equipo creativo trabajaron en arte conceptual y diseño de personajes. Miyazaki comenzó a modificar significativamente la historia, creando nuevas ideas y cambiando las existentes. [27] Majo no Takkyūbin , el libro infantil original de Kadono en el que se basó la película, es muy diferente de la película terminada de Miyazaki. La novela de Kadono es más episódica y consiste en pequeñas historias sobre varias personas e incidentes que Kiki encuentra mientras realiza entregas. Kiki supera muchos desafíos en la novela basándose en "su buen corazón" y en consecuencia amplía su círculo de amigos. No se enfrenta a traumas o crisis particulares. [28] Muchos de los elementos más dramáticos, como el ataque de Kiki por muchos cuervos, la pérdida de sus poderes o el incidente de la aeronave en el clímax de la película, no están presentes en la historia original. Para ilustrar más claramente los temas de la lucha por la independencia y el crecimiento en la película, Miyazaki tenía la intención de que Kiki enfrentara desafíos más difíciles y creara una sensación de soledad más potente. [28] Uno de esos desafíos es la repentina pérdida de la capacidad de volar de Kiki. Este evento sólo tiene un paralelo aproximado en la novela, en la que la escoba de Kiki se rompe y simplemente requiere que ella la arregle. [9] Miyazaki comentó: "Como las películas siempre crean un sentimiento más realista, Kiki sufrirá reveses y soledad más fuertes que en el original". [9] Kadono no estaba contento con los cambios realizados entre el libro y la película, hasta el punto de que el proyecto estuvo en peligro de ser archivado en la etapa de guión. [29] Miyazaki y Toshio Suzuki , el productor de Ghibli, fueron a la casa de la autora y la invitaron al estudio de la película. Después de su visita al estudio, Kadono decidió dejar que el proyecto continuara. [23]
Miyazaki terminó el borrador del guión en junio de 1988 y lo presentó en julio de 1988. Fue en ese momento que Miyazaki reveló que había decidido dirigir la película porque había influido mucho en el proyecto. [27] Kiki's Delivery Service originalmente estaba destinado a ser un especial de 60 minutos, pero se expandió a un largometraje de 102 minutos después de que Miyazaki completara el guión gráfico y el guión. [30]
La palabra takkyūbin (宅急便, literalmente "correo rápido a casa") en el título japonés es una marca registrada de Yamato Transport (que la estilizó en idiomas no japoneses como TA-Q-BIN ), aunque hoy en día se usa como sinónimo. para takuhaibin (宅配便, "correo-de-entrega-a-domicilio") . Si bien Yamato Transport patrocinó la película, inicialmente no aprobó el uso de su marca registrada, ya que Kadano la utilizó sin permiso. Sin embargo, el éxito de la película restableció las relaciones entre ella y Yamato Transport. [8] [23]
La película tuvo un presupuesto de producción de 800 millones de yenes ( 6,9 millones de dólares ), lo que la convierte en una de las películas de anime más caras hasta entonces, junto con Akira (1988) [31] y Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987). [32]
Como ocurre con otras películas de Hayao Miyazaki , Joe Hisaishi compuso la banda sonora de esta película. Tres meses antes del estreno en cines de la película, Tokuma Shoten publicó el álbum de imágenes de la película en disco compacto . En noviembre de 1992 se lanzó un álbum vocal .
Para el doblaje en inglés de Disney de 1997, gran parte de la banda sonora se conservó excepto " Message of Rouge " y "Wrapped in Kindness", que fueron los temas iniciales y finales de la versión japonesa original. En cambio, fueron reemplazadas por dos canciones de Sydney Taylor ; "Elevándose" y "Voy a volar". Ambas canciones fueron eliminadas del relanzamiento en DVD de 2010 del doblaje en inglés de Kiki's Delivery Service . [34] Paul Chihara compuso la música para el doblaje, agregando música a escenas que estaban en silencio en la versión japonesa original. [35]
Kiki's Delivery Service se estrenó el 29 de julio de 1989 en los cines japoneses. Vendió alrededor de 2.640.000 entradas en Japón, [36] [37] con una taquilla total de 4,3 mil millones de yenes ( 31 millones de dólares estadounidenses ) en ingresos brutos. [38] Se convirtió en la primera película de Studio Ghibli en tener éxito durante su estreno inicial y fue una de las películas más taquilleras de 1989 en Japón . [36] [39] También recaudó 4,04 millones de dólares de Hong Kong ( 519.000 dólares estadounidenses ) en Hong Kong tras su estreno allí en 1990. [3] Las reediciones posteriores y los lanzamientos internacionales entre 2004 y 2023 recaudaron 10.366.082 dólares estadounidenses en todo el mundo, [40] sumando 41.885.082 dólares recaudados en todo el mundo a partir de 2023 [actualizar]. [nota 1] En el Reino Unido, fue la séptima película en idioma extranjero más vendida en video doméstico de 2018, [41] y la quinta película en idioma extranjero más vendida de 2019 (debajo de otras cuatro películas japonesas, incluidas tres películas de anime de Miyazaki) . [42]
Streamline Pictures produjo el primer doblaje oficial en inglés de Kiki's Delivery Service en noviembre de 1989 para los vuelos internacionales de Japan Airlines . Fue el segundo doblaje de Studio Ghibli producido por Streamline después de Mi vecino Totoro a principios de ese año. Tokuma Shoten encargó a Streamline el doblaje de Kiki's Delivery Service después de quedar satisfecho con la producción en inglés de Mi vecino Totoro , pero no le dio a Streamline los derechos para distribuir la película en Norteamérica. [43] El doblaje Streamline se lanzó únicamente en Ghibli LaserDisc Box Set en 1996. [23]
Disney produjo un doblaje en inglés en 1997 [35] y Kiki fue la primera película estrenada gracias a un acuerdo que Disney hizo con Tokuma. [37] Se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Seattle el 23 de mayo de 1998 y Buena Vista Home Video lo estrenó en VHS y LaserDisc en septiembre de 1998. [3] [34] Se convirtió en la octava película más vendida en Blockbuster. durante su primera semana de disponibilidad, [44] y vendió más de 900.000 copias el 28 de septiembre de 1998. [45] Fue lanzado en medios domésticos en Norteamérica en 2003, junto con los lanzamientos de Spirited Away y Castle in the Sky . [46] Disney relanzó la película en DVD en 2010 con un doblaje en inglés actualizado que eliminó las desviaciones del doblaje anterior de la versión japonesa. [47] [23]
En el Reino Unido, la película fue lanzada en Blu-ray por StudioCanal junto con el lanzamiento de Grave of the Fireflies el 1 de julio de 2013, [48] mientras que en Norteamérica, Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Blu-ray Disc. junto a Princess Mononoke y The Wind Rises , el 18 de noviembre de 2014. [49] GKIDS reeditó la película en Blu-ray y DVD el 17 de octubre de 2017. [50] En 2020, se anunció la versión japonesa y la de Disney. El doblaje se transmitiría en Netflix . [51]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 98% de las 43 reseñas son positivas para Kiki's Delivery Service , y la calificación promedio es 8.1/10. El consenso de los críticos dice: " Kiki's Delivery Service es una historia conmovedora y magníficamente interpretada sobre una joven bruja que descubre su lugar en el mundo". [52] Metacritic , otro agregador, recopiló 15 reseñas y calculó una calificación promedio de 85 sobre 100, lo que significa "aclamación universal". [53]
Las críticas iniciales y la recepción del servicio de entrega de Kiki fueron positivas. Mark Schilling de The Japan Times dio una crítica positiva, elogiando el realismo del personaje de Kiki, además de citar varias escenas que lo enfatizaban, [10] y el cineasta japonés Akira Kurosawa también mostró admiración por la película. [54] La película también recibió elogios similares en Estados Unidos una vez que se estrenó allí. El 12 de septiembre de 1998, fue el primer lanzamiento de vídeo que se revisó como una película normal sobre Siskel y Ebert en lugar de en la sección "Selección de vídeo de la semana". [44] Gene Siskel del Chicago Tribune y Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dieron "el visto bueno" [55] [56]
Las revisiones retrospectivas también fueron positivas. Andy Patrizio de IGN elogió la película por su historia simple pero significativa, así como por la actuación de voz del doblaje en inglés, [57] mientras que Allegra Frank de Vox sintió que la película presentaba bien su mensaje. [58]
La película también ocupó un lugar destacado en varias publicaciones. Entertainment Weekly lo calificó como Video del Año en 1998, [59] y en el mismo año Roger Ebert pasó a clasificarlo como una de las mejores películas animadas estrenadas en los EE. UU. [60] La película también ocupó el puesto número 12 en Wizard's Lista de la revista Anime de los "50 mejores animes lanzados en Norteamérica". [61]
Tokuma Shoten publicó en Japón una serie de libros ani-manga de cuatro volúmenes con imágenes fijas de la película entre agosto y septiembre de 1989. [67] [68] Viz Media publicaría más tarde una traducción al inglés entre abril y julio de 2006. [ 69] [70] [71] [72] Tokuma también publicó un libro de arte de 208 páginas el 11 de febrero de 1989, y Viz Media publicó la traducción al inglés el 9 de mayo de 2006. [73] [74]
Un musical basado en la película se presentó en Southwark Playhouse en el Reino Unido del 8 de diciembre de 2016 al 7 de enero de 2017 y se inauguró oficialmente el 13 de diciembre de 2016. Fue adaptado por Jessica Sian y dirigido por Katie Hewitt. [75] El musical se volvería a presentar más tarde del 10 de agosto de 2017 al 3 de septiembre de 2017. [76]
También hubo otros musicales que se proyectaron en Japón. El primero se desarrolló en Tokio y Osaka desde junio de 2017 hasta septiembre de 2017, y fue protagonizado por Moka Kamishirasi como Kiki y Aran Abe como Tombo. Se publicó un segundo en 2018, protagonizado por Riko Fukumoto como Kiki. El más reciente se desarrolló entre marzo de 2021 y abril de 2021 en Tokio, Nagoya y Osaka. Está protagonizada por Neo Inoue como Kiki y Yūto Nasu como Tombo. [77]
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