El castillo en el cielo ( en japonés :天空の城ラピュタ, Hepburn : Tenkū no Shiro Rapyuta ) , también conocida como Laputa: el castillo en el cielo , es una película de aventuras y fantasía animada japonesa de 1986 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki . Fue producida por Isao Takahata , animada por Studio Ghibli y distribuida por Toei Company . En los papeles de actuación de voz, la versión japonesa original está protagonizada por Mayumi Tanaka , Keiko Yokozawa , Kotoe Hatsui y Minori Terada . La película sigue a los huérfanos Sheeta y Pazu, quienes son perseguidos por el agente del gobierno Muska, el ejército y un grupo de piratas. Buscan el collar de cristal de Sheeta, la clave para acceder a Laputa, un legendario castillo volador que alberga tecnología avanzada.
El castillo en el cielo es la primera película animada por Studio Ghibli. Su equipo de producción incluyó a muchos de los colaboradores de larga data de Miyazaki, que continuarían trabajando con el estudio durante las siguientes tres décadas. La película se inspiró en parte en los viajes de Miyazaki a Gales, donde presenció las consecuencias de la huelga de los mineros del carbón de 1984-1985 . La isla de Laputa se utiliza para resaltar el tema del ecologismo, explorando las relaciones entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología, un reflejo de la filosofía ecológica de Miyazaki. Los jóvenes protagonistas también brindan una perspectiva única sobre la narrativa, como resultado del deseo de Miyazaki de retratar "la honestidad y la bondad de los niños en [su] trabajo". [1] Muchos aspectos del estilo retrofuturista de la película , las máquinas voladoras en particular, están influenciados por enfoques del siglo XIX, lo que le ha valido a la película una reputación en el género steampunk moderno .
La película se estrenó en los cines japoneses el 2 de agosto de 1986. No cumplió con las expectativas en taquilla, pero luego logró un éxito comercial a través de relanzamientos, recaudando más de 157 millones de dólares en 2021. Un doblaje en inglés encargado por Tokuma Shoten en 1988 fue distribuido en América del Norte por Streamline Pictures , y otro doblaje fue producido por Disney en 1998, lanzado internacionalmente por Buena Vista en 2003. La banda sonora de la película fue compuesta por Joe Hisaishi , quien se convertiría en un colaborador cercano de Miyazaki; Hisaishi también compuso una banda sonora reelaborada para el doblaje en inglés de 2003. La película fue generalmente aclamada por los críticos, aunque los doblajes en inglés recibieron críticas mixtas. Fue bien recibida por el público, siendo votada como una de las mejores películas animadas en las encuestas realizadas por la Agencia de Asuntos Culturales y Oricon . La película también recibió varios galardones notables, incluido el premio Ōfuji Noburō en los Mainichi Film Awards y el Anime Grand Prix de Animage . Desde entonces, Castle in the Sky se ha ganado un " estatus de culto ", [2] y ha influenciado a varios artistas notables que trabajan en múltiples medios.
Una aeronave que transporta a Sheeta, una niña huérfana secuestrada por el agente del gobierno Muska, es atacada por la pirata aérea Dola y su pandilla, que buscan el collar de cristal de Sheeta. Al intentar escapar, Sheeta cae de la aeronave, pero la salva la magia del cristal ahora brillante, que la baja suavemente. Pazu, un huérfano que trabaja como mecánico en un pueblo minero del siglo XIX, la atrapa y la lleva a su casa para que se recupere. A la mañana siguiente, Pazu le muestra a Sheeta una foto que su padre tomó de Laputa, un castillo mítico en una isla voladora, que Pazu ahora busca. La pandilla de Dola y los soldados de Muska llegan poco después en busca de Sheeta. Después de una persecución por la ciudad, Pazu y Sheeta caen en el pozo de una mina, pero son salvados nuevamente por el cristal. En los túneles, conocen al tío Pom, quien les muestra depósitos del mineral brillante Aetherium, el mismo material que el cristal de Sheeta.
Sheeta le revela a Pazu que tiene un nombre secreto que la vincula a Laputa, lo que demuestra que el mito es real. Los dos son capturados por el ejército y encarcelados en una fortaleza. Muska le muestra a Sheeta un robot muerto que cayó del cielo, con la misma insignia que en el cristal de Sheeta, y revela que ella es la heredera del trono de Laputa. Muska libera a Pazu con la condición de que Sheeta guíe al ejército a Laputa. Pazu regresa a casa, pero es capturado por la pandilla de Dola, que se prepara para volar a la fortaleza y tomar el cristal. Pazu se une a ellos en un intento de salvar a Sheeta. En la fortaleza, Sheeta recita una frase antigua que le enseñó su madre y, sin darse cuenta, activa la magia del cristal, reanimando al robot. El robot protege a Sheeta del ejército y destruye la fortaleza con sus armas, pero es destruido a su vez por la aeronave militar Goliat . En el caos, Pazu y Dola vuelan y rescatan a Sheeta. Sin embargo, el cristal de Sheeta queda atrás, con su magia aún activa, lo que permite a Muska usarlo para navegar a Laputa.
Sheeta, al ver las direcciones del cristal y poder navegar hasta Laputa, ella y Pazu convencen a Dola de que los lleve allí a cambio de unirse temporalmente a su tripulación. En mitad de la noche, Sheeta y Pazu vigilan desde el nido del cuervo cuando la aeronave de Dola es atacada por Goliat . Dola separa el nido del cuervo, que también funciona como un planeador unido a la nave con una cuerda. Pazu ve una tormenta masiva, en la que cree que su padre vio a Laputa. Dola intenta dirigirse hacia las nubes, pero los vientos violentos lo detienen. Goliat destruye la aeronave de Dola, cortando la línea que la conecta con el planeador. Sheeta y Pazu pasan por la turbulenta tormenta eléctrica.
Aterrizan sanos y salvos en Laputa, que encuentran desierta salvo por algo de fauna y un robot pacífico. El castillo está en ruinas, y un árbol gigante crece ahora en la cima de la isla. El ejército llega y comienza a saquear el castillo, habiendo tomado prisionera a la banda de Dola. Muska y sus cómplices traicionan al ejército, destruyendo sus sistemas de comunicación, y capturan a Sheeta, llevándola al núcleo del castillo. Pazu libera a la banda de Dola de sus ataduras y persigue a Muska. El núcleo del castillo es el centro del antiguo conocimiento y las armas de Laputa, que Muska activa usando el cristal de Sheeta, revelándole que él también es descendiente de la línea real de Laputa. Muska demuestra el poder de Laputa provocando una explosión masiva sobre el océano y destruyendo a Goliat , declarando su intención de destruir a la humanidad usando a Laputa, creyéndolos inferiores a él y a Sheeta. Horrorizada, Sheeta recupera el cristal y huye, pero es acorralada por Muska que la persigue en la sala del trono de Laputa.
Pazu aparece y negocia una breve tregua. Sheeta le enseña a Pazu otra frase antigua, el hechizo de la destrucción, que recitan, lo que hace que Laputa comience a derrumbarse. La luz del hechizo ciega a Muska, que cae y muere, mientras Sheeta y Pazu están protegidos por las raíces del árbol gigante. Mientras que el trasero de Laputa se cae, el resto del castillo, junto con el planeador de Dola, es preservado por el árbol gigante, y la isla comienza a elevarse hacia el espacio. Sheeta, Pazu y la pandilla de Dola logran escapar y se reúnen brevemente antes de volar.
Tras el éxito comercial de la película anterior de Miyazaki, Nausicaä del Valle del Viento (1984), estaba ansioso por comenzar a trabajar en una película de aventuras a la antigua usanza que fuera un "placer" de ver. [7] La primera propuesta de Miyazaki para un largometraje de animación se basó en un viaje de investigación a Yanagawa , titulado provisionalmente " Montañas Azules ". [8] La película nunca se produjo, pero inspiró al colaborador de mucho tiempo de Miyazaki, Isao Takahata , a crear La historia de los canales de Yanagawa (1987), un documental sobre los efectos ambientales de la industria en las vías fluviales locales. [9] Como Miyazaki estaba financiando el proyecto en gran parte a través de su oficina personal, [10] el editor de Animage Toshio Suzuki le recomendó que dirigiera otra película para recuperar el gasto, a lo que Miyazaki accedió de inmediato. Rápidamente desarrolló un concepto para la película basado en una idea que tuvo en la escuela primaria. En 2014, Suzuki reflexionó sobre los acontecimientos y dijo: "Si Takahata hubiera hecho su película a tiempo, [ El castillo en el cielo ] no habría nacido". [11]
El 15 de junio de 1985, Miyazaki y Takahata fundaron Studio Ghibli , con el apoyo de Suzuki y su editorial Tokuma Shoten . Miyazaki eligió el nombre él mismo, [12] haciendo referencia tanto al término árabe para un viento cálido del Sahara , como al Caproni Ca.309 Ghibli , un avión utilizado por el ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial . [13] La intención detrás de la creación del estudio era "hacer estallar un torbellino" en una industria de animación japonesa estancada mediante la creación de largometrajes originales de alta calidad. [14] En un discurso en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 1995 , Suzuki dijo: "La idea era dedicar toda la energía a cada pieza de trabajo con el presupuesto y el tiempo suficientes, sin comprometer nunca la calidad o el contenido". [15]
Miyazaki visitó Gales por primera vez en un viaje de investigación en 1985, cuando El castillo en el cielo estaba en las primeras etapas de producción. Decidió inspirarse en la arquitectura de la región y, como resultado, algunas de las estructuras que se ven en la película se asemejan a las ciudades mineras galesas. [16] Miyazaki también fue testigo de la huelga de los mineros del carbón en protesta por el cierre de minas en Gran Bretaña. Su fracaso final para preservar la industria dejó un impacto duradero en Miyazaki, quien vio el evento como un ataque de los que estaban en el poder al estilo de vida de los mineros y al espíritu trabajador de la gente. [12] Sus experiencias se reflejan en varios personajes secundarios de la película, quienes a pesar de trabajar en la pobreza en las minas, protegen con entusiasmo a los protagonistas de múltiples agresores. Susan J. Napier sostiene que esta representación revela el anhelo de Miyazaki por una forma de vida más sencilla y un deseo de crear una historia basada en el optimismo. [14] La especialista en animación Helen McCarthy escribe: "Parece que El castillo en el cielo también contiene ecos de la lucha del pueblo galés por la nacionalidad y la libertad". [17] Miyazaki volvería a visitar Gales en 1986, antes del estreno de la película. En 2005, dijo a The Guardian : "Admiraba a esos hombres, admiraba la forma en que luchaban por salvar su forma de vida, al igual que lo hicieron los mineros de carbón en Japón. Mucha gente de mi generación ve a los mineros como un símbolo; una especie en extinción de hombres combatientes. Ahora ya no están". [18]
Algunos efectos especiales de la película utilizan una combinación de técnicas de celuloide y película. [19] Takahata, que produjo la película, insistió en que se mantuviera la más alta calidad a pesar del gasto de producción. Napier sostiene que la producción de El castillo en el cielo "estableció un nuevo estándar en la industria". [14] Miyazaki afirmó en la propuesta original del proyecto que "[ El castillo en el cielo ] es un proyecto para devolver la animación a sus raíces". [20]
Muchos de los antiguos colegas de Miyazaki, así como gran parte del equipo de producción de Nausicaä del Valle del Viento, fueron contratados una vez más para trabajar en El castillo en el cielo en los inicios de Studio Ghibli. [12] La película tuvo un presupuesto de producción reportado de ¥500 millones , equivalente a US$8 millones en 2023. [21] Varios estudios de animación como Doga Kobo y Oh! Production brindaron apoyo para la animación intermedia . [3]
El castillo en el cielo contiene un fuerte tema ambientalista , cuestionando la relación de la humanidad con la naturaleza y el papel de la tecnología. [22] McCarthy interpreta el árbol gigante de Laputa como una "metáfora del poder revitalizador y dador de vida de la naturaleza". [23] Sin embargo, en contraste con las conclusiones más optimistas de las obras anteriores de Miyazaki, Napier señala que la película termina con una "visión inquietante" del castillo volando, lo que sugiere que la humanidad puede no merecer existir en el mundo natural. [24] El erudito literario Anthony Lioi interpreta Laputa como una utopía ecológica que demuestra la paz que se puede establecer entre la naturaleza y la tecnología avanzada, pero también sirve como una crítica a la modernidad cuando "[la] paz se ve destrozada por la violencia humana". [25] Lioi señala que esta perspectiva difiere de las ideas occidentales dominantes, evitando los extremos del capitalismo y el industrialismo , así como el ambientalismo radical y el conservacionismo . [25]
Los críticos destacan la ambigüedad filosófica del castillo; mientras que Laputa inicialmente parece ser una unión ideal de naturaleza y tecnología, más tarde se revela que tiene un lado oscuro mucho más duro y opresivo; [23] Napier escribe que Laputa es "profundamente paradójica". [26] Laputa en sí se inspira directamente en la isla del mismo nombre de Los viajes de Gulliver (1726), [27] y la estudiosa de cine Cristina Cardia afirma que, como su homónimo, la isla se presenta con intenciones benignas pero en última instancia es "explotada para fines perversos, en este caso la guerra". [28] Lioi sostiene que Laputa se utiliza como un medio para comentar la ética de la cultura contemporánea, [25] basándose en la observación de Ildney Cavalcanti de que tal utopía también "debe contener un elemento abiertamente distópico, de modo que la crítica implícita en el discurso utópico se vuelva explícita". [29] Sin embargo, interpreta la destrucción final de las armas del castillo como una demostración de que "la violencia no es el corazón de la ciudad" y que los elementos distópicos de la modernidad pueden curarse. [25]
La película también presenta una visión ambigua sobre el uso de la tecnología. [30] Los robots de Laputa proporcionan un ejemplo de esta visión, ya que se presentan en la película como una fuerza violenta capaz de una destrucción extrema. Sin embargo, cuando los protagonistas se encuentran con un robot, este es completamente pacífico, cuidando los jardines y la fauna de Laputa. [31] Lioi sostiene que los robots, como representación de la tecnología de Laputa, son cuidadores por defecto y solo se vuelven destructivos en respuesta a la brutalidad humana. [25] McCarthy sostiene que "esto no es un comentario sobre la tecnología sino sobre la incapacidad del hombre para usarla sabiamente". [32] Odell y Le Blanc concluyen que "la tecnología ... no es necesariamente algo malo, pero debemos considerar cómo se usa y en qué medida". [30] La dualidad de la naturaleza y la tecnología se explora más a fondo en la película posterior de Miyazaki, La princesa Mononoke (1997). [30]
Al igual que muchas otras películas de Miyazaki, El castillo en el cielo presenta a niños pequeños como protagonistas. [33] Miyazaki valora la representación de los niños como personas de buen corazón, seguras de sí mismas, resilientes y optimistas en respuesta a la adversidad. [34] Criticó a los críticos de su serie de televisión Future Boy Conan (1978) que describieron al personaje principal como "demasiado bueno", admitiendo que estuvo tentado de replicar "¿Así que quieres ver 'personajes malos', tonto?". [35] Los críticos de cine Colin Odell y Michelle Le Blanc argumentan que crear una película con protagonistas más jóvenes genera perspectivas que un adulto no percibiría, diciendo que "los niños en las películas de Ghibli son una fuerza liberadora que permite que todo sea posible". [36]
La falta de supervisión parental de los protagonistas es un elemento que Miyazaki considera importante para promover la independencia de los niños. Los protagonistas de sus películas, como Sheeta y Pazu, a menudo son huérfanos o están separados de sus padres de alguna manera. [37] Miyazaki cree que "uno de los elementos esenciales de la mayoría de la literatura infantil clásica es que los niños en las historias realmente se las arreglan por sí mismos". [38] La presencia de los padres, en su opinión, sofocaría la autonomía de los niños. [39] Las limitaciones que tienen los niños en sus habilidades también se exploran en la película; por ejemplo, Pazu está a punto de abandonar a Sheeta y su búsqueda de Laputa. [40] Además, a diferencia de las obras anteriores de Miyazaki, los protagonistas no logran convencer a los antagonistas de sus malas acciones, lo que ofrece una visión más pesimista sobre la capacidad de los niños para educar a otros. [40]
Napier propone que la insistencia de Miyazaki en mostrar la libertad de los niños en El castillo en el cielo puede atribuirse a la influencia de Panda y la serpiente mágica (1958). [39] Miyazaki vio la película por primera vez a los 17 años, y lo impulsó a seguir una carrera en la animación. [41] En una conferencia dada en 1982 en la Universidad de Waseda , dijo: "Cuando vi Panda y la serpiente mágica , fue como si se me cayeran las escamas de los ojos; me di cuenta de que debía representar la honestidad y la bondad de los niños en mi trabajo". Considera que esto es un punto focal en sus esfuerzos. [1] El tema de la inocencia se explora más a fondo en la siguiente película de Miyazaki, Mi vecino Totoro (1988). [42]
La afinidad de Miyazaki por el vuelo se muestra repetidamente en El castillo en el cielo , un motivo que continúa a lo largo de los largometrajes de su carrera. [33] Una variedad de máquinas voladoras ficticias aparecen en la película, incluida la isla de Laputa, las aeronaves y los ornitópteros de los piratas ; el cristal de Sheeta también le permite flotar en el aire. [43] Sin embargo, muchas de las otras máquinas voladoras en la película son retrofuturistas , influenciadas por enfoques estilísticos del siglo XIX. [44] Además, Miyazaki se inspiró en la literatura de Julio Verne y Robert Louis Stevenson al considerar el estilo de la película. [45]
Otro rasgo estilístico que Miyazaki extrajo de influencias del siglo XIX es la representación de máquinas que "todavía poseen la calidez inherente de las cosas hechas a mano". [46] Los estudiosos literarios Jeff VanderMeer y SJ Chambers sostienen que el entusiasmo de Pazu por construir y trabajar con máquinas voladoras le da a las aeronaves de la película "una fisicalidad realista". [47] Al comentar sobre el anime de mechas popular en ese momento, Miyazaki expresó su odio por los programas que glorificaban las máquinas sin retratar a los personajes que luchaban por construirlas o mantenerlas. [48] El estudioso de la animación Thomas LaMarre sostiene que la película proporciona una "alternativa a nuestras tecnologías recibidas" y, por lo tanto, una crítica de las tecnologías más contemporáneas y la percepción que la sociedad tiene de ellas. [49]
Boyes consideró que muchos de estos elementos influyeron posteriormente en el género steampunk . [50] Napier escribe que el impacto de Verne en el estilo de la película fue fundamental para evocar una nostalgia imaginada por una época en la que "las máquinas todavía eran divertidas", en palabras de Miyazaki. [51] Mientras que las otras máquinas se presentan como alegres, la parte inferior de Laputa se utiliza exclusivamente como un instrumento de destrucción. [52] Miyazaki afirmó que, cuando era niño, se sentía atraído por el diseño y el poder de los aviones militares, una visión que desde entonces ha sido reemplazada por la repulsión por los actos indiscriminados de violencia para los que se han utilizado las máquinas. [53] Miyazaki explora aún más la belleza de las máquinas voladoras, así como su potencial destructivo innato en su película posterior El viento se levanta (2013). [54]
La película fue estrenada en Japón el 2 de agosto de 1986 por Toei Company . [55] En la taquilla japonesa, la película vendió alrededor de 775.000 entradas, [15] algo menos que el rendimiento de Nausicaä del Valle del Viento . [56] Miyazaki y Suzuki expresaron su decepción con las cifras de taquilla de la película. [57] La película fue promocionada con una marca de refresco de frutas vinculada que la especialista en animación Rayna Denison describió como un "fracaso económico". [58]
La película ganó posteriormente una cantidad adicional significativa a través de relanzamientos; [14] a partir de 2021, ha recaudado aproximadamente US$157 millones en taquilla, videos domésticos y ventas de bandas sonoras . [59] En el Reino Unido, fue la octava película en lengua extranjera más vendida de 2019 en video doméstico, por debajo de otras cinco películas de Studio Ghibli. [60] La película ha vendido aproximadamente 1,1 millones de entradas en Europa a partir de 2023. [61] Múltiples reestrenos internacionales en cines entre 2003 y 2023 le han hecho ganar a la película aproximadamente US$6,2 millones . [62]
El primer doblaje al inglés de El castillo en el cielo fue producido por un tercero desconocido [nota 1] encargado por Tokuma Shoten en 1988 para su visualización en vuelos internacionales en Japan Airlines ; este doblaje fue licenciado entre 1989 y 1991 por la entonces nueva Streamline Pictures para su distribución en los mercados norteamericanos. [68] Una versión editada de este doblaje se emitió brevemente en la televisión del Reino Unido. [nota 2] Además de los derechos de distribución, Streamline doblaría otras dos películas de Studio Ghibli internamente: Mi vecino Totoro y Kiki's Delivery Service (1989). [70]
El doblaje en inglés producido por Disney fue grabado en 1998 y planeado para su lanzamiento en video en 1999, pero el lanzamiento se pospuso después de que La princesa Mononoke no tuviera un buen desempeño en los cines de América del Norte. [64] La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York el 2 de febrero de 2000. [3] Se estrenó en video doméstico en América del Norte el 15 de abril de 2003, junto con un relanzamiento de Kiki's Delivery Service y El viaje de Chihiro (2001). [71] Debido a la posible confusión del título con la frase en español la puta -literalmente 'la puta'- la película se estrenó simplemente como El castillo en el cielo en América del Norte. [72] La película fue lanzada por Buena Vista en Blu-ray en América del Norte el 22 de mayo de 2012. [73] ¡Grita! Factory y GKIDS reeditaron la película en Blu-ray y DVD el 31 de octubre de 2017. [74] Tanto la versión japonesa original como el doblaje en inglés de 2003 estuvieron disponibles para transmisión cuando Netflix adquirió los derechos de la filmografía de Studio Ghibli en 2020. [75]
Al igual que en Nausicaä del valle del viento , Joe Hisaishi compuso la banda sonora de El castillo en el cielo . [76] Miyazaki y Hisaishi se convirtieron en colaboradores cercanos, y desde entonces Hisaishi ha proporcionado la música para todas las películas de Miyazaki. [77] Tres meses antes del estreno en cines de la película, el álbum de imágenes (una colección de demos y bocetos musicales que sirven como precursor de la banda sonora final) fue publicado por Tokuma en disco compacto. Una tercera versión de la banda sonora, reorganizada para orquesta sinfónica completa y grabada por la Filarmónica de la Ciudad de Tokio, se lanzó en 1987 en disco compacto . [76]
Para el doblaje en inglés producido por Disney en 1998, se le pidió a Hisaishi que reescribiera la banda sonora para que fuera más adecuada para el público estadounidense. La nueva banda sonora fue grabada por la Sinfónica de Seattle y apareció en el doblaje en inglés de 2003 lanzado por Buena Vista. [78] El personal de Disney le advirtió a Hisaishi que el público no japonés prefiere comparativamente más música en las películas. Como resultado, la banda sonora estadounidense es mucho más larga, mientras que la versión japonesa original presentaba solo una hora de música para una película que superaba las dos horas de duración. Aunque Hisaishi sintió que las bandas sonoras de las películas estadounidenses usaban un enfoque compositivo demasiado simplista, comentó: "Pero cuando rehice la música de Laputa de esta manera, aprendí mucho". [79]
La secuencia de créditos de la película presenta una canción vocal original titulada "Carrying You" interpretada por Azumi Inoue , con música de Hisaishi y letra de Miyazaki. La canción fue lanzada en 1988 como sencillo en CD, con una versión de coro adicional interpretada por el Coro de Niños Suginami. [80]
El castillo en el cielo ha sido generalmente aclamado por los críticos de cine en los años transcurridos desde su estreno. En 2001, Animage clasificó a El castillo en el cielo en el puesto 44 de su lista de los 100 mejores animes. [81] El crítico de animación y escritor Raz Greenberg llama a El castillo en el cielo "una de las mejores películas de aventuras jamás realizadas", [82] y el crítico Manabu Murase lo nombra "posiblemente el anime más entretenido que Miyazaki haya hecho". [83] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una tasa de aprobación del 96% de 28 críticos, con una calificación promedio de 7,6 sobre 10. El consenso de los críticos del sitio dice: "Con una paleta narrativa tan rica y brillante como su animación, El castillo en el cielo encapsula de manera emocionante las fortalezas únicas de Studio Ghibli". [84] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 78 sobre 100 basada en siete críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [85]
Aunque varios críticos sintieron que la duración de dos horas de la película alejaría a la audiencia, [86] Caryn James del New York Times comentó que es "susceptible de agotar la paciencia de los adultos y la capacidad de atención de los niños", [87] otros argumentaron que la película tenía el atractivo de mantener al público entretenido. [88] Jeremy Conrad de IGN sintió que los personajes son "tan agradables que nunca te aburres, siempre quieres ver qué aventura les espera a continuación". [4] Los críticos estaban divididos sobre el doblaje al inglés de 1988, [89] con Terry Lawson del Dayton Daily News llamándolo "el elemento más débil de la película", [90] mientras que David Lyman del Cincinnati Post sintió que el doblaje al inglés se había hecho "magníficamente". [91] El doblaje de 2003 recibió críticas mixtas de manera similar, con Tasha Robinson de The AV Club calificando las grabaciones de Disney de "casi cómicamente sosas", [92] y Conrad expresando su aprecio por Anna Paquin como Sheeta y la actuación de Mark Hamill como Muska. [4] Muchos críticos también elogiaron la animación, [93] Tom Sabulis del Asheville Times considerándola "de última generación" [94] y Steven Rea de The Philadelphia Inquirer calificándola de "magistral". [95] Sin embargo, algunos sintieron que los movimientos carecían de fluidez, [96] y Lyman lo describió como "rígido". [91]
La mayoría de los críticos destacaron la capacidad imaginativa que Miyazaki muestra en la película. [97] Chuck Bowen de Slant destacó los detalles sutiles incluidos en la película, que sintió que le dan "textura y originalidad". [98] Una reseña en Weekly Asahi destacó el dinamismo de la película, comparando favorablemente sus secuencias de vuelo con Peter Pan (1953). [99] Varios críticos elogiaron el uso del color, que hizo que la película fuera "un placer de ver" según James. [100] Un crítico de City Road señaló que la película podía presentar temas que eran críticos con la sociedad moderna y al mismo tiempo mantener una visión "cálida y afectuosa" de la humanidad. [101] Varios críticos destacaron el fuerte tema ecológico de la película, con Richard Harrington del Washington Post apreciando la "dualidad moral" de la tecnología de Laputa, [102] y Yomota Inuhiko del Asahi Journal elogiando la representación de Laputa como una utopía que gradualmente desarrolló elementos distópicos. [103] Los críticos y académicos también notaron las conexiones de la película con los trabajos anteriores de Miyazaki; Greenberg sintió que la película está "profundamente arraigada en la filmografía de Miyazaki de las dos décadas que la precedieron", [40] y Denison la llamó un "compendio de los intereses previos de Miyazaki como animador". [104]
En una encuesta de 2006 realizada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en el Festival de Artes Mediáticas de Japón de 2006 , la película fue calificada como la tercera mejor animación de todos los tiempos, después de Nausicaä del Valle del Viento y Neon Genesis Evangelion (1995). [105] En una encuesta de audiencia de 2008 realizada por Oricon en Japón, Castle in the Sky fue votada como la mejor animación de todos los tiempos. [106]
Algunos académicos y escritores consideran que Castle in the Sky es una obra importante en los estilos modernos de steampunk y dieselpunk . [111] Junto con Nausicaä del Valle del Viento , Philip Boyes de Eurogamer considera que Castle in the Sky contribuyó de manera importante a la popularidad del género en Japón, al introducir al público en características estilísticas como las aeronaves que, de otro modo, eran predominantes en Europa. [50] Según McCarthy, "su mezcla de acción y aventura épica y temática tecnoecológica le ha valido a [ Castle in the Sky ] un estatus de culto". [2]
Varios artistas notables en las industrias del anime y el manga han citado a Castle in the Sky como una influencia importante en sus obras. Nadia: The Secret of Blue Water (1990), del director de Neon Genesis Evangelion Hideaki Anno , se destaca por sus similitudes en la premisa con Castle in the Sky . Anno había trabajado previamente con Miyazaki en la producción de Nausicaä del Valle del Viento , y ha declarado que Nadia se basó en parte en uno de los conceptos de Miyazaki. [112] El autor de D.Gray-man (2004), Katsura Hoshino, se sintió impulsado a seguir una carrera en animación después de ver la película, y finalmente se convirtió en artista de manga. [113] El director de Ghost in the Shell (1995), Mamoru Oshii [114] y el director de Your Name (2016), Makoto Shinkai, nombraron a Castle in the Sky entre sus animaciones favoritas. [115] Además, VanderMeer y Chambers sostienen que El castillo en el cielo constituye la base estilística de varias de las películas posteriores de Miyazaki, entre ellas Porco Rosso (1992) y El castillo ambulante (2004). [47]
John Lasseter , ex director creativo de Pixar y Disney Animation , a menudo citaba a Miyazaki y sus obras como su "mayor inspiración". [116] Cuando se le preguntó sobre algunas de sus películas favoritas, Lasseter expresó su admiración por El castillo en el cielo . [110] Lasseter ha trabajado con Miyazaki en los doblajes en inglés de varias de sus películas, y señala esto como una influencia en su trabajo con sus colegas. En un discurso pronunciado en el Festival Internacional de Cine de Tokio de 2014 , Lasseter dijo: "Siempre que nos quedamos atascados en Pixar o Disney, pongo una secuencia de película de Miyazaki o dos, solo para inspirarnos nuevamente". [117] Napier sostiene que el protagonista de WALL-E (2008) de Pixar, un robot abandonado para cuidar un mundo abandonado por los humanos, "puede tener sus raíces en el robot cuidador de Laputa ". [118]
Castle in the Sky ha influido en numerosos videojuegos, particularmente en Japón , y su éxito condujo a una ola de videojuegos steampunk. [50] El diseñador de juegos Hironobu Sakaguchi citó a Castle in the Sky como una inspiración detrás de su serie de videojuegos Final Fantasy , particularmente citándolo como una influencia en las aeronaves de la serie. [119] Según Boyes, Castle in the Sky también influyó en las aeronaves de las franquicias Mario y Civilization . [50] El Iron Golem de Minecraft (2011) se inspira en los robots de la película. [120] Se observa que varios juegos de la serie The Legend of Zelda han sido influenciados por Castle in the Sky , particularmente Tears of the Kingdom (2023), que presenta un castillo volador y varios paralelos temáticos con la película. [121]
El 9 de diciembre de 2011, durante una emisión de Castle in the Sky en la televisión japonesa, los fans que publicaron en Twitter establecieron un nuevo récord para la plataforma al causar un pico de 25.088 tuits por segundo. [122] El récord fue superado más tarde durante otra emisión el 2 de agosto de 2013, con una cifra de 143.199 por segundo. [123]
{{cite book}}: CS1 maint: referencia duplicada predeterminada ( enlace )No lo doblamos. Streamline no lo dobló. Y le dije a la gente de Tokuma Shoten que pensaba que el doblaje era marginal enLaputa
y
pensé que podría ser mejor si tuvieran
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su producto podría ser mejor si tuvieran un mejor doblaje
... Tokuma Shoten lo pagó, pero simplemente eligieron a una empresa en medio de Hollywood para hacerlo. Simplemente contrataron al tipo por teléfono.
{{cite interview}}: CS1 maint: varios nombres: lista de entrevistadores ( enlace )Sí, Pazu. Unos amigos lo estaban viendo – Castle in the Sky ... y dije: 'Sí, estoy en esto'.
Vale, entonces los chocobos (grandes pájaros amarillos que montan) en realidad fueron robados de la película
Nausicaä del Valle del Vientode Hayao Miyazaki ,
y Hironobu Sakaguchi lo admitió libremente en aquel entonces. También admite que las aeronaves se inspiraron en
Laputa
, también dirigida por Miyazaki.
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